Studi Pascasarjana Desain

Bandingkan 149 Program-Program MA Desain

Desain

Produktif Magister Desain dapat mengangkat mahasiswa desain ke tingkat baru dari kepemimpinan di bidang mereka. MA dalam desain mengambil siswa sebuah perjalanan yang mendalam ke dalam seluk-beluk teori dan praktek desain.

Orang mungkin bertanya-tanya, "Apakah MA dalam Desain? " Sebuah MA dalam Desain adalah gelar lulusan tingkat yang mendorong siswa untuk berpikir kritis tentang aspek desain seperti implikasi sejarah, teori dan sosial desain. Program MA yang berkaitan dengan desain mungkin termasuk Desain dan Teknologi, Studi Mode, Teori Arsitektur, Keberlanjutan dan Desain dan program khusus lainnya.

Program Master memungkinkan siswa untuk menyesuaikan pengalaman pendidikan nya untuk kepentingan yang unik dan spesifik nya di bidang desain. Mahasiswa ditantang untuk berinovasi, dan untuk berpikir kritis tentang semua aspek lapangan.Belajar di tingkat MA memungkinkan praktisi desain untuk belajar dan menggabungkan tingkat yang lebih tinggi dari penelitian dan teori ke dalam pekerjaan mereka. Selain itu, pencapaian MA dapat memberikan praktisi keuntungan mencari pekerjaan dalam lingkungan yang kompetitif. Terlibat dalam program MA juga dapat memberikan kesempatan siswa untuk memperbaiki portofolio desain nya.

Program di seluruh dunia dan dari satu lembaga ke lembaga dapat bervariasi ketika datang ke biaya. Siswa harus hati-hati penelitian biaya yang berkaitan dengan program pilihan mereka.

Orang-orang yang bergairah tentang desain dapat mencari karir yang kreatif, otak dan tangan-on. Setelah menyelesaikan gelar MA dalam Desain, seorang individu mungkin memenuhi syarat untuk mengejar karir di berbagai disiplin ilmu termasuk pemasaran, desain grafis, perencanaan kota, desain industri, desain interior, desain fashion dan bidang lainnya.Desainer aplikasi mobile dan inovasi teknologi lainnya dalam permintaan tinggi. Karir di desain memungkinkan desainer untuk menyentuh dan membentuk dunia yang kita hidup di.

Individu yang ingin melanjutkan pendidikan mereka dalam desain mungkin dapat menyelesaikan banyak atau semua kursus online mereka. Cari untuk program Anda di bawah ini dan kontak langsung kantor penerimaan sekolah pilihan Anda dengan mengisi formulir memimpin.

Baca terus

Paruh Waktu Ma Di Manajemen Digital

Hyper Island - UK
Kombinasi online & kampus Paruh waktu 15 bulan September 2017 Britania Raya London

MA dalam Manajemen Digital akan memberikan keterampilan dan pengetahuan yang Anda butuhkan untuk mendorong perubahan dalam dunia digital. Anda akan belajar sementara bekerja dan menerapkan wawasan dan pembelajaran untuk mengembangkan solusi bisnis mengganggu. [+]

Gelar MA Desain. Itu MA dalam Manajemen Digital akan memberikan keterampilan dan pengetahuan yang Anda butuhkan untuk mendorong perubahan dalam dunia digital. Anda akan belajar sementara bekerja dan menerapkan wawasan dan pembelajaran untuk mengembangkan solusi bisnis mengganggu. Pelajari cara untuk kickstart inovasi digital, membangun tim yang efektif, mengelola proyek teknologi-didorong kompleks, dan mengubah bisnis. Program universitas terakreditasi ini dirancang dan disampaikan dalam kemitraan erat dengan pakar industri. Meningkatkan keterampilan Anda Anda akan belajar bagaimana menerapkan desain berpikir untuk memecahkan masalah, bagaimana memanfaatkan muncul teknologi digital, bagaimana mengubah bisnis yang ada, dan bagaimana mengelola proses inovasi. Membuat keputusan yang lebih baik Anda akan berkolaborasi dengan rekan-rekan dan profesional pada tantangan bisnis yang nyata dalam berbagai proyek-proyek praktis. Yang akan membantu Anda untuk mengembangkan keterampilan yang pemimpin perlu membuat keputusan strategis yang baik. Studi sementara bekerja Anda akan menerapkan hal yang Anda pelajari langsung dalam bisnis Anda atau organisasi. Program Part-Time ini dirancang untuk memenuhi tekanan waktu dan kebutuhan belajar profesional yang sibuk. Apa yang Anda akan belajar Program ini memiliki lima proyek kelompok praktis, dan satu proyek penelitian independen. Industri ahli memimpin proyek-proyek praktis. Anda akan belajar melalui berbagai perundingan interaktif, lokakarya, tantangan tim, dan refleksi yang mendalam. Komitmen waktu rata-rata 1,5 hari per minggu yang akan mencakup hari kampus di London, kerja mandiri, dan penelitian di tempat kerja Anda. Belajar dengan Melakukan Kami menantang Anda untuk tumbuh secara pribadi dan profesional dengan memperkenalkan cara baru dalam berpikir dan belajar. metodologi kami berfokus pada 'proses' pendidikan seperti halnya para 'isi', dan kami menggunakan pendekatan yang membangun pengalaman belajar yang kuat. Studi sementara bekerja Menggabungkan pembelajaran di sekolah dengan belajar di tempat kerja. Anda akan menghabiskan hari kampus di London, dikombinasikan dengan penelitian dan tugas-tugas dalam bisnis Anda dan di rumah. Semua waktu didukung dan terinspirasi oleh penanggungjawab program Hyper Island. Memecahkan tantangan nyata Fokus pada desain dan kewirausahaan tantangan untuk mengembangkan dan menguji produk dan jasa dari masa depan. Anda akan bekerja secara individual dan dalam tim pada celana nyata ditetapkan oleh klien nyata. Apa persyaratan program? Semua pemohon diwajibkan untuk memiliki berikut ini: Sebuah gelar sarjana atau minimal lima tahun pengalaman kerja yang relevan. Persetujuan dari majikan Anda untuk melepaskan Anda untuk hari-hari studi dan mendukung studi Anda selama kursus. Anda akan membutuhkan surat dukungan dari majikan Anda untuk mencerminkan ini. [-]

Ma Seni Dan Budaya Visual

University of Westminster - Faculty of Social Sciences and Humanities
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1 - 2 tahun September 2017 Britania Raya London lebih dari + 1

Multidisiplin, visual yang tentu saja berbasis teori ini didirikan di sekitar keyakinan bahwa literasi visual dan dampak bentuk visual berpikir dan bekerja sekarang memainkan peran penting dalam masyarakat. Kursus ini memperkenalkan Anda ke berbagai perdebatan sejarah dan kontemporer yang menginformasikan teori dan praktek budaya visual, dan memungkinkan Anda untuk mengembangkan kerangka konseptual di mana untuk mengevaluasi peran ... [+]

Multidisiplin, visual yang tentu saja berbasis teori ini didirikan di sekitar keyakinan bahwa literasi visual dan dampak bentuk visual berpikir dan bekerja sekarang memainkan peran penting dalam masyarakat. Kursus ini memperkenalkan Anda ke berbagai perdebatan historis dan kontemporer yang menginformasikan teori dan praktek budaya visual, dan memungkinkan Anda untuk mengembangkan kerangka kerja konseptual di mana untuk mengevaluasi peran seni visual, dan bentuk lain dari produksi visual, kontemporer masyarakat dan budaya. Anda akan memperoleh keterampilan penelitian kreatif dan profesional, seperti kemampuan untuk bekerja dari pameran, karya seni dan arsip kelembagaan, untuk dapat beroperasi dalam kerangka artistik dan konseptual yang berbeda. Isi kursus Ini Masters menyeimbangkan perdebatan historis dan teoritis di bidang studi budaya visual dengan interogasi ketat dari praktek-praktek budaya di berbagai topik, termasuk: aktivisme politik dan populer; seni visual kontemporer, kapitalisme dan budaya; globalisasi dan teknologi media baru; lembaga dan arsip mereka; dan budaya material kota. Kursus ini juga mengacu pada lembaga-lembaga budaya dan sumber daya intelektual pusat kota London, dan telah membentuk kontak dengan galeri dan organisasi lain untuk penempatan kerja. modul inti DISERTASI Ini sepotong diperpanjang pekerjaan penelitian adalah kesempatan bagi Anda untuk mengejar topik yang menarik individu, dan dilakukan melalui studi individu dan pengawasan diarahkan. Modul ini juga mencakup penyusunan proposal penelitian rinci. METODE PENELITIAN: PENGETAHUAN, MEMORY BUDAYA, ARSIP DAN PENELITIAN Pengenalan ini untuk metode penelitian terlibat dengan implikasi penting dari pengetahuan humaniora, melalui pendekatan interdisipliner sastra, visual, material, dan budaya spasial, seperti yang dipahami, ditafsirkan, dan dimobilisasi. Menyoroti pertanyaan yang diajukan oleh wacana epistemologi, memori, arsip, dan penelitian itu sendiri, modul berkonsentrasi pada link yang kompleks antara: bentuk organik dan teknis memori; lembaga kebudayaan publik dan swasta pengetahuan, memori dan identitas; dan pengumpulan informasi, pengambilan, dan analisis. PERSPEKTIF TEORITIS DAN KRITIS Modul ini memperkenalkan Anda ke perdebatan teoritis yang telah memberi kontribusi pada bidang studi budaya visual, termasuk pertimbangan politik representasi, reproduksi gambar, penerimaan penonton, laki-laki dan tatapan wanita, dan wacana yang 'lain'. Anda juga akan fokus pada pemeriksaan satu cara bahwa teori-teori dan benda-benda merupakan satu sama lain. VISUAL BUDAYA: DISPLAY PRODUKSI DAN WACANA Modul ini menyediakan pengenalan sejarah dan teori budaya visual. Perspektif filosofis dan teoritis yang digunakan untuk mengeksplorasi visi sebagai proses sosial dan budaya, menyelidiki cara-cara di mana arti dari 'terlihat' dieksplorasi, dibangun dan diperebutkan dalam konstruksi, layar dan wacana. Persyaratan masuk-program studi tertentu Anda harus memiliki gelar pertama yang baik di bidang yang relevan, seperti sejarah seni, kajian budaya, seni rupa atau desain, Inggris, sejarah, media dan komunikasi, arsitektur dan bisnis studi. Anda mungkin akan diundang untuk wawancara, atau untuk menyerahkan pekerjaan yang ditulis sebelumnya. Jika bahasa pertama Anda bukan bahasa Inggris, Anda akan memerlukan sebuah nilai IELTS 6,5 dengan 7,0 dalam menulis (atau Setara), dan akan diminta untuk menyediakan exampled kerja ditulis sebelumnya. Universitas menawarkan program musim panas pra-sesi jika Anda perlu untuk meningkatkan kemampuan bahasa Inggris Anda sebelum memulai kursus Anda. Karir terkait Lulusan akan dilengkapi untuk peran dalam industri kreatif, termasuk museum dan galeri kerja, pendidikan, administrasi seni dan pemasaran, atau bisa melanjutkan studi lebih lanjut untuk tingkat PhD. Program ini juga cocok untuk berlatih seniman yang ingin melanjutkan penelitian mereka. [-]

Desain Ma Untuk Komunikasi

University of Westminster - Westminster School of Media, Arts and Design
Kampus Penuh waktu 1 tahun Britania Raya London

Master ini mencerminkan sifat multidisiplin komunikasi kontemporer, membawa subjek disiplin bersama-sama penting dalam komunikasi visual termasuk desain grafis, gambar bergerak, media digital dan ilustrasi. Kursus ini akan membantu Anda untuk mengembangkan kemampuan analisis dan menghasilkan pemikiran konseptual yang diperlukan untuk mempersiapkan praktek profesional tingkat tinggi. [+]

Gelar MA Desain. Master ini mencerminkan sifat multidisiplin komunikasi kontemporer, membawa subjek disiplin bersama-sama penting dalam komunikasi visual termasuk desain grafis, gambar bergerak, media digital dan ilustrasi. Kursus ini akan membantu Anda untuk mengembangkan kemampuan analisis dan menghasilkan pemikiran konseptual yang diperlukan untuk mempersiapkan praktek profesional tingkat tinggi. Kami berkomitmen untuk memiliki lingkup yang luas dari kegiatan di lapangan, dari keterampilan grafis tradisional untuk metode penyampaian komunikasi masa depan. Kursus ini menawarkan hubungan yang kuat dengan industri media baru, dan kami bekerjasama dengan mereka, dan menggunakan saran dan keahlian mereka, dalam pembangunan berkelanjutan dari isi kursus. Ini adalah program ambisius untuk siswa yang ingin mewujudkan potensi kreatif mereka dan kemandirian, bekerja sebagai freelance atau pelaku usaha kecil di dunia menantang dan mengubah industri komunikasi kreatif. Isi kursus Isi kursus adalah industri terfokus, dan mencakup isu sentral untuk praktek desain kontemporer melalui proses analisis, eksperimen dan pengujian praktis dan implementasi ide-ide kreatif. modul inti BISNIS UNTUK DESIGN Dalam modul ini Anda akan memeriksa konteks profesional untuk bisnis desain, manajemen dan perusahaan. Melalui serangkaian kuliah dan seminar modul akan fokus pada praktek yang tepat untuk lepas dan usaha kecil. Anda akan memeriksa elemen kunci dari praktek profesional, dan mendapatkan wawasan ke dalam bisnis desain melalui kunjungan dan kuliah tamu dari para profesional industri. Modul ini akan memberikan saran praktis untuk memulai bisnis, meliputi topik termasuk membentuk dan bisnis penamaan, memilih dan menyiapkan tempat, berpikir kreatif dan manajemen proyek, hak cipta dan hak kekayaan intelektual, dan pemasaran dan mengelola bisnis Anda. Debat KRITIS DI DESIGN Anda akan membahas dan meninjau perdebatan visual, sosial dan teknologi saat ini dalam desain, dan mengembangkan pandangan informasi tentang topik-topik kontemporer dalam desain. Modul ini akan mengeksplorasi peran tanggung jawab desainer dalam arti sosial, budaya dan ekonomi, peran desainer dalam berkomunikasi dengan penonton, dan konstruksi makna dalam bahasa verbal dan visual. Anda akan meningkatkan kesadaran Anda dari perdebatan dan isu-isu di bidang desain dan mengasah keterampilan berpikir tajam Anda bersama kemampuan teknis. Anda akan mengembangkan praktek reflektif terlibat untuk membuat lebih efektif menggunakan persepsi dan penemuan, dan bekerja praktis dan kreatif dengan mengacu pada konteks budaya yang lebih luas. DESAIN PROYEK A: IDENTITAS VISUAL Selama modul ini Anda akan fokus pada identitas visual dan bagaimana entitas menyatakan dirinya dalam lingkungan. identitas visual adalah salah satu tugas utama dari desain. Organisasi dijelaskan sebelumnya identitas mereka sebagai 'rumah gaya' mereka, maka mereka 'identitas perusahaan'; baru-baru ini istilah 'merek' telah disukai. modul mendorong pengembangan khas grafis dan tipografi bahasa visual melalui identitas visual untuk khalayak target tertentu. Anda akan mengembangkan berbagai solusi grafis dan berbasis gambar, melalui kolaborasi, kerja kelompok dan presentasi studi kasus, sementara membangun kontak dengan industri. DESIGN PROJECT B: DESIGN KEPENULISAN Bangunan pada pengalaman yang Anda dapatkan di Project A, dalam modul ini Anda akan fokus pada penerbitan dan desain kepenulisan, memperoleh keterampilan di bidang-bidang seperti editorial, majalah, buku desain, e-book, interaktif dan desain website. Anda akan memeriksa peran tradisional dari desainer sebagai fasilitator, penggunaan desain untuk berkomunikasi orang lain pesan, dan gagasan 'desainer sebagai penulis. Anda dapat bekerja pada kompetisi, proyek eksternal, proyek lintas-kursus kolaboratif, dan proyek diri didefinisikan, sesuai, dan sedapat mungkin kita akan menjalankan sesi pelatihan dan lokakarya, untuk memberikan Anda kesempatan untuk meningkatkan keterampilan komunikasi visual yang ada dan mengembangkan baru yang. METODE DESAIN PENELITIAN Modul ini memungkinkan Anda untuk mengembangkan keterampilan penelitian dan metode pada tingkat yang lebih dalam, dalam persiapan untuk studi lebih lanjut di tingkat doktor dan untuk praktek profesional. Hal ini memperkenalkan bidang penelitian desain sebagai alat analisis dan praktis untuk desainer, dan menetapkan peran berpikir kritis sebagai dukungan untuk pengembangan praktek desain terlibat. model teoritis dari analisis desain yang dibahas meliputi semiotika, teori komunikasi, pendekatan sistematis, semantik dan teori wacana. Penekanan akan berada di mengapa kita melakukan apa yang kita lakukan dan bagaimana kita dapat memastikan itu efektif, melalui pengujian penelitian, umpan balik dan pendekatan yang ketat untuk merancang. UTAMA PROYEK / PAMERAN Modul ini memungkinkan siswa individu dan tim mahasiswa untuk memulai, memproduksi, mengelola dan menyajikan sebuah proyek desain yang komprehensif. Proyek utama adalah penjumlahan dari pengalaman di mana Anda fokus kepentingan Anda, keterampilan dan aspirasi sebagai desainer, dan mengekspresikannya dalam proyek besar. Para penonton dimaksudkan sasaran, strategi desain, eksplorasi desain, pengujian penelitian, pengembangan konsep dan modus yang dipilih presentasi konsep selesai, di antara isu-isu kunci Anda akan mencakup dan melaksanakan. Proyek ini akan menampilkan potensi Anda sebagai seorang desainer komunikasi visual dan menunjukkan kemampuan Anda untuk bekerja pada tingkat tinggi dari praktek profesional. Karir terkait Sebagai lulusan dari kursus ini Anda akan ditempatkan untuk bekerja di semua sektor industri desain dan komunikasi visual. Anda akan memiliki pengetahuan dan latar belakang untuk mempertimbangkan mendirikan perusahaan desain Anda sendiri, atau bekerja secara freelance dalam sektor hidup dan berkembang ini, membangun keahlian Anda dan potensi untuk menjadi berpengaruh dalam industri komunikasi visual. Persyaratan masuk-program studi tertentu Anda biasanya harus memiliki gelar pertama yang baik atau kualifikasi profesional di bidang seni, desain atau media visual. Siswa dengan gelar pertama lainnya akan dipertimbangkan, namun akan diminta untuk menunjukkan bukti bahwa mereka memiliki beberapa pengetahuan tentang, dan praktek dalam seni rupa atau desain. Rumah pelamar akan diminta untuk menghadiri wawancara dengan tim saja. siswa di luar negeri akan diminta untuk menyerahkan portofolio baik melalui pos atau secara elektronik. Adalah penting bahwa Anda memiliki perintah yang baik dari bahasa Inggris lisan dan tulisan (skor IELTS 6.5 atau setara). [-]

Master Seni Dalam Arsitektur

University of Nicosia
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 3 semester September 2017 Siprus Nikosia Yunani Athena lebih dari + 3

Master of Arts dalam Arsitektur adalah program pascasarjana multidisiplin yang berhubungan dengan isu-isu dan perdebatan desain kontemporer. Kursus ini menempatkan penekanan khusus pada eksperimen dalam kerangka desain, teknik dan humaniora profesi. [+]

Konsentrasi: 1. Berkelanjutan Arsitektur, 2. Arsitektur Interior Durasi (tahun): 1,5 tahun Kualifikasi Diberikan: Master of Arts dalam Arsitektur Tingkat Kualifikasi: Master (Siklus 2) Bahasa Instruksi: Inggris dan Yunani Cara studi: Full-time atau paruh-waktu Kredit Minimum: 27 ECTS minimal Kredit: 90 Profil Program: Itu Master of Arts dalam Arsitektur adalah program pascasarjana multidisiplin yang berhubungan dengan isu-isu dan perdebatan desain kontemporer. Kursus ini menempatkan penekanan khusus pada eksperimen dalam kerangka desain, teknik dan humaniora profesi. Dua konsentrasi yang ditawarkan melalui program MA ini yang akan memberikan calon mahasiswa kesempatan untuk mengembangkan metode analisis dan kreatif dewasa bekerja sementara mendefinisikan dan memperluas bidang studi masing-masing. Siswa dapat memilih antara dua konsentrasi: (a) Arsitektur Berkelanjutan dan (b) Arsitektur Interior. Desain dan Arsitektur Interior berkelanjutan sudah merupakan elemen kunci dari program Arsitektur. Keberlanjutan sebagai prinsip yang telah diajarkan di seluruh program Sarjana (kedua Arsitektur dan Arsitektur Interior) dan Diploma Profesional (Arsitektur). Kedua program mempertimbangkan prinsip-prinsip dan praktek merancang arsitektur cocok untuk spesifik iklim dan fisik di mana saja di dunia dan mengeksplorasi dampak mendalam dari analisis situs lokal dan regional dan pemahaman untuk praktek desain yang berkelanjutan. Siswa menyadari faktor desain yang mempengaruhi komponen skala besar seperti ekosistem dan yang skala kecil seperti kenyamanan dalam ruangan dan mereka kemudian mengeksplorasi konsep, struktur dan teknik yang ada di balik realisasi desain-energi sadar. Salah satu tujuan program MA ini adalah untuk beroperasi sebagai pengalaman lintas-disiplin dan untuk membawa peserta dalam keakraban dengan spesialisasi desain lainnya. Kursus pasca sarjana terbuka untuk arsitek, insinyur, seperti perencanaan kota dan desain, arsitektur lansekap, rekayasa, konstruksi dan pengembangan properti, desain interior dan arsitektur interior, dan calon kualifikasi yang sesuai dari disiplin lain. Arsitektur adalah sangat penting untuk desainer dan insinyur, yang karyanya menentukan banyak dampak lingkungan dari benda, bangunan dan sistem di sekitar kita. Hal ini juga membentuk perilaku sosial yang bertanggung jawab untuk krisis lingkungan terus-menerus kami. Pengetahuan tentang prinsip-prinsip dan praktek pendekatan yang lebih berkelanjutan untuk merancang karena itu telah menjadi komponen penting dari pendidikan desain di segala bidang. Tujuan utama dari program ini adalah untuk siswa: 1. Untuk membangun siswa yang ada pengetahuan disiplin, memeriksa, meninjau dan mengembangkan pendekatan progresif untuk merancang dalam yang selalu berubah konteks sosial, lingkungan dan ekonomi. 2. Untuk menanamkan dalam praktisi masa depan pengetahuan dan kemampuan yang dibutuhkan untuk merancang lingkungan yang sehat, nyaman dan aman yang menempatkan strain minimal pada sumber daya global 3. Untuk memberikan pemahaman praktis dan ilmiah dampak iklim terhadap desain dan menggunakan energi prinsip-prinsip desain yang efisien 4. Untuk memperoleh pemahaman yang sistematis pengetahuan dan kesadaran kritis masalah saat ini dan wawasan baru, banyak yang di, atau diinformasikan oleh, garis depan disiplin akademis mereka, bidang studi, atau bidang praktek profesional 5. Untuk menyelidiki proses sosial dan politik dan konsekuensi yang dipicu oleh lingkungan terbiasa dan tak berpenghuni, mereka mempengaruhi persepsi kita, sikap dan tindakan 6. Untuk menjadi visual sensitif, sadar sosial, bertanggung jawab terhadap lingkungan, teknis kompeten dan dengan penghargaan untuk seni dan humaniora 7. Untuk menghormati dan bertanggung jawab untuk akar budaya dan peka terhadap kebutuhan manusia; 8. Merencanakan dan membawa penelitian penutupan skala besar dan, karena itu, untuk menghasilkan pengetahuan baru dan dengan demikian memberikan kontribusi pada pengembangan lebih lanjut dari ilmu-ilmu dalam desain berkelanjutan. Prospek karir: Siswa yang berhasil menyelesaikan program master akan dapat: 1. Bekerja di bidang yang mereka pilih dengan pengetahuan yang lebih tinggi dan kompetensi dengan menerapkan nilai-nilai dan prinsip-prinsip aspek yang berbeda dalam bidang khusus mereka 2. Memiliki keunggulan kompetitif di pasar kerja lebih menuntut dan pada saat yang sama meningkatkan keterampilan profesional dan / atau akademik untuk pengembangan masa depan mereka 3. Diangkat di berbagai departemen / jasa dari badan pemerintah atau pengambilan keputusan 4. Latihan peran administratif dan / atau pengawasan di unit, lembaga swasta pendidikan tinggi konsultasi atau di pusat-pusat penelitian 5. Terlibat dalam proyek penelitian atau proyek penelitian yang dilakukan oleh salah satu nirlaba (seperti LSM) atau keuntungan lembaga di bidang baik desain yang berkelanjutan atau dalam bidang khusus mereka atau bekerja sebagai Fakultas Penelitian Anggota di lembaga pendidikan tinggi 6. Menunjukkan pengarahan diri sendiri dan orisinalitas dalam menangani dan memecahkan masalah, dan bertindak secara otonom dalam perencanaan dan pelaksanaan tugas pada tingkat profesional atau yang setara; 7. Terus maju pengetahuan dan pemahaman mereka, dan untuk mengembangkan keterampilan baru untuk tingkat tinggi dan akan memiliki kualitas dan keahlian yang diperlukan untuk pekerjaan yang membutuhkan: pelaksanaan inisiatif dan tanggung jawab pribadi; dalam situasi yang kompleks dan tak terduga pengambilan keputusan; dan 8. Kemampuan belajar mandiri diperlukan untuk pengembangan profesional. Lulusan program ini juga akan dapat melanjutkan studi doktor dalam bidang yang relevan mereka, jika mereka ingin. Akses ke Studi lebih lanjut: Lulusan program ini juga akan dapat melanjutkan studi doktoral di bidang mereka sendiri atau area lain yang relevan, harus mereka inginkan. Rancangan program ini membuat ketentuan bagi para siswa, melalui persembahan pilihan Tesis. Dengan memilih untuk menyelesaikan Skripsi, siswa akan memiliki kesempatan untuk bekerja pada sepotong substantif pekerjaan penelitian dan mereka akan diposisikan dalam posisi menguntungkan untuk dapat diterima di program doktor lulusan lebih tanpa pengalaman dalam menulis tesis. Setelah menyelesaikan master program siswa mungkin harus masuk langsung ke Ph.D. Program Arsitektur ditawarkan oleh departemen atau mempersiapkan para siswa untuk PhD atau praktek berdasarkan gelar doktor pekerjaan lain di daerah khusus mereka. Ini akan menawarkan gateway berharga dalam karir di akademisi. Persyaratan Wisuda Program untuk MA dalam Arsitektur untuk kedua konsentrasi disusun sekitar tiga semester akademik. Dalam setiap semester mahasiswa diwajibkan untuk mengambil 30 ECTS (yaitu tiga kursus), menyelesaikan 90 ECTS setelah 3 semester penuh-waktu kuliah. Konsentrasi 1: Arsitektur Berkelanjutan konsentrasi 2: Arsitektur Interior. Untuk berhasil menyelesaikan baik konsentrasi program siswa harus menyelesaikan 90 ECTS. 30ECTS diperlukan program yang umum untuk kedua konsentrasi. 30ECTS juga kursus yang diperlukan, tetapi yang berbeda untuk masing-masing konsentrasi. 30ECTS adalah Pilihan Program (umum untuk kedua konsentrasi, siswa harus memilih kursus apapun tidak diambil sebagai persyaratan konsentrasi). Siswa dapat memilih apakah mereka ingin menyelesaikan Skripsi atau Proyek Desain sebagai bagian dari mata kuliah pilihan mereka. Pemilihan Opsi Tesis atau Proyek Desain harus dibuat pada akhir semester pertama studi dan pada akhir semester ketiga mereka A kumulatif minimum nilai rata-rata (CPA) dari 2,0 diperlukan. Jadi, meskipun 'D' adalah kelas LULUS, dalam rangka mencapai BPA dari 2,0 nilai rata-rata dari 'C' diperlukan. Hasil Pembelajaran Setelah berhasil menyelesaikan program ini, siswa dari kedua konsentrasi harus dapat: 1. Telah memperoleh pengetahuan yang mendalam tentang tren baru (subject- dan penelitian-bijaksana) pada desain berkelanjutan dan konsentrasi tertentu 2. Memahami masalah yang terkait dengan inovasi dalam desain berkelanjutan baik pada mikro dan makro-tingkat dunia desain berkelanjutan. 3. Melakukan latihan dan berhasil peran kepemimpinan (s) di bidang lingkungan konsentrasi / pekerjaan mereka. 4. Merancang, memelihara dan mengoperasikan semua skala dan format dari lingkungan binaan, sosial dan sebaliknya, dengan cara yang peka terhadap lingkungan dan iklim yang cocok. 5. Mengelola sumber daya sambil menanggulangi masalah dan hubungan sosial-ekonomi dan politik. 6. Berinvestasi pada pengetahuan dan pengalaman praktek arsitektur yang akan membantu mendatangkan pergeseran paradigma dalam sikap global terhadap lingkungan alam. 7. Mengejar pengembangan karir dalam industri bangunan dan / atau mendapatkan pekerjaan tingkat tinggi dalam profesi terkait 8. Kritis mengevaluasi pekerjaan di bidang mereka, termasuk pekerjaan mereka sendiri, menggunakan terminologi profesional. 9. Menggabungkan keterampilan kreatif dan inovatif untuk menghasilkan karya yang cocok untuk mencari peluang dalam bidang pilihan mereka dan mengambil tanggung jawab untuk pengembangan profesional dan akademik mereka sendiri. 10. Menunjukkan keahlian, keterampilan dan kompetensi yang dibutuhkan independen untuk memecahkan masalah kreatif dan bertanggung jawab atas proses desain yang kompleks. 11. Mengakui dan menilai tantangan etika dan pengaruh tren budaya utama sejarah dan kontemporer pada desain berkelanjutan. 12. Berkomunikasi dan bekerja sama secara efisien dengan orang lain baik dalam proses pengembangan desain terkait praktis atau teoritis atau, dalam dan luar mata pelajaran mereka sendiri. 13. Menunjukkan pengarahan diri sendiri dan orisinalitas dalam menangani dan memecahkan masalah, dan bertindak secara otonom dalam perencanaan dan pelaksanaan tugas-tugas di profesional atau setara tingkat 14. Menunjukkan pengetahuan & pemahaman tentang penting pengertian, prinsip, teori dan konsep 15. Menunjukkan kemampuan untuk penelitian bahan yang tepat dan menganalisis struktur dan isi dari materi penelitian melalui ditulis dan digambar dokumen 16. Menunjukkan manajemen waktu dan keterampilan organisasi. Menunjukkan kemampuan untuk mengatur informasi dan menerapkan hirarki / struktur informasi di ditulis dan digambar kerja. 17. Menjaga informasi dengan baik dan selaras dengan perkembangan saat ini dalam disiplin untuk melanjutkan pengembangan profesional individu 18. Memperluas pengetahuan mereka tentang proses, bahan bangunan, konstruksi dan teknologi yang sesuai dengan desain dan representasi dari ruang arsitektur; 19. Mampu menggunakan kriteria yang sesuai dan argumen suara dukungan, membahas dan mengevaluasi proposal desain; [-]

Ma Dalam Desain Transportasi

Umeå University, Umeå Institute of Design
Kampus Penuh waktu 2 tahun September 2017 Swedia Umeå

MA dalam Desain Transportasi Program unik dalam ruang lingkup kepentingan, berurusan dengan seluruh bidang desain transportasi bekerjasama dengan industri. Siswa dididik untuk memiliki ... [+]

MA dalam Desain Transportasi

Program master, 120 ECTS-kredit

 

Selama manusia abad terakhir telah datang untuk bergantung pada transportasi sebagai kebutuhan sosial dan gaya hidup. Dunia telah berkembang dengan keinginan dan perlu menggunakan kendaraan. Mobil, misalnya, telah menjadi bagian integral dari budaya kita.

 

Desain Program Transportasi kami adalah unik dalam ruang lingkup kepentingan, berurusan dengan seluruh bidang desain transportasi bekerjasama dengan industri. Siswa dididik untuk memiliki pikiran yang terbuka pada kedua ide konseptual dan rinci solusi desain yang realistis. Mereka didorong untuk memiliki proses berpikir yang seimbang di mana bentuk dan fungsi kerja bersama-sama.... [-]


Teknologi Pendidikan Guru

University of San Francisco - School of Education
Kampus atau Online Penuh waktu September 2017 Amerika Serikat San Francisco

Program master kita dirancang untuk pendidik yang sangat antusias dengan penawaran teknologi yang potensial untuk meningkatkan keterlibatan dan belajar siswa. siswa kami ingin memperluas keterampilan mereka untuk melaksanakan kegiatan teknologi-ditingkatkan relevan dalam lingkungan belajar mereka sendiri. [+]

Program master kita dirancang untuk pendidik yang sangat antusias dengan penawaran teknologi yang potensial untuk meningkatkan keterlibatan dan belajar siswa. siswa kami ingin memperluas keterampilan mereka untuk melaksanakan kegiatan teknologi-ditingkatkan relevan dalam lingkungan belajar mereka sendiri. Tangan-kualitas Program Teknologi Pendidikan membahas perbedaan antara pemahaman fungsi teknologi dan mengetahui bagaimana hal itu dapat diajarkan kepada siswa. Lebih tepatnya, itu bukan hanya mengapa Anda akan menggunakan teknologi, tapi bagaimana itu bisa strategis dilaksanakan. Lulusan kami akan disiapkan untuk: Mengoptimalkan penggunaan teknik pembelajaran aktif melalui alat teknologi yang relevan Mengambil kurikulum yang ada dan mengubahnya untuk audiens mahasiswa kontemporer Desain dan mengajar online, hybrid, atau kursus dicampur Sajikan sebagai pelatih peer teknologi untuk rekan Rincian Program Program Teknologi Pendidikan master dirancang untuk bekerja profesional yang tertarik di kedua eksplorasi kreatif dan aplikasi praktis dari teknologi digital. Fokus kami adalah selalu memberikan alat siswa dan strategi yang mereka dapat menggunakan langsung dalam lingkungan pembelajaran mereka sendiri. Kami juga memahami bahwa setiap sekolah memiliki jenis dan jumlah sumber daya yang berbeda, jadi kami mengeksplorasi berbagai macam alat teknologi dengan penekanan pada biaya rendah atau sumber informasi gratis. Program ini akan bermanfaat bagi guru di kedua K-12 dan pengaturan pasca-sekunder, pemimpin pendidikan, kurikulum dan teknologi spesialis, pengembang perangkat lunak, pelatih perusahaan, dan lain-lain yang tertarik pada persimpangan teknologi digital dan pendidikan. Program Teknologi Pendidikan USF memberi Anda lima cara ampuh untuk meningkatkan toolkit pedagogis dan meningkatkan pengaruh Anda pada peserta didik di masa depan. Masukkan sebagai instruktur cerdas, bekerja keras, dan meninggalkan sebagai: pemimpin digital pendongeng digital pendidik digital desainer digital agen perubahan digital Struktur kurikulum Kurikulum berfokus pada penggunaan cerdas alat teknologi untuk meningkatkan keterlibatan siswa, motivasi, dan belajar aktif. calon master didorong untuk memanfaatkan pembelajaran mereka untuk penerapan langsung; proyek tentu membutuhkan siswa untuk menerapkan keterampilan baru untuk kebutuhan konten disiplin khusus. Program Teknologi Pendidikan membantu pendidik: Menerapkan praktik pendidikan teknologi-ditingkatkan dalam dan keluar dari kelas. Bersiaplah untuk berevolusi dengan pemandangan pendidikan dan teknologi berubah dengan cepat. Memahami struktur dan fungsi sistem teknologi pendidikan. Penilaian berpuncak untuk gelar master berbasis proyek ini adalah situs portofolio, yang dapat berfungsi sebagai platform untuk berbagi dan berkolaborasi dengan pendidik lainnya, serta resume elektronik untuk mereka yang ingin memajukan karir mereka. PROGRAM PENGIRIMAN Kelas bertemu pada akhir pekan mengajar, jadwal akhir pekan alternatif dari sekitar dua pekan bulan untuk mengakomodasi siswa dewasa, sebagian besar memiliki pekerjaan penuh waktu dan kewajiban lainnya. Program Teknologi Pendidikan ini dirancang untuk diselesaikan dalam lima semester (dua tahun) termasuk musim panas. Untuk menyelesaikan dalam waktu ini, Anda dapat merencanakan untuk mengambil dua mata kuliah per semester. Kursus Kursus ini disusun dalam lima Duos gratis. Siswa biasanya akan mengambil dua mata kuliah setiap semester selama lima semester. Kursus Deskripsi DTTL 614: Menjelajahi Bagilah: Kepemimpinan Digital - Suka atau tidak, perkembangan pesat teknologi telah menciptakan serangkaian membagi: mereka yang memiliki akses dan mereka yang tidak; mereka yang nyaman dengan teknologi dan mereka yang tidak; mereka yang menikmati teknologi mengintegrasikan ke dalam pekerjaan mereka dan orang-orang yang senang dengan alat yang mereka selalu menggunakan. Menjelajahi membagi ini dapat menjadi menantang dan bermanfaat. Dalam kursus ini kita mengeksplorasi bagaimana teknologi digital dapat membantu memecahkan masalah utama pedagogis, serta menciptakan peluang bagi praktik pedagogis baru yang efektif. Kami memulai perjalanan mengeksplorasi apa teknologi digital berarti untuk mengubah lingkungan akademik. DTTL 602: Digital Kepemimpinan Lab - Teknologi digital tidak hanya membuka peluang; mereka juga menimbulkan masalah baru dan tantangan. Dalam kursus lab awal ini kita membahas bagaimana untuk secara efisien dan etis membangun kehadiran digital disengaja dalam lingkungan belajar dan masyarakat profesional yang lebih luas. Kami juga mengeksplorasi bagaimana mengajar siswa kami, keterampilan yang sesuai dengan usia yang sama. Akhirnya, kita bergulat dengan ketidakadilan sistemik bahwa teknologi digital dapat mengungkapkan serta menengahi. DTTL 603: Dibuat Stick: Mengajar dengan Brain in Mind - Kursus ini mengeksplorasi praktik berbasis penelitian yang menjanjikan baik untuk menangkap perhatian peserta didik, meningkatkan retensi, dan memperkuat integrasi pengetahuan. Kami menjelajahi daerah ini meskipun lensa narasi digital-learning. Kami akan menggunakan saudara Heath 'enam prinsip: sederhana, tak terduga, beton, kredibel, emosional, dan cerita sebagai papan pegas untuk mengeksplorasi penggunaan narasi digital dalam pendidikan. DTTL 604: Digital Bercerita Lab - Tujuan dari program ini adalah untuk memperkenalkan Anda kepada esensi cerita pendidikan yang baik dalam format digital. Anda mendapatkan tangan Anda e-kotor dengan esensi dari produksi audio: merekam, mengedit, mixing, dan berbagi. Kita mulai dengan mengidentifikasi konsep yang meminjamkan diri untuk presentasi audio, pindah ke storyboard, dan proses pembuatan yang lengkap. Kursus ini juga memperkenalkan Anda untuk kekuatan peta konsep dan model visual. Anda belajar bagaimana menggabungkan audio dengan model visual untuk menciptakan pengalaman pembelajaran terpadu yang efektif. DTTL 605: Multimedia Pembelajaran - Dalam Multimedia Learning, kami mengeksplorasi alasan di balik keputusan bentuk dan fungsi yang kita buat dengan bahan ajar. Kami menjawab pertanyaan tentang mengapa beberapa konten dan presentasi "kerja," sementara yang lain jatuh datar. Kami dipandu dalam pemeriksaan kami dengan spesifik berbasis penelitian di belakang teori beban kognitif dan prinsip-prinsip pembelajaran multimedia. Penelitian balik fenomena ini menunjukkan cara-cara yang membuat perubahan sederhana untuk produk digital dan presentasi dapat meningkatkan belajar siswa. Selama kita meneliti teori, menerapkan pengetahuan kami untuk menganalisis sumber daya yang ada belajar, dan akhirnya membuat bahan baru dari kita sendiri. DTTL 606: Media Lab - Kami menjelajahi dunia komunikasi visual: dari gambar diam, video, untuk kerajinan khusus bagaimana-untuk Screencasts. Dalam kursus ini Anda belajar untuk lebih dalam menerapkan prinsip-prinsip pembelajaran multimedia untuk menciptakan pengalaman belajar visual yang efektif. Bagian pertama tentu saja berfokus pada gambar instruksional yang efektif dari semua jenis dari infografis untuk penggunaan yang efektif dari gambar fotografi. Bagian kedua tentu saja mengeksplorasi cara efektif dan efisien mengembangkan pengalaman belajar berbasis video. Anda meninggalkan tentu saja dilengkapi dengan baik untuk menciptakan pengalaman belajar membalik atau online yang memanfaatkan yang terbaik di teknik komunikasi visual. DTTL 607: Desain Belajar - Kita semua telah mendengar pepatah yang Tapi bagaimana ajaran perubahan pedagogi ketika kelas kami tidak lagi terlihat seperti yang mereka lakukan dua puluh tahun yang lalu "mengajar yang baik adalah pengajaran yang baik."? Dalam Belajar Desain, kita mengeksplorasi bagaimana beradaptasi dan menerapkan praktik terbaik dari desain kurikulum untuk kelas abad ke-21. Kami fokus pada teknik yang efektif untuk meningkatkan keterlibatan, merancang penilaian autentik, memicu kolaborasi bermakna, dan membedakan instruksi untuk 1: 1, membalik, dicampur, dan kelas online. DTTL 608: Desain Lab - Di Desain Pembelajaran Anda mengembangkan cetak biru yang diusulkan untuk benar-benar mendesain ulang satu saja atau satu mendalam Unit. Di Design Lab, Anda sekarang mengubah cetak biru Anda menjadi hidup, bernapas, siap-menyebarkan kurikulum dengan mengikuti proses lima langkah dari Desain Berpikir digunakan oleh d.school Stanford. Kursus ini mengacu pada keterampilan diasah dalam kelas laboratorium sebelumnya, dan memberikan kesempatan bagi Anda untuk sengaja mencocokkan repertoar teknologi dengan tujuan pembelajaran. DTTL 609: Mengubah Dunia dari sini - Sebagai lulusan dari program DTTL, Anda yakin untuk menghadapi tantangan yang mengundang Anda untuk menempatkan belajar Anda ke dalam tindakan, dan memimpin dengan tujuan. Dalam kursus berbasis proyek ini Anda berkolaborasi dengan tim desain kecil pada kaya, proyek KKN untuk menanggapi kebutuhan pendidikan dunia nyata pada institusi pendidikan terlayani atau kelompok. Kami juga mengeksplorasi cara-cara di mana alat-alat digital dan kolaborasi virtual dapat meningkatkan berbasis proyek-dan pembelajaran berbasis layanan-pengalaman di luar ruang kelas tradisional. DTTL 610: Capstone Lab - Dalam berpuncak saja tangan-ini, kita fokus pada bagaimana untuk mensintesis semua pekerjaan Anda sebelumnya ke dalam satu website profesional yang indah yang dapat Anda gunakan sebagai dasar untuk kehadiran profesional Anda selama bertahun-tahun yang akan datang. Anda mempelajari penting dari web coding bahwa setiap pendidik perlu mengembangkan lincah, mobile-friendly, website responsif. Refleksi pada portofolio website Anda akan membantu Anda melihat bagaimana proyek berbasis portofolio dapat digunakan dan difasilitasi dalam kelas kontemporer. Hasil Pembelajaran Program Teknologi Pendidikan master memiliki tujuh hasil program. Setelah menyelesaikan MA dalam siswa Teknologi Pendidikan akan dapat: Menunjukkan pengetahuan konten teoritis ilmu pendidikan digital. Pendeta dan memelihara bahan yang relevan untuk berbagi dengan komunitas pendidikan. Buat media digital tujuan menggambar dari penelitian pada desain dan penggunaan instruksional multimedia. Merefleksikan praktek untuk meningkatkan pedagogi, berkembang sebagai seorang profesional, dan untuk meningkatkan hasil belajar. Menanggapi belajar sistemik, budaya, dan ketidakadilan akses melalui pedagogi digital. Terhubung ke berbagai profesional dan komunitas digital dengan cara yang relevan, otentik dan efektif. Kontribusi yang bermanfaat untuk pendidikan profesi. [-]

Ma Dalam Praktek Profesional Dalam Pengalaman Desain

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Pada Srishti kami percaya bahwa belajar akademik tidak dapat terjadi dalam isolasi, dari kebutuhan masyarakat dan industri dan tuntutan. Kami percaya bahwa harus ada dialog yang konstan antara akademisi dan industri untuk membantu membentuk generasi berikutnya pemimpin desain kreatif yang berdampak industri dan masyarakat. Ada kesenjangan antara akademisi dan industri. Sementara belajar akademik cenderung untuk fokus pada desain yang ideal dan konseptual, industri membutuhkan aplikasi yang luar biasa kreatif, keterampilan teknologi dan produksi dalam pengaturan dunia nyata. Kami 2 tahun MA adalah puncak dari sinergi antara prinsip-prinsip akademis dan kebutuhan industri. [+]

Gelar MA Desain. MA dalam Praktek Profesional di Pengalaman Desain Pada Srishti kami percaya bahwa belajar akademik tidak dapat terjadi dalam isolasi, dari kebutuhan masyarakat dan industri dan tuntutan. Kami percaya bahwa harus ada dialog yang konstan antara akademisi dan industri untuk membantu membentuk generasi berikutnya pemimpin desain kreatif yang berdampak industri dan masyarakat. Ada kesenjangan antara akademisi dan industri. Sementara belajar akademik cenderung untuk fokus pada desain yang ideal dan konseptual, industri membutuhkan aplikasi yang luar biasa kreatif, keterampilan teknologi dan produksi dalam pengaturan dunia nyata. Kami 2 tahun MA adalah puncak dari sinergi antara prinsip-prinsip akademis dan kebutuhan industri. Topik yang dibahas Sejarah, sekarang dan muncul topik, teori kerangka dari Interaksi Manusia Komputer Desain Penelitian Desain Interaksi untuk layar Masa Depan Desain Interaksi: Merancang untuk IOT & Dapat Dipakai Pengalaman & Desain Layanan Desain visual untuk Interaksi Interaksi prototyping Ideation kreatif dan pengembangan Konsep Seni Driven Desain Interaksi Bagi siapa? Kursus ini adalah untuk kedua lulusan segar dengan bunga terbukti dalam seni & desain, yang ingin mengejar pendidikan pasca sarjana sementara mereka bekerja, OR untuk bekerja profesional yang self-disponsori atau disponsori oleh majikan mereka. Program ini membutuhkan paruh waktu residensi di kampus Bangalore Srishti ini. Para peserta diharapkan untuk menyerahkan pekerjaan proyek yang dilakukan di tempat kerja mereka untuk kredit non-residensi. Saat ini ditawarkan dalam dua mode: Desain Scholars: Peserta menghabiskan dua hari seminggu (Senin-Selasa) selama siklus studio reguler dan minggu penuh (Senin-Sabtu) selama minggu lokakarya di Srishti. Selain ini, siswa disarankan untuk melakukan minimal satu kursus online per semester melalui interaction-design.org. Sisa waktu, para siswa bekerja pada proyek-proyek di tempat majikan mereka, di berbagai pusat dan laboratorium di Srishti atau freelance. Mereka harus mengirimkan Desain Terkait Pengalaman mereka bekerja sebagai bagian dari "Studios dalam Praktek", "Proyek Self-Diprakarsai", & "Capstone Proyek". ADA terbatas beasiswa penuh atau parsial tersedia untuk program ini melalui beberapa mitra industri kami seperti SAP, Human Factors Internasional dan Yuj Desain Mengunjungi Scholars: Peserta menghadiri total empat residensi di tahun pertama dan tiga residensi di tahun kedua. Setiap residensi adalah dari dua minggu di Srishti dan spasi ONE setiap kuartal, sekitar Juli, September, Desember dan Februari. Terlepas dari residensi ini, peserta akan diharapkan untuk melakukan minimal dua kursus online melalui interaction-design.org Disiplin kursus ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: desain interaksi Desain Komunikasi Visual Antropologi, Sosiologi, Psikologi Kognitif kajian budaya Desain Industri - yaitu Desain Produk, Desain Furnitur & Layanan dan Sistem keberlanjutan teknologi informasi Penelitian dan Kolaborasi Para siswa di bawah kursus ini akan memiliki kesempatan untuk bekerja dengan pusat-pusat berikut dan laboratorium di Srishti. Srishti Labs (lembaran) DAMPAK EDGE Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) Pusat Pendidikan, Penelitian, Pelatihan, dan Pengembangan (CERTAD) Pusat Eksperimental Media Arts (CEMA) Struktur Kursus Kurikulum terdiri dari cara belajar yang berbeda sebagai berikut: Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan disiplin inti dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka. Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Siswa. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives adalah seni liberal dan Humaniora bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif kritis pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok. belajar Pendekatan Belajar didorong oleh keterlibatan antar-disiplin dengan teori-teori, metodologi dan keterampilan maju Desain Berpikir. Belajar terutama akan terjadi dari "melakukan" dan "mengalami". Ketika siswa dapat menerapkan teori dan kerangka kerja untuk apa yang mereka merancang mereka tidak hanya nilai penelitian dan konstruksi yang diciptakan oleh orang lain, tetapi juga mempertanyakan dan merumuskan norma-norma yang ada. Belajar akan melalui pemecahan masalah kehidupan nyata melalui penerapan teori, kerangka kerja dan metode Desain Manusia-Centered. Keterampilan dan alat akan dijemput di sepanjang jalan, namun "aplikasi" dari prinsip-prinsip desain dalam konteks masalah desain dunia nyata akan menjadi modus utama pembelajaran. Diskusi-pembelajaran berbasis, belajar dengan mengajar, dan pembelajaran berbasis proyek adalah beberapa alat pedagogis yang digunakan untuk membuat wawasan ke dalam situasi kehidupan nyata dan kebutuhan industri. Pendekatan pembelajaran akan mencakup tangan-pemikiran desain, desain penelitian, pemahaman yang mendalam tentang pendekatan desain yang berpusat pada manusia, dan berpikir kreatif, dalam kombinasi dengan pemikiran humanis kritis. Program ini mempersiapkan siswa untuk berpartisipasi dan fungsi di bidang produk digital inovatif & layanan desain dengan pelatihan dan mengekspos mereka ke berbagai keterampilan seperti namun tidak terbatas pada Desain Berpikir & Proses, proyek kolaboratif, Kepemimpinan Keterampilan, Kekhawatiran Sosial, dan Teknis & Komunikasi tertulis. Set kemampuan Setelah berhasil menyelesaikan kursus, lulusan akan memiliki kemampuan untuk: Memahami esensi dari berpusat manusia dalam proses desain dan menerapkan prinsip-prinsip desain yang berpusat pada manusia untuk merumuskan solusi digital nilai-driven Memahami dan mengembangkan sikap individu pada tren historis, saat ini dan muncul tentang hubungan antara pengalaman manusia dan teknologi digital Mengamati dan sistematis mengevaluasi aktivitas manusia sehari-hari dan mengembangkan pemahaman empatik & bernuansa pengalaman manusia Terlibat dengan beberapa bentuk data dari bersumber dari beberapa stakeholder melalui metode partisipatif dan mensintesis menjadi wawasan baru yang akan menginformasikan desain Mengembangkan kemampuan berpikir desain divergen dan konvergen untuk mengubah wawasan empati dari penelitian ide-ide tujuan & nilai-sarat interaksi digital & pengalaman Menerapkan prinsip-prinsip dari pengalaman pengguna & desain interaksi untuk kerajinan yang dapat digunakan, diinginkan & sesuai artefak digital Bekerja dengan beberapa media dan bahan cepat untuk membuat artefak teknologi yang tersedia untuk evaluasi berulang. Berkomunikasi compellingly proses desain untuk mengundang kritik & mengembangkan komunitas pemangku kepentingan untuk pekerjaan. Peluang Lulusan Praktik Profesional di Pengalaman Desain di Srishti akan dapat memberikan kontribusi di bidang pengguna strategis desain pengalaman, interaksi dan desain user interface di tempat kerja mereka. Pertanyaan Kursus ini dipimpin oleh Ms. Beena Prabhu. Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Dr. Girish Prabhu di girish@srishti.ac.in [-]

Ma Dalam Antropologi Visual Yang

Goldsmiths, University of London
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1 - 2 tahun August 2017 Britania Raya London lebih dari + 1

MA dalam Visual Antropologi menawarkan kombinasi unik dari teori antropologi dan praktek visual. Ini memberikan Anda dengan dasar yang kuat untuk menghasilkan karya visual yang diinformasikan oleh antropologi. [+]

Itu MA dalam Visual Antropologi menawarkan kombinasi unik dari teori antropologi dan praktek visual. Ini memberikan Anda dengan dasar yang kuat untuk menghasilkan karya visual yang diinformasikan oleh antropologi. Program ini mengambil pendekatan yang inklusif dengan definisi antropologi visual yang - ini mendekati sub-bidang melalui studi politik dan estetika representasi, dokumenter dan film yang etnografi, dan perspektif antropologi pada seni. Sebagai MA berorientasi praktek, ada penekanan yang jelas pada menerapkan pengetahuan antropologi untuk pembuatan sebenarnya artefak visual, dan bukan hanya analisis mereka. MA ini terbuka untuk siswa dengan berbagai latar belakang dalam antropologi dan bidang terkait. Sebagai sarjana, Anda akan ditempatkan dengan baik untuk mengejar karir di bidang antropologi visual (baik itu penelitian- atau praktek-oriented) serta untuk membawa sensibilitas antropologis ke visual untuk disiplin lain. Anda akan diajarkan melalui ceramah, seminar dan tangan-pelatihan dalam penggunaan camcorder digital, alat perekam suara dan video editing. Penilaian meliputi esai tertulis untuk modul teori, tugas praktis, dan proyek visual akhir dalam bentuk film 20 menit. Karir Kombinasi unik dari teori, penelitian dan praktek bahwa struktur MA dalam Visual Antropologi akan mempersiapkan Anda untuk berbagai macam kesempatan kerja. lulusan masa lalu telah pergi untuk bekerja di: produksi video, baik komersial dan mandiri editing film dan videografi Produksi dan pemrograman dari festival film penelitian etnografi dan visual dalam kedua pengaturan akademik dan komersial pengajaran Selain itu, Anda dapat menggunakan program ini sebagai batu loncatan untuk studi lebih lanjut, baik kejuruan atau intelektual (termasuk masuk ke program / PhD MPhil). Singkatnya, beberapa keterampilan - intelektual, kritis dan kreatif - yang dikembangkan oleh MA di Visual Antropologi akan memberikan Anda fleksibilitas pemikiran dan pendekatan yang diperlukan untuk penyisipan kreatif ke dalam pasar kerja global. Persyaratan masuk Anda harus memiliki (atau berharap akan diberikan) gelar sarjana minimal standar kelas dua atas dalam sebuah topik yang relevan / terkait. Anda mungkin juga dipertimbangkan untuk beberapa program jika Anda tidak lulus atau gelar Anda dalam bidang yang tidak terkait, tetapi memiliki pengalaman yang relevan dan dapat menunjukkan bahwa Anda memiliki kemampuan untuk bekerja di tingkat pascasarjana. Kualifikasi setara Kami menerima berbagai macam kualifikasi internasional. Cari tahu lebih lanjut tentang kualifikasi kita menerima dari seluruh dunia. Persyaratan bahasa Inggris Jika bahasa Inggris bukan bahasa pertama Anda, Anda akan perlu untuk memenuhi persyaratan bahasa Inggris kami untuk belajar bersama kami. Untuk program ini kami membutuhkan: IELTS 6.5 (dengan minimal 6,5 dalam tes tertulis dan tidak ada tes individu lebih rendah dari 6,0) Jika Anda memerlukan bantuan dengan bahasa Inggris Anda, kami menawarkan berbagai program yang dapat membantu mempersiapkan Anda untuk pascasarjana tingkat belajar. [-]

Ma Dalam Desain Interdisipliner

Frederick University
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 3 semester September 2017 Siprus Nikosia lebih dari + 1

MA dalam program Interdisipliner Desain mendorong siswa untuk menantang dan mengeksplorasi batas-batas konvensional berbagai seni dan desain disiplin, meminjam dan bereksperimen kreatif. metodologi interdisipliner diselidiki dan diterapkan bertujuan dalam kemajuan dan perkembangan wacana desain baru dan novel. [+]

Gelar MA Desain. Itu ma dalam desain interdisipliner Program mendorong siswa untuk menantang dan mengeksplorasi batas-batas konvensional berbagai seni dan desain disiplin, meminjam dan bereksperimen kreatif. metodologi interdisipliner diselidiki dan diterapkan bertujuan dalam kemajuan dan perkembangan wacana desain baru dan novel. Program ini mendorong dan menghormati teori kritis serta dalam pemahaman mendalam tentang materi dan praktek membuat. Selain menawarkan hubungan dekat dengan industri profesional dan memberikan peluang untuk kolaborasi di kehidupan nyata proyek-proyek lokal dan internasional. Program ini berlabuh di bidang Desain, memungkinkan setiap siswa untuk mengikuti bidang keahlian yang disediakan oleh dua sungai besar, yang mencerminkan kebutuhan industri baru yang akan datang: Praktek Kreatif untuk Desain Terapan Praktek Kreatif untuk Desain Komunikasi Dalam uap Praktek Kreatif untuk siswa Terapan Desain akan diperkenalkan dengan ruang dan bentuk alternatif, praktek kuratorial dan menampilkan, objek dan materialitas masalah, instalasi dan estetika seni. Dalam aliran Praktek Kreatif untuk siswa Desain Komunikasi akan diperkenalkan ke media baru, gambar bergerak, animasi dan desain web, metode visualisasi alternatif, interaktivitas dan isu-isu materialitas. Dalam kedua kasus siswa juga akan diperkenalkan dengan teknologi yang mendahului topik ini. Siswa menghadiri kedua aliran akan memiliki kesempatan untuk bekerja pada proyek-proyek kehidupan nyata, bekerja dan bekerja sama dengan profesional aktif dari industri desain, memberikan proyek untuk klien yang berasal dari sektor publik maupun swasta, serta menyelidiki peluang profesional mereka dalam jaringan desain terkait individu, lembaga dan industri. Selanjutnya, penelitian akan dipromosikan dengan cara mendorong pengembangan kerjasama antara universitas dan mitra akademis dan sosial lainnya pada tingkat lokal, regional (Mediterania) dan internasional. Pembentukan jaringan tersebut sangat penting dalam memperoleh pengalaman, mencapai eksploitasi efektif hasil penelitian, sehingga contoh praktek yang baik dan inovasi. Program ini bercita-cita untuk membawa bersama-sama mahasiswa dari berbagai latar belakang yang akan memiliki kesempatan untuk berinteraksi dan mengembangkan keterampilan yang diperlukan untuk membayangkan budaya interdisipliner berkembang pesat. Melakukan ke masukan yang seimbang antara teori dan praktek, program mendorong inisiatif, motivasi diri profesional dan ambisi, keinginan untuk perubahan sosial yang positif, tanggung jawab budaya dan etika lingkungan serta imajinatif, out-of-the-box kreativitas. Disesuaikan dengan kebutuhan individu dan keterampilan siswa, program ini memberikan mereka kesempatan untuk mengembangkan kreatif, untuk menemukan aplikasi eksperimental baru ide-ide mereka dan memenuhi aspirasi masing-masing. Melalui serangkaian proyek yang dimulai diri dan tutorial pribadi siswa diaktifkan untuk mengembangkan identitas kreatif mereka dan individualitas. Dalam melakukan sehingga siswa didorong dalam membawa ke dalam konteks pengalaman kehidupan nyata mereka, keterampilan dan praktek. Visi dari program MA adalah untuk memotivasi, menginspirasi dan mendorong siswa untuk mendekati desain melalui pemahaman non-konvensional, di luar aplikasi diprediksi dan harapan apa desain mungkin dan mendorong pembangunan ke dalam bentuk baru dan aplikasi keahlian pinjaman dari grafis, interior dan media desain serta seni rupa. Program ini bercita-cita untuk siswa untuk mengeksplorasi daerah antara desain dan seni yang akan besar mereka kesempatan untuk mengembangkan pemikiran mereka, ide-ide dan bahkan kepribadian mereka melampaui standar konvensional. Tujuan spesifik dari program ini adalah: untuk mengembangkan kesadaran kritis desain kontemporer dan memperoleh pengetahuan khusus praktek desain diterapkan canggih untuk mendapatkan dalam pemahaman mendalam dari berbagai disiplin ilmu berinteraksi desain dan menantang batas-batas mereka seharusnya, untuk menyelidiki dan bereksperimen dengan metodologi interdisipliner mengarah pada kemajuan dan pengembangan desain wacana untuk mengembangkan pemikiran kritis dan kemampuan analisis tentang teori desain kontemporer dan penelitian untuk mengembangkan, pokok dan spesialis keterampilan, teknik dan praktek untuk dapat menerapkan pengetahuan ini langsung ke aplikasi yang kompleks untuk mengembangkan pengetahuan mendalam untuk mempertahankan dan menumbuhkan identitas kreatif dan orisinalitas, meskipun praktik masing-masing untuk berkomunikasi dan bekerja secara efektif dengan rekan-rekan dan staf akademik dalam berbagai tugas, menunjukkan tingkat yang tepat otonomi dan tanggung jawab untuk secara kritis ulasan praktek yang ada dan mengembangkan solusi asli dan kreatif untuk masalah dalam industri desain dan domain ditangani oleh program, menggabungkan pendekatan pemasaran untuk memanfaatkan ide-ide yang dikembangkan untuk merencanakan dan melaksanakan proyek besar penelitian, penyelidikan atau pengembangan di area spesialis dalam bidang desain, menunjukkan luas, rinci dan kritis pemahaman, inisiatif dan kecerdikan. Bahasa pengantar adalah bahasa Inggris. Key Hasil Belajar Mengasimilasi filosofi dan nilai-nilai yang kondisi desain interdisipliner dan untuk memahami proses dan faktor-faktor yang menyebabkan perkembangannya; Analisis dan membahas masalah desain global, regional dan lokal kontemporer dan menunjukkan pemikiran kritis dan kreatif tentang dampaknya terhadap kegiatan estetika dan budaya; Menunjukkan kemampuan dan pengalaman yang diperlukan untuk terlibat dalam berlatih desain dalam bidang dua dimensi dan tiga dimensi ruang, bentuk / fungsi dan pembentukan, layar dan cetak / bergerak dan platform statis, teknik tradisional dan eksperimental, desain materialitas dan keabstrakan Menerapkan metodologi, wacana dan analisis diperlukan untuk menegakkan aplikasi desain interdisipliner, sehingga mencapai tingkat tinggi eksekusi dan finishing Memanfaatkan secara efektif menyatakan-of-the-art perangkat lunak merangkul dampak teknologi dan media baru di bidang desain interdisipliner kontemporer Mempromosikan pengembangan praktek yang memfasilitasi keberlanjutan, perspektif sosial dan budaya Mengelola informasi tentang peluang pasar lokal dan internasional utama dan menyalurkan langsung praktek profesional mereka di saluran yang unik dan inovatif Menerapkan pengetahuan yang diperlukan sehingga mereka dapat menjadi carteran di arena profesional dan asosiasi; Menunjukkan kemampuan untuk menggunakan hasil penelitian dalam pendidikan, dalam lingkungan profesional mereka dan dalam masyarakat. Kerja Profil para Lulusan Sebagian besar kesempatan kerja terletak dalam industri kreatif lokal. Lulusan dari MA Interdisciplinary Desain akan masuk ke pos kreatif manajerial seperti Koordinator Kreatif, Manajer Desain atau Direksi Seni di instansi Desain Grafis, Arsitektur Interior, Seni dan Desain terkait posting, serta media dan akan bekerja menuju bentuk hibrida visual dan penelitian sosial dan produksi kreatif. ... [-]

Master Of Arts Dalam Komunikasi Visual Dan Penelitian Iconic

Academy of Art and Design FHNW, Visual Communication Institute
Kampus Penuh waktu 4 semester September 2017 Swiss Basel

Kombinasi praktek ikon, ikon teori, dan penelitian ikon membentuk profil dari MA dalam Komunikasi Visual dan Iconic Research. [+]

The Visual Communication Institute HGK FHNW, di Basel menawarkan kurikulum terakreditasi secara internasional pada Sarjana, Master dan tingkat PhD mencerminkan tradisi yang kaya dari Basel School of Design pada khususnya dan Swiss Desain Grafis pada umumnya. Kota Basel, yang terletak di trinational Rhine lembah sungai, adalah lingkungan budaya yang unik dengan akses mudah ke Prancis dan Jerman. Sementara program Sarjana kami berfokus pada siswa kemampuan untuk melakukan proses kreatif, program Guru kita berusaha untuk memperpanjang siswa individu desain kosakata dan untuk mencapai tingkat yang lebih tinggi dari refleksi melalui kemampuan siswa untuk memasukkan pengetahuan dan metodologi disiplin ilmu dalam proses kreatif. Kami menawarkan Master of Arts dalam Komunikasi Visual dan Penelitian Iconic dan Internasional Master of Desain, Yang kita melakukan kolaborasi dengan University of Illinois di Chicago. Kedua program Guru didasarkan pada penilaian sebagai berikut: Dalam konteks banjir digital gambar, kualifikasi diperluas diperlukan. Sebuah praktek desain murni berdasarkan keahlian atau keterampilan teknis tidak lagi memenuhi tuntutan komunikasi visual, juga tidak refleksi pada pesan visual yang seluruhnya berasal dari teori. Menghubungkan praktek desain dengan iconic- dan media teori, menghasilkan kualifikasi baru dalam konsepsi dan desain pesan visual untuk konteks, digital, komunikasi ikonik saat ini. Master of Arts dalam Komunikasi Visual dan Penelitian Iconic Di pusat MA Program Komunikasi Visual dan Iconic Penelitian berdiri keterkaitan desain berorientasi praktik dengan Image / Riset Media. Program ini untuk siswa dengan gelar sarjana di Art, Design, atau Ilmu Budaya. Lulusan dengan desain berorientasi latar belakang, besar dalam isu-isu kompleks desain dalam kombinasi dengan Image Media Research / dan gambar / Teori Media. Lulusan dengan latar belakang Cultural Studies, utama dalam isu-isu strategis dan konseptual Komunikasi Visual. Praktis dan analitis "image kompetensi" yang dikembangkan melalui kolaborasi dalam tim proyek interdisipliner. Tingkat mempersiapkan lulusan untuk bekerja di berbagai bidang komunikasi visual, bidang budaya, serta mengajar atau penelitian pada tingkat perguruan tinggi. Program gelar merupakan kolaborasi dari The University of Applied Sciences Northwestern Swiss, Akademi Seni dan Desain (FHNW / HGK), Visual Communication Institute dan "Eikones," The National Pusat Penelitian Kompetensi dalam (NCCR), di University of Basel . Isu kunci Menghubungkan Praktik Iconic, Teori Iconic, dan Penelitian Iconic Dalam konteks banjir digital gambar, kualifikasi diperluas diperlukan. Sebuah praktek desain murni berdasarkan keahlian atau keterampilan teknis tidak lagi memenuhi tuntutan komunikasi visual, juga tidak refleksi pada pesan visual yang seluruhnya berasal dari teori ikonik. Menghubungkan praktek desain dengan iconic- dan media teori menghasilkan kualifikasi baru dalam konsepsi dan desain pesan visual untuk konteks, komunikasi ikon digital saat ini. Untuk siswa dengan latar belakang seni rupa, kualifikasi ini terdiri dari perluasan kemampuan desain praktis untuk memasukkan model dari teori dan penelitian. Sebaliknya, siswa dengan gelar sarjana akan meningkatkan kemampuan analisis mereka dengan pengetahuan tentang desain dan proses kreatif. Kombinasi praktek ikon, ikon teori, dan penelitian ikon membentuk profil dari MA dalam Komunikasi Visual dan Iconic Research. Interdisciplinarity: Desain Praktek dan Studi Budaya Menurut prinsip pemerintahan kami, pendalaman pengetahuan praktis dan teoritis di bidang gambar adalah pusat program master. Mengingat berbagai disiplin ilmu yang mengambil bagian dalam merefleksikan gambar, pertukaran erat antara siswa dengan latar belakang praktis dan teoritis adalah tujuan utama. Lembaga mitra Program master adalah sebuah kolaborasi antara lembaga mitra berikut: - Eikones, National Centre of Kompetensi dalam Penelitian Kritik Iconic - Universitas Basel, Departemen Seni Sejarah - Akademi Seni dan Desain dari University of Applied Sciences Program master menempati internasional posisi dan menggabungkan jaringan dari Basel School of Design, Eikones, dan University of Basel dalam kegiatannya. Durasi Studi / Biaya 4 semester / 120 ECTS / 60 US Kredit Poin. Tesis master diintegrasikan ke semester keempat. Bahasa pengantar: Inggris Kuliah MA: Siswa dari Swiss / Europe: CHF 700.- per semester. Mahasiswa dari negara lain: CHF 5000.- per semester Diakreditasi oleh Skill British Badan Pendanaan (terdaftar lembaga PCDL). Aplikasi Mati Baris Program Master di Komunikasi Visual dan Iconic Penelitian dan Master Internasional dalam Desain dimulai pada September 2017. Batas waktu aplikasi untuk MA kami adalah 30 April 2017. Mengirimkan aplikasi sebelum batas waktu ini didorong. Tujuan untuk Siswa dengan gelar Bachelor of Fine Arts - Pengalaman intensif dengan proses desain reflektif dan metode dalam konteks proyek yang kompleks - Augmented keterampilan teoritis-analitis melalui akuisisi pengetahuan dalam bidang iconic- dan media teori - Peningkatan bakat untuk metode beasiswa - Secara teoritis didukung, pengalaman penelitian praktis (inquiry dengan desain) dalam penelitian ikonik dan desain - Semakin tingginya fasilitas untuk diskusi gambar [-]

Magister Desain - Kamar Media

BTK University of Art & Design
Kampus Penuh waktu October 2017 Jerman Berlin

Dari semester musim dingin 2012/2013, yang BTK menawarkan program gelar master "Guru Desain ruang / media" pada. Hal ini ditujukan untuk calon pelanggan yang telah memiliki pelatihan kejuruan sebagai [+]

Master of Arts (MA) dalam Desain - kamar Medial Dari semester musim dingin 2012/2013, yang BTK menawarkan program gelar master "Guru Desain ruang / media" pada. Hal ini ditujukan untuk calon pelanggan yang telah memiliki pelatihan kejuruan sebagai gelar universitas (210 ECTS) telah selesai dalam satu desain atau program gelar media terkait *. Kamar dan media perekaman dan pencitraan adalah tema sentral setidaknya sejak Renaissance karya artistik dan kreatif. Dengan media digital, hari ini membuka segudang peluang untuk mengeksplorasi topik baru yang menarik. Dalam masyarakat yang semakin mobile, di mana konsep 'ruang' dan 'jarak' harus didefinisikan ulang hari ini bergerak seluruh industri sekitar komunikasi dan penyajian informasi, merek dan pengalaman dalam ruang virtual dan nyata, serta swasta dan publik . Dengan perangkat lunak pelacakan gerak dapat digunakan sebagai kamar tunggal, bangunan atau lanskap tumpang tindih dengan informasi tambahan atau membuat pengalaman baru melalui proyeksi visual digital. Program 3D memungkinkan untuk menghasilkan dunia yang sama sekali baru dengan benda-benda dan hukum mereka sendiri. Teknik visualisasi digital memungkinkan desainer, data tak terlihat (kamar) untuk membuatnya menampilkan 3D lebih dimengerti dan stereoscopic saat ini mengalami dalam film dan game komputer di boom baru. Salah satu berbicara tentang 'diperpanjang' 'virtual' dan 'abstrak kamar', yang merupakan subjek dari konfrontasi kreatif dalam instalasi, desain panggung, arsitektur / desain interior, dalam sistem kontrol, presentasi merek atau pameran dan desain acara. Dalam operasi ini bidang menarik dan sangat multidisiplin bergerak program master baru 'Guru Desain / media ruang' ke BTK. Konsep program ini terutama ditujukan untuk calon dengan keterampilan yang berbeda dan latar belakang kreatif - desainer komunikasi dan desainer media seperti menyambut sebagai arsitek, ilmuwan komputer, mengatur desainer, manajer desain dan media teori. Kursus ini memperdalam dan memperluas pengetahuan tentang konsep ruang dalam seni, desain dan media. Tujuan menyeluruh dari penelitian ini adalah kombinasi dari ruang nyata dan virtual dan dalam penciptaan konsep ruang komunikatif dan strategi baru spasial yang inovatif, terutama melalui penggunaan media digital.... [-]


Master Intensif Di Desain Fashion

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Kombinasi online & kampus Penuh waktu 8 bulan February 2017 Spanyol Madrid

MA intensif di Fashion Design ini ditujukan untuk mereka yang ingin mempelajari sektor ini dan mereka yang ingin memulai masa depan yang profesional yang baru, dan belajar tentang berbagai peluang dicakup dalam bidang desain fashion, dari desain produk ke arah komersial dari koleksi. Dalam beberapa tahun terakhir, fashion mengalami revolusi sejati dalam bidang produksi, desain dan desain strategis, dalam semua bidang, untuk memastikan kelanggengan dan kesuksesan merek dalam perubahan tersebut dan sektor yang kompetitif. MA intensif di Fashion Design menawarkan pelatihan yang menyampaikan kepada siswa pengetahuan teoritis dan praktis yang diperlukan untuk dapat merancang dan memproduksi koleksi mereka sendiri (bahkan merancang pakaian mereka), menyediakan mereka dengan alat yang diperlukan dan diperbarui dan realistis fashion pasar. [+]

PROGRAM INI DIAJARKAN DI SPANYOL Metodologi ini dikembangkan pada tiga tingkatan umum: * Teoritis, melalui kelas yang diberikan oleh para profesional dari mata pelajaran yang diajarkan. * Praktis: menempatkan pengetahuan yang diperoleh dalam praktek pada hari ke hari (gambar, desain pola, gaun pembuatan, dll). Menerapkan konsep dan pengetahuan yang diperoleh melalui pekerjaan yang dilakukan dan dievaluasi oleh setiap guru (membuat pakaian, studi desainer, desain koleksi) dan yang akan digunakan untuk melihat potensi pengembangan siswa di masing-masing wilayah yang diteliti. * Selain itu, kunjungan dan kuliah direncanakan, dan ada daerah audiovisual untuk melihat fashion show, yang kita akan menganalisis dan menarik kesimpulan yang berguna dari dalam rangka untuk melaksanakan proyek tersebut. [-]

Desain Ma Dan Strategi Branding

Brunel University: College of Engineering, Design and Physical Sciences
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1 - 3 tahun September 2017 Britania Raya Uxbridge lebih dari + 1

MA ini mempersiapkan siswa dari desain dan disiplin kreatif lainnya untuk menerapkan pengetahuan dan keterampilan mereka dalam domain branding. [+]

Gelar MA Desain. MA ini mempersiapkan siswa dari desain dan disiplin kreatif lainnya untuk menerapkan pengetahuan dan keterampilan mereka dalam domain branding. Kursus ini mengembangkan keterampilan tingkat tinggi dan berpikir kreatif, membantu Anda belajar bagaimana berkomunikasi dengan jelas strategi untuk membangun merek yang sukses, peramalan berjangka dan manajemen perubahan. Selama kursus Anda juga akan mendapatkan wawasan industri yang berharga dari desain dan branding profesional yang merupakan bagian dari jaringan yang luas Brunel kontak industri. Anda akan menyelesaikan proyek desain individu, didukung oleh pengawasan pribadi, dan menyelesaikan tahun disertasi akhir pada subjek spesialis pilihan Anda. Tujuan Semua organisasi menggunakan desain, tetapi hanya sedikit menguasai penggunaannya strategis. Kursus ini memberikan keterampilan dan pengetahuan untuk siswa yang ingin masuk ke bidang ini menarik dan bermanfaat dari usaha. Kami adalah salah satu program Master pertama, secara global, yang berusaha untuk menjelaskan hubungan antara merek dan desain dan pentingnya menerapkan pendekatan strategis menggunakan pemikiran desain, metode desain dan proses. Hari ini kita tetap kursus yang unik secara internasional dan menarik siswa dari seluruh dunia, dari latar belakang kreatif dan desain yang berbeda, baik dengan satu tujuan - untuk menjadi tuan dari strategi desain. Pada saat Anda lulus Anda akan dilengkapi dengan: efektif menerapkan desain untuk membuat dan menyampaikan proposisi merek yang inovatif kreatif mengkomunikasikan nilai-nilai merek dan memberikan experiencein merek menarik dan cara yang berarti melalui kombinasi desain yang nyata dan intangle menunjukkan keahlian dalam spesialisasi yang Anda pilih di bidang menarik, seperti merek bagi perekonomian kolaboratif kritis mengevaluasi peran dan potensi manfaat desain dalam strategi merek menunjukkan inisiatif pribadi dalam mengatasi masalah yang menantang yang relevan dengan industri desain. Fitur Khusus minggu Brasil - Kami tuan rumah kunjungan tahunan dari desainer Brasil atas, dengan kegiatan bersama yang diselenggarakan dengan siswa Brunel. Ini adalah pengalaman yang sangat menarik dan bermanfaat bagi siswa dan pengunjung kami. pembicara terkemuka - Setiap tahun, acara 'Desain Futures' kami menawarkan siswa kesempatan untuk menggunakan penelitian mereka untuk menemukan solusi berbasis desain-masalah yang dihadapi dunia. Desain Futures juga dilengkapi terkemuka pembicara tamu dari semua aspek dari profesi desain, yang menawarkan pandangan mereka tentang masa depan desain dan perannya dalam memenuhi tantangan global. Industri dan fokus profesional: London ini bisa dibilang desain yang paling penting dan modal kreatif di dunia. Brunel Masters memainkan bagian penting dalam lanskap hidup ini. Akibatnya siswa meninggalkan dengan set yang realistis dan memotong tepi keterampilan dan pengetahuan. Sebuah konsultan terkenal di dunia telah memuji lulusan desain Brunel karena kemampuan mereka untuk 'memukul tanah berjalan' - yang berarti mereka mulai bekerja memahami merek modern dan mampu berkontribusi segera terhadap pemikiran strategis dalam perusahaan. rasa internasional: Desain MA kami menarik campuran benar-benar internasional siswa, menciptakan kolam beragam bakat kreatif di Brunel yang menarik majikan. Employability Kursus MA Desain di Brunel telah menjalin hubungan dengan industri. Setiap tahun Tim MA menjalankan modul Desain Futures, yang memberikan siswa kesempatan untuk mengeksplorasi tren masa depan dan skenario, dan menggunakan penelitian untuk menemukan solusi berbasis desain-masalah yang dihadapi dunia. Sebagai bagian dari inisiatif ini mereka mengundang terkemuka pembicara tamu dari semua aspek dari profesi desain untuk datang ke Brunel dan memberikan siswa pandangan mereka tentang masa depan, dan peran bahwa desain akan bermain dalam memenuhi tantangan global. Pembicara dalam beberapa tahun terakhir telah dimasukkan Sir Terence Conran, Sir George Cox, Tuhan Michael Bichard dan Wally Olins, untuk beberapa nama. Staf MA Desain juga bekerja sama dengan beberapa merek dan inovasi konsultan, misalnya, Desain Bridge, Newedge dan Jane Wentworth Associates. Kursus ini juga memiliki hubungan yang baik dengan organisasi asosiasi perdagangan seperti Asosiasi Desain Bisnis (DBA). Bekerja sama dengan organisasi-organisasi ini telah mengakibatkan proyek siswa, magang / penempatan kerja dan juga lulus posisi kerja. Dalam kata-kata salah satu konsultan mitra dekat kami, "Kami memilih siswa Brunel Masters karena mereka memukul tanah berjalan '. Pendekatan kami adalah untuk berbaur penelitian akademik dan teori dengan keahlian praktisi suara baik dari segi tim pengajar kami dan pembicara tamu yang diundang kami. Kami percaya lulusan kami sangat terampil dan cukup baik termotivasi untuk memberikan kontribusi kreatif dan strategis berarti bagi bisnis apa pun dari hari pertama mereka. Hal ini mungkin menjelaskan mengapa banyak alumni kami sekarang bekerja untuk beberapa konsultan terkemuka di dunia termasuk Saffron, New Edge, Desain Bridge, Imajinasi & Seymour Powell, serta perusahaan 'blue-chip' seperti Lenovo, Samsung, British Airways, The Virgin Group, Dyson & HSBC antara lain. Beberapa seperti Brunel begitu banyak mereka memilih untuk tetap bersama kami untuk beberapa tahun lagi dan mempelajari desain penelitian untuk PhD mereka. Karir lulusan MA memegang posisi di beberapa lembaga yang paling bergengsi di dunia dan organisasi: Saffron, Imajinasi, Interbrand, Merek Union, Sapient Nitro, Macmillan Cancer, Proctor & Gamble, Shell, Instituto Ethos, LG Electronics, LBI Australia, Flamingo, Asus, point-Kosong Internasional, ebay, Yahoo, ICC Lowe Zurich, Tim Merek, John Lewis, modern Atlanta, Brabantia, Nokia, Hexagon, Bentley Motors, Weber Shandwick, BBH London, CIA Inc, Kohler Mira, Nasty Gal, Saudi Aramco, Nestle Korea, JKR, Virgo Communications Inc (Karibia), LinkedIn, Rufus Leonard, WPR Beauty Spa Kosmetik, ihandmade.cn, Huawei, Amazon, BBC 3, Orange, Aksioma, Samsung, Rapp Collins Athena, Cheil seluruh dunia, Shiseido, Barnardo, FutureBrand, Unilever, Leo Burnett, Kempinski Hotel, Alibaba.com, Truphone, Nike Kolombia. Kriteria entri 2016/17 Sebuah UK pertama atau kelas dua gelar Honours atau setara dengan kualifikasi yang diakui secara internasional dalam desain atau disiplin kreatif yang terkait erat. mata pelajaran lain dengan pengalaman kerja yang relevan akan dinilai secara individual. Kriteria masuk akan ditinjau dan mengubah setiap tahun akademik. Persyaratan Bahasa Inggris IELTS: 6.5 (min 6 di semua wilayah) Pearson: 58 (51 di semua subscores) BrunELT: 65% (min 60% di semua wilayah) [-]

Ma Dalam Desain Perkotaan

Oxford Brookes University, Faculty of Technology, Design and Environment
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 12 - 24 bulan September 2017 Britania Raya Oxford lebih dari + 1

Royal Perencanaan Kota Institute (RTPI) terakreditasi bila dikombinasikan dengan PgDip dalam Perencanaan Tata Ruang. Master dalam Urban Design saja menggabungkan kekuatan yang ada siswa dengan pelatihan desain terfokus untuk menghasilkan desainer perkotaan mampu mengelola masalah kompleks pembangunan, ruang kota dan bentuk. [+]

MA dalam Urban Design - September 2016

MA / PgDip / PgCert Diakreditasi oleh Royal Institution of Chartered Surveyors (RICS), dan oleh Royal Perencanaan Kota Institute (RTPI) bila dikombinasikan dengan PgDip dalam Perencanaan Tata Ruang. Kursus ini dijalankan oleh Sekolah Lingkungan Dibangun

 

The Urban Design tentu saja menggabungkan kekuatan yang ada siswa dengan pelatihan desain terfokus untuk menghasilkan desainer perkotaan mampu mengelola masalah kompleks pembangunan, ruang kota dan bentuk. Kursus ini menggabungkan kekuatan yang ada siswa dengan pelatihan desain terfokus untuk menghasilkan desainer perkotaan mampu mengelola masalah kompleks pembangunan, ruang kota dan bentuk. Sertifikat dan diploma tahap memperkenalkan konsep teoritis dan metode praktis desain perkotaan. Mereka akan memungkinkan Anda untuk memahami proses produksi desain perkotaan dan konsumsi dan untuk mengembangkan keterampilan dan teknik untuk berkomunikasi desain perkotaan tiga-dimensi.... [-]


Master Seni (ma) Dalam Seni Grafis

University of Arts in Poznań
Kampus Penuh waktu October 2017 Polandia Poznań

Studio tradisional tipografi, litografi, intaglio, serigraphy, offset dan grafis digital mengajarkan keterampilan yang, ketika dikuasai, memungkinkan eksperimentasi bebas dan ekspresi artistik yang matang [+]

Master of Arts (MA) dalam Seni Grafis

Studio tradisional tipografi, litografi, intaglio, serigraphy, offset dan grafis digital mengajarkan keterampilan yang, ketika dikuasai, memungkinkan eksperimentasi bebas dan ekspresi artistik matang. Para siswa dibiasakan dengan berbagai teknik grafis sehingga dapat memilih yang mereka menemukan yang paling sesuai untuk pekerjaan artistik mereka sendiri.

Letterpress Percetakan

Kepala: Andrzej profesor Bobrowski Asisten: Agnieszka Cholewińska

Siswa akan belajar tentang teknik menekan tradisional, termasuk ukiran kayu, linoleum pencetakan, pencetakan plester bantuan dan metode pencetakan disesuaikan. Tujuan dari program itu akan untuk melatih siswa untuk membuat potongan-potongan mereka sendiri daripada menyalin konsep sebelumnya.Pelatihan akan diberikan untuk membantu para siswa untuk tepat mempertimbangkan dua fase penciptaan cetak: matriks dan cetak sendiri. Para siswa akan didorong untuk mensintesis dan untuk menyederhanakan pekerjaan mereka. Tujuan lain tentu saja akan mendidik para siswa untuk menggunakan pengetahuan mereka untuk secara efisien mengatasi tantangan kreatif yang mereka hadapi, dan membuat mereka sepenuhnya menyadari proses kreatif sebagai sebuah pencarian karena mereka berusaha untuk mengatasi keterbatasan mereka. Sebuah studi yang luas grafis artistik akan diberikan, meliputi latar belakang sejarah dan tren kontemporer, dengan penekanan khusus diletakkan pada pencetakan letterpress. ... [-]