MA Theater

Webinar kami, kelas master subjek, sesi tanya jawab, dan diskusi panel siswa adalah cara yang bagus untuk menemukan bagaimana rasanya tinggal dan belajar di University of Lincoln .

Kursus ini bertujuan untuk memberikan perspektif 360 derajat tentang kinerja untuk mencerminkan kebutuhan akan karir portofolio di abad ke-21, dengan fokus khusus pada dramaturgi.

MA Theater menekankan pada berbagai perkembangan terkini dalam drama, teater, dan praktik pertunjukan dan penelitian. Program ini memanfaatkan sepenuhnya keahlian staf di seluruh Sekolah Seni Rupa dan Pertunjukan, yang mewujudkan pengetahuan mendalam tentang pembuatan teater kontemporer.

Staf memiliki keahlian dalam menjalankan perusahaan tur profesional, penulisan drama, dramaturgi, kritik teater, dan menulis aplikasi hibah penelitian dan tawaran pendanaan yang berhasil. Tim aktif penelitian kami mempublikasikan tentang dramaturgi dan pembuatan teater dalam literatur akademis.

Siswa memiliki kesempatan untuk mendapatkan keuntungan dari kombinasi pengalaman praktis dan studi teoritis. Pendekatan ini dirancang untuk meningkatkan prospek karir dengan mempersiapkan siswa untuk berbagai peran dalam teater, produksi media, manajemen, penelitian, dan pendidikan.

Bagaimana Anda Belajar

MA Theatre diajarkan sepanjang tahun akademik melalui ceramah, seminar, lokakarya kelompok dan strategi pembelajaran campuran menggunakan fasilitas termasuk studio pertunjukan dari Lincoln Performing Arts Centre, lingkungan pembelajaran online BlackBoard dan teknologi digital terbaru yang memungkinkan kita untuk melibatkan beragam peserta melalui berbagai sarana.

Di antara sesi yang dijadwalkan, siswa diharapkan untuk terlibat dalam studi mandiri, didukung oleh staf akademik, yang mencakup artikel jurnal yang dialokasikan dan secara otonom diteliti, bab buku, dan jurnalisme yang relevan, serta menonton konten video dan terlibat dengan materi lain, sering disarankan atau dibuat dapat diakses melalui situs pembelajaran online setiap modul. Siswa juga melakukan tugas formatif reguler yang tidak dinilai sebagai bagian dari nilai akhir mereka tetapi dirancang untuk memiliki manfaat yang signifikan bagi pembelajaran mereka.

Struktur Program

Istilah 1

• Perspektif tentang Kinerja
• Wilayah Penelitian
• Menulis tentang Teater

Term 2

• Perspektif tentang Kinerja
• Dramaturgi dalam Praktek
• Menulis untuk Teater

Term 3

• Dalam istilah terakhir, siswa akan menyelesaikan Proyek Penelitian, Proyek Praktik-sebagai-Penelitian, atau Proyek Kolaboratif.

Jam Kontak

Karena sifat dari program pascasarjana, sebagian besar waktu Anda akan dihabiskan untuk studi dan penelitian independen. Mahasiswa penelitian akan mengadakan pertemuan dengan pembimbing akademik mereka, namun, keteraturannya akan bervariasi tergantung pada persyaratan individu, bidang subjek, ketersediaan staf, dan tahap program. Untuk program yang diajarkan, jam kontak mingguan dapat bervariasi tergantung pada opsi modul individu yang dipilih dan tahap studi.

Metode Penilaian

Cara Anda dinilai pada kursus Anda akan bervariasi tergantung pada subjek dan jenis program pascasarjana yang Anda pilih. Program yang diajarkan dapat mencakup disertasi tertulis, ujian, presentasi, dan proyek. Program penelitian dapat mencakup tesis, ujian lisan, dan presentasi kepada sekelompok akademisi penelitian. Anda mungkin diharapkan untuk menunjukkan bagaimana temuan penelitian Anda telah berkontribusi pada pengetahuan atau mengembangkan teori atau pemahaman yang ada. Silakan lihat halaman kursus individu untuk mengetahui lebih lanjut.

Modul

• Dramaturgi dalam Praktek (Inti)
• Perspektif tentang Kinerja (Inti)
• Wilayah Penelitian (Inti)
• Menulis tentang Teater (Inti)
• Menulis untuk Teater (Inti)
• Proyek Kolaborasi (Opsi) †
• Berlatih sebagai Proyek Penelitian (Opsi) †
• Proyek Penelitian (Opsi) †

Bagaimana Anda Dinilai

Modul dinilai dari kombinasi esai tertulis, portofolio kritis, blog mahasiswa, formulir pendanaan, artikel jurnal prospektif, diskusi panel, presentasi individu dan kelompok, dan / atau lokakarya atau penampilan praktik yang terfokus. Kemajuan siswa tunduk pada penilaian berkelanjutan pada semua modul dalam program selain hasil akhir yang dinilai.

Penilaian akan fokus pada: demonstrasi keterlibatan praktis dan teoritis dengan penelitian; artikulasi dan demonstrasi pengetahuan tentang berbagai pertunjukan teater; penyelidikan dan analisis kritis; dan mengkontekstualisasikan karya siswa sendiri dan karya orang lain dalam bidang praktek kinerja dan beasiswa historis atau kontemporer.

Siswa di MA Theatre memainkan peran aktif dalam memilih fokus dan, dalam beberapa kasus, bahkan mode penilaian mereka dalam konsultasi dengan tutor modul yang relevan dan dengan cara yang selaras dengan tujuan karir masing-masing. Praktik ini mencakup etos inti University of Lincoln 'Mahasiswa sebagai Produser' dengan memberdayakan mahasiswa pascasarjana untuk membentuk dan mengambil kepemilikan atas pembelajaran mereka.

Umpan balik penilaian

Kebijakan University of Lincoln tentang umpan balik penilaian bertujuan untuk memastikan bahwa para akademisi akan segera mengembalikan penilaian dalam kursus kepada siswa - biasanya dalam waktu 15 hari kerja sejak tanggal pengiriman.

"MA Theater menawarkan saya kesempatan untuk menulis sebuah drama dan membawanya ke Edinburgh Fringe Festival 2016, di mana karya saya dipandang secara kritis dalam skala nasional. Sejauh ini, ini adalah pencapaian paling membanggakan dalam hidup saya dan sesuatu yang tidak akan pernah mungkin terjadi tanpa kursus MA. "



Kate Newman

Beasiswa

Ada lebih banyak cara daripada sebelumnya untuk mendanai studi pascasarjana Anda, apakah Anda ingin mengikuti kursus pengajaran atau penelitian. Bagi mereka yang ingin mengikuti kursus Master, Anda dapat mengajukan pinjaman sebagai kontribusi untuk biaya kursus dan hidup. Pinjaman juga tersedia bagi mereka yang ingin melanjutkan studi doktoral. Universitas menawarkan sejumlah beasiswa dan beasiswa yang didanai bagi mereka yang tertarik dengan studi pascasarjana.

Biaya Tambahan Khusus Kursus

Untuk setiap kursus, Anda mungkin menemukan bahwa ada biaya tambahan. Ini mungkin terkait dengan pakaian, bahan, atau peralatan khusus yang diperlukan.

Sehubungan dengan buku pelajaran, Universitas menyediakan siswa yang mendaftar dengan daftar bacaan yang komprehensif dan Anda akan menemukan bahwa perpustakaan kami yang luas memegang baik versi material atau virtual dari teks inti yang harus Anda baca. Namun, Anda mungkin lebih memilih untuk membeli beberapa ini untuk diri sendiri dan Anda akan bertanggung jawab atas biaya ini.

Persyaratan 2021-22

Gelar kehormatan atau yang setara.

Jika Anda telah belajar di luar Inggris, dan tidak yakin apakah kualifikasi Anda memenuhi persyaratan di atas, silakan kunjungi halaman negara kami untuk informasi tentang kualifikasi yang setara.

Siswa luar negeri akan diminta untuk menunjukkan kemahiran bahasa Inggris yang setara dengan IELTS 6.0 secara keseluruhan, dengan minimal 5,5 di setiap elemen. Untuk informasi mengenai kualifikasi bahasa Inggris lainnya yang kami terima, silakan kunjungi halaman Persyaratan Bahasa Inggris.

Jika Anda tidak memenuhi persyaratan IELTS di atas, Anda mungkin dapat mengikuti salah satu kursus Pra-sesi Bahasa Inggris dan Akademik . Kursus spesialis ini dirancang untuk membantu siswa memenuhi persyaratan bahasa Inggris untuk program studi yang mereka tuju.

Kyle Head / unsplash

Mengajar dan Belajar Selama Covid-19

Di Lincoln, Covid-19 telah mendorong kami untuk meninjau praktik kami dan, sebagai hasilnya, mengambil kesempatan untuk menemukan cara baru untuk meningkatkan pengalaman siswa. Kami telah melakukan perubahan pada pendekatan pengajaran dan pembelajaran kami dan pada kampus kami, untuk memastikan bahwa siswa dan staf dapat menikmati pengalaman belajar yang aman dan positif. Kami akan terus mengikuti panduan Pemerintah dan bekerja sama dengan ahli Kesehatan Masyarakat setempat seiring dengan perkembangan situasi, dan menyesuaikan proses belajar mengajar kami untuk menjaga kampus kami seaman mungkin.

Bidang Penelitian, Proyek, dan Topik

Pada 2018-19, MA Theater mendapat manfaat dari hubungan dekat dengan inisiatif berbagi keahlian Sekolah dan Perguruan Tinggi, Pertemuan Kritis dan Tower Talks, dan para pemimpin program bertujuan untuk memelihara peluang ini dan peluang lainnya di masa mendatang.

fitur

Di masa lalu, siswa MA Theater telah mengambil bagian dalam perjalanan studi ke Nottingham, Sheffield, dan Leeds. Mungkin ada peluang untuk menghadiri acara jaringan profesional dan sejawat seperti Pertemuan Kritis, yang diselenggarakan oleh Sekolah, dan acara Tower Talks untuk mahasiswa pascasarjana dan staf di seluruh Sekolah Tinggi Seni.

Ada potensi bagi siswa untuk terlibat dalam kegiatan ekstrakurikuler dengan The Lincoln Company yang secara rutin mengadakan pertunjukan ke Edinburgh Fringe setiap tahun.

Siswa juga dapat memiliki kesempatan untuk terlibat dalam Horizons, inisiatif pembelajaran campuran yang dirancang untuk membantu mereka mengembangkan keterampilan kerja khusus subjek, dan keterampilan interdisipliner dan digital, dengan mengacu pada enam tema penelitian University of Lincoln

Penempatan

Modul pembelajaran inti berbasis kerja, Dramaturgy in Practice, menawarkan pilihan tiga Pathways penempatan - industri, pedagogi, atau online - memberi siswa kesempatan untuk terlibat dengan karya seni yang sedang berlangsung melalui penempatan di industri secara regional; dengan dosen drama pada modul sarjana praktis; atau melalui kolaborasi digital.

Daftar tuan rumah penempatan yang memungkinkan akan disediakan, tetapi siswa dipersilakan untuk mencari sumber mereka sendiri. Terserah siswa untuk berhubungan dengan tuan rumah mereka, bernegosiasi bagaimana mereka akan bekerja dengan mereka, dan menanggung biaya perjalanan tambahan yang timbul.

Wawancara dan Hari Pelamar

Pelamar mungkin diminta untuk menghadiri wawancara secara langsung, melalui telepon, atau online. Bukti tertulis akan diperlukan dalam bentuk contoh tulisan kritis atau kreatif terbaru. Diharapkan calon kandidat telah meneliti kursus dan bersiap untuk membicarakannya. Silakan hubungi Pemimpin Program untuk informasi lebih lanjut.

Karir dan Pengembangan Pribadi

Lulusan teater dari program ini telah bekerja di industri teater di berbagai bidang seperti menulis, merancang, tampil, dramaturgi, dan lainnya membuat teater. Lulusan telah membentuk perusahaan teater dan bekerja dengan tempat seni, baik di administrasi, pemasaran, atau di belakang panggung. Beberapa telah melanjutkan penelitian pascasarjana untuk menjadi dosen di pendidikan tinggi dan lanjutan.

Tim Karir dan Ketenagakerjaan Universitas menawarkan penasihat berkualifikasi yang dapat bekerja dengan Anda untuk memberikan dukungan individu dan saran karier yang disesuaikan selama Anda berada di Universitas. Sebagai anggota alumni kami, kami juga menawarkan dukungan tatap muka di tahun pertama setelah menyelesaikan kursus Anda, termasuk akses ke acara, informasi lowongan, dan sumber daya situs web; dengan akses ke lowongan online dan sumber daya virtual dan situs web selama dua tahun berikutnya.

Layanan ini dapat mencakup pelatihan satu-ke-satu, saran CV, dan persiapan wawancara untuk membantu Anda memaksimalkan peluang masa depan Anda.

Layanan ini bekerja erat dengan pengusaha lokal, nasional dan internasional, bertindak sebagai pintu gerbang ke dunia bisnis.

Dramaturgi dalam Praktek (Inti)

Mengapa keterampilan penting penting dalam konteks pembuatan teater kontemporer? Dengan cara apa keterampilan tersebut dapat digunakan dalam proses pembuatan teater? Bagaimana kita bisa memasarkan diri kita sebagai pembuat teater yang kritis untuk menarik minat lembaga, organisasi, dan industri pendidikan berbasis seni? Dan bagaimana kita dapat memberikan kontribusi yang berarti terhadap pekerjaan badan-badan tersebut?

Modul ini memberikan peluang untuk menerapkan praktik kritis pada proses kreatif dengan cara yang saling menguntungkan.

Perspektif tentang Kinerja (Inti)

Ciri-ciri apa yang menjadi ciri praktik teater dan pertunjukan kontemporer? Faktor-faktor apa saja yang membentuk perkembangan mereka dalam konteks nasional dan internasional? Bagaimana tanggapan teater dan pertunjukan terhadap masyarakat kontemporer? Apa permasalahan utama yang dihadapi para praktisi dan institusi seni saat ini? Dan kerangka teori manakah yang dapat membantu kita memahami lanskap teater dan pertunjukan kontemporer?

Modul ini mengkaji pertanyaan-pertanyaan ini dengan menawarkan berbagai perspektif mengenai kinerja dari para ahli di dalam dan di luar University of Lincoln .

Metode Penelitian (Inti)

Bagaimana kita bisa memperdalam pendekatan kita terhadap penelitian? Bagaimana pendekatan penelitian yang mendalam dan spesifik dapat memperkaya karya kritis dan kreatif yang kita hasilkan? Apa perbedaan dan tumpang tindih antara berbagai metodologi penelitian dan berbagai proyek akhir yang mampu mereka hasilkan?

Modul ini memberikan peluang untuk melihat praktik penelitian secara baru: sebagai rangsangan kreatif dan intelektual, dan sebagai bagian integral dari produksi karya asli.

Menulis tentang Teater (Inti)

Apa konteks profesional, budaya, dan teoritis yang berbeda memberikan pemahaman kita tentang teater? Bagaimana kita menganalisis sebuah karya teater secara mendalam dan mengomunikasikan pengetahuan mendalam tersebut dalam berbagai cara? Bagaimana kita bisa menulis tentang teater dengan jelas dan tepat untuk pembaca yang berbeda?

Modul ini mengkaji dan mempraktikkan berbagai cara profesional menulis tentang teater: sebagai sarjana, kritikus, dan pembuat teater.

Menulis untuk Teater (Inti)

Bagaimana kita menulis untuk teater? Bagaimana kita melakukan penulisan dan bagaimana kinerja tulisan kita? Bagaimana apa yang kita tulis mencerminkan siapa kita dan dunia tempat kita tinggal? Bagaimana kita dapat menyuarakan hal yang tidak terucapkan dan mengungkapkan kebenaran kepada pihak yang berkuasa? Bagaimana kita bisa menemukan kata-kata yang membuat kita mengucapkannya? Bagaimana kata-kata bisa melukiskan seribu gambar?

Dengan menjawab pertanyaan-pertanyaan seperti ini, siswa mempunyai kesempatan untuk menulis sebuah karya teater baru dan merefleksikan proses tersebut dengan tujuan untuk menjadi pembuat teater yang kritis.

Membuat Teater untuk Penonton Muda (Opsi)†

Menjadikan Teater untuk Penonton Muda menantang siswa untuk menemukan dan mengembangkan melalui pembuatan metodologi dasar berbasis studio dan kolaboratif dari praktik artistik unik mereka sendiri, yang mengarah pada pertunjukan penuh di tempat profesional. Pembuatan Teater untuk Penonton Muda bertujuan untuk membantu siswa menjawab pertanyaan-pertanyaan berikut dalam praktik mereka: Bagaimana kita dapat mengeksplorasi dan memperluas batas-batas pembuatan pertunjukan TYA kontemporer? Apa pertanyaan konseptual dan metodologis penting yang muncul melalui pembuatan? Apa maksudnya berkolaborasi? Apa etika dan estetika ansambel? Bagaimana metodologi praktis dapat dikembangkan melalui praktik studio untuk menghadirkan pertunjukan berbasis venue bagi penonton muda?

Praktek sebagai Proyek Penelitian (Opsi)†

Modul ini memberi siswa kesempatan untuk melakukan Praktik mandiri sebagai proyek Penelitian, berdasarkan bidang pilihan mereka, sehingga menghasilkan karya praktik dan refleksi kritis. Bekerja di bawah pengawasan seorang anggota staf, setiap siswa melakukan sebuah proyek yang mungkin diinformasikan oleh pengalaman mereka dalam kursus tersebut. Proyek Praktik sebagai Penelitian mereka harus menunjukkan pemahaman mendalam tentang isu-isu penting dalam subjek pilihan mereka.

Proyek Penelitian (Opsi)†

Modul ini memberikan siswa kesempatan untuk melanjutkan proyek penelitian, berdasarkan bidang pilihan mereka, menghasilkan disertasi konvensional dalam bentuk tulisan akademis yang diperluas.

Bekerja di bawah pengawasan seorang anggota staf, setiap siswa melakukan sebuah proyek yang mungkin diinformasikan oleh pengalaman mereka dalam kursus tersebut. Proyek Penelitian mereka harus menunjukkan pemahaman mendalam tentang isu-isu penting dalam subjek pilihan mereka.

Bagaimana Anda Belajar

Teater MA diajarkan sepanjang tahun akademik melalui ceramah, seminar, lokakarya kelompok, dan strategi pembelajaran campuran. Ini menggunakan fasilitas termasuk studio pertunjukan Lincoln Performing Arts Centre, platform pembelajaran online Universitas, BlackBoard, dan teknologi digital terkini, yang memungkinkan Sekolah untuk melibatkan beragam pelajar melalui berbagai cara.

Di sela-sela sesi yang dijadwalkan, siswa diharapkan untuk terlibat dalam pembelajaran mandiri, didukung oleh staf akademik. Hal ini mencakup artikel jurnal, bab buku, dan jurnalisme yang relevan yang dialokasikan dan diteliti secara mandiri, serta menonton konten video dan terlibat dengan materi lain, yang sering disarankan atau dapat diakses melalui situs pembelajaran online setiap modul. Siswa juga dapat melakukan tugas formatif reguler yang tidak dinilai sebagai bagian dari nilai akhir mereka namun dirancang untuk memberikan manfaat signifikan bagi pembelajaran mereka.

Struktur Program

Semester A

• Perspektif tentang Kinerja
• Dramaturgi dalam Praktek
• Menulis tentang Teater

Semester B

• Perspektif tentang Kinerja
• Wilayah Penelitian
• Menulis untuk Teater

Semester C

• Proyek Penelitian (Disertasi atau Praktek sebagai Penelitian)

Jam Kontak dan Studi Mandiri

Jam kontak mingguan pada program ini dapat bervariasi tergantung pada masing-masing modul dan tahap studi. Studi tingkat pascasarjana juga melibatkan sebagian besar studi independen yang mengeksplorasi materi yang dibahas dalam kuliah dan seminar. Sebagai pedoman umum, untuk setiap jam yang dihabiskan di kelas, siswa diharapkan menghabiskan setidaknya empat hingga lima jam untuk belajar mandiri.

Bagaimana Anda Dinilai

Modul dinilai dengan kombinasi esai tertulis, portofolio kritis, blog siswa, formulir pendanaan, perjanjian pembelajaran, artikel jurnal prospektif, presentasi, diskusi panel, presentasi individu dan kelompok, dan/atau lokakarya atau pertunjukan praktis terfokus. Kemajuan siswa tunduk pada penilaian berkelanjutan pada semua modul dalam program selain hasil akhir yang dinilai.

Penilaian akan fokus pada: demonstrasi keterlibatan praktis dan teoretis dalam penelitian; artikulasi dan demonstrasi pengetahuan mengenai berbagai macam pertunjukan teater; penyelidikan dan analisis kritis; dan mengontekstualisasikan karya siswa sendiri dan karya orang lain dalam bidang praktik dan beasiswa sejarah atau kontemporer.

Siswa di Teater MA memainkan peran aktif dalam memilih fokus dan, dalam beberapa kasus, bahkan cara penilaian mereka dengan berkonsultasi dengan tutor modul yang relevan dan dengan cara yang selaras dengan tujuan karir masing-masing. Praktik ini menganut etos inti 'Mahasiswa sebagai Produser' University of Lincoln dengan memberdayakan mahasiswa pascasarjana untuk membentuk dan mengambil kepemilikan atas pembelajaran mereka.

Umpan balik penilaian

Kebijakan University of Lincoln mengenai umpan balik penilaian bertujuan untuk memastikan bahwa akademisi akan segera mengembalikan penilaian perkuliahan kepada mahasiswa – biasanya dalam waktu 15 hari kerja sejak tanggal penyerahan.

Lulusan teater dari Program ini telah bekerja di industri teater di berbagai bidang seperti menulis, merancang, pertunjukan, dramaturgi, dan membuat teater. Lulusan telah membentuk perusahaan teater dan bekerja dengan tempat-tempat seni, baik di bidang administrasi, pemasaran, atau di belakang panggung. Beberapa diantaranya melanjutkan penelitian pascasarjana untuk menjadi dosen di pendidikan lanjutan dan tinggi.

Pada awal Program, setiap siswa akan dialokasikan seorang tutor pribadi yang akan menjadi anggota staf akademik di Sekolah. Tutor pribadi Anda akan memberikan titik kontak yang konsisten sepanjang waktu Anda mengikuti kursus dan akan bertemu dengan Anda di berbagai waktu sepanjang tahun untuk mendiskusikan kemajuan akademis Anda dan untuk mendukung Anda saat Anda merencanakan jalur pascasarjana dan karier Anda.