Program Magister di Karnataka India

Program Magister Terbaik di Karnataka India 2017

Magister S2

Manfaat dari Masters melampaui meningkatkan potensi penghasilan Anda. Mereka dapat menyediakan Anda dengan keterampilan pribadi dan profesional untuk mempercepat perkembangan Anda. Mereka juga merupakan kesempatan untuk membedakan diri dari rekan-rekan Anda, banyak dari mereka akan memiliki kualifikasi A-level dan sarjana yang sama.

Mendapatkan gelar canggih seperti Master menawarkan kemampuan untuk meningkatkan keahlian Anda dan mungkin meningkatkan kesempatan kerja Anda pada waktu yang sama. program magister dapat ditawarkan secara online atau paruh waktu, sehingga siswa dapat melanjutkan pendidikan mereka dengan cara yang nyaman bagi mereka.

 

Ditemukan di bagian selatan Asia, Republik India adalah negara kedua terpadat di dunia dengan sekitar 1,27 miliar orang. India memiliki empat jenis perguruan tinggi, Universitas Tengah, Perguruan Tinggi Negeri, Penghitungan Universitas dan Perguruan Tinggi Swasta yang terdiri lebih dari 550 lembaga.

Negara bagian Karnataka terletak di wilayah barat daya India. Ibukotanya adalah Bangalore yang ganda sebagai yang terbesar juga. Negara memainkan rumah bagi warga 61.130.000 menjadikannya kesembilan terpadat. Ini memiliki tingkat melek huruf yang tinggi dengan berbagai perguruan tinggi untuk berterima kasih untuk itu.

Lihat Gelar-Gelar Magister di Karnataka di India 2017

Baca terus

M.plan. Dalam Desain Perkotaan, Keberlanjutan Dan Konservasi

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Master Perencanaan Perkotaan Desain, Keberlanjutan, dan Konservasi, mempersiapkan siswa dengan pengetahuan dan keterampilan untuk memahami dan menganalisis daerah perkotaan sebagai struktur tata ruang, jaringan sosial, lanskap budaya, dan sistem pelayanan, dan untuk merancang yang lebih baik, dan lebih inklusif dan berkelanjutan lingkungan perkotaan responsif terhadap identitas alam dan budaya tertentu dan warisan dari tempat. Kursus ini mengajak siswa untuk terlibat dengan kota dengan cara multidisiplin untuk mengusulkan solusi lokal untuk isu-isu global seperti perubahan iklim dan migrasi, dan untuk melindungi nilai-nilai warisan. Ia menawarkan pendekatan multi disiplin untuk desain perkotaan dan konservasi yang kritis terlibat dengan ide-ide dari keberlanjutan dan ketahanan, perkotaan dan regional, dan pengembangan dan masyarakat. [+]

Gelar-Gelar Magister 2017 di Karnataka India. M.Plan. di Perkotaan Desain, Keberlanjutan dan Konservasi Dari lingkungan kecil ke pusat-pusat metropolitan besar, daerah perkotaan di India saat ini dalam keadaan pertumbuhan yang cepat dan transformasi. Urbanisasi dan globalisasi tanpa henti mengancam untuk mengikis, mengurangi, dan menghapus warisan budaya (tangible dan intangible) bersama dengan kerusakan dapat diperbaiki dengan lingkungan alam tempat. Kami percaya bahwa pemahaman yang lebih dalam dan keterlibatan dengan warisan budaya dan lingkungan alam dan ekologi lokal tertentu akan menyebabkan strategi kreatif dan inovatif untuk melindungi nilai-nilai warisan sementara meraih tujuan yang inklusif dan berkelanjutan dalam desain lanskap perkotaan. Master Perencanaan Perkotaan Desain, Keberlanjutan, dan Konservasi, mempersiapkan siswa dengan pengetahuan dan keterampilan untuk memahami dan menganalisis daerah perkotaan sebagai struktur tata ruang, jaringan sosial, lanskap budaya, dan sistem pelayanan, dan untuk merancang yang lebih baik, dan lebih inklusif dan berkelanjutan lingkungan perkotaan responsif terhadap identitas alam dan budaya tertentu dan warisan dari tempat. Kursus ini mengajak siswa untuk terlibat dengan kota dengan cara multidisiplin untuk mengusulkan solusi lokal untuk isu-isu global seperti perubahan iklim dan migrasi, dan untuk melindungi nilai-nilai warisan. Ia menawarkan pendekatan multi disiplin untuk desain perkotaan dan konservasi yang kritis terlibat dengan ide-ide dari keberlanjutan dan ketahanan, perkotaan dan regional, dan pengembangan dan masyarakat. Kursus ini merupakan program dari Ketua UNESCO dalam Budaya, Habitat, dan Pembangunan Berkelanjutan di Srishti. Dengan demikian, siswa akan mendapatkan keakraban dengan norma-norma internasional (dan nasional) dan standar dalam pengelolaan warisan termasuk World Heritage Convention. Mereka juga akan mengeksplorasi pendekatan baru untuk mengelola dan merancang dengan warisan untuk manfaat masyarakat setempat, berencana tempat yang lebih baik, dan memelihara kewirausahaan budaya kompatibel dengan nilai-nilai warisan tempat-tempat tertentu Workshop Proyek siklus diselenggarakan oleh Srishti dan Premsela sebagai bagian dari program DutchDFA. Disiplin The M.Plan. di Urban Design, Keberlanjutan, dan Konservasi diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: Arsitektur dan Desain Perkotaan kajian budaya Ekologi dan Lingkungan Pelestarian warisan Penelitian - Seni dan Desain perencanaan wilayah dan kota Lens (Learning Network pada Keberlanjutan) India Tim bekerja pada tujuan jangka panjang - Visioning Sesi lensa India. Penelitian dan Kolaborasi Siswa memiliki kesempatan untuk bekerja dalam struktur akademik dan / atau bekerja di pusat-pusat dan laboratorium berikut: Bangalore Human Sciences Initiatives (BHSI) Pusat Sejarah Umum (CPH) Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) Belajar Jaringan di Keberlanjutan (Lens)-India srishti Film The Kabir Proyek Ketua UNESCO di Srishti Sedangkan untuk sebagian besar responden konsep permainan papan adalah novel, permainan memiliki potensi untuk mengkomunikasikan FRA diberikan pra-syarat - Arpitha Kodiveri, AKAR Project, Photo Courtesy: DEL Laboratorium. Nilai kunci warisan budaya dan alam adalah sumber daya berharga non-terbarukan warisan budaya dan alam membuat tempat yang lebih layak huni. warisan budaya dan alam membentuk identitas tempat Desain dan perencanaan untuk merespon konteks lokal lebih berkelanjutan Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok Mahasiswa dalam kursus di tempat pemetaan menggunakan GIS, fasilitator saja - HS Sudhira dan Shweta Dange, Kursus: Membuat Places. kemampuan Pada berhasil menyelesaikan kursus, lulusan akan memiliki spesialisasi dalam desain perkotaan dan perencanaan yang budaya dan lingkungan yang berkelanjutan Selanjutnya, siswa akan memperoleh kemampuan sebagai berikut: Pengetahuan dan Pemahaman: kejelasan konseptual sekitar apa yang keberlanjutan perkotaan, warisan budaya dan lingkungan alam dan mengapa warisan memberikan kontribusi untuk lingkungan perkotaan yang lebih baik Pemahaman tentang norma-norma internasional utama dan standar sekitar perlindungan dan pengelolaan warisan budaya dan alam Kemampuan berkomunikasi: Keakraban dengan tulisan profesional seperti hibah proposal dan laporan GIS dan survey data spasial dan pemetaan; 3-D visualisasi Spesifik warisan terkait keterampilan seperti inventarisasi dan penilaian ancaman, pemetaan, dan studi komunitas Keterampilan Praktisi: Pemahaman tentang bagaimana merancang dan tempat-tempat rencana pada skala perkotaan yang berbeda sementara juga memelihara dan melindungi warisan. Kemampuan untuk merencanakan dan desain secara partisipatif dengan sebagai bagian dari kelompok multidisiplin dan dengan masyarakat setempat. Peluang The M.Plan. di Perkotaan Desain dan Keberlanjutan akan membuka peluang berikut untuk lulusan sukses: kesempatan kerja ditingkatkan dengan spesialisasi dan perbaikan dalam desain warisan yang kompatibel, desain perkotaan, dan desain keberlanjutan dalam berbagai praktek profesional kreatif seperti perencanaan, desain perkotaan, arsitektur, arsitektur lansekap, dan desain perumahan. Pekerjaan di organisasi penelitian dan pengembangan, LSM & perusahaan sosial yang bekerja di setiap bidang lingkungan binaan, kota, warisan, keberlanjutan dan ketahanan. Kerja dengan museum dan galeri Menjadi desain dan perencanaan pengusaha Menjadi seorang akademisi dalam program desain [-]

M.cr.a. Dalam Praktik Seni Media Eksperimental

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Master di Seni Rupa Kreatif di Experimental Media Art (EMA) adalah bidang praktek artistik, dialog dan penyelidikan yang mengintegrasikan seni, ilmu pengetahuan dan teknologi. Embeds eksperimen teoritis dan praktis untuk mendorong penggunaan eksperimental teknologi, media dan modalitas. The transdiciplinarity tentu saja mendorong kolaborasi, inovasi dan pendekatan yang berkelanjutan untuk mengekspresikan dan menciptakan pengalaman. [+]

M.Cr.A. di Eksperimental Media Praktek Seni Master di Seni Rupa Kreatif di Experimental Media Art (EMA) adalah bidang praktek artistik, dialog dan penyelidikan yang mengintegrasikan seni, ilmu pengetahuan dan teknologi. Embeds eksperimen teoritis dan praktis untuk mendorong penggunaan eksperimental teknologi, media dan modalitas. The transdiciplinarity tentu saja mendorong kolaborasi, inovasi dan pendekatan yang berkelanjutan untuk mengekspresikan dan menciptakan pengalaman. Program ini ditujukan untuk para praktisi seni kreatif tertarik dalam berbagai media dan modalitas. Secara khusus, program ini mengajak mahasiswa dan praktisi yang tertarik dalam mengeksplorasi aspek kognitif, visual, eksperimental, ilmiah, interaktif, dan narasi dari ilmu dan teknologi. Siswa dari berbagai latar belakang, seperti seni, teknik komputer, humaniora, ilmu, dan ilmu sosial didorong untuk mengejar program master interdisipliner ini. Dua tahun M.Cr.A. menggabungkan penelitian dan studio eksplorasi topik pilihan siswa, dengan tujuan menghasilkan tubuh halus kerja yang memuncak dalam M.Cr. SEBUAH. pameran. Dalam bidang utama praktik seni dan penelitian meliputi: sejarah seni elektronik 'dan praktek, seni suara, manusia dan mesin antarmuka, sistem alam dan biologi yang kompleks dan adaptif, kartografi kreatif, ilmu warga, bahan cerdas, dan bio-seni. Melalui kombinasi studio, teori dan proyek, siswa mengembangkan aspek formal, intelektual, dan konseptual praktek seni mereka dan proses. Ada juga kesempatan bagi para seniman untuk mengembangkan praktek artistik mereka melalui program artist-in-residence jangka pendek panjang dan. Pada tahun pertama program ini, siswa tenggelam dalam program teori yang mengekspos mereka untuk cara-cara baru berpikir dan membuat. Tahun kedua dikhususkan untuk definisi skripsi, eksplorasi, dan produksi, melalui serangkaian studio dan seminar kursus. Disiplin Program ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: Botanical Art Praktek Seni Kontemporer Studi kuratorial Film Game Seni, Desain dan Pengembangan Matematika dan Ilmu Pengetahuan Alam FOTOGRAFI Efek visual Penelitian dan Kolaborasi Mahasiswa dalam program ini akan memiliki kesempatan untuk bekerja di laboratorium berikut pada Srishti. Pusat Eksperimental Media Arts (CEMA) ArtScienceBLR Srishti Labs (lembaran) Pusat Pendidikan, Penelitian, Pelatihan dan Pengembangan (CERTAD) Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) Proyek Kebisingan kosong Pembebasan Proyek bayangan DAMPAK Ujung srishti Film Kabir Proyek Nilai kunci dalam Kurikulum kerangka kerja dan praktek eksperimental Bereksperimen, gagal dan belajar Challanging paradigma teoritis dan praktis yang ada dan proses Menghubungkan, menginformasikan, belajar dan berbagi pengetahuan dengan masyarakat dan praktisi Menciptakan bentuk-bentuk baru ekspresi, interpretasi dan pengalaman asumsi yang menantang dengan tangan-bermain-main dan membuat Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok belajar Pendekatan Menyediakan kerangka kerja untuk mengembangkan keterampilan praktis dan tantangan analysisthat kritis dan memikirkan kembali sistem pengetahuan, penggunaan dan aplikasi seni, ilmu pengetahuan dan teknologi yang ada. Memperoleh repertoar alat untuk kritik, mencerminkan dan menciptakan; dan membangun landasan teoritis yang solid untuk terlibat dan mengontekstualisasikan praktek mereka dalam batas-batas yang lebih besar dari masyarakat, budaya, perdagangan, dan ilmu pengetahuan. Paparan ide-ide melalui visual, teks, artefak dan audio, berurusan dengan sejarah media, seni dan ilmu pengetahuan, digunakan manusia teknologi, pengaruh ilmu tentang budaya visual dan memori, persepsi dan kognisi. Labs untuk mengembangkan dan menggunakan alat / software / teknologi / percobaan yang mempertahankan praktik mandiri dan penelitian. keterlibatan aktif dan kritik dengan dan, non-tradisional, praktek dan proses tradisional dan kontemporer. Kerangka dan alat untuk mengolah penelitian independen & praktek yang berkembang menjadi garis penyelidikan dan membangun tubuh yang sesuai pekerjaan. Paparan, perendaman dan keterlibatan dengan masyarakat, lembaga, dan profesional untuk kritik dan refleksi. Bimbingan (artis-in-residence, profesional), partisipasi dalam lokakarya, simposium dan konferensi, untuk mengeksplorasi sekolah yang berbeda pemikiran dan disiplin. kemampuan Mengembangkan pendekatan transciplinary dan eksperimental untuk praktek dan penelitian mereka. Mengembangkan kerangka kerja yang mengintegrasikan berbagai teknologi, media dan modalitas untuk ekspresi dan pengalaman Membangun sebuah jalur independen penyelidikan, dan mengembangkan metode eksperimental untuk praktek mereka. Intergating dan konseptualisasi berbagai perspektif teoritis, kritik untuk mengembangkan ide-ide teoritis baru Mengembangkan narasi dan cerita yang kuat keterampilan Kritis peletakan praktek, penelitian dan perspektif seseorang dalam dunia alam dan sosial yang lebih besar Peluang Potensi / calon domain praktek / kerja adalah sebagai berikut: Seni Rupa Seni Science (art sonic, seni bio, optik, dll) Komputasi dan generatif Art, Instalasi multimodal Platform multimedia dan Penerbitan Interaktif dan Digital Objects Seni Rupa Kreatif dan Pendidikan (games, belajar bahasa, dll) disain Interface dan Pengalaman Desain Platform multimodal Interaktif (tactile, sonic, dll) Desain komunikasi (ponsel, perangkat lunak, aplikasi, dll) Multimodal Visualisasi Data dan Presentasi Industri kreatif Media kreatif Efek khusus dan Animasi Judi Film eksperimental Smart Media dan Objects (tekstil, mobile, dll) Digital Narasi dan Mendongeng Pertanyaan Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Meena Vari di meena@srishti.ac.in atau e-mail Abhiyan Humane di abhiyan@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. Dalam Seni Media Digital

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Srishti menawarkan program Master 2 tahun di Animasi di kampus utama di Bangalore. Siswa dapat memilih untuk bekerja dengan beragam teknik (2D dan / atau 3D, tradisional, eksperimental, menghentikan gerakan) untuk mengembangkan kemampuan mereka sebagai pendongeng, seniman visual dan direksi. Kurikulum mencakup masukan mendasar dalam teknik animasi, bahasa Film, bercerita, proses pembuatan image dan peningkatan keterampilan. Kami juga menawarkan peluang untuk eksperimen, inovasi dan kolaborasi kreatif. [+]

Gelar-Gelar Magister 2017 di Karnataka India. M.Cr.A. di Digital Media Arts Animasi di Srishti di tingkat Master memelihara ekspresi kreatif dan pribadi. Ini menyediakan kerangka kerja bagi para praktisi dari berbagai bidang untuk memasuki dunia animasi dan memperluas batas-batas melalui perspektif mereka yang unik dan pengalaman. Kami mendorong siswa untuk mengeksplorasi dan mengembangkan gaya pribadi, visi artistik dan suara melalui praktek-praktek pembuatan film mereka. Ini juga berusaha untuk memberikan pemahaman yang luas dari pembuatan film animasi merefleksikan praktek mandiri, industri dan eksperimen dalam konteks India. Srishti menawarkan program Master 2 tahun di Animasi di kampus utama di Bangalore. Siswa dapat memilih untuk bekerja dengan beragam teknik (2D dan / atau 3D, tradisional, eksperimental, menghentikan gerakan) untuk mengembangkan kemampuan mereka sebagai pendongeng, seniman visual dan direksi. Kurikulum mencakup masukan mendasar dalam teknik animasi, bahasa Film, bercerita, proses pembuatan image dan peningkatan keterampilan. Kami juga menawarkan peluang untuk eksperimen, inovasi dan kolaborasi kreatif. Disiplin Program ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: ANIMASI Game Seni, Desain dan Pengembangan Efek visual Sastra / Menulis prestasi Studi layar Nilai kunci dalam Kurikulum Imajinasi tanpa hambatan ekspresi pribadi Inovasi budaya Percobaan / Jelajahi / Menciptakan Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok Belajar Pendekatan: Navigasi jalan melalui kombinasi program wajib, kursus yang dipilih, kuliah, lokakarya, pilihan dan tim / individu proyek diartikulasikan dalam seni dan desain konteks multidisiplin. belajar mandiri dengan bimbingan dekat dari mentor Konsepsi, pengembangan dan produksi proyek batu penjuru atau tesis selama dua semester kemampuan Ekspresi, kreativitas, keahlian dan pemecahan masalah yang dapat berinteraksi dengan industri yang beragam dan konteks artistik sensitivitas artistik sensibility-, keseimbangan, ukuran, perhatian terhadap detail, dll Memiliki pikiran, rasa ingin tahu, metodis pertanyaan, perspektif kontekstual bertanya Menciptakan dan membangun fiksi, memahami cara kerja dari dunia yang diciptakan pemikiran inventif, pengambilan risiko - mendekati diketahui Memahami pemirsa dan membangun pengalaman penampil Peluang Anda dapat bekerja di industri periklanan, televisi, bioskop dan media interaktif. Anda dapat melanjutkan latihan, mengembangkan kerja Anda sendiri dan menjadi pengusaha. Anda dapat mengejar penelitian dan terus melakukan PhD. Anda dapat bekerja untuk perusahaan desain didirikan dan rumah produksi. Anda dapat mengembangkan proyek-proyek Anda sendiri dan mengajukan hibah. Pekerjaan siswa https://vimeo.com/88736762 http://vimeo.com/117367770 http://vimeo.com/117365507 http://vimeo.com/117367050 http://vimeo.com/117583008 Pertanyaan Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Sandeep Ashwath di sandeep@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. Dalam Film Dokumenter Kreatif

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Film pertama yang pernah dibuat adalah film dokumenter. Sejak itu, praktek pembuatan film, dan film dokumenter pada khususnya, telah mengalami transformasi besar. Teknologi baru telah membuat jalan untuk cerita yang berbeda dan suara-suara terdengar muncul dan bersama-sama mereka telah berevolusi menjadi berbagai bentuk, gaya dan genre yang memungkinkan untuk interpretions sangat individual dan kreatif dari realitas mereka menggambarkan. Ini merupakan inti dari program master di Documentary Kreatif di Srishti. [+]

M.Cr.A. di Dokumenter Kreatif Film pertama yang pernah dibuat adalah film dokumenter. Sejak itu, praktek pembuatan film, dan film dokumenter pada khususnya, telah mengalami transformasi besar. Teknologi baru telah membuat jalan untuk cerita yang berbeda dan suara-suara terdengar muncul dan bersama-sama mereka telah berevolusi menjadi berbagai bentuk, gaya dan genre yang memungkinkan untuk interpretions sangat individual dan kreatif dari realitas mereka menggambarkan. Ini merupakan inti dari program master di Documentary Kreatif di Srishti. Terlibat dengan, politik, konteks sosial budaya dan navigasi penelitian proses siswa akan belajar untuk mengidentifikasi materi sinematik dari dunia di sekitar mereka. Bergulat dengan aspek hsitorical, teoritis, etis, teknis dan praktis dari pembuatan film dokumenter, mereka akan bekerja menuju pengajuan tesis dokumenter profesional dibuat. Disiplin Program ini pascasarjana dalam film dokumenter kreatif memotong dengan disiplin berikut: ANIMASI Praktek Seni Kontemporer Media eksperimental Arts Film FOTOGRAFI Sejarah Umum Penelitian dan Kolaborasi Mahasiswa program Film memiliki kesempatan untuk terlibat dengan dan memanfaatkan, sumber daya pengetahuan sekolah lain serta laboratorium dan pusat-pusat di Srishti. Pusat Sejarah Umum (CPH) srishti Film The Kabir Proyek Nilai kunci dalam Kurikulum Eksplorasi visi pribadi dan posisi tanggapan kritis terhadap konteks Subjektivitas, Objektivitas dan Point of View imagemaking etis dan bertanggung jawab cerita berdampak Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok belajar Pendekatan Belajar di tingkat master akan melalui kursus bekerja dan bekerja sendiri dimulai. Kursus ini akan mengekspos siswa untuk sejarah dan praktek film dokumenter di dunia dan di India, melalui pemutaran dan bacaan. Ketika mereka mengasah kerajinan pembuatan film mereka, mereka akan didorong untuk mengembangkan pendekatan kritis untuk pekerjaan mereka sendiri dan orang lain. Mereka akan memiliki kesempatan untuk memperkaya dan memperluas praktek mereka dengan terlibat dengan orang kaya berbagai disiplin ilmu sekutu diajarkan di Srishti. Fasilitator dan mentor akan membimbing siswa melalui proses belajar mandiri. kemampuan Menggunakan gambar & suara sebagai cara melihat & memahami dunia Menggunakan metode penelitian yang berbeda & berpikir kritis untuk tiba di hipotesis Mengartikulasikan ide-ide dan konsep-konsep dalam bentuk tertulis dan lisan Memahami dan membangun narasi Mengeksploitasi kemungkinan proses mengedit Bereksperimen dengan teknik, bentuk dan bahan subjektivitas pemahaman dan objektivitas Konseptualisasi dan memproduksi sebuah film dokumenter pendek independen Peluang Melakukan pembuatan film dokumenter independen atau ditugaskan Bekerja di televisi atau organisasi apapun enagaged dalam produksi audio visual Bekerja sebagai konsultan media untuk badan-badan nasional dan internasional Mengejar penelitian doktor dalam film Pertanyaan Untuk informasi lebih lanjut silahkan email Swati Dandekar di swati_d@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. Dalam Praktek Seni Kontemporer

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Program Seni Kontemporer di tingkat Master menekankan pertemuan publik ¬- baik itu di museum atau alun-alun, self-dimulai atau diselenggarakan oleh kurator - untuk membuat kerangka untuk sejarah individu praktek. Dialog dengan fakultas Srishti, praktisi dari seluruh dunia, arsitek, horticulturists, ilmuwan, desainer dan lebih mengembangkan platform untuk membangun praktik seni seumur hidup dan jaringan. Keputusan dan berpikir kritis merupakan dasar bagi tujuan program. [+]

Gelar-Gelar Magister 2017 di Karnataka India. M.Cr.A. di Contemporary Art Praktek Seni Kontemporer Praktek berubah secara dramatis. Kekuatan kreatif dari seniman untuk tidak hanya memproduksi artefak, tetapi juga untuk melakukan dan mengaktifkan, telah memperluas kesempatan bagi para seniman untuk memasukkan berbagai bidang. Artis bereaksi terhadap pengamatan dari kita hidup di dunia, menerjemahkan pengalaman dalam produksi seni dan intervensi. Penggabungan genre dan media -misalnya menggambar dengan rekaman suara, atau seni tanah dengan video - menciptakan konteks baru untuk bidang memperluas praktek seni. Program Seni Kontemporer di tingkat Master menekankan pertemuan publik ¬- baik itu di museum atau alun-alun, self-dimulai atau diselenggarakan oleh kurator - untuk membuat kerangka untuk sejarah individu praktek. Dialog dengan fakultas Srishti, praktisi dari seluruh dunia, arsitek, horticulturists, ilmuwan, desainer dan lebih mengembangkan platform untuk membangun praktik seni seumur hidup dan jaringan. Keputusan dan berpikir kritis merupakan dasar bagi tujuan program. Memelihara rasa ingin tahu dalam program ke dalam proyek nyata dan tujuan dicapai melalui kesempatan unik untuk terlibat dengan media dan kemajuan teknologi serta kerajinan pembuatan praktek-praktek tradisional. Siswa bersinggungan dengan berbagai perspektif, percobaan dalam domain pengetahuan baru, dan mendapatkan wawasan ke dalam potensi mereka untuk bertindak dan dampaknya melalui praktek seni. Disiplin Program ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: Botanical Art Praktek Seni Kontemporer Studi kuratorial Media eksperimental Arts Film Game Seni, Desain dan Pengembangan Matematika dan Ilmu Pengetahuan Alam FOTOGRAFI Efek visual Penelitian dan Kolaborasi Mahasiswa dalam program ini akan memiliki kesempatan untuk bekerja di laboratorium berikut pada Srishti. The Kabir Proyek Seni di Proyek angkutan ArtScienceBLR Proyek suara kosong Proyek pembebasan bayangan dampak Ujung srishti Film Pusat Sejarah Umum (CPH) Pusat Pendidikan, Penelitian, Pelatihan dan Pengembangan (CERTAD) Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) srishti Labs Nilai kunci dalam Kurikulum Mengembangkan studio latihan. Eksplorasi dengan bahan menggunakan berbagai metode. Memahami seni melalui kritik dan teori. Luas, dan Interdisipliner dialog. Bermain & Eksperimen. Untuk menjelajahi 2D dan 3D 'bentuk'. Untuk berbagi / pengetahuan asuh. Untuk terlibat dalam refleksi kritis. Untuk mengembangkan strategi kolaboratif. Agar terhubung dengan masyarakat. Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok belajar Pendekatan Program dua tahun ini mendorong siswa untuk mengembangkan berkelanjutan penyelidikan, eksplorasi, tubuh bekerja dan argumen kontekstual untuk menemukan praktek mereka dengan bahasa seni kontemporer dan cutting edge positioning. Ini juga terlihat pada sub-budaya produksi dan manajemen artistik. Ini menyediakan kerangka kerja untuk mengembangkan keterampilan praktis dan analisis kritis untuk menantang dan memikirkan kembali ada sistem pengetahuan, penggunaan dan aplikasi seni, masyarakat dan ekonomi kreatif. Kurikulum interdisipliner yang mencakup paparan ide-ide melalui, visual, teks, artefak dan audio berurusan dengan sejarah media, seni dan ilmu pengetahuan, pengaruh budaya visual dan memori, persepsi, kognisi dan produksi budaya. pembelajaran kontekstual untuk keterlibatan dan intervensi melalui pendekatan partisipatif dan keterlibatan dengan masyarakat, situs dan agenda. keterampilan bangunan untuk mengaktifkan menciptakan instalasi, membuat seni publik, mengembangkan pertunjukan, membangun objek nyata, atau merancang pengalaman puitis, baik itu dengan suara atau gambar, melalui objek, buku artis atau kain dijahit. Sebagai ruang untuk kreativitas dan analisis yang ketat, siswa mengembangkan proyek-proyek yang mungkin memerlukan penelitian intensif, lapangan, dan kolaborasi melalui lingkungan belajar berikut: Studios Labs Kontekstual situs / studio khusus Penelitian & Praktek independen kemampuan Menganalisis dan merefleksikan konsep yang unik sosial, budaya, historis dan lingkungan Menganalisis dan merefleksikan praktek artistik melalui penelitian independen dan praktek juga dengan Praktisi dari berbagai bidang. Penggunaan berbagai praktek artistik untuk terlibat dengan lingkungan sosial yang berbeda dalam proyek seni. Bekerja secara eksperimental untuk mengeksplorasi bahan, konteks dan pengalaman Mengembangkan ide-ide inovatif dari praktek melalui pembuatan. Menggabungkan analisis dan interpretasi dengan membuat. Cari atau membuat beragam peluang untuk mengembangkan proyek-proyek seni baik diarahkan pada pasar seni atau ruang-ruang alternatif dan masyarakat. Terlibat dalam belajar terus menerus, perkembangan dan praktek-praktek baru. Peluang studio latihan seorang artis berorientasi pada pasar seni internasional (galeri, pameran, museum, residensi). Bekerja dengan industri kreatif seperti namun tidak terbatas pada unit produksi film, iklan, web desain, desain grafis. seni publik dan proyek-proyek spesifik lokasi. Bekerja untuk perubahan sosial bekerjasama dengan LSM atau organisasi lainnya. Mengejar gelar yang lebih tinggi akademik atau studi lebih lanjut dalam seni, teori seni, kritik seni, praktek kuratorial, studi budaya. manajemen seni, pengembangan praktek kuratorial. Koneksi ke jaringan Srishti proyek dan profesional. Pertanyaan Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Meena Vari di meena@srishti.ac.in [-]

M.des. Dalam Desain & Merek Strategis Kepemimpinan

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Program Pascasarjana Desain Strategis dan Merek Kepemimpinan menumbuhkan Desain dan Pemimpin Strategis dengan kemampuan profesional gesit, yang bermakna akal dan proses yang berorientasi di bidang strategi desain dan kepemimpinan merek. Program ini menggabungkan kerangka desain berpikir dengan merek dan keterampilan kepemimpinan dalam metodologi strategi desain. [+]

M.Des. Strategis Desain & Merek Kepemimpinan Program Pascasarjana Desain Strategis dan Merek Kepemimpinan menumbuhkan Desain dan Pemimpin Strategis dengan kemampuan profesional gesit, yang bermakna akal dan proses yang berorientasi di bidang strategi desain dan kepemimpinan merek. Program ini menggabungkan kerangka desain berpikir dengan merek dan keterampilan kepemimpinan dalam metodologi strategi desain. Kunci membedakan-faktor dalam program strategi desain tingkat Pascasarjana adalah kepemimpinannya membangun komponen akademik. Kursus ini bertujuan untuk mengembangkan kapasitas kepemimpinan dengan meningkatkan pemahaman Anda sendiri domain Desain dan untuk menutup kesenjangan antara pemahaman dan tindakan yang berarti. pendekatan akademik ini membuat Anda agen perubahan untuk tantangan masa depan dalam desain antar budaya dan perbatasan. belajar dan praktek proses transformasi ini akan memungkinkan Anda untuk mengatur arah yang jelas bagi Anda untuk bergerak maju dalam karir Anda. Jika Anda mendaftar di kursus ini dengan latar belakang atau minat dalam domain tertentu seperti seni, desain, media, bisnis, ekonomi, teknik, manajemen, keuangan, Anda bisa bergerak ke arah rencana pembangunan difokuskan untuk meningkatkan karir Anda dengan mengintegrasikan pemikiran desain dan desain strategis. Kursus ini akan memungkinkan lulusan disiplin apapun untuk memperoleh, mengasimilasi dan praktek pengetahuan domain mereka dengan set tambahan kemampuan dengan menerapkan desain pemikiran dan branding strategis untuk mencapai tingkat kepemimpinan dalam pemasaran berorientasi industri, bisnis atau layanan. Disiplin Program Pascasarjana Desain Strategis dan Merek Kepemimpinan profesional yang dibina melalui proses desain yang berikut dibahas: merek Kepemimpinan Desain Bisnis manajemen desain Desain Penelitian Strategi desain kewiraswastaan pemasaran desain layanan Inovasi Sosial Penelitian dan Kolaborasi Kebisingan kosong Pusat Eksperimental Media Arts (CEMA) Pusat Sejarah Umum (CPH) The Kabir Proyek Srishti Labs (lembaran) Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok Set kemampuan Program Desain Strategis dan Merek Kepemimpinan terstruktur untuk mengembangkan set berikut kemampuan dalam pemimpin masa depan desain: Pemimpin masa depan membutuhkan kemampuan untuk menampilkan kemampuan berpikir kritis dan divergen, sebagai merek, pemasaran dan desain skenario menjadi lebih menantang. Pemimpin masa depan desain perlu memelihara desain berpikir bersama dengan kepekaan artistik untuk memenuhi perspektif strategis. Pemimpin masa depan desain perlu memiliki pemikiran analitis dan kemampuan berpikir kewirausahaan bersama dengan pemecahan masalah kemampuan holistik dan inklusif. Pemimpin masa depan desain perlu menjadi praktisi reflektif dan seimbang dengan pertimbangan mendalam untuk berubah dan berkembang konteks sosial, budaya dan bisnis. Peluang Karir Program Desain Strategis dan Branding akan memberikan lulusan dengan kemampuan berpikir strategis yang kuat sehingga ia / dia dapat membangun karir yang sukses sebagai: Desain Strategist: Sebuah strategi Desain membantu untuk menciptakan peluang bagi perusahaan di berbagai berbagai topik untuk pertumbuhan. Kebanyakan perusahaan produk dan layanan berbasis mempekerjakan Desain Strategi. Strategi Merek: Sebuah strategi merek menciptakan atau luar negeri strategi merek Penyerahan untuk merek tunggal atau ganda. Dia juga dapat mengembangkan strategi komunikasi, strategi konten juga. Sebagian besar perusahaan global dan perusahaan Marketing Consulting mempekerjakan Merek Strategi. Komunikasi Strategist: strategi komunikasi akan menikmati manajemen proyek, wawasan desain, komunikasi visual persuasif, untuk perusahaan atau dalam kapasitas independen. Kebanyakan Media perusahaan, perusahaan PR dan Agen Iklan mempekerjakan strategi komunikasi. Desain peneliti / Strategist: Seiring dengan tim desain, seorang peneliti desain bekerja pada wawasan konsumen dan mengembangkan proposisi nilai baru atau bekerja pada peningkatan penawaran nilai. peneliti desain memainkan peran penting dalam konsultan desain besar, di-rumah tim desain dari perusahaan besar, dan perusahaan riset pasar. Art Director: Art Director di sebuah biro desain studio atau iklan akan mengelola proses kreatif dan berkolaborasi / memimpin tim profesional kreatif untuk menciptakan komunikasi visual persuasif untuk perusahaan atau dalam kapasitas independen. Perencana Strategis: Dalam kapasitas ini, kita perlu memahami pasar hati-hati, dan mengembangkan strategi baru untuk merevitalisasi pertumbuhan suatu perusahaan atau sebagai praktisi independen. Merek Konsultan: Konsultan Merek adalah penasihat independen di bidang inovasi terobosan, co-creation, kebijakan budaya / inovasi, desain transkultural dan mengintegrasikan desain dengan nilai-nilai yang mendalam. Penyelidikan Untuk informasi lebih lanjut, email Kumkum Nadig di kumkum@srishti.ac.in [-]

M.des. Dalam Desain Ruang Publik

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Program ini mendorong desainer empati dan reflektif mampu terlibat dengan teori dan kebijakan publik. Ini mengembangkan kemampuan untuk menangani kompleksitas dan menavigasi lapisan konteks fisik fisik dan non yang mendefinisikan ruang publik. Tujuannya adalah untuk menggunakan pemahaman holistik ini untuk desain intervensi yang dinamis, inklusif dan sensitif. [+]

Gelar-Gelar Magister 2017 di Karnataka India. M.Des. Desain Ruang Publik Siswa menampilkan karya mereka dari kursus desain ruang publik, yang dieksplorasi Perencanaan Kota melalui pemetaan. Tentu saja: Membuat Tempat tempat umum kadang-kadang situs konflik ras, kelas, gender dan ekonomi. Tapi mereka juga tempat sinergi dan kolektif di mana individu dan masyarakat dapat berinteraksi satu sama lain. Dalam konteks India di mana masyarakat pastoral menganggap padang rumput sebagai tanah umum bahwa ternak semua orang bisa merumput di atau jalan-jalan yang menjadi membuat pasar pergeseran di mana PKL secara tradisional berkumpul untuk menjual produk mereka. Dengan muncul teknologi seperti internet hal dan komputasi awan kita akan semakin menghubungkan semua orang dan segala sesuatu di jaringan mulus, lanjut mengaburkan batas antara publik dan swasta. Semua ini menambah dimensi bervariasi untuk kata "publik". Hal ini penting untuk memahami dinamika perubahan ruang publik. Program ini mendorong desainer empati dan reflektif mampu terlibat dengan teori dan kebijakan publik. Ini mengembangkan kemampuan untuk menangani kompleksitas dan menavigasi lapisan konteks fisik fisik dan non yang mendefinisikan ruang publik. Tujuannya adalah untuk menggunakan pemahaman holistik ini untuk desain intervensi yang dinamis, inklusif dan sensitif. Disiplin Program ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: Desain Tata Ruang arsitektur Desain lanskap sosiologi Studi Perkotaan dan Desain Graphics lingkungan studi Keberlanjutan Studi Kebijakan dan Hukum Lingkungan kajian budaya Pelestarian warisan perencanaan wilayah dan kota Ekologi dan Lingkungan Penelitian dan Kolaborasi Ketua UNESCO srishti Film Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) desain EARTH Belajar Jaringan di Keberlanjutan (Lens)-India Siswa berinteraksi dengan Desain Ruang Publik Fasilitator Nilai kunci Pascasarjana dalam desain ruang publik adalah evolusionis di hati dan menyerap nilai-nilai inti ini: Empati - Sebagai desainer ruang publik kita menghargai "lain" atas "diri". Sementara kita membawa diri ke dalam desain itu diinformasikan melalui menempatkan diri dalam sepatu lain dan dengan memiliki empati terhadap semua. inklusif - Kami memastikan bahwa ruang kita merancang yang inklusif dan dapat diakses oleh semua. Berkelanjutan - Kami berusaha untuk membuat tempat berkelanjutan yang menyeimbangkan ekologi, masyarakat dan kekhawatiran ekonomi. adaptable - Kami desain untuk perubahan. Kami adalah beradaptasi dengan yang selalu berubah konteks dan memastikan desain kami yang tahan terhadap perubahan kebutuhan sosial dan lingkungan dan isu-isu. Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok belajar Pendekatan Belajar didorong oleh keterlibatan dengan teori / wacana, praktek reflektif dan pengalaman dunia nyata. Pendekatan ini memungkinkan untuk eksposur yang komprehensif untuk kemungkinan di seluruh dunia dan menciptakan kesadaran tentang konteks kontemporer. Siswa perjalanan lapangan di Banni Grasslands dari Kutch, Photo Courtesy: Sekolah Soegyopranoto dan Studi Prepatory. komponen pembelajaran program meliputi: Sebuah pengetahuan teoritis dan konseptual pendekatan untuk desain ruang publik, isu-isu saat ini dan wacana di seluruh dunia Menggunakan alat pemikiran desain untuk penelitian konteks, menganalisis dan mensintesis dan konsep solusi. Pemahaman metode dan alat studi komprehensif dalam proyek dan / atau wacana dalam desain ruang publik Kolaborasi antara rekan-rekan, praktisi dan masyarakat. Menggunakan hidup proyek / peluang untuk membuat dan intervensi test / desain partisipatif dalam ruang masyarakat. kemampuan set Pada berhasil menyelesaikan kursus, lulusan akan memiliki kemampuan sebagai berikut: Sarjana Memeriksa dan terlibat dalam penyelidikan sistematis keunikan budaya, politik, lingkungan dan sejarah tempat dan kompleksitas konteks Mengidentifikasi apa yang dikenal dalam konteks beragam dan sesuai beradaptasi pengetahuan khusus disiplin untuk pemecahan masalah. kendala kritik, asumsi pertanyaan dan keterbatasan; berpikir secara mandiri dan berusaha untuk keterlibatan yang lebih dalam di bidang pengetahuan. pemimpin kewirausahaan Desain, terlibat dan mengelola aman, berkelanjutan dan berlapis keterlibatan bagi orang-orang, dengan ruang publik. Kemampuan untuk memahami, menganalisis dan mensintesis informasi, memilih dan menggunakan metode yang tepat penelitian & komunikasi. Praktisi Mengidentifikasi, mengeksplorasi, bereksperimen dengan kerangka kerja nyata dan konseptual dan mengembangkan praktek inovatif. Membuat pilihan informasi dan memperluas ide-ide seni, desain, kebijakan dan keberlanjutan untuk membuat praktek mereka sendiri yang lebih tepat dan diperkaya. Citizen global Gunakan pendekatan partisipatif untuk terlibat dengan komunitas dan efektif mengkomunikasikan pandangan mereka ke berbagai khalayak. Peka terhadap perspektif regional, menghargai perbedaan dan bantuan desain untuk hanya dan inklusif masyarakat. Peluang Kerja di industri kreatif seperti arsitektur, desain lansekap, interior dan desain perkotaan Pekerjaan di organisasi penelitian dan pengembangan, LSM & perusahaan sosial yang bekerja di sektor perkotaan Lulusan dapat menjadi praktisi kontemporer desain, pengusaha, konsultan desain atau akademisi Lulusan bisa bekerja dengan dan memiliki keterlibatan aktif dalam domain negara berkembang seperti pembuatan kebijakan publik dan desain ruang publik dan perencanaan Pertanyaan Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Mary Jacob Kuruvilla di maryjacob@srishti.ac.in [-]

M.des. Dalam Seni Informasi Dan Praktek Desain Informasi

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Informasi Seni dan Informasi Design Course di Srishti akan mengeksplorasi ide bahwa semua data naratif. Informasi adalah narasi, tetapi dengan purposefulness. Cerita kerajinan identitas kita, mereka sembuh, menginformasikan, menantang dan hal-hal yang hidup kita terbuat dari. [+]

M.Des. di Arts Informasi dan Informasi Desain Praktek Kami melestarikan dan mengirimkan budaya, bahasa dan semua catatan sejarah, apakah mitos atau nyata, menggunakan kekuatan narasi. Narasi atau cerita yang tidak hanya lisan dan tertulis, namun dalam seni, tari, musik dan drama, merangkul filsafat, sejarah, politik, lingkungan dan ilmu-ilmu sosial. Informasi Seni dan Informasi Design Course di Srishti akan mengeksplorasi ide bahwa semua data naratif. Informasi adalah narasi, tetapi dengan purposefulness. Cerita kerajinan identitas kita, mereka sembuh, menginformasikan, menantang dan hal-hal yang hidup kita terbuat dari. batas-batas tradisional dari narasi yang terus rusak di antarmuka dari global dan lokal, tradisional dan kontemporer. Akses informasi membuat batas-batas fisik dari dunia kita hidup di permeabel. Dengan beberapa layar, konektivitas konstan, media sosial dan massa telah diambil pada bentuk yang sama sekali baru. narasi telah menjadi semua-meresap, apakah itu data yang kompleks yang akan efektif disebarluaskan kepada khalayak yang beragam, menggunakan beragam media, atau digunakan sebagai alat untuk penelitian dengan masyarakat di fluks. Dalam Spaces 'adalah perjalanan puitis melalui pemandangan indah Andaman. Chaitali Pai telah digunakan cat air untuk menggambarkan fluiditas air dan lukisan lilin mengungkapkan gerakan pasir dan air selama pasang. Dari masyarakat berbasis pengetahuan, tantangannya adalah untuk pindah ke masyarakat berbasis kearifan. Untuk tujuan ini, kita berusaha untuk menemukan cara untuk mulus menarik dari esensi dan semangat badut, penyair dan pujangga berkeliaran di samaran modern kita. Dalam hal itu, program Informasi Seni dan Informasi Desain adalah tentang kerajinan diri sebagai pendongeng, sebuah behroopiya, yang cerita yang dibuat melalui lensa baik waktu dan ruang, budaya dan konteks, informasi, pengetahuan dan ekstraksi kebijaksanaan. Sebuah ilustrasi dari buku Anukriti Kedia yang berbicara tentang kehidupan pengungsi Tibet yang tinggal di Bylakuppe, India. Disiplin Program ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: ANIMASI Praktek Seni Kontemporer Seni digital Media eksperimental Arts Film Game Seni, Desain dan Pengembangan seni bahasa Seni tekstil Matematika dan Ilmu Pengetahuan Alam FOTOGRAFI manajemen desain Desain Centered Manusia Desain sistem teknologi informasi Desain Komunikasi Visual Estetika dan Studi Kritis kajian budaya Warisan dan Konservasi Sejarah Umum Penelitian dan Kolaborasi Program ini terkait erat dengan penelitian jangkauan dan praktek lebar spasi: Pusat Pendidikan, Penelitian, Pelatihan, dan Pengembangan (CERTAD) Pusat Sejarah Umum (CPH) Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) srishti Film Sebuah ilustrasi dari buku Anukriti Arora, 'The Ginormous Friend', buku anak-anak yang terinspirasi dari interaksinya dengan masyarakat Tibet di Bylakuppe. Nilai kunci Implikasi dari desain berbohong tidak begitu banyak dalam kemampuan mereka untuk berkomunikasi seperti dalam nilai-nilai yang menginformasikan konsepsi mereka. Pada IAIDP, tujuan membangun narasi dan menggunakannya untuk komunikasi tertanam dalam etika dan empati, tanggung jawab, pemahaman yang mendalam dan perakaran penting dari diri sendiri dalam lingkungan. Pada IAIDP pekerjaan kita akan ditentukan dan diinformasikan oleh nilai-nilai: Telling empati Keterlibatan etika Diseminasi bertanggung jawab diwujudkan Narasi Kesadaran ekologis Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok Pendekatan pembelajaran Kami berpartisipasi dalam pembelajaran multidisiplin yang terintegrasi Kami mengeksplorasi tangan pada cara kerajinan, desain dan pengembangan untuk platform tradisional dan digital Kami memperkuat pembelajaran kami dengan perspektif kritis dan purposefulness Kami penelitian ke dalam masyarakat dan konteks menggunakan pendekatan partisipatif Kami membangun beberapa mode berekspresi untuk keterlibatan dalam beragam disiplin ilmu Kami menggunakan struktur naratif dan teknologi untuk menciptakan komunikasi Kami melihat pendekatan yang lebih diwujudkan untuk menyelidiki, menafsirkan, terlibat dengan dan menerjemahkan narasi. Kami berkembang dalam debat hidup, dialog, pertanyaan sensitif dan etika pada berbagai isu Kami mendorong independen dan motivasi belajar ilustrasi warna-warni Devangana Dash dari bukunya 'Jungle Radio', yang terlihat di birdcalls dan musik dari hutan Bandipur. Set kemampuan Kursus ini akan memungkinkan siswa dalam mereka: Kemampuan untuk menginformasikan dan berkomunikasi melalui narasi Kemampuan untuk melihat semua data sebagai narasi Kemampuan untuk berinteraksi dan bekerja sama dengan masyarakat, konteks dan keterbatasan Kemampuan untuk mempengaruhi dan memahami khalayak yang mengarah ke interpretasi yang lebih baru dari apa cerita bisa Peluang Yang disebutkan di atas kemampuan set dapat menyebabkan peluang seperti: Anda dapat terus berlatih / desain seni Anda, menjadi pengusaha atau konsultan desain Anda dapat bekerja dalam industri Media Interaktif, Televisi dan Penerbitan Anda dapat bekerja di LSM / organisasi yang bekerja dengan kepedulian sosial, ekologi Anda dapat bekerja dengan mengajar dan belajar dalam konteks yang beragam Anda dapat bekerja untuk perusahaan desain didirikan dan rumah produksi Anda dapat mengejar penelitian dan terus melakukan PhD. Anda dapat mengembangkan proyek-proyek Anda sendiri dan mengajukan hibah. Pertanyaan Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Srivi Kalyan di srivi.kalyan@srishti.ac.in [-]

M.des. Di Industri Seni Dan Praktek Desain

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Kami memfasilitasi desain dan seni profesional dari masa depan, yang dapat bekerja dalam beberapa konteks, membuat koneksi yang kompleks, memimpin dan mengelola perubahan. Kami memfasilitasi dan menanamkan bekerja dengan otonomi menuju self-posisi yang jelas, baik itu sebagai pengusaha, memimpin desain atau sebagai praktisi kreatif independen. [+]

Gelar-Gelar Magister 2017 di Karnataka India. M.Des. di Seni Industri dan Desain Praktek Masa depan 'bagaimana, mengapa dan di mana hal-hal yang dibuat' cepat berubah dengan teknologi baru dan kemungkinan muncul setiap hari. Apa artinya ini bagi desainer masa depan? Bagaimana kita bisa menggunakan kekuatan teknologi baru bersama dengan tradisi unik membuat kita di India untuk menciptakan bahasa baru dalam desain dan seni? Kami memfasilitasi desain dan seni profesional dari masa depan, yang dapat bekerja dalam beberapa konteks, membuat koneksi yang kompleks, memimpin dan mengelola perubahan. Kami memfasilitasi dan menanamkan bekerja dengan otonomi menuju self-posisi yang jelas, baik itu sebagai pengusaha, memimpin desain atau sebagai praktisi kreatif independen. Kursus ini menggabungkan praktik terbaik dari seni dan desain metodologi, yang kemudian memungkinkan siswa navigasi yang kompleks antara menjelajahi, konseptualisasi dan terjemahan. Nilai-nilai umum dari seni dan desain berbaring di pemahaman ketat dan merangkul berpikir dan membuat praktek menggunakan alat-alat seperti pemetaan, sistem pemahaman, membuat pilihan informasi tentang bahan dan proses dan menerjemahkan abstrak ke dalam bentuk nyata dll Praktek artistik memungkinkan seseorang untuk mengembangkan kepekaan menjelajahi bahan beberapa, teknik dan teknologi, kerajinan dan industri manufaktur massa mengarah ke pencarian ketat untuk bentuk dan isi. Program ini membuka kemungkinan untuk membangun dialog antara beberapa media, materialitas dan kekakuan konseptual. tentu saja memungkinkan Anda untuk membangun praktek kreatif berdasarkan pendidikan sebelumnya dan pengalaman, tanpa meninggalkan sama. Pengalaman belajar secara keseluruhan membantu Anda memanfaatkan pendidikan masa lalu pindah ke posisi di mana Anda mampu memimpin, mengarahkan dan mengelola, daripada mulai lagi dalam bidang baru. Jika Anda melihat diri Anda sebagai seorang desainer tekstil kreatif atau artis, jika Anda sangat tertarik pada produk cara yang dipertimbangkan, digunakan dan dihargai, jika Anda ingin mempengaruhi cara orang menggunakan furnitur di masa depan, kami membantu Anda membangun kerangka kerja untuk mewujudkan potensial Anda dan visi. Disiplin Program ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut. Struktur program memungkinkan Anda -Untuk fokus pada disiplin tertentu - Tekstil, Produk, Furniture desain -Untuk Membangun praktek interdisipliner -Untuk Mengembangkan praktik seni individu diberitahu oleh disiplin atau teknik / bahan dan mengembangkan kekakuan di konseptualisasi dan terjemahan Praktek Seni Kontemporer Praktek Tekstil Kontemporer Media eksperimental Arts Desain Mebel Desain Informasi desain interaksi Desain produk Desain Tekstil Penelitian dan Kolaborasi Para siswa di bawah program ini akan memiliki kesempatan untuk bekerja dengan pusat-pusat berikut dan laboratorium di Srishti. Srishti Labs (lembaran) dampak Ujung Hemat Design Studio (grid) Pusat Pendidikan, Penelitian, Pelatihan, dan Pengembangan (CERTAD) Nilai kunci dalam Kurikulum Sadar Terfokus Tangan di atas Hemat Ceria Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok Pendekatan pembelajaran Terpadu dan terfokus pendekatan untuk merancang dan membuat, yang memberdayakan seseorang untuk mengembangkan solusi kreatif, bersama tantangan yang terlibat dalam bekerja dengan bahan dan proses, industri dan komersialisasi. Memilih hasil yang dapat menyebabkan ekspresi artistik, secara sadar memilih metode yang berbeda dari berpikir kreatif. Memanfaatkan keahlian dan pembuatan kaya keterampilan yang tersedia deras di semua tingkatan dalam konteks India melalui Pembuatan lokatif Antar-disiplin dan pendekatan partisipatif melalui keterlibatan dengan orang-orang Ekspresi pembelajaran diperoleh menggunakan kerangka teori untuk membuat wacana, yang menetapkan platform untuk jalan baru. Memahami dan posisi diri dalam lebih besar eko-sistem. Motivasi belajar dan studi Independen, yang terdiri dari penelitian dan beasiswa, kemandirian intelektual, manajemen dan pengawasan pekerjaan sendiri dan belajar, bertanggung jawab untuk pengambilan keputusan strategis. Set kemampuan Untuk abstrak - navigasi kompleksitas dan skala, untuk menyaring dan mengekspresikan esensi Untuk membayangkan - ide, proyek, masa depan, sistem, praktek, industri Untuk menjadi rajin - untuk terlibat dan bertahan, untuk menganalisis dan mensintesis, menerjemahkan dan memperbaiki, untuk menjadi mahir Untuk menjadi penasaran - untuk mengeksplorasi dan peregangan, menantang konvensi, untuk mendorong batas-batas Untuk menjadi empatik - untuk orang, untuk ekologi, untuk praktek, untuk materi Untuk menjadi seorang praktisi sadar - untuk memahami pandangan dunia, mengembangkan kewaspadaan, untuk memimpin dan mengelola dengan kemampuan untuk memahami sistem Untuk menjadi ekspresif - untuk dapat membangun kerangka teoritis dan praktis baru Peluang kemampuan set ini membekali dan mempersiapkan siswa untuk berbagai kesempatan dengan: Sektor Manufaktur kreatif - Untuk dapat memimpin dan mendorong praktik kreatif di sektor non-pemerintah serta industri mainstream. Creative Studio Praktek - Siapkan studio latihan untuk membuat dan membuat kualitas karya seni dan proyek-proyek seni eksklusif tinggi dalam bahan yang dipilih dan teknik. studio desain, R & D departemen - Menyebarluaskan energi kreatif sebagai pemimpin kreatif dalam industri kecil & besar, dan perusahaan multi-nasional, Merchandising dan Perencanaan Produk Strategis di Retail, UI & UX di e-commerce untuk transaksi masa depan. Keluarga yang dimiliki dan dikelola Bisnis - bekerja untuk atau membuat usaha keluarga, untuk membawa praktek-praktek baru dan metode untuk meremajakan tradisi yang lebih tua. Start-up, usaha kecil dan menengah - propositioning sebagai praktisi kerajinan kontemporer, pengusaha atau konsultan desain. Pertanyaan Kursus ini dipimpin oleh Vijay Kumar dan Manoj Dangoria. Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Naga Nandini di nandini@srishti.ac.in [-]

M.des. Dalam Desain Manusia Yang Berpusat

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Visi dari program ini adalah untuk menciptakan desainer yang empatik akan mengeksplorasi dan menerapkan pemahaman tentang perilaku manusia, konteks, dan teknologi terhadap penciptaan produk dan jasa yang meningkatkan pengguna kehidupan digital. Mereka tidak hanya, apa yang David Kelly, IDEO mengatakan, "Memiliki mimpi yang melampaui apa yang ada, daripada memperbaiki apa yang ada", tetapi juga mewujudkan impian ini. [+]

M.Des. Desain Human Centered Visi dari program ini adalah untuk menciptakan desainer yang empatik akan mengeksplorasi dan menerapkan pemahaman tentang perilaku manusia, konteks, dan teknologi terhadap penciptaan produk dan jasa yang meningkatkan pengguna kehidupan digital. Mereka tidak hanya, apa yang David Kelly, IDEO mengatakan, "Memiliki mimpi yang melampaui apa yang ada, daripada memperbaiki apa yang ada", tetapi juga mewujudkan impian ini. Manusia Centered Design adalah tentang menjaga fokus pada "orang" sekaligus menciptakan produk dan layanan. Ini adalah tentang menciptakan pengalaman pengguna yang kaya yang bertujuan untuk memecahkan masalah yang ada, menciptakan kenikmatan bagi orang-orang dan membuat produk dan layanan yang dapat digunakan dan bermanfaat. Pada Srishti Manusia Desain Centered berkonsentrasi pada Interaksi Desain dan Pengalaman Pengguna Desain. Kami berpikir tentang desain yang berpusat pada manusia tidak hanya "-pengguna didorong" dalam arti tradisional, tetapi tentang "merancang untuk penggunaan muncul". Kami mendorong kombinasi kreatif Seni & Desain berpikir, bersama dengan berpikir kritis dari Humaniora untuk mengeksplorasi desain yang berpusat pada manusia yang tidak hanya menghasilkan solusi digital besar, tetapi juga pertanyaan kritis dan mengeksplorasi cara-cara masa depan berinteraksi dengan teknologi digital dan implikasinya. Desain manusia-Centered di Srishti tidak hanya mencakup aspek reduktif tradisional User-Centered Design & Interaksi Manusia-Komputer seperti Kerangka sejarah & model (misalnya model psikologi kognitif, desain koperasi, desain partisipatif, desain kontekstual) Elemen desain (visibilitas, aksesibilitas, keterbacaan & bahasa) Desain Kreatif (Ideation & brainstorming, pengembangan konsep) alat analisis (persona, skenario dan penggunaan-kasus, kegunaan dan evaluasi pengalaman) alat evaluatif (persyaratan, kegunaan) tetapi juga mencakup aspek-aspek seperti Teori persuasif & Emosional Desain, termasuk bagaimana merancang untuk emosi manusia, estetika & kesenangan Merancang produk dan layanan di seluruh budaya interaktif yang bermakna melalui penerapan kerangka desain Cross-budaya dan trans-budaya Muncul tren di sekitar transisi dalam perilaku manusia, budaya dan masyarakat dan implikasinya pada Desain Muncul tren dalam teknologi dan interaksi modalitas Metode dan kerangka kerja untuk berpikir kreatif dan inovasi, seperti pemberlakuan partisipatif, alpha ideation, desain visi-driven, dll Kerangka & model (misalnya desain koperasi, desain partisipatif, desain kontekstual) Elemen desain (visibilitas, aksesibilitas, keterbacaan & bahasa) Situasi retoris (penonton, tujuan & konteks) alat analisis (persona, skenario dan penggunaan-kasus) alat evaluatif (persyaratan, kegunaan) Selain ini, tentu saja juga mencakup aspek-aspek seperti Emosi, estetika & kesenangan pengaruh lintas budaya dan lintas budaya Tren sekitar transisi dalam perilaku, budaya dan masyarakat Tren teknologi dan interaksi modalitas berpikir kreatif dan inovasi Studi Pascasarjana Desain Human-Centered berakar dalam evolusi sejarah bidang Interaksi Manusia Komputer, dari versi awal dari manusia kognitif untuk pemahaman saat merancang untuk manusia emosional dan sosial terletak, dengan kebutuhan mereka sendiri, keinginan dan aspirasi. Namun, kami juga membuat siswa mampu menjelajahi pemahaman yang muncul dari manusia dalam transisi, dan mengeksplorasi dan membangun masa depan yang tampaknya melampaui desain berpusat pada manusia. Lulusan Desain Manusia berpusat di Srishti akan dapat memberikan kontribusi di bidang desain pengalaman pengguna yang strategis, interaksi dan desain user-interface. Mereka akan terlibat dalam merancang dan meningkatkan produk digital dan layanan dan interface mereka seperti Zomato, Cleartrip, dll Mereka juga bisa membentuk pasar negara berkembang melalui merancang produk & layanan digital baru di bidang kesehatan, dan hidup cerdas dan berkelanjutan. Disiplin kursus ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: Desain Industri - yaitu Desain Produk, Desain Furnitur & Layanan dan Sistem Desain Komunikasi Visual Antropologi, Sosiologi, Psikologi Kognitif & Cultural Studies keberlanjutan teknologi informasi Penelitian dan Kolaborasi Para siswa di bawah kursus ini akan memiliki kesempatan untuk bekerja dengan pusat-pusat berikut dan laboratorium di Srishti. Grass Roots Inovasi Desain Studio (grid) Srishti Labs (lembaran) DAMPAK EDGE Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) Pusat Pendidikan, Penelitian, Pelatihan, dan Pengembangan (CERTAD) Lab Pandimonium Desain hemat Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok belajar Pendekatan Belajar didorong oleh keterlibatan antar-disiplin dengan teori-teori, metodologi dan keterampilan maju Desain Berpikir. Belajar terutama akan terjadi dari "melakukan" dan "mengalami". Ketika siswa dapat menerapkan teori dan kerangka kerja untuk apa yang mereka merancang mereka tidak hanya nilai penelitian dan konstruksi yang diciptakan oleh orang lain, tetapi juga mempertanyakan dan merumuskan norma-norma yang ada. Belajar akan melalui pemecahan masalah kehidupan nyata melalui penerapan teori, kerangka kerja dan metode Desain Manusia-Centered. Keterampilan dan alat akan dijemput di sepanjang jalan, namun "aplikasi" dari prinsip-prinsip desain dalam konteks masalah desain dunia nyata akan menjadi modus utama pembelajaran. Diskusi-pembelajaran berbasis, belajar dengan mengajar, dan pembelajaran berbasis proyek adalah beberapa alat pedagogis yang digunakan untuk membuat wawasan ke dalam situasi kehidupan nyata dan kebutuhan industri. Pendekatan pembelajaran akan mencakup tangan-pemikiran desain, desain penelitian, pemahaman yang mendalam tentang pendekatan desain yang berpusat pada manusia, dan berpikir kreatif, dalam kombinasi dengan pemikiran humanis kritis. Program ini mempersiapkan siswa untuk berpartisipasi dan fungsi di bidang produk digital inovatif & layanan desain dengan pelatihan dan mengekspos mereka ke berbagai keterampilan seperti namun tidak terbatas pada Desain Berpikir & Proses, proyek kolaboratif, Kepemimpinan Keterampilan, Kekhawatiran Sosial, dan Teknis & Komunikasi tertulis. Set kemampuan Setelah berhasil menyelesaikan kursus, lulusan akan memiliki kemampuan untuk: Memahami esensi dari berpusat manusia dalam proses desain dan menerapkan prinsip-prinsip desain yang berpusat pada manusia untuk merumuskan solusi digital nilai-driven Memahami dan mengembangkan sikap individu pada tren historis, saat ini dan muncul tentang hubungan antara pengalaman manusia dan teknologi digital Mengamati dan sistematis mengevaluasi aktivitas manusia sehari-hari dan mengembangkan pemahaman empatik & bernuansa pengalaman manusia Terlibat dengan beberapa bentuk data yang bersumber dari berbagai stake-holders melalui metode partisipatif dan mensintesis menjadi wawasan baru yang akan menginformasikan desain Mengembangkan kemampuan berpikir desain divergen dan konvergen untuk mengubah wawasan empati dari penelitian ide-ide tujuan & nilai-sarat interaksi digital & pengalaman Menerapkan prinsip-prinsip dari pengalaman pengguna & desain interaksi untuk kerajinan yang dapat digunakan, diinginkan & sesuai artefak digital Bekerja dengan beberapa media dan bahan cepat untuk membuat artefak teknologi yang tersedia untuk evaluasi berulang. Berspekulasi, kerajinan dan memanfaatkan maket interaktif sebagai alat penyelidikan ke dalam pengalaman digital kontemporer & masa depan. Mengambil sikap kritis & lintas-budaya terhadap masalah yang kompleks dan peran & implikasi dari desainer yang berpusat pada manusia dalam membentuk dan memecahkan masalah. Berkomunikasi compellingly proses desain untuk mengundang kritik & mengembangkan komunitas pemangku kepentingan untuk pekerjaan. Peluang Mahasiswa Desain Centered Manusia di Srishti akan dapat memberikan kontribusi di bidang desain pengalaman pengguna yang strategis, interaksi dan desain antarmuka pengguna di berbagai perusahaan multinasional, startups, pusat R & D di India dan luar negeri, yang terlibat dalam mengembangkan produk berbasis teknologi, antarmuka dan jasa. Pelatihan di HCD juga membuka pintu di bidang pemikiran desain strategis dan inovasi. Pertanyaan Kursus ini dipimpin oleh Dr. Naveen Bagalkot Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Girish Prabhu di girish@srishti.ac.in [-]

M.des. Dalam Desain Warisan, Perencanaan & Manajemen

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Terbuka untuk mahasiswa di semua disiplin ilmu desain, tentu saja bertujuan untuk menanamkan pemahaman yang mendalam tentang dibangun dan tidak berwujud warisan budaya dan lingkungan alam dalam desain. Dan memperkaya, menafsirkan, rencana, dan mengintegrasikan tempat warisan dengan desain yang sensitif dan kompatibel. Master of Design di Heritage Desain, Perencanaan, dan Manajemen mempersiapkan siswa dengan keterampilan, pengetahuan, dan alat untuk mengidentifikasi, dokumen, mengevaluasi, melindungi, mengelola, menafsirkan warisan budaya dan alam. [+]

Gelar-Gelar Magister 2017 di Karnataka India. M.Des. di Heritage Desain, Perencanaan & Manajemen Identifikasi elemen penting dari arsitektur, bangunan, situs - alam dan budaya di Belur - latihan akademis yang dilakukan oleh mahasiswa Srishti sebagai bagian dari SUI-Srishti Collaborative (Sumber: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) Dalam dunia yang cepat berubah dan cepat mengglobal, identitas keunikan dan tempat menjadi sumber daya penting dan non-terbarukan. warisan budaya dan alam yang baik-mata untuk kedua praktek kreatif tradisional dan kontemporer berakar di wilayah dan tempat. Bagaimana kita mengidentifikasi dan menilai warisan budaya (tangible dan intangible) dan lingkungan tempat? Bagaimana kita mengelola dan melindungi sumber daya berharga? Bagaimana kita bisa meningkatkan tempat tersebut dan menguntungkan masyarakat mereka dengan cara yang kompatibel dengan nilai-nilai warisan? Bagaimana bisa tempat, aset budaya dan alam mereka informasi dan inspirasi desain dan praktek kreatif? Bagaimana kita dapat mendukung masyarakat lokal untuk mengelola warisan mereka? Terbuka untuk mahasiswa di semua disiplin ilmu desain, tentu saja bertujuan untuk menanamkan pemahaman yang mendalam tentang dibangun dan tidak berwujud warisan budaya dan lingkungan alam dalam desain. Dan memperkaya, menafsirkan, rencana, dan mengintegrasikan tempat warisan dengan desain yang sensitif dan kompatibel. Master of Design di Heritage Desain, Perencanaan, dan Manajemen mempersiapkan siswa dengan keterampilan, pengetahuan, dan alat untuk mengidentifikasi, dokumen, mengevaluasi, melindungi, mengelola, menafsirkan warisan budaya dan alam. Mereka akan merencanakan solusi kreatif dengan intervensi minimal dan berkelanjutan untuk meningkatkan infrastruktur dasar, penyajian tempat dan keunikan mereka untuk kepentingan masyarakat lokal. Siswa juga belajar untuk memperoleh pengetahuan dan prinsip-prinsip desain dari tempat-tempat warisan budaya dan alam untuk mengeksplorasi cara-cara baru yang praktek kreatif kontemporer termasuk arsitektur dan desain perkotaan dapat diinformasikan dan diperkaya oleh sejarah, budaya, ekologi, tradisi, masyarakat, dan kerajinan. Program ini adalah platform multidisiplin hidup untuk keterlibatan teoritis dan praktis dalam kerja lapangan konteks khusus untuk melibatkan berbagai studi akademis dari arsitektur dan desain perkotaan untuk humaniora, geografi budaya, manajemen, kewirausahaan, dan pariwisata. Kursus ini merupakan program dari Ketua UNESCO dalam Budaya, Habitat, dan Pembangunan Berkelanjutan di Srishti. Dengan demikian, siswa akan mendapatkan keakraban dengan norma-norma internasional (dan nasional) dan standar dalam pengelolaan warisan termasuk World Heritage Convention. Mereka juga akan mengeksplorasi pendekatan baru untuk mengelola dan merancang dengan warisan untuk manfaat masyarakat setempat, berencana tempat yang lebih baik, dan memelihara kewirausahaan budaya kompatibel dengan nilai-nilai warisan dari tempat-tempat tertentu. Disiplin Program ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: Arsitektur dan Desain Perkotaan Desain sistem Praktek kuratorial Penelitian - Seni dan Desain Ekologi dan Lingkungan perencanaan wilayah dan kota Penelitian dan Kolaborasi Siswa memiliki kesempatan untuk bekerja dalam struktur akademik dan / atau bekerja di pusat-pusat dan laboratorium berikut: Ketua UNESCO srishti Film Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) Bangalore Human Sciences Initiatives (BHSI) Pusat Sejarah Umum (CPH) The Kabir Proyek warisan budaya pemetaan Belur - menilai dan pemetaan signifikansi - latihan akademis yang dilakukan oleh mahasiswa Srishti sebagai bagian dari SUI-Srishti Collaborative (Sumber: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) Nilai kunci warisan budaya dan alam adalah sumber daya berharga non-terbarukan Nilai-nilai warisan yang paling penting dari unsur warisan budaya dan alam harus dilindungi, dipelihara, dan disajikan sesuai dengan norma-norma dan standar internasional. desain kontemporer dan perencanaan berakar pada dan kompatibel dengan kunci budaya dan alam warisan dan tempat identitas mempromosikan pembangunan berkelanjutan. struktur program Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok kemampuan Pada berhasil menyelesaikan kursus, lulusan akan memiliki spesialisasi dalam desain warisan terkait dan perencanaan dalam berbagai disiplin ilmu desain dari arsitektur, desain perkotaan, dan perencanaan untuk komunikasi visual, tekstil, produk dan sistem, dan Film (berdasarkan basis siswa disiplin). Selanjutnya, siswa akan memperoleh kemampuan sebagai berikut: Pengetahuan dan Pemahaman: kejelasan konseptual sekitar apa dan mengapa untuk melestarikan warisan dan mempromosikan warisan pembangunan kompatibel Pemahaman tentang norma-norma internasional utama dan standar sekitar perlindungan dan pengelolaan warisan budaya dan alam Kemampuan berkomunikasi: Pemahaman tentang bagaimana merancang dan merencanakan pada skala yang berbeda sementara juga memelihara dan melindungi warisan Spesifik warisan terkait keterampilan seperti inventarisasi dan penilaian ancaman, berasal prinsip-prinsip desain dari studi sumber daya warisan. Keakraban dengan tulisan profesional seperti hibah proposal dan laporan Keterampilan Praktisi: Pemahaman tentang bagaimana merancang dan merencanakan tempat untuk melindungi warisan. Kemampuan untuk merancang tidak hanya sebagai desainer individu tetapi juga sebagai bagian dari kelompok multidisiplin dan dengan masyarakat setempat. Peluang M. Des di Heritage Desain, Perencanaan, & Manajemen akan membuka peluang berikut untuk lulusan sukses: Pekerjaan di bidang konservasi terkait warisan Ditingkatkan kesempatan kerja dengan spesialisasi dan perbaikan dalam warisan desain kompatibel dalam berbagai praktek profesional kreatif dari arsitektur, desain perkotaan, dan perencanaan untuk komunikasi visual, tekstil, produk dan sistem, dan Film (berdasarkan disiplin dasar siswa). Pekerjaan di organisasi penelitian dan pengembangan, LSM & perusahaan sosial yang bekerja dalam bidang warisan dibangun, kerajinan, tekstil, musik, tari, teater, atau praktik kreatif kontemporer. Kerja dengan bisnis perhotelan dan organisasi difokuskan pada pariwisata budaya dan ekowisata. Kerja dengan museum dan galeri Menjadi pengusaha desain Memulai sebuah perusahaan kreatif Menjadi seorang akademisi dalam program desain [-]

M.des. Dalam Pendidikan Bumi Dan Komunikasi

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Kursus ini dibangun dan disampaikan dengan fokus pada pengalaman belajar dengan situs yang dipilih menjabat sebagai laboratorium. Para siswa mengembangkan kerangka kontekstual dengan mengekstraksi dan ekstrapolasi dari keterlibatan real time di tempat tertentu dengan konteks tertentu. Dalam situs tersebut, eksplorasi adalah tentang hands-on keterlibatan dengan orang-orang dan kehidupan mereka, flora dan fauna lokal dan tanah itu sendiri. [+]

M.Des. Pendidikan Bumi dan Komunikasi pendidikan lingkungan tradisional ayunan antara ekstrem kesuraman dan malapetaka di negara bumi untuk perayaan menggembirakan dari keajaiban yang alam. Kursus pendidikan bumi di Srishti secara sadar berpusat di keagungan magis alam untuk membantu siswa mendapatkan inspirasi oleh koneksi alami untuk segala sesuatu, baik yang hidup maupun tak hidup. Kursus ini dibangun dan disampaikan dengan fokus pada pengalaman belajar dengan situs yang dipilih menjabat sebagai laboratorium. Para siswa mengembangkan kerangka kontekstual dengan mengekstraksi dan ekstrapolasi dari keterlibatan real time di tempat tertentu dengan konteks tertentu. Dalam situs tersebut, eksplorasi adalah tentang hands-on keterlibatan dengan orang-orang dan kehidupan mereka, flora dan fauna lokal dan tanah itu sendiri. Seni terinspirasi oleh hewan dalam tindakan (Ananya Singh Zoo Project.), Photo Courtesy: Anupama Arun Saat akademik-berbicara berfokus pada memisahkan ekonomi dan etika sementara memperdebatkan isu-isu lingkungan. Selain itu, ada kecenderungan untuk baik melihat situs dengan cara orang-sentris atau dengan cara alam-sentris. Tentu saja ini merupakan upaya untuk mengeksplorasi bagaimana terpolarisasi, `views silo-ised 'dapat dibuat untuk secara bertahap datang bersama-sama dan tumpang tindih, melarutkan persepsi disiplin berdasarkan dan prasangka. Tujuan dari program ini adalah untuk menginspirasi seniman, desainer dari berbagai disiplin ilmu, pendidik, pembuat film, arsitek, pertanian maupun lulusan bisnis dan pembuat yang berusaha untuk membangun praktek mereka dalam bingkai ekologi. Ini adalah untuk orang yang ingin mengilhami tindakan intrinsik melalui metode komunikasi mereka, menggunakan media yang beragam, intervensi pendidikan dan pengalaman hidup. Dampak kesadaran mendalam ini akhirnya terlihat dalam berbagai bentuk: di film dan tekstil, di buku cerita untuk anak-anak, mainan pendidikan, seni instalasi dan juga dalam pengembangan solusi desain yang unik untuk menekan masalah ekologi perkotaan. Hal ini juga mencerminkan dalam membina hubungan jangka panjang dengan orang-orang dan organisasi di tanah. Disiplin The M.Des dalam Pendidikan Earth diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: seni bahasa Studi berkelanjutan Ekologi dan Lingkungan Studi kebijakan dan hukum Lingkungan Geografi kritis Studi Perkotaan dan Desain grafis lingkungan Film ANIMASI Media eksperimental Arts Seni tekstil Matematika dan Ilmu Pengetahuan Alam FOTOGRAFI Desain sistem teknologi informasi Desain Komunikasi Visual Penelitian dan Kolaborasi Program ini terkait erat dengan penelitian jangkauan dan praktek lebar spasi: Ketua UNESCO srishti Film Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) desain EARTH Belajar Jaringan di Keberlanjutan (Lens)-India Biomimcry Lab Nilai kunci Diwujudkan dan praktek reflektif Kasih sayang dan Interdependensi Keberanian dalam Penghargaan pembuatan Kerendahan hati dalam pendekatan Ekuitas dan Keadilan Restraint bijaksana struktur program Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok Mendongeng dengan anak-anak sekolah setempat di Bandipur, Photo Courtesy: Proyek, Jika saya Sky, Jika saya Cerita belajar Pendekatan Dirancang sebagai studi kasus. Untuk menumbuhkan pemahaman yang mendalam tentang biogeografi, kebijakan negara, masyarakat lokal dan praktek mata pencaharian, spesies endemik dan asli flora dan fauna dengan pencelupan dalam satu atau lebih situs. Perendaman di situs dan dirancang untuk tindakan. Untuk mengambil kecenderungan dari kunjungan lapangan mendalam dan ekspedisi; dan memperluas, memperdalam dan mengubah mereka menjadi aksi di Labs dan Pusat relevan bertempat di Srishti. pendekatan partisipatif. Untuk memahami keragaman ruang dan semua penghuninya dengan cara yang mendalam dan bernuansa, selama periode waktu, menggunakan dirancang dengan baik, sensitif dan hanya alat / metode. Set kemampuan Kemampuan untuk merefleksikan saling ketergantungan dan co-eksistensi melalui perendaman reflektif dan kasih sayang Kemampuan untuk bekerja dengan media yang dipilih dalam praktek diwujudkan terhadap kesadaran, komunikasi, advokasi atau cara menjadi. Kemampuan untuk membangun prinsip hidup, cara makhluk dan pengambilan yang menempatkan bumi pertama. Siswa shooting film di FRA, Penagihan, Himachal Pradesh, Photo Courtesy: Srishti Film Peluang Yang disebutkan di atas kemampuan set dapat menyebabkan peluang seperti: Anda dapat bekerja sebagai kurator di museum dan galeri. Anda dapat bekerja dengan penerbit, studio desain, untuk menciptakan kampanye kesadaran, film lingkungan dan dokumenter. Anda dapat merancang pengajaran dan alat bantu belajar yang memupuk kepekaan lingkungan. Anda dapat bekerja di LSM / organisasi yang bekerja dengan kepedulian sosial dan ekologi. Anda dapat terus berlatih / desain seni Anda, menjadi pengusaha atau konsultan desain dengan etika lingkungan yang kuat. Anda dapat bekerja di taman zoologi dan akuarium. Anda dapat mengejar penelitian dan terus melakukan PhD. [-]

M.des. Dalam Inovasi Desain Yang Dipimpin

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Program Desain-Led Inovasi dirancang sebagai alternatif yang lebih baik dibandingkan dengan MBA dan difokuskan pada pelaksanaan praktek desain sebagai kemampuan manajemen yang mendorong inovasi dan model bisnis desain dalam organisasi. Ini adalah pendekatan yang muncul yang mendorong daya saing global melalui pemahaman yang mendalam tentang konteks dan ekosistem. [+]

Gelar-Gelar Magister 2017 di Karnataka India. M.Des. Desain dipimpin Inovasi Program Desain-Led Inovasi dirancang sebagai alternatif yang lebih baik dibandingkan dengan MBA dan difokuskan pada pelaksanaan praktek desain sebagai kemampuan manajemen yang mendorong inovasi dan model bisnis desain dalam organisasi. Ini adalah pendekatan yang muncul yang mendorong daya saing global melalui pemahaman yang mendalam tentang konteks dan ekosistem. Jika Anda ingin membuat inovasi yang pengguna tidak mengharapkan dan sangat berbeda dari orang-orang yang menguasai pasar bahwa orang-orang akhirnya suka dan bergairah untuk digunakan; Jika Anda ingin membuat solusi yang tidak hanya diinginkan tetapi juga layak dan bertanggung jawab, maka program Desain-Led-Inovasi adalah untuk Anda. Visi dari program ini adalah untuk menciptakan inovator yang akan mengeksplorasi dan menerapkan pemahaman tentang perilaku, konteks, strategi bisnis manusia dan teknologi menuju terciptanya produk dan layanan yang inovatif dan berkelanjutan dengan potensi untuk mendorong perubahan positif secara individual serta pada yang lebih besar tingkat sosial. Pada Srishti, Desain-Led Inovasi berkonsentrasi pada inovatif Pengalaman Pengguna fisik-digital. Kami pikir Desain-Led Inovasi tidak hanya sebagai "Driven Design" dalam arti tradisional, tetapi tentang "merancang untuk muncul penggunaan dan teknologi" untuk proyek dan meramalkan apa yang bisa. Kami mengambil praktik terbaik dari beberapa disiplin dan mempromosikan seni kreatif dan desain berpikir didasarkan pada Humaniora mendorong batas-batas dari kedua aspek teknologi dan bisnis inovasi. Kami mendefinisikan inovasi sebagai produk atau layanan yang tidak hanya diinginkan, tetapi juga berkelanjutan, layak dan layak. Studi pascasarjana di Desain-Led Inovasi berakar dalam evolusi sejarah bidang Inovasi, dari versi awal inovasi teknologi-didorong untuk pemahaman saat berinovasi untuk manusia emosional dan sosial-terletak, dengan kebutuhan mereka sendiri, keinginan dan aspirasi. Namun, kami juga membuat siswa mampu menjelajahi pemahaman yang muncul dari manusia dalam transisi, dan mengeksplorasi dan membangun masa depan yang tampaknya melampaui inovasi manusia yang berpusat Disiplin Program ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: Humaniora antropologi Psikologi kognitif kajian budaya kewiraswastaan Desain Mebel teknologi informasi Desain produk desain layanan sosiologi Desain sistem Pengalaman Pengguna Desain Penelitian dan Kolaborasi Para siswa di bawah program ini akan memiliki kesempatan untuk bekerja dengan pusat-pusat berikut dan laboratorium di Srishti. Pusat Pendidikan, Penelitian, Pelatihan dan Pengembangan (CERTAD) Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) Hemat Design Studio (grid) dampak Ujung Srishti Labs (S.Labs) Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok belajar Pendekatan Sebagai teknologi meliputi kehidupan sehari-hari, dan benda-benda biasa menjadi 'lebih pintar' dan lebih kompleks, inovasi produk telah pindah keluar dari kepemilikan tunggal dari teknologi dan bisnis. Semakin, bisnis dan teknologi ahli telah memeluk dan mengadopsi desain sebagai cara memfasilitasi inovasi untuk dampak yang lebih besar. Inovator di abad ke-21 akan diminta untuk empati mengeksplorasi dan menerapkan pemahaman tentang perilaku manusia, konteks, ekologi, realitas bisnis dan teknologi terhadap penciptaan produk dan jasa yang meningkatkan pengguna kehidupan digital. Pendekatan ini mendorong kombinasi kreatif seni dan desain pemikiran, didasarkan pada pemikiran kritis dari Humaniora mendorong batas-batas dari kedua aspek teknologi dan bisnis inovasi, dan pada gilirannya mengembangkan produk-Service System (PSS) yang tidak hanya diinginkan, layak dan layak tetapi juga bertanggung jawab. Desain dalam arti tradisional telah berfokus pada menciptakan praktis, pengalaman, afektif, yang berarti, produk berharga & efisien, sistem atau layanan memanfaatkan emosi dan sikap masyarakat. Seperti halnya hari ini, desain sangat memberikan kontribusi kepada masyarakat konsumtif saat ini dengan menyusun pengalaman yang membantu produk dan jasa jual. Tetapi dengan begitu, ia telah mengabaikan peran penting itu harus bermain dalam bertindak sebagai agen perubahan dan 'sistem peringatan dini', yang benar-benar berpusat pada nilai-nilai kemanusiaan dan hal-hal dari orang, masyarakat & dunia secara keseluruhan. Akibat memburuknya kondisi ekologi, mengubah dinamika populasi, mengubah perilaku, dan kemajuan teknologi yang cepat; kita mengandaikan bahwa, inklusif, kerangka peralihan yang lebih berkelanjutan untuk desain diperlukan. Kursus ini tidak hanya mencakup aspek reduktif tradisional inovasi desain-driven seperti: Kerangka sejarah & model inovasi produk dan layanan Pengguna, Desain dan Riset Pasar Elemen desain (visibilitas, aksesibilitas, keterbacaan & bahasa) Desain Kreatif (Ideation & brainstorming, pengembangan konsep) alat analisis (persona, skenario) Ekonomi & Bisnis pemodelan Modeling kuantitatif, ilmu Data dan analisis tetapi juga mencakup aspek-aspek seperti: Emosi, estetika & kesenangan pengaruh lintas budaya dan lintas budaya Tren sekitar transisi dalam perilaku, budaya, masyarakat dan pasar Tren teknologi dan interaksi modalitas Metode dan kerangka kerja untuk berpikir kreatif dan inovasi, seperti pemberlakuan partisipatif, alpha ideation, desain visi-driven, dll inovasi sosial dan transisi kerangka inovasi Sistem inovasi dan kerangka desain Program Master tingkat ini menawarkan kesempatan bagi siswa untuk terlibat dengan campuran kaya teori dan metode artistik dan desain pemikiran untuk mendorong inovasi strategis di seluruh penggunaan-domain. Inovasi bisa dalam bentuk teknologi, produk, atau layanan, tetapi tujuan akhirnya adalah untuk merancang sesuatu yang bermakna, diinginkan, layak, dan berkelanjutan. Program ini akan mencakup desain pengalaman manusia berpusat, coding kreatif dan kewirausahaan. Misi Desain komponen Human Centered adalah untuk memahami perilaku manusia dan menggunakan teknologi sebagai enabler untuk meningkatkan itu. Program ini dimaksudkan untuk kedua praktisi dan lulusan segar yang ingin menciptakan solusi yang membuat dampak yang signifikan dan positif terhadap masyarakat. Lulusan dari desain, bisnis, teknik, arsitektur atau disiplin terkait dapat mengajukan permohonan untuk program tersebut. Program ini didorong oleh keterlibatan antar-disiplin dengan teori-teori, metodologi dan keterampilan maju Desain Berpikir dan Inovasi. Komponen Coding Creative mengeksplorasi isu-isu di persimpangan teknologi, dan desain. Komponen kewirausahaan dari program ini akan membantu para pemimpin desain-driven untuk melihat dunia dari perspektif bisnis yang berkelanjutan dan re-bayangkan apa yang mungkin. Diskusi berbasis Learning, Belajar dengan Pengajaran dan pembelajaran berbasis proyek adalah beberapa alat pedagogi yang digunakan untuk membuat wawasan ke dalam situasi kehidupan nyata dan kebutuhan industri. Pendekatan pembelajaran akan mencakup tangan-desain pemikiran, strategi bisnis, kejelian & peramalan, dan berpikir kreatif. Program ini mempersiapkan siswa untuk berpartisipasi dan fungsi dalam dunia bisnis dengan pelatihan dan mengekspos mereka ke berbagai keterampilan seperti namun tidak terbatas pada Desain Berpikir & Proses, proyek kolaboratif, Kepemimpinan Keterampilan & Keterampilan Wirausaha, Kekhawatiran Sosial, dan Teknis & Tertulis Komunikasi. Set kemampuan Setelah berhasil menyelesaikan kursus, lulusan akan memiliki kemampuan sebagai berikut: Memahami dan menggali kebutuhan masing multi-stakeholder dan keinginan Mengembangkan kemampuan untuk berempati dan menggunakannya untuk berinovasi Memahami tren dan prakiraan. Melakukan metodologi penelitian primer dan sekunder dan memperoleh wawasan ditindaklanjuti dari penelitian untuk solusi desain Memahami perilaku saat ini dan skenario, dan mengembangkan keterampilan mengantisipasi skenario masa depan. Mengembangkan dan fasih dalam proses kreatif membuat sketsa dan pemodelan sebagai cara pemecahan masalah Memahami dan proses desain perintah agar mampu menerapkannya dalam pemecahan masalah dan inovasi skenario. Fokus pada melanjutkan pengembangan pengetahuan baru: membantu peserta didik untuk mengelola pengetahuan - bagaimana menemukan, menganalisis, mengevaluasi, dan menerapkan pengetahuan seperti itu terus bergeser dan tumbuh di bidang pengalaman pengguna desain Memenuhi tuntutan masyarakat abad ke-21, keterampilan seperti berpikir kritis, belajar mandiri, mengetahui bagaimana menggunakan teknologi yang relevan informasi, perangkat lunak, dan data untuk pengalaman pengguna desain. Mengembangkan pendekatan kolaboratif untuk pembangunan masyarakat pengetahuan / bangunan praktek Gunakan teknologi mana yang tepat untuk membantu mereka belajar, mengembangkan teknologi informasi dan keterampilan keaksaraan penting, dan menguasai teknologi kelancaran diperlukan. Mengelola pembelajaran mereka sendiri sepanjang hidup, sehingga mereka dapat terus belajar setelah lulus Peluang Lulusan Desain-Led-Inovasi di Srishti akan dapat memberikan kontribusi di bidang desain strategis pengalaman pengguna, desain sistem, inovasi layanan baru dan desain bisnis. Mereka juga bisa membentuk pasar negara berkembang melalui merancang produk dan layanan digital baru di daerah hidup cerdas dan berkelanjutan. Kursus ini memungkinkan pengembangan Desain pemikir strategis dan Inovator yang memiliki peran penting untuk bermain dalam masyarakat masa depan sebagai fasilitator perubahan positif dan pertumbuhan. Pertanyaan Kursus Pemimpin: Girish Prabhu Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Girish Prabhu di girish@srishti.ac.in [-]

Master Dalam Pengembangan Bisnis Internasional

Centennial College
Kampus Penuh waktu 14 - 18 bulan October 2017 India Bangalore

Master Internasional Pengembangan Bisnis (MAIB) adalah program pendidikan benar-benar global, yang ditawarkan oleh tiga lembaga internasional terkemuka; Universitas Milano-Bicocca (Milan, Italia), Centennial College (Toronto, Kanada) dan Aliansi University (Bangalore, India). [+]

Guru dalam Pengembangan Bisnis Internasional (MAIB) adalah program pendidikan benar-benar global, yang ditawarkan oleh tiga lembaga internasional terkemuka; Universitas Milano-Bicocca (Milan, Italia), Centennial College (Toronto, Kanada) dan Aliansi University (Bangalore, India). Perjalanan dunia dalam 15 bulan dan mendapatkan keahlian bisnis global, pengalaman kerja dan mandat: Pertama Gelar tingkat Magister dari Universitas Milano-Bicocca Ontario Graduate College Sertifikat dari Centennial College Kesempatan untuk bekerja paruh waktu saat Anda belajar di Toronto Peluang untuk-Graduation Posting Izin Kanada Kerja "Untuk mengikuti program MAIB adalah pilihan yang akan mengubah hidup Anda" - Miriam Hubbard, MAIB Mahasiswa. a) MAIB + IBM - 14 bulan Dua derajat simultan: Tingkat Pertama Magister dari University of Milano-Bicocca + Ontario Graduate Certificate Tinggi dari Centennial College, Toronto - dicapai dalam 14 bulan dengan total 90 kredit. Program mencakup 3 bulan magang tanpa biaya tambahan di mana saja di dunia, tetapi di Kanada (lihat butir b). b) MAIB + IBM + Magang periode di Kanada - 15 bulan Kesempatan untuk bekerja di Kanada dengan mendaftar di Centennial College untuk periode Magang dari 15 minggu: suatu keharusan untuk mematuhi norma-norma visa kerja Pemerintah Kanada. Biaya tambahan berlaku. c) MAIB + IBM + MBA - 18 bulan Gelar MBA dari Aliansi School of Business, Bangalore, India dapat dicapai dengan masa studi tambahan 4 bulan dengan total 30 kredit. Biaya tambahan berlaku. Beasiswa (Open International dan Mahasiswa Domestik) 5 Beasiswa dari € 7.600,00 diberikan oleh Fondazione Cariplo kepada peserta 5 Beasiswa dari € 5.000,00 diberikan oleh Fondazione Cariplo kepada peserta * Jumlah menyatakan kotor dan dikenakan pajak, berdasarkan hukum Italia. Harap dicatat beasiswa diberikan tidak beasiswa masuk dan akan diganti ke penerima selama periode Guru. [-]

Menguasai Aplikasi Komputer (mca)

Christ University Bangalore
Kampus Penuh waktu 3 tahun July 2017 India Bangalore

Master Komputer Aplikasi (MCA) Master Aplikasi Komputer (MCA) adalah program pasca sarjana Kristus Universitas dan disetujui oleh All India Council of Technical Education (AICTE). Ini adalah program tiga tahun yang tersebar di enam semester untuk menjembatani jurang antara studi komputer ... [+]

Gelar-Gelar Magister 2017 di Karnataka India. Master of Aplikasi Komputer (MCA) Master of Aplikasi Komputer (MCA) adalah program pasca sarjana Kristus Universitas dan disetujui oleh All India Council of Technical Education (AICTE). Ini adalah program tiga tahun yang tersebar di enam semester untuk menjembatani jurang antara studi komputer dan aplikasi membawa dalam jangkauan anak-anak antusias kelompok yang sangat baik dari staf dan tenaga ahli yang berpengalaman dan berdedikasi, dan infrastruktur yang patut ditiru. MCA di Christ Universitas berusaha untuk membentuk profesional komputer yang beredar dengan nilai-nilai etika dan manusia untuk membentuk kembali nasib bangsa. Program pelatihan ini bertujuan untuk mempersiapkan pikiran muda untuk peluang yang menantang di industri TI dengan kesadaran global yang berakar di tanah India, dipelihara dan didukung oleh para ahli di lapangan. Departemen berkomitmen untuk motto "Excellence and Service" dan filosofi ini meliputi setiap aspek fungsinya. Tujuan Program ini dikonsep dan dirancang berdasarkan komitmen yang kuat dari departemen untuk memberikan pendidikan yang lebih berkualitas kepada siswa. Tujuan utama dari program ini adalah untuk: Meningkatkan kesadaran teknologi Melatih spesialis industri masa depan Mendorong pengembangan perangkat lunak yang efektif Memberikan pelatihan penelitian Melibatkan siswa dalam penelitian yang inovatif Menghasilkan lulusan dengan pendidikan profesional tiga tahun di Ilmu Komputer dengan keterampilan teknis, profesional, dan komunikasi. [-]