Iceland Academy of the Arts

Pengenalan

Baca Keterangan Resminya

Tentang Akademi

1

Islandia Akademi Seni adalah lembaga pemerintahan sendiri menyediakan pendidikan yang lebih tinggi dalam seni rupa, teater, tari, musik, desain, arsitektur dan pendidikan seni.

Peran dan Tujuan

Peran Islandia Akademi Seni adalah untuk mendorong pemikiran progresif dalam seni dan untuk merangsang inovasi dan pengembangan di berbagai bidang. Akademi menawarkan pendidikan di bidang seni di tingkat universitas dan menyampaikan baik pengetahuan dan profesionalisme dalam seni untuk masyarakat Islandia. Ini beroperasi dalam lingkungan global dan mengukur diri terhadap akademi yang unggul dalam pendidikan seni di negara-negara tetangga.

Tiga nilai utama memandu fokus dan arah dari Akademi di semua pekerjaannya:

  • Curiosity
  • Paham
  • Keberanian

Keingintahuan mendorong kita untuk bertanya dan mencari pendekatan baru, solusi dan jawaban. Kami membedah jawaban-jawaban dan berusaha untuk memahami apa yang asing bagi kita. Melalui pemahaman dan pelatihan kami mengembangkan bakat dan keterampilan yang kita butuhkan. Dengan cara itu kita memperkuat keberanian kita untuk menindaklanjuti keyakinan kami dan visi artistik kita.

Kerja sama

Islandia Akademi Seni menekankan pada peningkatan kerjasama dengan lembaga lain pendidikan tinggi di negeri ini dan berbagai lembaga lain dan perusahaan. Mitranya meliputi: Universitas Islandia, Reykjavík University, Universitas Pertanian Islandia, Bifrost Universitas, Museum Seni Reykjavík, Galeri Nasional Islandia, Museum Seni Hidup, Ísafjörður Music School, Pusat Kebudayaan Skaftfell, Islandia Symphony orkestra, Icelandic Opera, yang Salur Music Hall, Caput, Kota Teater Reykjavík, Teater Nasional, Teater Akureyri, Islandia Dance Company, Seni Festival Reykjavík dan Broadcasting Service Negara.

Islandia Akademi Seni adalah peserta aktif dalam kerjasama internasional. Akademi telah membuat perjanjian bilateral dengan sekitar 120 lembaga pendidikan tinggi di Eropa melalui program Erasmus. Dalam NordPlus, Akademi bekerja sama dengan sekitar 90 akademi seni di Nordics dan Baltik. Persiapan sedang dilakukan untuk kerjasama dengan akademi seni di Asia, termasuk Cina, Jepang dan Thailand. Siswa karena itu dapat menyelesaikan bagian dari studi mereka di tempat-tempat asing. Secara umum, pertukaran mahasiswa berlangsung satu semester. Sejumlah besar mahasiswa valuta asing juga mempelajari di Islandia Akademi Seni, dan banyak guru tamu asing mengajar di Akademi untuk waktu yang lebih lama atau lebih singkat.

Pendidikan

Akademi menawarkan pendidikan penuh waktu di tingkat universitas, menekankan instruksi dan pelatihan yang unggul bagi siswa yang telah lulus persyaratan penerimaan ketat. Empat fakultas departemen menawarkan program gelar di Bachelor of Arts tingkat, melalui berbagai cabang studi. Tiga departemen menawarkan program Magister dan di samping Departemen Musik menawarkan program Diploma.

Kemajuan Pendidikan

Pendidikan di Akademi diukur dalam ECTS (European Credit transfer System) kredit. Beban kerja per kredit bervariasi antara bidang studi tetapi, secara umum, siswa dapat mengharapkan untuk mengabdikan minimal 25-30 jam kerja per kredit.

program sarjana

A minimum 180 ECTS diperlukan untuk BA atau B.Mus. Gelar. Kurikulum Akademi diselenggarakan untuk memungkinkan maksimal 72 ECTS dalam satu tahun akademik dan tidak lebih dari total 210 ECTS untuk periode siswa seluruh studi.

Seorang mahasiswa penuh waktu harus menyelesaikan minimal 48 ECTS dalam tahun akademik akan diizinkan untuk maju ke tahun depan studi.

Dalam rangka untuk maju dari satu semester ke depan, siswa harus membayar semua biaya yang luar biasa. Perubahan pendaftaran tidak diizinkan setelah 1 Oktober di semester musim gugur dan 15 Februari di semester musim semi.

Total periode gabungan A siswa studi tidak melebihi satu tahun atas dan di atas panjang normal penelitian, dengan pengecualian adanya karena bersalin / ayah cuti. Rektor, pada rekomendasi dari Dekan, dapat memberikan pengecualian untuk aturan ini dalam keadaan khusus. Dalam kasus tersebut, siswa yang bersangkutan akan menjelaskan keadaan mereka secara tertulis, menyatakan alasan mereka untuk aplikasi.

program master

A minimum 120 ECTS diperlukan untuk MA, M.Mus. dan M.Art.Ed. Derajat. Kurikulum Akademi diselenggarakan untuk memungkinkan maksimal 66 ECTS dalam satu tahun akademik dan tidak lebih dari 132 ECTS untuk periode siswa seluruh studi.

Mahasiswa master di Desain, Seni Rupa dan Komposisi harus menyelesaikan minimal 48 ECTS untuk maju ke tahun depan studi.

Dalam rangka untuk maju dari satu semester ke depan, siswa harus membayar semua biaya yang luar biasa. Perubahan pendaftaran tidak diizinkan setelah 1 Oktober di semester musim gugur dan 15 Februari di semester musim semi.

Total periode terganggu A siswa studi tidak melebihi satu tahun di atas dan melampaui panjang normal studi. Di Departemen Pendidikan Kesenian, jumlah periode terganggu siswa studi tidak boleh melebihi dua tahun dari panjang normal studi, dengan pengecualian adanya karena bersalin / ayah cuti. Rektor, pada rekomendasi dari Dekan, dapat memberikan pengecualian untuk aturan ini dalam keadaan khusus. Dalam kasus tersebut, siswa yang bersangkutan akan menjelaskan keadaan mereka secara tertulis, menyatakan alasan untuk aplikasi mereka.

Penerimaan

Islandia Akademi Seni berusaha individu berbakat dan kreatif dengan pendidikan dasar yang solid dan pengetahuan utama seni.

Aplikasi untuk tahun akademik 2016-2017 akan terbuka di Januari 2016.

Formulir aplikasi elektronik tersedia di situs web. Pelamar harus menyerahkan formulir elektronik aplikasi. Dokumen yang diperlukan lainnya dan prosedur aplikasi bervariasi sesuai dengan masing-masing departemen. Untuk alasan ini, sangat penting bahwa pemohon membaca informasi departemen terkait erat dan mengikuti instruksi dengan seksama.

Sebuah aplikasi tidak berlaku sampai pemohon telah mengajukan aplikasi, diperhatikan biaya aplikasi dan IAA telah menerima dokumen-dokumen berikut:

  • Bentuk elektronik berhasil dikirimkan
  • menandatangani print-out bentuk elektronik
  • Salinan resmi dari ijazah dan transkrip sekolah
  • dokumen lain yang diperlukan (lihat informasi departemen terkait)

Bentuk elektronik harus dicetak dan ditandatangani setelah telah selesai dan diserahkan. Hal ini diperlukan untuk menyertakan pas foto dalam bentuk elektronik. Formulir kemudian harus diserahkan atau dikirim ke kantor departemen terkait bersama-sama dengan dokumen yang diperlukan.

Biaya Pendaftaran

IAA biaya 5.000 IKR untuk setiap aplikasi. Biaya pendaftaran dibebankan pada kartu kredit pelamar saat permohonan diajukan dan tidak dapat dikembalikan. Penjual memegang semua informasi dari pembeli dalam kaitannya dengan pembelian sebagai rahasia. Dalam situasi akan informasi diserahkan kepada pihak ketiga.

Studi Desain, Musik & Art di Islandia

Islandia Akademi Seni adalah sebuah platform untuk kreativitas, eksperimen dan berpikir kritis. Akademi ini menawarkan jaringan dekat akademisi, praktisi dan mahasiswa dalam kontak langsung dengan budaya lokal dan di sekitar lanskap pedesaan yang luas dari Islandia.

Pada Islandia Akademi Seni Anda akan menjadi bagian dari jaringan rajut dinamis dan dekat dari seniman dan desainer di mana Anda memiliki kebebasan untuk bereksperimen dan menemukan hal-hal baru tentang diri Anda dan praktek profesional Anda.

Seniman yang paling menonjol Islandia dan desainer adalah bagian dari dan telah belajar di Islandia Akademi Seni seperti Ragnar Kjartansson, Kjartan Sveinson (mantan anggota Sigur Ros), Elfa menjalankan Kristinsdóttir, pemain biola dan proffessor, Anna Þorvaldsdóttir, komposer terkenal, Vík Prjónsdóttir dan Siggi Eggerts.

Dengan pemikiran kreatif, kita mengubah dunia. Seni adalah cara bertuan memahami dirinya, lingkungannya dan sejarah dan menciptakan masa depan. Dalam beberapa tahun terakhir, nilai ekonomi dari industri kreatif telah menjadi jelas bagi semua. Dengan seni kita mengubah sikap, kami mengubah hidup people's dan dengan demikian, mudah-mudahan kontribusi untuk membuat dunia menjadi tempat yang lebih baik.

Sekolah ini menawarkan program di:
  • Inggris

Lihat program S2 »

Program

Sekolah ini juga menawarkan:

Master

Desain Ma

Kampus Penuh waktu 2 tahun August 2017 Islandia Reykjavik

Kami sekarang menggunakan istilah "desain" tentang pemikiran yang mencapai jauh melampaui wilayah tradisional desain, desain berputar pertama dan terutama di sekitar membentuk ruang di dalam pikiran manusia dan bercak kemungkinan baru. [+]

Berpikir Bentuk Dunia Kami sekarang menggunakan istilah "desain" tentang pemikiran yang mencapai jauh melampaui wilayah tradisional desain, desain berputar pertama dan terutama di sekitar membentuk ruang di dalam pikiran manusia dan bercak kemungkinan baru. Desain penelitian, kekuatan transformatif dan aksi politik. Tidak ada yang tidak relevan untuk itu, baik itu pendidikan, politik, bisnis atau masyarakat secara keseluruhan. Ide merancang hal untuk menjual di toko-toko sekarang agak ketinggalan jaman, sebagai tujuan yang dinyatakan desain telah menjadi memimpin berpikir, untuk mengubah sikap dan memiliki pengaruh positif pada bagaimana orang hidup. Permintaan terbuat dari desainer kontemporer yang mereka menyadari tanggung jawab mereka dan kekuasaan di dunia yang telah mencapai batas maksimal materialisme. Desainer adalah advokat penting keberlanjutan dan perilaku bertanggung jawab, di daerah dibangun atau di alam. Mereka harus bisa membuat keluar pola seperti yang muncul di masyarakat, mengatur ulang ini dan memanfaatkan untuk pekerjaan yang baik. Fokus utama Sebuah pemahaman yang sistematis tentang hubungan antara desain dan lingkungan. Siswa harus tahu tentang tempat konseptual desain dan dapat mengambil sikap yang bertanggung jawab terhadap lingkungan dan masyarakat. Pengetahuan yang lebih dan peningkatan keterampilan untuk terlibat dengan proyek-proyek desain yang kompleks. Tatapan diarahkan isu-isu kontemporer yang mendesak. Sebuah perubahan untuk kebaikan dalam masyarakat dengan menggunakan metodologi desain untuk meningkatkan kualitas hidup dan efisiensi - dan untuk menciptakan nilai. Siswa mendorong untuk terus mencari solusi baru dan untuk menumbuhkan orisinalitas mereka, imajinasi dan pemikiran kritis. Integrasi kecerdikan dan estetika, teknologi, ilmu pengetahuan dan etika untuk penciptaan nilai material dan subjektif. Wacana desain ditingkatkan dengan memperdalam pengetahuan tentang lapangan dan menempatkan metode desainer dalam konteks yang lebih luas. Informasi Praktis 120 ECTS dua tahun studi penuh-waktu Wawancara dengan pemohon berlangsung Mei Penerimaan akan diumumkan pada Mei Program dimulai 25 Agustus Jumlah maksimum siswa untuk MA Desain adalah 12 siswa per tahun Pengajaran dalam bahasa Inggris Kuliah adalah ISK 796,000 untuk tahun ajaran akademik 2016-17. Hal ini terbuka untuk aplikasi untuk sekolah akademik tahun 2016-2017 dari Januari 20th- 13 Mei 2016. PROFIL DAN TUJUAN PROGRAM STUDI Masters Program Desain menciptakan sebuah platform untuk memperdalam pengetahuan dan meningkatkan kompetensi untuk melaksanakan proyek-proyek desain yang kompleks mengenai isu-isu mendesak zaman kita. Program ini menekankan integrasi kecerdikan dan estetika, teknologi, ilmu pengetahuan dan etika untuk penciptaan berwujud dan tidak berwujud values.Emphasis ditempatkan pada mengatasi kondisi yang tidak biasa dalam terang kekerdilan masyarakat di negara yang sangat luas alam megah, dengan tujuan solusi pencetakan yang mungkin digunakan untuk seluruh besar. Tantangan terbesar dari desain kontemporer adalah development.Design berkelanjutan selalu memerlukan kolaborasi dan konsultasi dan Masters Program Desain menciptakan kesempatan untuk kolaborasi yang luas di seluruh disiplin ilmu. Program ini menciptakan sebuah platform bagi siswa untuk mengembangkan metodologi dan proses untuk melaksanakan ide-ide di mana efek desain mempromosikan peningkatan kualitas hidup. Program ini menekankan pada: Kolaborasi: Untuk mengembangkan proses kolaboratif dan integrasi desain, teknologi dan ilmu pengetahuan bekerja sama dengan komunitas bisnis, universitas, lembaga dan kelompok-kelompok lain dalam masyarakat. Masyarakat: Untuk perubahan positif pada masyarakat dengan menggunakan metodologi desain untuk meningkatkan kualitas hidup, efisiensi dan menciptakan nilai. Keberlanjutan: Untuk meneliti dan mengembangkan keberlanjutan dengan menggunakan metodologi desain dan dengan demikian mempromosikan peningkatan koeksistensi manusia dan alam. Penelitian: Untuk mempromosikan peningkatan penciptaan pengetahuan dan dialog tentang desain. Siswa dilatih dalam metode kerja independen dan kritis dalam program-penelitian terkait interdisipliner di mana penekanan besar ditempatkan pada memproyeksikan desain berpikir ke tantangan nyata di masyarakat. ISI DAN STRUKTUR Masters Program Desain adalah penuh waktu kursus dua tahun, 120 ECTS, yang berpuncak pada gelar MA dalam Desain. Siswa diharapkan untuk menyelesaikan 30 ECTS kursus teoritis dan diterapkan setiap istilah. Terapan dibagi menjadi tim Desain, lokakarya kelompok tematik dan proyek individu (s) s sehubungan dengan laboratorium Penelitian (s). Kursus teoritis dibagi menjadi-desain terkait kursus, seminar dan kursus elektif. Dalam lokakarya tim Desain, tantangan mendesak kali saat diambil dan siswa menentukan proyek-proyek kolaboratif dengan analisis dan pengumpulan data, bekerja pada usulan pembuatan yang efek perubahan positif untuk kondisi saat ini, mengembangkan rencana proyek dan melaksanakan proposal. Proyek ini perlu memiliki link yang jelas untuk masyarakat, kolaborasi perlu terstruktur, proyek dilaksanakan dan pengalaman dari proses kerja dan efeknya disebarluaskan. Di tim Desain, penekanan ditempatkan pada kerja tim, di mana siswa dalam pekerjaan pertama dan kedua mereka tahun bersama-sama pada tujuan keseluruhan proyek tematik yang lebih besar dan mengembangkan kegiatan proyek mereka sendiri atau komunal, di solusi individu atau sistematis. Masing-masing proyek yang dikembangkan berkaitan dengan penciptaan pengetahuan khusus daerah disiplin individu dalam Departemen dengan bimbingan guru di laboratorium Penelitian, misalnya laboratorium Penelitian di Jenis dan media, laboratorium Penelitian dalam studi fotografi, laboratorium Penelitian dalam komunikasi Visual, dan laboratorium penelitian di analisis spasial. Di samping proyek individu dan proyek tim Desain, siswa berpartisipasi dalam seminar di mana mata pelajaran khusus dari disiplin dibahas. Teori dan metodologi yang diperkenalkan melalui ceramah dan diskusi dalam seminar dan dasar teoritis siswa ditingkatkan untuk mengembangkan proyek mereka sendiri. Melalui seminar departemen komunal dalam Akademi Seni, diskusi reguler berlangsung antara siswa dan guru, di mana penekanan khusus ditempatkan pada penelitian di bidang seni dan integrasi penciptaan seni dan penelitian. Dalam seminar ini, penekanan ditempatkan pada siswa dari bentuk seni yang berbeda bekerja pada proyek-proyek komunal. Dalam kursus teoritis-desain terkait, ada penekanan pada sosialisasi dan untuk meningkatkan pemahaman siswa tentang pemikiran, teori dan metode yang mungkin melemparkan cahaya baru dan memperdalam proses desain. Penekanannya adalah pada pemikiran interdisipliner, budaya dan analisis sosial. Sepanjang kursus, ada penekanan pada integrasi program teoritis dan kursus desain kreatif. Kursus teoritis dibagi menjadi tiga bagian: -Desain terkait program teoritis Akademi seminar Arts Masters komunal siswa Mata kuliah pilihan Melalui pelatihan penelitian, kursus teoritis, partisipasi dalam seminar, proyek-proyek individu dan proyek kolaborasi, siswa dilatih dalam memulai proyek dan mengelola mereka, aktif berpartisipasi dalam kolaborasi, memikul tanggung jawab dan berbagi kompetensi mereka, ide dan pengetahuan dalam situasi yang berbeda. pengajaran Mengajar berlangsung di studio, dalam kuliah, seminar, di kelas diskusi kelompok dan selama ulasan proyek di bawah bimbingan instruktur yang bekerja sebagai profesional di dalam dan di luar Academy. Siswa memperoleh pemahaman dan pengalaman tentang pentingnya kerja tim, di sekolah dan di lebih besar proyek-proyek kolaboratif interdisipliner. Mahasiswa memiliki fasilitas kerja di studio komunal untuk Masters siswa dalam Desain. Studio adalah platform untuk penciptaan pengetahuan, penciptaan seni, kolaborasi dan penyebaran. Studio menciptakan lingkungan yang mempromosikan kerja indie dimana pemikiran kreatif dan pandangan kritis pada tantangan zaman saat ini didorong pada siswa. Penaksiran Penilaian didasarkan pada kemajuan siswa setiap istilah. Dalam penilaian, seluruh proses desain ditinjau; pengumpulan data, penelitian, analisis, rencana proyek, pengembangan ide, diseminasi, pengolahan dan presentasi dan bagaimana semua bagian dari desain yang dilakukan; dari ide untuk implementasi. Ulasan komunal dan kritik proyek siswa berlangsung di akhir program, dengan guru dan spesialis eksternal. Penilaian terlihat pada kualitas dan presentasi proyek sesuai dengan masing-masing statusnya proyek dalam jangka waktu yang relevan. MA proyek Subjek dari proyek MA didasarkan pada inisiatif siswa. Ada, kepentingan sendiri-nya, perasaan dan intuisi adalah hal yang terpenting. Seorang siswa mendefinisikan dan struktur proses desain proyek (lihat gambar) bekerjasama dengan instruktur nya. Proyek ini harus memiliki konteks sosial; lokal atau internasional. Ini harus diperhatikan, menunjukkan kemampuan teknis terkait, pemahaman estetika dan kesadaran etis. MA proyek dapat mengeluarkan dari penelitian dan karya desain yang dibuat dalam proyek individual siswa (s) dan atau tim Desain. Pada awalnya, siswa membuat analisis situasi proyek dan secara eksplisit menyatakan mengapa pilihan subjek mendesak. Siswa harus mampu menjelaskan makna sosial dan konteks proyek dan membuat rencana untuk proses desain. Penelitian dan konteks adalah bagian dari proses desain. Itu selalu diarahkan pada melampaui apa yang siswa tahu dan menciptakan pengetahuan baru. Pekerjaan ini diarahkan pada apa yang mungkin untuk mengajar dan apa yang perlu ditemukan. Proses kerja didokumentasikan dan dibuat eksplisit bersama dengan pengumpulan data dan konteks ideologis. Tujuannya adalah untuk membangkitkan dan matang kekuatan yang tidak bisa terpakai atau tidak aktif. Hal ini penting untuk mengembangkan berani, untuk menemukan dan menentukan countercurrents untuk proyek serta menilai dan mengambil risiko dalam perkembangan proyek. Siswa harus menyadari konteks yang lebih besar. Kesimpulan (usulan / tesis) yang kemudian disajikan dalam pameran akhir yang terbuka untuk umum. Ini harus dipertimbangkan dan menunjukkan AdmissionThe independen dan kritis Masters Program di Desain menawarkan platform bagi individu yang ingin bekerja di seluruh disiplin ilmu dengan pikiran terbuka dan kritis. Platform seperti menekan dalam rangka memenuhi berbagai tantangan zaman kita. Hasil pembelajaran Setelah menyelesaikan studi mereka, siswa harus dapat: Memahami teori, ideologi, konsep dan metode desain dan studi akademis terkait dalam konteks internasional. Menunjukkan orisinalitas dalam praktek, menggunakan intuisi dan imajinasi dalam seni pembuatan / desain Membuat keputusan yang independen dalam penataan, pengolahan dan pelaksanaan proyek-proyek dan menyatakan kasus mereka dengan alasan profesional. Dapat memahami dan melaksanakan proyek-proyek yang kompleks dan mengembangkan ini dalam konteks profesional. Dapat memanfaatkan pengetahuan mereka, pemahaman, intuisi dalam desain dan pendekatan profesional dalam pekerjaan mereka. Dapat mengambil inisiatif dan untuk mengelola proyek, mengambil bagian aktif dalam kolaborasi, tanggung jawab bahu dengan dampak dari proyek dan menyebarkan kompetensi mereka, ide dan pengetahuan untuk spesialis dan masyarakat umum. Dapat menganalisis dan menilai tantangan etika dalam konteks seni dan akademik. PENGAJARAN Program ini menekankan integrasi inspirasi, kecerdikan, estetika, teknologi, ilmu pengetahuan dan etika untuk penciptaan nilai tangible dan intangible. Siswa dilatih dalam metode kerja independen dan kritis dalam program-penelitian terkait interdisipliner di mana penekanan besar ditempatkan pada memproyeksikan desain berpikir ke tantangan nyata di masyarakat. Inti dari program Master 2 tahun berlangsung di studio siswa. Penekanan ditempatkan pada praktek dan penelitian yang melibatkan konstruksi sistematis konteks konseptual pekerjaan mereka melalui proyek-proyek tim individu dan desain. Tujuannya adalah untuk memperdalam pengetahuan dan meningkatkan kompetensi untuk melaksanakan proyek-proyek yang kompleks, yang mengarahkan tatapan siswa terhadap isu-isu mendesak zaman kita. Pondasi diletakkan dari awal tentu saja dengan proposal studi siswa. Para siswa kemudian bekerja terus pada pelaksanaan lebih lanjut dan pengembangan kerja mereka dalam konsultasi dengan supervisor mereka dan mengunjungi dosen. Kursus teori dimaksudkan untuk meningkatkan kemampuan dan pengetahuan siswa dalam menerapkan pemikiran kritis; penekanan ditempatkan pada mengatasi kondisi yang tidak biasa dalam terang kekerdilan masyarakat di negara yang sangat luas alam megah, dengan tujuan solusi pencetakan yang mungkin digunakan untuk seluruh besar. Tantangan terbesar dari desain kontemporer adalah pembangunan berkelanjutan. Siswa menghadiri seminar interdisipliner yang adalah wajib bagi semua siswa MA dari IAA. Dalam seminar tersebut, penelitian dan metode penelitian dibahas dengan pikiran khusus diberikan kepada integrasi praktek artistik dan penelitian, bersama dengan prosedur akademik. Desain selalu memerlukan kolaborasi dan konsultasi dan program menciptakan kesempatan untuk kolaborasi yang luas di seluruh disiplin ilmu. Program ini menciptakan sebuah platform bagi siswa untuk mengembangkan metodologi dan proses untuk melaksanakan ide-ide di mana efek desain mempromosikan peningkatan kualitas hidup. Penekanan Program: Kolaborasi: Untuk mengembangkan proses kolaboratif dan integrasi desain, teknologi dan ilmu pengetahuan bekerja sama dengan komunitas bisnis, universitas, lembaga dan kelompok-kelompok lain dalam masyarakat. Masyarakat: Untuk perubahan positif pada masyarakat dengan menggunakan metodologi desain untuk meningkatkan kualitas hidup, efisiensi dan menciptakan nilai. Pembangunan berkelanjutan: Untuk meneliti dan mengembangkan keberlanjutan dengan menggunakan metodologi desain dan dengan demikian mempromosikan peningkatan koeksistensi manusia dan alam. Penelitian: Untuk menciptakan sinergi antara teori, penelitian dan desain melalui tulisan praktek berdasarkan dan dialog kritis informasi. Untuk proyek MA mereka, siswa akan mengadakan presentasi publik / pameran. Praktik seni mengambil tempat pertama tetapi siswa juga menyerahkan tesis. Penilaian proyek didasarkan pada integrasi presentasi artistik dan analisis kritis. [-]

Komposisi Ma

Kampus Penuh waktu 2 tahun August 2017 Islandia Reykjavik

Ini adalah program studi dua tahun dari 120 ECTS. MA-Program dalam komposisi musik memberikan siswa sarana untuk membangun dan mengembangkan nya / wilayah nya khusus sebagai komposer. [+]

Ini adalah program studi dua tahun dari 120 ECTS. MA-Program dalam komposisi musik memberikan siswa sarana untuk membangun dan mengembangkan nya / wilayah nya khusus sebagai komposer. Siswa dapat memilih dari modul yang berbeda mengenai teori musik, elektro-akustik, instrumentasi dan komposisi untuk mendukung / bidang nya. Selain itu, dengan tujuan untuk mengembangkan siswa keterampilan profesional, siswa dapat memilih dari program kewirausahaan, manajemen proyek atau penelitian reflektif artistik. Informasi Praktis 120 ECTS dua tahun studi penuh-waktu Wawancara dengan pemohon berlangsung pada bulan Mei. Penerimaan akan diumumkan pada Mei Musim gugur semester dimulai 25 Agustus Jumlah maksimum siswa untuk MA Komposisi adalah 4 siswa per tahun Pengajaran dalam bahasa Inggris Biaya kuliah untuk sekolah-tahun 2016-17 adalah ISK 796,000 per tahun akademik. Silakan kirim dokumentasi berikut melalui pos bersama dengan aplikasi elektronik: Bentuk elektronik berhasil dikirimkan Menandatangani print-out dari bentuk dan motivasi elektronik surat CV salinan resmi dari ijazah dan transkrip sekolah Portofolio karya Silakan kunjungi halaman web kami untuk informasi lebih lanjut tentang program ini: www.lhi.is/en [-]

Ma Seni Rupa

Kampus Penuh waktu 2 tahun August 2017 Islandia Reykjavik

Program Master di Fine Arts di Islandia Akademi Seni menawarkan platform bagi siswa untuk memperdalam pengetahuan mereka dan meningkatkan keterampilan mereka di bidang seni rupa, memperkuat visi pribadi mereka dan berhubungan praktek artistik mereka dengan kriteria teoritis disiplin ini. [+]

Profil dan tujuan dari program studi Program Master di Fine Arts di Islandia Akademi Seni menawarkan platform bagi siswa untuk memperdalam pengetahuan mereka dan meningkatkan keterampilan mereka di bidang seni rupa, memperkuat visi pribadi mereka dan berhubungan praktek artistik mereka dengan kriteria teoritis disiplin ini. Kursus membuat tuntutan besar untuk metode kerja independen. Ada penekanan pada praktik seni dan penelitian yang melibatkan bangunan atas yang sistematis pengetahuan, bahwa siswa mengembangkan perintah yang baik dari kedua parameter akademis dan praktis dari seni rupa dalam persiapan untuk bekerja sebagai seniman independen di bidang seni kontemporer. Salah satu fitur unik dari Islandia Akademi Seni Program Master adalah kedekatan siswa untuk disiplin lain dalam seni di Akademi. Kolaborasi yang ditawarkan di bidang seni rupa, musik, desain dan teater melalui students' bekerja independen dan pengembangan karya-karya mereka. Program tingkat master memerlukan partisipasi di bidang profesional seni. Departemen Seni bekerja sama dengan semua lembaga seni utama di negara ini, di samping berbagai kolaborasi dengan akademi dalam dan luar negeri, seniman dan kurator dan teori di bidang internasional seni rupa. Siswa dengan demikian terkena peluang yang tak terhitung jumlahnya untuk spesialisasi sehubungan dengan berbagai bidang kepentingan tertentu serta proyek-proyek yang berkaitan dengan sifat dan karakteristik lokal negara. Penekanan utama tentu saja adalah promosi kreativitas visual siswa independen dan progresif. Praktek seni dan penelitian sangat penting dan tentu saja bertujuan untuk meningkatkan kompetensi siswa dalam metode disiplin, melatih mereka untuk mendiskusikan pekerjaan mereka sendiri dan menjadi peserta aktif di bidang seni rupa internasional. PENDAFTARAN Pelamar harus memiliki Baccalaureate di Fine Arts atau disiplin terkait dalam seni dan teori. Penekanan ditempatkan pada pelamar yang memiliki pengetahuan dan kompetensi untuk praktek seni independen dengan inisiatif dan kemampuan untuk mengikuti ide-ide mereka melalui. Proposal studi Dalam proposal studinya, pemohon harus menyerahkan deskripsi niat artistik dan tujuan pribadi dalam Program Master di Fine Arts di Islandia Akademi Seni. Proposal dapat menjadi salah satu untuk dua halaman. Kebutuhan berikut akan dibahas dalam proposal penelitian: Mengapa pemohon adalah menerapkan untuk Master Program di Fine Arts di Islandia Akademi Seni dan apa harapan yang ada dalam kaitannya dengan Program Master. Metode dan media yang pemohon bermaksud untuk digunakan dalam studinya. Analisis konteks pekerjaannya; berkaitan dengan sumber daya, isu dan tema. Apa subjek pemohon bermaksud untuk mengeksplorasi dalam studinya. Porfolio Portofolio dari praktek artistik applicant's sebagai gambaran yang komprehensif tentang karyanya sendiri. Portofolio harus A4 atau A3 ukuran. Ini harus berisi dokumentasi hingga 20 dari karya-karya applicant's; foto yang jelas, cetakan komputer atau salinan lain dari karya. Hal ini penting untuk menentukan apakah proyek ini adalah satu kolaboratif. Karya-karya mungkin tidak lebih dari lima tahun. Mendampingi setiap karya harus menjadi deskripsi dengan: judul, ukuran, bahan dan tahun. Karya video harus dijelaskan dengan stills dan deskripsi singkat dari konten mereka, di samping itu adalah mungkin untuk mengirimkan video dokumentasi tambahan dan / atau karya suara pada DVD. Total waktu menjalankan pekerjaan tersebut harus tidak melebihi sepuluh menit. Jika pekerjaan yang dimaksud adalah lebih lama maka bagian dari pekerjaan harus diserahkan bersama dengan informasi tentang total waktu berjalan. Informasi tentang latar belakang, Penelitian sebelumnya, pekerjaan sebelumnya dan hal lain yang berkaitan dengan latar belakang artistik pemohon. Referensi tertulis dari tiga orang yang mengetahui karya artistik applicant's. Sebuah komite penerimaan khusus ditunjuk menilai aplikasi berdasarkan materi yang disampaikan dan wawancara. Persyaratan bahasa Program Master di Fine Arts adalah program internasional. Bahasa Inggris adalah bahasa utama instruksi tapi les mungkin dalam Islandia atau Inggris. Siswa harus mampu mengekspresikan diri dalam berbicara dan menulis bahasa Inggris. Ini mungkin diperlukan bahwa pemohon lulus tes TOEFL. Silakan kirim dokumentasi berikut melalui pos bersama dengan aplikasi elektronik: Bentuk elektronik berhasil dikirimkan Menandatangani print-out dari bentuk dan motivasi elektronik surat CV Rekomendasi Salinan resmi dari ijazah dan transkrip sekolah Portofolio karya Informasi Praktis 120 ECTS dua tahun studi penuh-waktu Wawancara dengan pemohon berlangsung Mei Penerimaan akan diumumkan akhir Mei Program dimulai 25 Agustus Jumlah maksimum siswa untuk MA Fine Arts adalah 8 siswa per tahun Pengajaran dalam bahasa Inggris Biaya aplikasi ISK 5000 Biaya yang ISK 796,000 per tahun akademik. ISI DAN STRUKTUR Program Master di Fine Arts adalah penuh waktu kursus dua tahun, 120 ECTS. Struktur kursus ini dibagi ke dalam praktek mandiri artistik, seminar, kursus teoritis dan proyek akhir. Para siswa harus menyelesaikan 30 ECTS setiap istilah. pengajaran Komponen utama tentu saja adalah studio latihan, sehingga proyek Master. Untuk tujuan ini, siswa didukung oleh guru utama yang mengikuti dia sepanjang program studi. Konsultasi tambahan dan bimbingan tersedia dari tutor lain di Departemen, spesialis dalam lokakarya dan seniman tamu dan akademisi yang datang untuk mengajar di Departemen Seni Rupa setiap tahun. Siswa selanjutnya memiliki pilihan partisipasi dalam proyek-proyek seni kolaborasi internasional dan domestik dan proyek-proyek penelitian independen. Teori bagian dari kursus ini dibagi menjadi seminar, kursus teoritis, proyek penelitian independen dan tesis, yang merupakan bagian dari tugas akhir untuk gelar Master. Di Departemen seminar Fine Arts, ada penekanan pada integrasi kerja terapan dan teoritis dalam praktek seni siswa. Selain kuliah pada teori seni, kajian budaya, sejarah ide-ide dan filosofi seni, untuk beberapa nama, seminar dimaksudkan untuk meningkatkan pengetahuan dan kompetensi di students' menggunakan pemikiran kritis dalam proses artistik mereka, dalam diskusi dan dalam presentasi dan kritis analisis pekerjaan mereka sendiri. Siswa juga berpartisipasi dalam seminar komunal Program Master di Islandia Akademi Seni mana mahasiswa dari disiplin artistik yang berbeda didorong untuk bekerja sama dalam proyek komunal. Ini merupakan platform terbuka ceramah dan diskusi yang berkisar, di satu sisi, metode kerja praktis, misalnya metode dasar penelitian artistik, menulis akademik, diseminasi dan mengajar dan di sisi lain, sejarah ide-ide dalam seni dan pengenalan pandangan yang berbeda, ide-ide dan metode bentuk seni yang berbeda. Di luar program inti wajib, siswa mengatur pilihan sendiri dari kursus akademis terkait dengan daerahnya kepentingan dan bekerja independen nya. Kursus dan seminar di tingkat Guru di Departemen lain di Islandia Akademi Seni dan dalam teori seni di Universitas Islandia dapat dipilih, selain program di tingkat Baccalaureate, dengan alasan bahwa mereka meningkatkan spesialisasi siswa. Siswa dapat memasukkan program pertukaran atau periode proyek di luar negeri selama satu semester dan diharapkan bahwa ini berlangsung selama periode kedua tentu saja. Siswa memiliki kesempatan untuk bekerja pada sebuah proyek penelitian independen di bidang penelitian seni rupa dalam kaitannya dengan daerah sendiri dari bunga dan pracice artistik untuk memperdalam dan memperluas pengetahuan tentang daerah khusus tertentu. Proyek ini didefinisikan dalam konsultasi dengan Master Program Kursus Direktur dan Kepala Teori di Departemen Seni Rupa. Siswa bekerja pada proyek penelitian di bawah bimbingan tutor. Perkembangan dari student's bekerja setiap istilah membentuk dasar dari akhir penilaian jangka. Presentasi kelompok dan meninjau pekerjaan student's berlangsung dengan tutor, seniman tamu dan spesialis lainnya. Mahasiswa itu kemudian menyerahkan ke tutor teks dan portofolio diperbarui bahwa dokumen dan mencerminkan pada pengembangan karyanya selama semester. Penilaian didasarkan pada proyek yang diajukan dan student's partisipasi aktif dalam seminar dan kursus. Tugas akhir Perkembangan praktek seni student's dan penelitian seni independen mengkristal dalam tugas akhir dari Program Magister. Penekanan utama adalah pada pengembangan praktek artistik student's tetapi ia juga harus menyerahkan tesis akhir sebagai suplemen reflektif untuk pekerjaan. Selanjutnya, siswa menyajikan proyek terakhirnya di pameran Gelar untuk Program Master. Ini bisa dalam bentuk pameran atau keterlibatan lain dengan penonton di sebuah acara publik. Dalam tesis, mahasiswa harus menganalisis nya pemikiran artistik dan bekerja, menunjukkan pemahaman yang baik dan pengetahuan tentang konteks, sejarah dan referensi budaya dalam seni kontemporer. Proyek ini dinilai oleh sebuah panel dengan penguji eksternal dan penilaian yang didasarkan pada integrasi presentasi artistik dan kontekstualisasi teoritis. KONTEKS Departemen Seni Terbuka kuliah Setiap tahun, sejumlah seniman dan akademisi memberikan ceramah dan presentasi pada pekerjaan mereka dan ide-ide dalam membuka kuliah makan siang di Departemen Seni Rupa. Kuliah, di bawah judul Studio, yang Backroom dan Extension, dimaksudkan untuk memperkenalkan dan mendorong diskusi tentang berbagai hal dari pendapat dari dunia seni dan budaya kontemporer serta hubungan antara berbagai disiplin ilmu dan profesi. Kuliah adalah bagian penting dari Academy's humas serta menjadi platform terbuka untuk koneksi antara mahasiswa dan dunia ide dan pengalaman dari seniman dan akademisi. Hugarflug (Flight Pikiran) Hugarflug adalah seri kuliah baru di Akademi Seni dimaksudkan untuk menciptakan sebuah platform untuk diskusi kritis tentang penelitian di bidang akademik seni. Penekanan ditempatkan pada berbagai yang ada dalam pendekatan, sosialisasi dan pengobatan. Nilai praktis dan lingkungan profesional Sebuah gelar Master di Fine Arts dari Islandia Akademi Seni mempersiapkan siswa untuk bekerja sebagai seniman visual yang independen di tingkat internasional, untuk berpartisipasi dalam pameran dan diskusi dan menghadiri residensi seni dan mengajukan hibah. Kursus ini dapat berguna dalam berbagai profesi terkait, misalnya di lembaga seni, dalam mengajar dan di media. Selain itu, dapat diasumsikan bahwa berpikir kreatif dan kritis dengan koneksi interdisipliner diajarkan di Departemen Seni Arts' Program Master dapat digunakan dalam proyek-proyek yang progresif dan inovasi di semua bidang kehidupan sosial dan budaya di Islandia. Jadwal Program 1st Semester Praktek artistik (seminar studio + + teori) MENGHADAPI, 2 ECTS wajib Pekerjaan studio, 14 ECTS wajib Seminar Fine Arts, 4 ECTS wajib Seminar interdisipliner Guru Seminar Aku interdisipliner Guru: Penelitian Artistik dan kerja akademik metode, 4 ECTS wajib MA teori Seni Kontemporer Teori, 4 ECTS wajib Teori BA Pengaruh bioskop di seni kontemporer, 2 ECTS elektif Warna, persepsi dan interpretasi, 2 ECTS elektif Estetika dalam filsafat kontemporer, 2 ECTS elektif Jumlah ECTS 28 ECTS wajib 2 ECTS elektif Semester 2 Praktek artistik (seminar studio + + teori) Pekerjaan studio, 18 ECTS wajib Seminar Fine Arts, 4 ECTS elektif: Proyek penelitian independen Internasional / proyek kolaborasi domestik Studi pertukaran Seminar interdisipliner Guru Interdisipliner Guru Seminar II: Penelitian Artistik dan diseminasi, 2 ECTS wajib MA teori Persepsi dan penciptaan artistik, 4 ECTS elektif Teori BA Fotografi dalam seni kontemporer, 2 ECTS elektif Lanskap dan alam dalam seni visual, 2 ECTS elektif Jumlah ECTS 24 ECTS wajib 6 ECTS elektif [-]

Video

MA Design - Jiao Jiaoni

MA Design - Arite Fricke