Paris College Of Art

Pengenalan

Baca Keterangan Resminya

Paris College of Art adalah forum yang dinamis untuk bertukar ide, metode, dan pengalaman profesional. Mahasiswa dan fakultas kami menggabungkan rasa ingin tahu, eksperimentasi dan antusiasme dalam mengejar pembelajaran. Pada Paris College of Art, kami percaya bahwa menemukan solusi desain, menciptakan sebuah karya seni dan memfasilitasi produksi tim kreatif adalah proses intelektual dari nilai tak terbantahkan. Mengembangkan kesadaran kritis melalui tangan-pada penelitian dan diskusi penting untuk pematangan profesional dan pertumbuhan individu. Praktek artistik menuntut tingkat tinggi komitmen pribadi dan disiplin, dan kami berharap siswa kami untuk berpartisipasi aktif dalam kelas sehingga mereka dapat mengeksplorasi poin yang berbeda-beda pandang dan terlibat sumber daya kreatif.

Paris College of Art berakar di kota seni primer dan desain produksi. Mengalami keunikan metropolis Paris menyediakan sumber yang kaya inspirasi visual. Berbagi pengalaman ini dengan individu dari lebih dari 40 negara yang berbeda memberikan siswa kami perspektif yang unik pada berbagai ekspresi yang ada di seluruh dunia.

Warisan Paris College of Art dan lulusan yang sukses adalah sesuatu yang bisa dibanggakan dan untuk berkontribusi dalam tahun-tahun mendatang.

Misi

Paris College of Art, nama baru untuk perguruan tinggi dengan lebih dari 30 tahun pengalaman, mempromosikan pematangan artistik dan intelektual menjanjikan siswa menjadi seniman yang luar biasa, sejarawan seni, fotografer, desainer, dan manajer desain. Didasarkan pada lanskap Paris, diinformasikan oleh seni dan desain dunia Eropa, dipelihara oleh fakultas pemimpin dalam industri kreatif dari seluruh dunia, dan diisi ulang oleh siswa dari lebih 50 negara, Paris College of Art adalah sebuah perguruan tinggi benar-benar internasional.

Paris College of Art didirikan sebagai lembaga pemberian gelar-independen dengan misi untuk: 1) menyediakan standar internasional tertinggi seni dan desain pendidikan diajarkan dalam suatu paradigma pedagogis Amerika saat sedang dipengaruhi, informasi dan gambar dari Perancis / lingkungan Eropa dan 2) membuka kesempatan pendidikan Prancis ke dunia dan pendidikan internasional untuk Perancis.

Sekolah ini menawarkan program di:
  • Inggris

Melihat MA »

Program

Sekolah ini juga menawarkan:

MA

MA / MFA Di Fotografi Dan Pembuatan Gambar

Kampus Penuh waktu 1 - 2 tahun September 2017 Perancis Paris

Master of Arts (MFA) dalam Fotografi dan Pengambilan Gambar adalah sebuah program dua tahun di Fotografi dengan fokus khusus pada jenis baru dari cerita visual yang: gambar diam, gambar bergerak, dan multimedia, dengan kurikulum yang menekankan media baru dan keahlian transdisciplinary , dan memahami fotografi sebagai hibrida dan muncul bentuk seni. Program ini mengeksplorasi digital-gambar pembuatan sebagai kekuatan dan dirancang sebagai program dipraktekkan berbasis dan berorientasi proses. [+]

MA / MFA di Fotografi dan Pembuatan Gambar Master of Arts (MFA) dalam Fotografi dan Pengambilan Gambar adalah sebuah program dua tahun di Fotografi dengan fokus khusus pada jenis baru dari cerita visual yang: gambar diam, gambar bergerak, dan multimedia, dengan kurikulum yang menekankan media baru dan keahlian transdisciplinary , dan memahami fotografi sebagai hibrida dan muncul bentuk seni. Program ini mengeksplorasi digital-gambar pembuatan sebagai kekuatan dan dirancang sebagai program dipraktekkan berbasis dan berorientasi proses. Berdasarkan persimpangan fenomena visual, media baru, studi kritis, dan produksi kreatif, program ini menawarkan perpaduan unik dari studio latihan, dan pelatihan sejarah teori dan seni. Siswa yang mengejar program di Paris College of Art memiliki potensi untuk koneksi-bangunan sementara mereka masih dalam program. Siswa dengan latar belakang sarjana di fotografi dan keterampilan teknis menunjukkan (hitam & fotografi putih dan warna, fotografi digital, teknik pencahayaan, program perangkat lunak umum untuk mengedit) akan dipertimbangkan untuk masuk. Program ini menggabungkan pengetahuan teknis dan prinsip-prinsip fotografi dan penelitian gambar-membuat dan teori. kelas studio dan lokakarya yang dilakukan oleh para profesional menekankan penguasaan teknik kontemporer dan praktek profesional, sementara program berbasis teori-dan metodologi membantu siswa mengembangkan visi kreatif pribadi mereka. Berkat magang selama acara foto yang diselenggarakan di Paris beberapa kali dalam setahun dan kemitraan yang sedang berlangsung antara PCA dan lembaga Paris relevan, siswa akan siap untuk memasuki pasar kerja dan akan mulai membuat jaringan profesional pada saat mereka lulus. Siswa mengkhususkan diri dalam fotografi dan gambar-keputusan, memilih untuk menghasilkan portofolio akhir baik diam atau gambar bergerak, sementara pada saat yang sama terus memperluas pengetahuan dan keterampilan mereka melalui mendukung seni & desain program dan pilihan. Selain studio dan penelitian, ada fokus pada beasiswa dan persiapan untuk mengajar karena lulusan dapat memilih untuk mengejar karir di akademisi. Kurikulum ma Tahun 1 Jatuh Musim semi Studio: Portofolio Pengembangan I & II 3 3 Digital Lab I: Video & Digital Lab II: Photo 2 2 Isu Kontemporer I & II 3 3 Seminar I & II: Pengantar Penelitian & Metodologi 3 3 MA Tesis 0 2 Proyek gelar 0 2 Pilihan 4 0 total 15 15 MFA Tahun 1 Jatuh Musim semi Studio: Portofolio Pengembangan I & II 3 3 Digital Lab I: Video & Digital Lab II: Photo 2 2 Isu Kontemporer I & II 3 3 Seminar I & II: Pengantar Penelitian & Metodologi 3 3 Pilihan 4 4 total 15 15 Tahun 2 Jatuh Musim semi Studio: Portofolio Pengembangan III & IV 3 3 Digital Lab ili: New Digital Media dan Teknologi 2 0 Isu kontemporer III 3 0 Seminar III: Advanced Research & Metodologi 3 0 Seminar IV: MFA Skripsi 0 3 Pilihan 4 0 Proyek gelar 0 9 Total Kredit Diperlukan untuk Gelar Penyelesaian: 60 15 15 Pilihan Jatuh Musim semi foto 2.0 2 0 Proses Alternatif Gambar-making 0 2 Fotografi berbasis waktu 2 0 Hak Kekayaan intelektual 0 2 Fotografi sebagai Instalasi 2 0 Profesional Praktek Lokakarya Series 0 2 Konsep Pengembangan Mendongeng 2 0 Prancis 1-2 2 2 Prancis 3-4 3 3 Prinsip pendidikan 3 0 PENDAFTARAN KRITERIA Paris College of Art mencari pelamar yang serius, bertanggung jawab, dan sangat termotivasi yang menunjukkan potensi pertumbuhan. Potensi seorang calon siswa untuk pencapaian artistik merupakan salah satu kriteria yang paling penting dalam mengevaluasi kandidat untuk masuk, apakah itu di tingkat sarjana atau pascasarjana tingkat. siswa PCA bekerja dengan profesional tingkat tinggi di bidang studi pilihan mereka, dan tingkat kematangan dan otonomi yang diharapkan dari siswa kami. Kemampuan berbahasa Inggris adalah suatu kebutuhan, tapi kami berusaha untuk melayani mahasiswa internasional di mana tidak ada satu kelompok nasional yang dominan di nomor. Kami juga sangat peduli tentang rasa komunitas yang lembaga ukuran PCA ini mampu menawarkan, dan kolaborasi hormat dan kerja sama tim merupakan nilai penting di PCA. Sementara siswa mungkin berlaku sebelum menyelesaikan pembukaan sarjana mereka mereka harus telah berhasil menerima mereka Bachelor (atau setara) untuk mendaftar di PCA. spesifikasi PROGRAM MA dalam Mahasiswa Fotografi dengan latar belakang sarjana di fotografi dan keterampilan teknis menunjukkan (hitam & fotografi putih dan warna, cahaya, program perangkat lunak umum untuk mengedit) akan dipertimbangkan untuk masuk. ENGLISH KEMAMPUAN Semua program PCA ini diajarkan dalam bahasa Inggris dan siswa harus memiliki tingkat tinggi kemampuan bahasa Inggris untuk menjadi sukses. Sebagai bagian dari proses Penerimaan, non-penutur asli bahasa Inggris diwajibkan untuk menyerahkan TOEFL atau IELTS hasil tes. sehingga kita dapat mengevaluasi tingkat kemahiran bahasa Inggris. [-]

Master Satu Tahun Dari Seni (ma) Dalam Desain Interior

Kampus Penuh waktu 1 tahun September 2017 Perancis Paris

Master of Arts (MA) dalam Desain Interior adalah program satu tahun yang bertujuan untuk desainer yang muncul dan disusun untuk menyediakan mereka dengan alat-alat dan keterampilan yang diperlukan untuk menjadi profesional di bidang ini. Program ini mempersiapkan siswa untuk memenuhi tuntutan dari memperluas high-end pasar properti perumahan dan komersial di kota-kota besar di seluruh dunia. [+]

Master of Arts (MA) dalam Desain Interior adalah program satu tahun yang bertujuan untuk desainer yang muncul dan disusun untuk menyediakan mereka dengan alat-alat dan keterampilan yang diperlukan untuk menjadi profesional di bidang ini. Program ini mempersiapkan siswa untuk memenuhi tuntutan dari memperluas high-end pasar properti perumahan dan komersial di kota-kota besar di seluruh dunia. Siswa dengan latar belakang sarjana dalam seni atau desain akan sangat cocok untuk program ini. Sebuah menunjukkan kemampuan untuk menarik dan sketsa merupakan kriteria penerimaan. Interdisipliner di alam dan struktur, program conceives studio dan kelas sebagai ruang pelengkap untuk mengembangkan pemikiran desain, keterampilan teknis dan profesional, serta ekspresi kreatif dalam mengembangkan sebuah proyek desain interior. Karena ini adalah gelar terminal awal di mana lulusan diharapkan untuk bergabung dengan pasar kerja setelah lulus, fokus program ini adalah pada studio dan penelitian, bukan pada beasiswa dan persiapan untuk mengajar. Lulusan program ini akan mampu menerapkan keterampilan mereka dalam pengaturan beragam seperti konsultan independen desain interior dan pengusaha untuk klien perumahan individu, untuk klien komersial (jaringan hotel dan toko flagship brand mewah), sebagai desainer in-house untuk ritel komersial dan hotel rantai, atau di perusahaan arsitektur. Kombinasi inti, mendukung dan kelas elektif memastikan kedalaman dan keluasan konten. INTI ART & DESIGN KURSUS Interior Design Studio I & II Dalam kursus selama setahun ini, siswa pertama yang disediakan dengan alat budaya dan teknis yang dibutuhkan untuk memahami ruang dihuni. Proyek yang ada teladan (diterbitkan proyek atau lokasi di Paris) dianalisis untuk elemen ruang seperti: konteks perkotaan, massa, ruang negatif dan positif, pencahayaan, fungsi furnitur, dekorasi interior, tekstur, skema warna. Siswa bekerja pada proyek-proyek singkat untuk menunjukkan kemampuan progresif mereka untuk menghasilkan solusi desain, pilih gambar, warna dan selesai, pertimbangkan kendala bangunan-kode dan desain bebas hambatan. Fundamentals proyek I & II Pada semester pertama tahun ini panjang tentu saja fokusnya adalah pada bisnis dan manajemen, beralih ke komunikasi di semester kedua. Menggunakan tim proyek sebagai aplikasi, siswa mempertimbangkan kelayakan profesional ide: estimasi kerangka waktu dari masing-masing bagian dalam keseluruhan proyek, pengukuran, perbandingan anggaran, kontrak dan biaya konstruksi, konstruksi manajemen tim, dan etika profesi. Pada semester kedua, siswa menerapkan kemampuan teknis mereka telah didapatkan selama musim gugur CAD untuk menyempurnakan penguasaan gambar digital dan tangan dan sketsa untuk memvisualisasikan dan berkomunikasi proyek desain interior. Siswa mengembangkan dan mengeksplorasi konsep baru, metode, dan ide-ide untuk visual menggambarkan dan menyajikan berbagai tahapan proses desain: papan konsep, model skala cepat, grafis dan bahan sampel. Keterampilan presentasi lisan untuk menemani komunikasi visual mereka fokus umpan balik terus menerus untuk perbaikan. Proyek Tim Pada semester pertama, siswa bekerja dalam tim di kedua perumahan atau ruang komersial. Mereka memilih ruang yang ada di Paris dan membangun proyek pada transformasi diusulkan ruang ini. Ini adalah program dua-kredit karena mayoritas pekerjaan dilakukan oleh siswa di luar waktu kelas instruksi langsung. Siswa bekerja dalam tim dan bertemu dengan instruktur mereka selama 2 jam per minggu untuk meninjau kemajuan, menerima umpan balik dan saran konseptual teknis untuk pindah proyek sampai selesai. Sebuah peer review dan kritik dengan semua tim mahasiswa ini diselenggarakan pada akhir minggu 5, 10, dan 15. Untuk kritik final setelah minggu 15 beberapa fakultas dan setidaknya satu profesional di luar juga merupakan bagian dari juri yang menentukan kelas. Proyek Individu akhir Sebuah proyek semester-lama akan dilakukan secara individual untuk memberikan siswa kesempatan untuk menerapkan semua keterampilan interdisipliner dan pengetahuan yang dikumpulkan selama semester pertama yang baik perumahan atau ruang komersial. Proyek ini akan disertai dengan tesis ditulis meringkas penelitian (sejarah, sosial, kontekstual dan teknis) di mana proyek didasarkan dan terdiri dari anggaran dan waktu. Ini adalah program dua-kredit karena mayoritas pekerjaan dilakukan oleh siswa di luar waktu kelas instruksi langsung. Siswa bertemu dengan instruktur mereka selama 2 jam per minggu untuk meninjau kemajuan, menerima umpan balik dan saran teknis dan konseptual untuk bergerak proyek sampai selesai. Sebuah peer review dan kritik dengan semua tim mahasiswa ini diselenggarakan pada akhir minggu 5, 10, dan 15. Untuk kritik final setelah minggu 15 beberapa fakultas dan luar profesional juga merupakan bagian dari juri yang menentukan kelas. PENDUKUNG ART & DESIGN KURSUS Sejarah Dunia Arsitektur dan Interior Kursus ini akan menganalisis dan membandingkan arsitektur abad ke-20 dan ke-21 dan interior di Jepang, Skandinavia, Amerika Utara, Amerika Selatan, dan Mediterania. Siswa akan bekerja menuju peletakan desain dan arsitektur praktek dalam kerangka intelektual dan sejarah yang lebih besar dengan mengeksplorasi hubungan tak terpisahkan menghubungkan ide-ide dan produk budaya manusia. Siswa akan memperoleh metodologi kritis berlaku untuk desain dan arsitektur untuk berpikir lebih sistematis tentang evolusi arsitektur dan interior dari waktu ke waktu. Gambar teknik Kursus ini dimaksudkan untuk memberikan para siswa dengan keterampilan praktis yang diperlukan untuk menggambarkan dan mewakili ruang. Hal ini didedikasikan untuk gambar 2D teknis (tindakan, rencana, bagian, pandangan, dan proyeksi axonometric) menggunakan program software CAD Adobe Creative Suite, AutoCAD, 3 D Studio Max, Sketchup dan Vray, yang diperlukan untuk sebagian besar proyek. PCA memiliki lisensi untuk semua mahasiswa, dosen dan staf untuk menggunakan lynda.com, sebuah platform untuk tutorial online untuk semua program perangkat lunak yang diperlukan untuk seni dan desain. Profesional Praktek Lokakarya Series Profesional dari dunia desain Paris akan datang untuk memperkenalkan siswa untuk praktek profesional mereka dan melibatkan mereka dalam latihan praktis mempersiapkan mereka untuk pasar kerja. Instruktur akan diambil dari berbagai bidang, termasuk desainer, arsitek, perancang busana, editor majalah, pembeli, headhunter, dll Tesis MASTER'S Siswa akan mendokumentasikan penelitian mereka melakukan pada tema tugas akhir mereka, serta penelitian yang telah mereka lakukan pada biaya dan sarana produksi proyek mereka. Salah satu kriteria untuk mengevaluasi tesis adalah sejauh mana pekerjaan siswa terletak dalam konteks seni-sejarah dan budaya, memerlukan siswa untuk melakukan seni penelitian sejarah dengan menggunakan dokumentasi tertulis, artefak, dan sumber belajar yang tersedia bagi mereka di Paris. Electives Perancis Siswa mengambil tes penempatan untuk ditempatkan ke salah satu dari tiga tingkat bahasa Perancis: pengantar, menengah dan lanjutan. Kelas bertemu dua kali seminggu dan mengusulkan kombinasi atau latihan tertulis dan lisan yang dirancang untuk memperkuat kosakata, tata bahasa, menulis dan ekspresi lisan. Konsep Pembangunan: Bercerita Dalam semester panjang tentu saja siswa belajar dengan cepat mengembangkan dan konsep penelitian untuk menceritakan kisah dalam gambar dan kata-kata. Tujuannya adalah untuk menyediakan mereka dengan alat-alat, keterampilan dan proses yang mereka akan perlu untuk menanggapi klien singkat secara profesional dan meyakinkan. Hal ini terbuka sebagai pilihan untuk siswa dari departemen lain, karena kemampuan untuk datang dengan ide-ide kreatif, meneliti mereka dan kemudian "kemasan" mereka dalam cerita lisan dan visual yang menarik adalah keterampilan kunci untuk desainer apapun, apakah itu adalah untuk mengembangkan cerita untuk editorial fashion, garis aksesoris, atau konsep untuk restoran interior baru). Campuran disiplin siswa juga berfungsi untuk mempersiapkan mereka untuk bekerja dalam tim interdisipliner, yang adalah apa yang mereka akan dihadapkan dengan di dunia profesional. Hak Kekayaan Intelektual IP saja mencakup isu-isu yang berkaitan dengan hak cipta, paten, kontrak dan kewajiban yang berlaku untuk seni dan desain. Siswa akan belajar tentang hukum internasional yang berkaitan dengan hak cipta dan hak paten dan belajar bagaimana melindungi kekayaan intelektual mereka dan strategi terbaik untuk mengadopsi dalam situasi yang berbeda. Sosial desainer dan Tanggung Jawab Etis Dalam program ini siswa dibawa untuk berpikir tentang implikasi etis dari pilihan desainer pada siklus hidup suatu benda (bahan, alat dan kondisi produksi, daur ulang, dll). Setiap siswa akan memilih jalur garmen dari merek tertentu dan penelitian siklus hidupnya. [-]

Master Satu Tahun Dari Seni (ma) Dalam Mode Film Dan Fotografi

Kampus Penuh waktu 1 tahun September 2017 Perancis Paris

Master of Arts (MA) dalam Desain Interior adalah program satu tahun yang bertujuan untuk desainer yang muncul dan disusun untuk menyediakan mereka dengan alat-alat dan keterampilan yang diperlukan untuk menjadi profesional di bidang ini. [+]

Master of Arts (MA) dalam Desain Interior adalah program satu tahun yang bertujuan untuk desainer yang muncul dan disusun untuk menyediakan mereka dengan alat-alat dan keterampilan yang diperlukan untuk menjadi profesional di bidang ini. Program ini mempersiapkan siswa untuk memenuhi tuntutan dari memperluas high-end pasar properti perumahan dan komersial di kota-kota besar di seluruh dunia. Siswa dengan latar belakang sarjana dalam seni atau desain akan sangat cocok untuk program ini. Sebuah menunjukkan kemampuan untuk menarik dan sketsa merupakan kriteria penerimaan. Interdisipliner di alam dan struktur, program conceives studio dan kelas sebagai ruang pelengkap untuk mengembangkan pemikiran desain, keterampilan teknis dan profesional, serta ekspresi kreatif dalam mengembangkan sebuah proyek desain interior. Karena ini adalah gelar terminal awal di mana lulusan diharapkan untuk bergabung dengan pasar kerja setelah lulus, fokus program ini adalah pada studio dan penelitian, bukan pada beasiswa dan persiapan untuk mengajar. Lulusan program ini akan mampu menerapkan keterampilan mereka dalam pengaturan beragam seperti konsultan independen desain interior dan pengusaha untuk klien perumahan individu, untuk klien komersial (jaringan hotel dan toko flagship brand mewah), sebagai desainer in-house untuk ritel komersial dan hotel rantai, atau di perusahaan arsitektur. Kombinasi inti, mendukung dan kelas elektif memastikan kedalaman dan keluasan konten. INTI ART & DESIGN KURSUS Interior Design Studio I & II Dalam kursus selama setahun ini, siswa pertama yang disediakan dengan alat budaya dan teknis yang dibutuhkan untuk memahami ruang dihuni. Proyek yang ada teladan (diterbitkan proyek atau lokasi di Paris) dianalisis untuk elemen ruang seperti: konteks perkotaan, massa, ruang negatif dan positif, pencahayaan, fungsi furnitur, dekorasi interior, tekstur, skema warna. Siswa bekerja pada proyek-proyek singkat untuk menunjukkan kemampuan progresif mereka untuk menghasilkan solusi desain, pilih gambar, warna dan selesai, pertimbangkan kendala bangunan-kode dan desain bebas hambatan. Fundamentals proyek I & II Pada semester pertama tahun ini panjang tentu saja fokusnya adalah pada bisnis dan manajemen, beralih ke komunikasi di semester kedua. Menggunakan tim proyek sebagai aplikasi, siswa mempertimbangkan kelayakan profesional ide: estimasi kerangka waktu dari masing-masing bagian dalam keseluruhan proyek, pengukuran, perbandingan anggaran, kontrak dan biaya konstruksi, konstruksi manajemen tim, dan etika profesi. Pada semester kedua, siswa menerapkan kemampuan teknis mereka telah didapatkan selama musim gugur CAD untuk menyempurnakan penguasaan gambar digital dan tangan dan sketsa untuk memvisualisasikan dan berkomunikasi proyek desain interior. Siswa mengembangkan dan mengeksplorasi konsep baru, metode, dan ide-ide untuk visual menggambarkan dan menyajikan berbagai tahapan proses desain: papan konsep, model skala cepat, grafis dan bahan sampel. Keterampilan presentasi lisan untuk menemani komunikasi visual mereka fokus umpan balik terus menerus untuk perbaikan. Proyek Tim Pada semester pertama, siswa bekerja dalam tim di kedua perumahan atau ruang komersial. Mereka memilih ruang yang ada di Paris dan membangun proyek pada transformasi diusulkan ruang ini. Ini adalah program dua-kredit karena mayoritas pekerjaan dilakukan oleh siswa di luar waktu kelas instruksi langsung. Siswa bekerja dalam tim dan bertemu dengan instruktur mereka selama 2 jam per minggu untuk meninjau kemajuan, menerima umpan balik dan saran konseptual teknis untuk pindah proyek sampai selesai. Sebuah peer review dan kritik dengan semua tim mahasiswa ini diselenggarakan pada akhir minggu 5, 10, dan 15. Untuk kritik final setelah minggu 15 beberapa fakultas dan setidaknya satu profesional di luar juga merupakan bagian dari juri yang menentukan kelas. Proyek Individu akhir Sebuah proyek semester-lama akan dilakukan secara individual untuk memberikan siswa kesempatan untuk menerapkan semua keterampilan interdisipliner dan pengetahuan yang dikumpulkan selama semester pertama yang baik perumahan atau ruang komersial. Proyek ini akan disertai dengan tesis ditulis meringkas penelitian (sejarah, sosial, kontekstual dan teknis) di mana proyek didasarkan dan terdiri dari anggaran dan waktu. Ini adalah program dua-kredit karena mayoritas pekerjaan dilakukan oleh siswa di luar waktu kelas instruksi langsung. Siswa bertemu dengan instruktur mereka selama 2 jam per minggu untuk meninjau kemajuan, menerima umpan balik dan saran teknis dan konseptual untuk bergerak proyek sampai selesai. Sebuah peer review dan kritik dengan semua tim mahasiswa ini diselenggarakan pada akhir minggu 5, 10, dan 15. Untuk kritik final setelah minggu 15 beberapa fakultas dan luar profesional juga merupakan bagian dari juri yang menentukan kelas. PENDUKUNG ART & DESIGN KURSUS Sejarah Dunia Arsitektur dan Interior Kursus ini akan menganalisis dan membandingkan arsitektur abad ke-20 dan ke-21 dan interior di Jepang, Skandinavia, Amerika Utara, Amerika Selatan, dan Mediterania. Siswa akan bekerja menuju peletakan desain dan arsitektur praktek dalam kerangka intelektual dan sejarah yang lebih besar dengan mengeksplorasi hubungan tak terpisahkan menghubungkan ide-ide dan produk budaya manusia. Siswa akan memperoleh metodologi kritis berlaku untuk desain dan arsitektur untuk berpikir lebih sistematis tentang evolusi arsitektur dan interior dari waktu ke waktu. Gambar teknik Kursus ini dimaksudkan untuk memberikan para siswa dengan keterampilan praktis yang diperlukan untuk menggambarkan dan mewakili ruang. Hal ini didedikasikan untuk gambar 2D teknis (tindakan, rencana, bagian, pandangan, dan proyeksi axonometric) menggunakan program software CAD Adobe Creative Suite, AutoCAD, 3 D Studio Max, Sketchup dan Vray, yang diperlukan untuk sebagian besar proyek. PCA memiliki lisensi untuk semua mahasiswa, dosen dan staf untuk menggunakan lynda.com, sebuah platform untuk tutorial online untuk semua program perangkat lunak yang diperlukan untuk seni dan desain. Profesional Praktek Lokakarya Series Profesional dari dunia desain Paris akan datang untuk memperkenalkan siswa untuk praktek profesional mereka dan melibatkan mereka dalam latihan praktis mempersiapkan mereka untuk pasar kerja. Instruktur akan diambil dari berbagai bidang, termasuk desainer, arsitek, perancang busana, editor majalah, pembeli, headhunter, dll Tesis MASTER'S Siswa akan mendokumentasikan penelitian mereka melakukan pada tema tugas akhir mereka, serta penelitian yang telah mereka lakukan pada biaya dan sarana produksi proyek mereka. Salah satu kriteria untuk mengevaluasi tesis adalah sejauh mana pekerjaan siswa terletak dalam konteks seni-sejarah dan budaya, memerlukan siswa untuk melakukan seni penelitian sejarah dengan menggunakan dokumentasi tertulis, artefak, dan sumber belajar yang tersedia bagi mereka di Paris. Electives Perancis Siswa mengambil tes penempatan untuk ditempatkan ke salah satu dari tiga tingkat bahasa Perancis: pengantar, menengah dan lanjutan. Kelas bertemu dua kali seminggu dan mengusulkan kombinasi atau latihan tertulis dan lisan yang dirancang untuk memperkuat kosakata, tata bahasa, menulis dan ekspresi lisan. Konsep Pembangunan: Bercerita Dalam semester panjang tentu saja siswa belajar dengan cepat mengembangkan dan konsep penelitian untuk menceritakan kisah dalam gambar dan kata-kata. Tujuannya adalah untuk menyediakan mereka dengan alat-alat, keterampilan dan proses yang mereka akan perlu untuk menanggapi klien singkat secara profesional dan meyakinkan. Hal ini terbuka sebagai pilihan untuk siswa dari departemen lain, karena kemampuan untuk datang dengan ide-ide kreatif, meneliti mereka dan kemudian "kemasan" mereka dalam cerita lisan dan visual yang menarik adalah keterampilan kunci untuk desainer apapun, apakah itu adalah untuk mengembangkan cerita untuk editorial fashion, garis aksesoris, atau konsep untuk restoran interior baru). Campuran disiplin siswa juga berfungsi untuk mempersiapkan mereka untuk bekerja dalam tim interdisipliner, yang adalah apa yang mereka akan dihadapkan dengan di dunia profesional. Hak Kekayaan intelektual IP saja mencakup isu-isu yang berkaitan dengan hak cipta, paten, kontrak dan kewajiban yang berlaku untuk seni dan desain. Siswa akan belajar tentang hukum internasional yang berkaitan dengan hak cipta dan hak paten dan belajar bagaimana melindungi kekayaan intelektual mereka dan strategi terbaik untuk mengadopsi dalam situasi yang berbeda. Sosial desainer dan Tanggung Jawab Etis Dalam program ini siswa dibawa untuk berpikir tentang implikasi etis dari pilihan desainer pada siklus hidup suatu benda (bahan, alat dan kondisi produksi, daur ulang, dll). Setiap siswa akan memilih jalur garmen dari merek tertentu dan penelitian siklus hidupnya. [-]

Master Seni (ma) Di Desain Aksesoris: Perhiasan Dan Barang-barang Kulit

Kampus Penuh waktu 1 tahun September 2017 Perancis Paris

PCA mengusulkan Master of Arts (MA) di Aksesoris Desain, program satu tahun yang bertujuan untuk desainer yang muncul tertarik mengkhususkan diri dalam desain aksesori, khususnya perhiasan dan barang-barang kulit. Program ini memenuhi tuntutan pasar yang berkembang untuk aksesoris, terutama dalam fashion dan mewah industri. [+]

PCA mengusulkan Master of Arts (MA) di Aksesoris Desain, program satu tahun yang bertujuan untuk desainer yang muncul tertarik mengkhususkan diri dalam desain aksesori, khususnya perhiasan dan barang-barang kulit. Program ini memenuhi tuntutan pasar yang berkembang untuk aksesoris, terutama dalam fashion dan mewah industri. Siswa dengan latar belakang sarjana di fashion, seni atau kerajinan akan sangat cocok untuk program ini. Campuran pengalaman disiplin sebelum adalah manfaat untuk belajar mereka secara keseluruhan. Program ini menggabungkan pengetahuan teknis dan prinsip-prinsip desain penelitian dan teori. Kelas studio dan lokakarya yang dilakukan oleh para profesional menekankan penguasaan teknik kerajinan tradisional dan modern, sementara-teori dan metodologi berdasarkan program membantu siswa mengembangkan visi kreatif pribadi mereka. Berkat crossover multidisiplin dari program ini, siswa akan baik-siap untuk memasuki dunia profesional desain kontemporer. Siswa fokus baik dalam barang-barang kulit atau perhiasan, sementara juga terus memperluas pengetahuan dan keterampilan mereka melalui mendukung program pada gambar teknik dan masih hidup fotografi. Lulusan akan mampu menerapkan keterampilan mereka dalam pengaturan beragam seperti desainer independen dan pengusaha, desainer fashion dan aksesoris merek internasional, dan pembuat barang-barang kulit untuk industri mewah. Struktur MA terdiri dari tiga jenis kelas: - Studio: Kreativitas & Kirim Di kelas studio, siswa menguasai desain dan manufaktur teknik tradisional, modern dan eksperimental. Mereka juga menggunakan keterampilan lintas-disiplin teknis, menggabungkan bahan, alat dan konsep dari industri yang berbeda. - Penelitian: Penelitian seminar Investigasi akan mengajarkan siswa untuk menghargai teori desain dan metodologi konseptual yang akan meningkatkan output yang kreatif mereka; mengembangkan keterampilan dalam ekspresi tertulis dan lisan dari ide-ide. - Keterampilan Profesional Profesional lokakarya keterampilan dan kelas akan memungkinkan siswa untuk meningkatkan kesiapan mereka untuk pasar kerja INTI ART & DESIGN KURSUS Kulit / Perhiasan Studio I & II Siswa terlibat dalam eksperimen melalui teknik dan bahan yang berbeda, dengan fokus pada kerajinan kulit atau perhiasan. Waktu studio terdiri dari latihan dipandu dan tangan-proyek, memungkinkan siswa di semester kedua mereka untuk mulai mengembangkan koleksi kelulusan mereka. Siswa ditugaskan proyek-proyek individu singkat setiap 2-3 minggu yang dikaji dalam kelas dan dikritik oleh fakultas dan rekan-rekan. Pada akhir semester, juri diselenggarakan, terdiri dari fakultas PCA (musim gugur) dan profesional di luar (musim semi). Siswa menunjukkan mereka muncul (musim gugur) atau akhir (musim semi) pengumpulan dan sketsa mendukung dan catatan penelitian. Konsep & Pengembangan I & II Kursus ini bertujuan untuk merangsang keterampilan kreatif siswa serta kapasitas swasembada. Siswa diajarkan bahwa proses desain kreatif kira maksud, konten, metodologi dan produk. Siswa akan menyelesaikan beberapa proyek, semakin membangun satu sama lain, termasuk proyek kelompok dalam rangka mengembangkan kerja kolaboratif. Teknik kontemporer dan bahan alternatif akan didorong. Selama semester kedua, siswa akan melakukan proyek dalam kemitraan dengan perusahaan eksternal, dalam rangka untuk mengalami industri dan sub-kontraktor realitas. Atelier Saya Atelier adalah tempat bagi siswa untuk bekerja pada proyek-proyek akhir masing-masing dan koleksi lulus. Akses gratis ke studio dilengkapi dengan dukungan teknis akan memungkinkan mereka untuk menyelesaikan produksi dari serangkaian 4-6 buah. Setelah konsep dibuat dalam Konsep & Pengembangan kelas, siswa memiliki kesempatan untuk menggunakan teknik dan bahan pilihan mereka dalam lingkungan yang aman dan efisien, dan akhirnya bagian sub-kontrak dari proyek mereka untuk profesional eksternal, sesuai kebutuhan. Ini adalah program dua-kredit karena mayoritas pekerjaan dilakukan oleh siswa di luar waktu kelas instruksi langsung. Atelier II / Wisuda Koleksi Siswa akan menerapkan keterampilan yang diperoleh selama program studi mereka dengan desain, pengembangan dan presentasi akhir dari koleksi aksesoris baik barang kulit atau perhiasan. Mereka harus menunjukkan pemahaman mereka, keterampilan teknis, dan kapasitas dalam semua aspek dari proses desain aksesoris: penelitian, analisis, solusi inovatif dan realistis, komunikasi, keuangan, dan manajemen. Koleksi kelulusan siswa akan dievaluasi pada kriteria penelitian, desain dan hasil tertentu oleh juri yang terdiri dari anggota fakultas, desainer profesional eksternal dan manajer perusahaan. Ini adalah program dua-kredit karena mayoritas pekerjaan dilakukan oleh siswa di luar waktu kelas instruksi langsung. PENDUKUNG ART & DESIGN KURSUS Sejarah Fashion & Accessories Dalam kursus ini, siswa akan meninjau sejarah mode (termasuk aksesoris) di abad ke-20 dan ke-21. Siswa akan mempertimbangkan bagaimana itu diwakili dalam katalog, surat kabar dan dukungan visual lainnya. The Maciet arsip di Bibliotheque du Musée des Arts Décoratifs (Perpustakaan Museum Seni Dekorasi), lembaga mitra PCA, akan menjadi sumber daya berharga untuk penelitian mahasiswa. Fokus utama akan berada di Eropa untuk mengambil keuntungan dari sumber daya di tangan. Profesional Praktek Lokakarya Series Profesional dari dunia fashion Paris akan datang untuk memperkenalkan siswa untuk praktek profesional mereka dan melibatkan mereka dalam latihan praktis mempersiapkan mereka untuk pasar kerja. Instruktur akan diambil dari berbagai bidang: desainer aksesoris untuk pria dan wanita, desainer pakaian olahraga, pakaian anak-anak, pakaian, pembeli, editor majalah, IP dan pengacara perizinan, dll Menggambar Teknis: Tangan & Digital Kursus ini bertujuan untuk memberikan pendekatan rasional untuk menggambarkan objek. Bagian pertama dari semester ini didedikasikan untuk pengamatan objek, penggunaan alat ukur, pembelajaran aturan representasi industri, dan representasi data teknis dengan tangan. Bagian kedua dari semester didedikasikan untuk belajar dari representasi digital melalui program software CAD Illustrator dan Rhino. Still Life Fotografi Tujuan utama dari kelas ini adalah untuk memberikan siswa dengan alat dan teknik yang diperlukan untuk mendokumentasikan karya mereka secara profesional untuk berbagi dengan calon klien. Siswa di semua program MA baru (desain aksesoris, desain fashion, fotografi fashion, desain interior) akan perlu mahir dalam memotret objek dan / atau interior. Memotret kehidupan masih berbeda dari potret atau street photography, dan membutuhkan penguasaan pencahayaan dan mise en scène. Tesis MASTER'S Siswa akan mendokumentasikan penelitian mereka melakukan pada tema tugas akhir mereka, serta penelitian yang telah mereka lakukan pada biaya dan sarana produksi proyek mereka. Beberapa kriteria untuk mengevaluasi tesis akan sejauh mana pekerjaan siswa terletak dalam konteks sejarah dan budaya, kualitas penelitian siswa, dan penggunaan yang tepat dari dokumentasi, artefak, dan sumber belajar yang tersedia bagi mereka di Paris. Electives Perancis Siswa mengambil tes penempatan untuk ditempatkan ke salah satu dari tiga tingkat bahasa Perancis: pengantar, menengah dan lanjutan. Kelas bertemu dua kali seminggu untuk latihan tertulis dan lisan yang dirancang untuk memperkuat kosa kata dan tata bahasa. Kursus ini menggunakan dialog, latihan lisan, komposisi pendek dan teks-teks sastra untuk membangun dasar yang kuat dalam bahasa. Siswa mendekati situasi kehidupan sehari-hari dalam bahasa Perancis, sambil belajar dasar-dasar tata bahasa dan kompleksitas percakapan. Kursus menengah dan lanjutan berfungsi sebagai pengenalan yang lebih canggih dengan budaya Perancis dan gaya hidup dan sebagai sarana konsolidasi tata bahasa dan kosa kata. Konsep Pembangunan: Bercerita Dalam kursus semester panjang ini, siswa belajar dengan cepat mengembangkan dan penelitian konsep untuk menceritakan kisah menggunakan gambar dan kata-kata. Tujuannya adalah untuk menyediakan mereka dengan alat-alat, keterampilan dan proses yang mereka akan perlu untuk menanggapi klien singkat secara profesional dan meyakinkan. Hal ini terbuka sebagai pilihan untuk siswa dari departemen lain, karena kemampuan untuk datang dengan ide-ide kreatif, meneliti mereka dan kemudian "kemasan" mereka dalam cerita lisan dan visual yang menarik adalah keterampilan kunci untuk desainer apapun, apakah itu adalah untuk mengembangkan cerita untuk editorial fashion, garis aksesoris, atau konsep untuk tata letak restoran baru. Campuran disiplin siswa juga berfungsi untuk mempersiapkan mereka untuk bekerja dalam tim interdisipliner, yang adalah apa yang mereka akan dihadapkan dengan di dunia profesional. Hak Kekayaan intelektual IP saja mencakup isu-isu yang berkaitan dengan hak cipta, paten, kontrak dan kewajiban yang berlaku untuk seni dan desain. Siswa akan belajar tentang hukum internasional yang berkaitan dengan hak cipta dan hak paten dan memahami bagaimana untuk melindungi kekayaan intelektual mereka dan strategi terbaik untuk mengadopsi dalam situasi yang berbeda. Sosial & Etika Tanggung Jawab desainer Dalam kursus ini, siswa dibawa untuk berpikir tentang implikasi etis dari pilihan desainer pada siklus hidup suatu benda (bahan, alat dan kondisi produksi, daur ulang, dll). Setiap siswa akan memilih jalur garmen dari merek tertentu dan penelitian siklus hidupnya. [-]

Master Seni / Master Seni Rupa Dalam Menggambar

Kampus Penuh waktu 1 - 2 tahun September 2017 Perancis Paris

Program ini dirancang dengan penekanan pada praktek profesional dan penelitian, dan, untuk program MFA, dengan fokus pada pengajaran menggambar, memberikan siswa dengan kemungkinan untuk melanjutkan pekerjaan mereka di luar konteks sekolah. Siswa diajarkan bagaimana menerapkan 'menggambar' dalam berbagai bentuk untuk situasi yang tidak biasa dan beragam, dan didorong untuk menciptakan proyek-proyek yang akan terus di luar lingkup dari MA / MFA. [+]

master seni / master seni rupa dalam menggambar Pekerjaan yang siswa membuat di studio mereka adalah pusat isi dan struktur dari kursus. Setiap lokakarya inti mengacu pada penyelidikan individu dan pertanyaan yang timbul dan berkembang di studio sebagai titik awal dan memberikan siswa dengan konteks yang baru untuk memikirkan kembali pekerjaan mereka - untuk menguji metode, bahan dan ide-ide. Tujuannya adalah untuk mengeksplorasi pendekatan kontemporer dan muncul untuk menggambar bersama akuisisi lanjutan dan praktek keterampilan akademik. Ada harapan bahwa siswa akan mengeksplorasi konvergensi daripada oposisi dari dua. Pada PCA Siswa dapat memilih baik 1 tahun MA Gelar Lacak atau 2 tahun MFA (Terminal) Degree Track. Tahun pertama adalah umum untuk kedua trek derajat dengan pengecualian dari Project Gelar semester musim semi untuk calon MA. MA siswa yang memilih untuk melanjutkan ke MFA akan diperlukan untuk menyelesaikan 3 dan semester 4 dan Proyek Tesis MFA. Program ini dirancang dengan penekanan pada praktek profesional dan penelitian, dan, untuk program MFA, dengan fokus pada pengajaran menggambar, memberikan siswa dengan kemungkinan untuk melanjutkan pekerjaan mereka di luar konteks sekolah. Siswa diajarkan bagaimana menerapkan 'menggambar' dalam berbagai bentuk untuk situasi yang tidak biasa dan beragam, dan didorong untuk menciptakan proyek-proyek yang akan terus di luar lingkup dari MA / MFA. Setiap siswa akan mengambil bagian dalam bentuk kolaborasi di mana mereka akan membawa praktik menggambar mereka ke dalam dialog / percakapan / pertukaran dengan seniman, desainer dan profesional kreatif dari bidang lain. Kolaborasi yang dirancang sesuai dengan kebutuhan masing-masing siswa untuk menantang setiap individu dan diharapkan untuk memprovokasi keberangkatan berpotensi radikal berbeda untuk pekerjaan mereka. Program ini terbuka untuk setiap pemohon yang telah berhasil menyelesaikan gelar sarjana (BFA, BA, BSc, BID, BArch, dll) dengan komponen studio, atau memperoleh keterampilan teknis dasar (misalnya, menggambar) melalui pengalaman pendidikan atau profesional lainnya. (Pelamar tanpa BFA wajib memiliki setidaknya dua semester Sejarah Seni. Sebuah portofolio akan diminta mendemonstrasikan praktek seni rupa). Kurikulum ma Tahun 1 Jatuh Musim semi Studio 1 + 2: Percobaan / Kolaborasi 6 6 Masterclass seri 1 3 0 Proyek gelar 0 3 Seminar Penelitian 1 + 2 3 3 Tesis 0 2 Pilihan 2 2 Total Kredit 14 16 MFA Tahun 1 Jatuh Musim semi Studio 1 + 2 6 6 Masterclass seri 1 + 2 3 3 Seminar Penelitian 1 + 2 3 3 Pilihan 3 3 Total Kredit 15 15 Tahun 2 Jatuh Musim semi Studio 3: Menggambar di Art & Design Pendidikan 6 0 Masterclass seri 3 3 0 Seminar Penelitian 3 3 0 Prinsip pendidikan 3 0 Pilihan 3 0 Proyek tesis 0 9 Seminar Penelitian 4 Tesis 0 3 total 18 12 PENDAFTARAN KRITERIA Paris College of Art mencari pelamar yang serius, bertanggung jawab, dan sangat termotivasi yang menunjukkan potensi pertumbuhan. Potensi seorang calon siswa untuk pencapaian artistik merupakan salah satu kriteria yang paling penting dalam mengevaluasi kandidat untuk masuk, apakah itu di tingkat sarjana atau pascasarjana tingkat. siswa PCA bekerja dengan profesional tingkat tinggi di bidang studi pilihan mereka, dan tingkat kematangan dan otonomi yang diharapkan dari siswa kami. Kemampuan berbahasa Inggris adalah suatu kebutuhan, tapi kami berusaha untuk melayani mahasiswa internasional di mana tidak ada satu kelompok nasional yang dominan di nomor. Kami juga sangat peduli tentang rasa komunitas yang lembaga ukuran PCA ini mampu menawarkan, dan kolaborasi hormat dan kerja sama tim merupakan nilai penting di PCA. Sementara siswa mungkin berlaku sebelum menyelesaikan pembukaan sarjana mereka mereka harus telah berhasil menerima mereka Bachelor (atau setara) untuk mendaftar di PCA. ENGLISH KEMAMPUAN Semua program PCA ini diajarkan dalam bahasa Inggris dan siswa harus memiliki tingkat tinggi kemampuan bahasa Inggris untuk menjadi sukses. Sebagai bagian dari proses Penerimaan, non-penutur asli bahasa Inggris diwajibkan untuk menyerahkan TOEFL atau IELTS hasil tes. sehingga kita dapat mengevaluasi tingkat kemahiran bahasa Inggris. [-]

Master Seni Di Media Baru Transdisciplinary

Kampus Penuh waktu September 2017 Perancis Paris

Dirancang bagi mereka yang tertarik untuk mengeksplorasi bidang kreatif luas dari New Media yang melampaui didefinisikan secara tradisional seni dan desain disiplin, program ini menggunakan metode praktek transdisciplinary melalui kerja sama tim kolaboratif. Melalui proses kreatif bersama, siswa akan membingkai ulang-pemahaman mereka saat ini berbeda alat, teknologi, teori dan metode, mengembangkan sistem hybrid dan solusi yang melampaui setiap satu disiplin. [+]

Dirancang bagi mereka yang tertarik untuk mengeksplorasi bidang kreatif luas dari New Media yang melampaui didefinisikan secara tradisional seni dan desain disiplin, program ini menggunakan metode praktek transdisciplinary melalui kerja sama tim kolaboratif. Melalui proses kreatif bersama, siswa akan membingkai ulang-pemahaman mereka saat ini berbeda alat, teknologi, teori dan metode, mengembangkan sistem hybrid dan solusi yang melampaui setiap satu disiplin. Pada PCA, siswa dapat menyelesaikan baik Masters of Art (MA) atau Master of Fine Arts (MFA) di Transdisciplinary New Media. Dua semester pertama (gugur dan musim semi) dari program-program ini mengikuti kurikulum umum. Kemudian, siswa baik pergi untuk menyelesaikan penuh waktu jangka musim panas untuk menerima gelar MA atau terus selama dua semester studi pada tahun akademik berikutnya (gugur dan musim semi) untuk menerima MFA. Lulusan dari kedua MA dan MFA akan pergi untuk menerapkan keterampilan mereka untuk proyek-proyek kolaboratif dalam domain beragam seperti secara online dan tradisional penerbitan, video game, instalasi seni, pameran, pertunjukan live, desain web, interaksi / desain antarmuka, pengembangan perangkat lunak, layanan desain, dll Juga, MFA, yang dianggap gelar terminal dalam bidang ini, akan membuka pintu untuk kesempatan mengajar di pendidikan tinggi bagi lulusan kami. Program ini terbuka untuk setiap pemohon yang telah berhasil menyelesaikan gelar sarjana (BFA, BA, BSc, BID, BArch, dll). Untuk mendorong pendekatan transdisiplin ini, calon dari latar belakang yang bervariasi-termasuk seni, desain, pemrograman, bisnis, sastra, filsafat, ilmu pengetahuan, musik dan teori-secara aktif didorong untuk menerapkan. Karena kami ingin mendorong siswa dengan beragam keahlian dan Perspektif beberapa siswa mungkin diperlukan untuk mengambil kursus persiapan musim panas sarjana atau pra-syarat: pelamar tanpa BFA wajib memiliki setidaknya dua semester Seni atau Desain Sejarah; pelamar dengan latar belakang non-teknis akan diminta untuk menghadiri sarjana musim panas Digital Crash Course sebelum pendaftaran; dan mata kuliah pilihan tertentu dapat dibuat wajib untuk menopang keterampilan yang dapat dinyatakan kurang. PCA Digital Crash Course terdiri dari 3 kursus intensif dua minggu termasuk: Video, Web (HTML, CSS, PHP), dan Pengolahan. KELAS STUDIO CORE: TEORI & PRAKTEK Guru Kelas sebagai Komponen Core Studio Setiap semester, pilihan kelas master diusulkan untuk membawa profesional yang sangat dicapai ke dalam kelas dalam rangka kursus Inti Studio. Selama satu minggu intensif, semua mahasiswa pascasarjana akan terlibat dalam periode lokakarya kolaboratif yang memungkinkan untuk jaringan profesional dan perspektif beragam pada seni dan desain dunia sekarang. Fakultas kelas master, batas pendaftaran, jadwal, dan proyek bervariasi. Partisipasi dalam Master Class diperlukan, karena merupakan komponen integral dari kursus inti Studio. Inti Studio I 6 sks, Fall Hanya fase Pengantar: siswa memanfaatkan pengetahuan dan pengalaman sebelumnya mereka untuk berkontribusi pada proses kolaboratif. Proyek ditetapkan untuk menguji ide-ide yang terbentuk sebelumnya dan batas-batas pemahaman siswa. Inti Studio II 6 sks, musim semi Hanya Pemahaman meningkat dari tim yang dinamis dan peran siswa dalam proses kolaboratif memungkinkan tingkat yang lebih tinggi dari pengembangan konseptual. Metodologi didefinisikan dan alat-alat dan bahan diidentifikasi. Inti Studio III 6 sks, Fall Hanya Proyek pada tahap ini akan dirancang dan direalisasikan secara independen oleh kelompok dengan tingkat lanjutan pemahaman dan ambisi. KELAS LAB CORE: PRAKTEK & TEKNOLOGI Setiap kelas Inti Lab dibangun di atas pendahulunya, sehingga selama tiga semester, siswa memiliki kesempatan untuk diperkenalkan kepada berbagai alat dan teknik. Inti Lab Saya 3 sks, Fall Hanya fase Pengantar: siswa menguasai alat-alat yang relatif akrab dan teknik seperti fotografi digital, editing dan pencahayaan, video dan produksi film / pasca produksi, desain web dan desain suara. Proyek menggambarkan alur kerja standar, ditetapkan untuk menguji ide-ide yang terbentuk sebelumnya dan batas-batas kemampuan siswa. Inti Lab II 3 sks, musim semi Hanya fase Menengah: siswa diperkenalkan dengan teknik animasi 2D dan 3D dan pemrograman visual. Proyek berbasis tim dapat diimplementasikan di sini. Inti Lab III 3 sks, Fall Hanya fase lanjutan: siswa diperkenalkan dengan proses desain iteratif, pemrograman aplikasi meresap, cluster dan peripheral. INTI KELAS SEMINAR: PENELITIAN, MENULIS DAN METODOLOGI Pengenalan Penelitian & Metodologi: Desain Proses Metode 3 sks Penelitian dan Metodologi adalah bidang yang luas yang melibatkan pendekatan antar dan multi-disiplin. Dalam kursus ini, siswa akan diperkenalkan dengan prinsip-prinsip dasar penelitian untuk mendukung penalaran mereka sehubungan dengan proses desain. Terutama, mereka akan belajar untuk merumuskan penelitian desain bermasalah; terlibat dalam pengumpulan data dan analisis; membedakan antara sumber penelitian primer dan sekunder; melaksanakan kuantitatif dan penelitian kualitatif. Siswa akan diperkenalkan dengan prinsip-prinsip dasar dari penelitian desain dan metodologi pendukung pengumpulan data dan analisis terhadap kuantitatif dan penelitian kualitatif dalam konteks desain. Menengah Penelitian & Metodologi: Fisik, Kognitif dan Budaya HF, Etnografi Penelitian 3 sks Program ini berfokus secara mendalam tentang berbagai metode penelitian saat ini digunakan untuk menginformasikan proses desain. Ini didasarkan pada pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh pada semester pertama memperkenalkan siswa untuk metode penelitian khusus untuk desainer. Kursus ini akan mencakup penelitian di faktor manusia fisik; faktor manusia kognitif; faktor manusia budaya; dan lapangan etnografi. Siswa akan belajar bagaimana menerapkan metode ini untuk proses desain melalui tangan-proyek yang memerlukan pendekatan multidisiplin. Advanced Research & Metodologi: Proyek Terapan 3 sks penelitian lanjutan dan metodologi membutuhkan apresiasi penggunaan desainer 'intuisi, bricolage (bermain-main) dan improvisasi. Membangun pengetahuan yang diperoleh selama tahun pertama, siswa akan kemajuan dari ambiguitas ketidakpastian pengetahuan eksplisit dengan menerapkan metode khusus belajar di program sebelumnya. Empati, inspirasi, pendekatan data alternatif akan dieksplorasi sebagai tambahan pengetahuan menginformasikan transisi dari abstrak ke konkret cara mengetahui dalam proses desain. MA Gelar Proyek 6 Kredit Spring Hanya Setelah semester kedua mereka, siswa memulai sebuah Gelar Proyek MA yang mencakup 20-30 halaman ditulis tesis dan tubuh yang sesuai pekerjaan, yang berpuncak pada pameran umum atau konferensi. Dengan bantuan dosen, siswa bekerja dalam tim kecil - penerbitan bersama-sama seperti di komunitas ilmiah - pada proyek-proyek yang disponsori. Tutorial non-kredit didefinisikan berdasarkan kasus per kasus untuk membantu siswa dalam bidang penelitian asli mereka. MFA Tesis 6 Kredit Spring Hanya Pada semester keempat mereka, siswa memulai sebuah proyek Tesis MFA yang mencakup 40-60 halaman ditulis tesis dan tubuh yang sesuai pekerjaan, yang berpuncak pada pameran umum atau konferensi. Dengan bantuan penasehat, siswa dapat bekerja baik dalam tim sendiri didefinisikan - penerbitan bersama-sama seperti di komunitas ilmiah - atau bekerja solo. Tutorial non-kredit didefinisikan berdasarkan kasus per kasus untuk membantu siswa dalam bidang penelitian asli mereka. KELAS elektif App Budaya: DIY Software Development 3 SKS (Ditawarkan secara awal Y3 berputar, Fall) Smartphone, PDA dan tablet digital dan ekosistem aplikasi yang sesuai mereka (iTunes, Google Store, dll) telah menciptakan peluang besar bagi tim pengembangan perangkat lunak kecil untuk segera membuat dan mempublikasikan karya mereka dengan sangat disederhanakan logistik. Tentu saja kolaboratif ini berfokus pada pengembangan dan penerbitan iPhone App dalam waktu kurang dari 15 minggu ketika bekerja dalam tim dari 2 atau 3. Emosi dan Desain 3 SKS (Fall, Ditawarkan Tahun 2) Kursus ini bergerak di luar pertimbangan faktor-faktor fisik, manusia dan budaya untuk mengatasi pentingnya emosi untuk desain dari desain produk, untuk fashion dan gaya. Bagaimana emosi, mempengaruhi, perasaan dan / atau sensasi menginformasikan desain produk, gaya dan layanan? Siswa akan mengeksplorasi bagaimana orang terlibat dengan dan berinteraksi dengan artefak desain dan interface dari sudut pandang sensorik dan pengalaman serta dalam hal tipe tertentu dari hubungan emosional mereka membangun dengan mereka. [-]

Satu Tahun Master Seni (ma) Di Desain Fashion: Material Baru & Teknologi

Kampus Penuh waktu 1 tahun September 2017 Perancis Paris

Master of Arts (MA) dalam Fashion Design diusulkan oleh PCA, difokuskan pada bahan baru dan teknologi, adalah program satu tahun yang bertujuan untuk melengkapi desainer dengan pengetahuan dan keterampilan yang dibutuhkan untuk membuat sebagian besar muncul teknologi baru dan bahan. [+]

Master of Arts (MA) dalam Fashion Design diusulkan oleh PCA, difokuskan pada bahan baru dan teknologi, adalah program satu tahun yang bertujuan untuk melengkapi desainer dengan pengetahuan dan keterampilan yang dibutuhkan untuk membuat sebagian besar muncul teknologi baru dan bahan. Bahan baru sedang dikembangkan pada tingkat yang cepat, memungkinkan pakaian untuk melakukan lebih dari pakaian: mereka dapat mengukur suhu, mengirimkan informasi tentang kondisi fisiologis pemakainya, memberikan stimulasi, rilis senyawa ke dalam kulit, dll Bahan-bahan ini sering digunakan untuk olahraga dan pakaian, tetapi mereka dapat melayani tujuan di luar memakai teknis. Tujuan dari program ini adalah untuk mendorong dan memungkinkan desainer siap pakai untuk memasukkan mereka ke dalam desain mereka, apakah itu laki-laki, perempuan atau anak-anak memakai. Siswa juga akan belajar untuk bekerja dengan teknologi baru, seperti menggunakan pencetakan 3D untuk menghasilkan pakaian atau membuat pakaian terhubung. Prancis menjadi tuan rumah banyak perusahaan yang mengkhususkan diri dalam bahan inovatif (Lytess adalah pelopor dalam cosmetotextiles, yang adalah tekstil yang mengandung zat atau persiapan dimaksudkan untuk dirilis secara permanen pada bagian yang berbeda dari epidermis) dan konektivitas (Cityzen Ilmu adalah yang pertama untuk meluncurkan T terhubung kemeja), dan kami akan memanfaatkan keahlian lokal ini untuk kami profesional Praktek Lokakarya Series. Program ini menggabungkan pengetahuan teknis dan prinsip-prinsip desain penelitian dan teori. Kelas studio dan lokakarya yang dilakukan oleh para profesional dari bidang yang relevan (ahli bahan, insinyur, desainer) menekankan penguasaan materi baru dan teknologi dan penggabungan mereka ke dalam berbagai desain (tidak hanya gigi teknis), sedangkan teori berdasarkan dan metodologi program membantu siswa mengembangkan visi kreatif pribadi mereka. Siswa dengan latar belakang dalam mode desain atau menjahit akan cocok untuk memasukkan program, sementara juga terus memperluas pengetahuan dan keterampilan mereka melalui mendukung program pada proses produksi yang berkelanjutan dan tanggung jawab etis. Struktur dari tingkat ini terdiri dari tiga jenis kelas: Studio: Kreativitas & Permintaan (inti dan kursus elektif) Penelitian: Investigasi (inti dan kursus elektif) Keterampilan Profesional (inti dan kursus elektif) INTI ART & DESIGN KURSUS Studio I & II: Bahan Baru & Teknologi Setiap semester, kursus Studio membawa ahli dalam bahan-bahan baru dan teknologi untuk mengajar selama 4-5 minggu segmen masing-masing. Topik lokakarya termasuk cosmetotextiles (tekstil yang mengandung zat atau persiapan dimaksudkan untuk dirilis secara permanen pada bagian yang berbeda dari epidermis), tekstil diterangi yang dapat digunakan untuk fototerapi, tekstil yang melakukan panas atau yang dapat menangkap suhu tubuh dan detak jantung, tekstil menggabungkan layar LED, dan pencetakan 3D, antara lain. Dalam setiap segmen siswa belajar teknik yang berbeda dan didorong untuk menerapkannya ke pakaian mereka sedikit hitam (musim gugur) dan pengumpulan kelulusan akhir (musim semi). Siswa akan menghadiri adil profesional internasional yang didedikasikan untuk bahan-bahan baru, Première Vision, yang diadakan di Paris setiap bulan September dan Februari. Garments terhubung Dalam program ini siswa akan mempelajari contoh-contoh pakaian terhubung, perbatasan berikutnya setelah jam tangan pintar, kacamata pintar, dan band kebugaran. Siswa akan mengunjungi dan kasus seperti Cityzen Sciences, yang berinovasi di bidang pengumpulan data dan manajemen melalui solusi terpadu yang melibatkan sensor, perangkat cerdas dan manajemen data belajar. Mereka kemudian akan bekerja dengan siswa di MA / MFA di Transdisciplinary New Media untuk datang dengan prototipe untuk pakaian terhubung di luar bidang gigi teknis untuk disiplin atletik tertentu. Fashion Lab Pada semester kedua, setelah kelas Studio pada bahan baru dan pakaian dan pakaian kelas Connected pada musim gugur, siswa akan mengembangkan proyek-proyek untuk Dassault Systeme Fashion Lab inkubator. Atelier Saya: Dari Ready-to-Wear untuk Haute Couture Desain dan membuat tiga versi dari gaun hitam kecil: satu untuk massa ritel, satu untuk siap-pakai ritel dan satu untuk rumah couture. Tujuan pembelajaran yang mengajarkan siswa tentang segmen pasar yang berbeda, untuk mengajar mereka untuk menghitung biaya dan beradaptasi desain untuk pembeli yang berbeda. Produksi akhir akan ditinjau oleh juri profesional industri yang mewakili segmen pasar tiga, dan siswa akan diminta untuk menjelaskan dan membenarkan pilihan desain mereka untuk masing-masing dari tiga versi dari gaun. Atelier II: Graduation Koleksi Dalam berbasis proyek ini semester panjang kelas siswa harus merancang dan membuat koleksi enam penampilan (pakaian, aksesoris, dll) yang akan disajikan kepada juri profesional pada akhir semester. Siswa akan menyelesaikan penelitian dengan tema mereka akan memilih dan menerapkan teknik-teknik mereka akan memperoleh dalam Couture keahlian dan kelas studio lainnya dan kursus elektif. PENDUKUNG ART & DESIGN KURSUS Sejarah Fashion & Accessories Dalam kursus ini, siswa akan meninjau sejarah mode (termasuk aksesoris) di abad ke-20 dan ke-21. Siswa akan mempertimbangkan bagaimana itu diwakili dalam katalog, surat kabar dan dukungan visual lainnya. The Maciet arsip di Bibliotheque du Musée des Arts Décoratifs (Perpustakaan Museum Seni Dekorasi), lembaga mitra PCA, akan menjadi sumber daya berharga untuk penelitian mahasiswa. Fokus utama akan berada di Eropa untuk mengambil keuntungan dari sumber daya di tangan. Proses Produksi Berkelanjutan Siswa belajar tentang alternatif berkelanjutan produksi melalui bacaan, diskusi, studi kasus dan aplikasi langsung ke pekerjaan studio mereka di Atelier. Bagaimana pakaian mereka merancang diproduksi? Berapa biaya dan manfaat dari produksi ini di setiap langkah dari proses? Siswa juga memilih pakaian dari satu merek yang mereka penelitian untuk mengungkap siklus hidup seluruh, dari pilihan bahan dan alat-alat produksi untuk daur ulang akhir atau kehancuran. Profesional Praktek Lokakarya Series Profesional dari dunia fashion Paris akan datang untuk memperkenalkan siswa untuk praktek profesional mereka dan melibatkan mereka dalam latihan praktis mempersiapkan mereka untuk pasar kerja. Instruktur akan diambil dari berbagai bidang: desainer aksesoris untuk pria dan wanita, desainer pakaian olahraga, pakaian anak-anak, pakaian; pembeli, editor majalah, IP dan perizinan pengacara, dll Tesis MASTER'S Siswa akan mendokumentasikan penelitian mereka melakukan pada tema tugas akhir mereka, serta penelitian yang telah mereka lakukan pada biaya dan sarana produksi proyek mereka. Beberapa kriteria untuk mengevaluasi tesis akan sejauh mana pekerjaan siswa terletak dalam konteks sejarah dan budaya, kualitas penelitian siswa, dan penggunaan yang tepat dari dokumentasi, artefak, dan sumber belajar yang tersedia bagi mereka di Paris. Desainer Sosial & Tanggung Jawab Etis Dalam kursus ini, siswa dibawa untuk berpikir tentang implikasi etis dari pilihan desainer pada siklus hidup suatu benda (bahan, alat dan kondisi produksi, daur ulang, dll). Setiap siswa akan memilih jalur garmen dari merek tertentu dan penelitian siklus hidupnya. Electives Perancis Siswa mengambil tes penempatan untuk ditempatkan ke salah satu dari tiga tingkat bahasa Perancis: pengantar, menengah dan lanjutan. Kelas bertemu dua kali seminggu untuk latihan tertulis dan lisan yang dirancang untuk memperkuat kosa kata dan tata bahasa. Kursus ini menggunakan dialog, latihan lisan, komposisi pendek dan teks-teks sastra untuk membangun dasar yang kuat dalam bahasa. Siswa mendekati situasi kehidupan sehari-hari dalam bahasa Perancis, sambil belajar dasar-dasar tata bahasa dan kompleksitas percakapan. Kursus menengah dan lanjutan berfungsi sebagai pengenalan yang lebih canggih dengan budaya Perancis dan gaya hidup dan sebagai sarana konsolidasi tata bahasa dan kosa kata. Konsep Pembangunan: Bercerita Dalam kursus semester panjang ini, siswa belajar dengan cepat mengembangkan dan penelitian konsep untuk menceritakan kisah menggunakan gambar dan kata-kata. Tujuannya adalah untuk menyediakan mereka dengan alat-alat, keterampilan dan proses yang mereka akan perlu untuk menanggapi klien singkat secara profesional dan meyakinkan. Hal ini terbuka sebagai pilihan untuk siswa dari departemen lain, karena kemampuan untuk datang dengan ide-ide kreatif, meneliti mereka dan kemudian "kemasan" mereka dalam cerita lisan dan visual yang menarik adalah keterampilan kunci untuk desainer apapun, apakah itu adalah untuk mengembangkan cerita untuk editorial fashion, garis aksesoris, atau konsep untuk tata letak restoran baru. Campuran disiplin siswa juga berfungsi untuk mempersiapkan mereka untuk bekerja dalam tim interdisipliner, yang adalah apa yang mereka akan dihadapkan dengan di dunia profesional. Still Life Fotografi Tujuan utama dari kelas ini adalah untuk memberikan siswa dengan alat dan teknik yang diperlukan untuk mendokumentasikan karya mereka secara profesional untuk berbagi dengan calon klien. Siswa di semua program MA baru (desain aksesoris, desain fashion, fotografi fashion, desain interior) akan perlu mahir dalam memotret objek dan / atau interior. Memotret kehidupan masih berbeda dari potret atau street photography, dan membutuhkan penguasaan pencahayaan dan mise en scène. Hak Kekayaan intelektual IP saja mencakup isu-isu yang berkaitan dengan hak cipta, paten, kontrak dan kewajiban yang berlaku untuk seni dan desain. Siswa akan belajar tentang hukum internasional yang berkaitan dengan hak cipta dan hak paten dan memahami bagaimana untuk melindungi kekayaan intelektual mereka dan strategi terbaik untuk mengadopsi dalam situasi yang berbeda. [-]

Video

Paris College of Art

Kontak

Paris College of Art

Alamat, baris 1 Rue Fénelon 15
Paris 75010, France
Nomor telepon +33 1 45 77 39 66