Studi Pascasarjana Fashion Design

Bandingkan 23 Gelar MA Fashion Design

Fashion Design

Fashion desain telah menghabiskan banyak waktu dan tempat dan yang paling dipengaruhi oleh lintang sosial dan budaya. Ini adalah seni desain dan keindahan alam atau estetika untuk pakaian dan aksesoris. Seorang Master program Arts (MA) dalam bidang ini mempelajari berbagai pendekatan konseptual dan komersial untuk semua tingkat pasar fashion, dan menyediakan siswa dengan kesempatan untuk menjelajahi keberlanjutan, tren global, inovasi dan tekstil.

Apakah yang dimaksud dengan MA di Fashion Design? Program ini mendukung penelitian ke dalam pendekatan digital dan tradisional dalam mengembangkan pakaian dan aksesoris, dengan fokus pada strategi kontemporer. Banyak kursus menempatkan penekanan pada teknik pemodelan garmen dan pola kreatif pemotongan. Siswa juga akan belajar tentang pengaruh material baru berdasarkan tren lokal dan global. Beberapa program studi yang tersedia meliputi desain berkelanjutan, konstruksi garmen, bahan-bahan baru dan fashion kontemporer dan masa depan.

Ada banyak manfaat untuk menerima master 's gelar dalam desain fashion. Siswa akan belajar keterampilan konstruksi, bagaimana aspirasi pribadi dapat mempengaruhi industri dan apa crossover antara seni dan fashion adalah. Siswa juga akan mendapatkan keuntungan dari pengetahuan tentang apa dampak mode dapat memiliki pada lingkungan dan masalah desain etis dan berkelanjutan terkait. Mereka juga mungkin memiliki kesempatan untuk berpartisipasi dalam lokakarya yang mengkhususkan diri dalam teknologi manufaktur.

Tergantung pada institusi dan negara terletak, biaya pendaftaran akan bervariasi. Tertarik siswa harus menghubungi sekolah langsung untuk mengetahui apakah program sesuai dengan kebutuhan tujuan karir mereka dan apa biaya yang terkait akan.

Lulusan dari MA dapat menemukan karir dalam pemasaran, merchandising atau pembelian industri. Banyak yang menyelesaikan program ini memiliki tujuan bekerja sebagai desainer secara studio komersial atau menjalankan label desainer sendiri.Namun, lulusan juga dapat menemukan pekerjaan sebagai stylist, ilustrator atau artis, atau dalam sebuah perusahaan desain independen.

Banyak program dapat mengambil satu tahun secara penuh waktu atau dua tahun jika siswa adalah paruh waktu. Untuk siswa dengan jadwal sibuk, kelas online juga tersedia dengan banyak, jika tidak semua, lembaga yang menawarkan modul pembelajaran jarak jauh. Cari untuk program Anda di bawah ini dan kontak langsung kantor masuk sekolah pilihan Anda dengan mengisi formulir memimpin.

Baca terus

Ma Di Fashion, Retail Dan Manajemen Mewah

London College of Contemporary Arts
Kampus Penuh waktu 18 bulan October 2017 Britania Raya London

MA dalam Fashion Retail dan Program Manajemen Mewah menggabungkan aspek ritel dan manajemen, sehingga siswa memperoleh pengetahuan dan keterampilan praktis dalam lebih dari satu disiplin. [+]

Gelar MA Fashion Design. MA di Fashion, Retail dan Mewah Manajemen MA dalam Fashion Retail dan Program Manajemen Mewah menggabungkan aspek ritel dan manajemen, sehingga siswa memperoleh pengetahuan dan keterampilan praktis dalam lebih dari satu disiplin. Dari analisis sistem fashion untuk mempelajari teknik pemasaran, isi program ini akan memberikan para siswa dengan pemahaman yang sangat mendalam tentang industri. Kursus ini juga terlihat dekat pada mode sebagai sistem budaya, sosial dan sejarah ditandai dengan tren yang terus berkembang. Persyaratan Course Gelar sarjana (2: 2 atau di atas) atau setara dalam berbagai subjek. Bahasa kemahiran: IELTS minimal 5.5.Alternative - Siswa yang gagal memenuhi persyaratan akademik dapat dinilai dari pengalaman kerja yang relevan mereka (3 tahun pengalaman manajemen minimum untuk rute studi matang). Ditambah CV, Foto dan referensi 2 [-]

Ma / Msc Dpt Dipakai Berjangka

Ravensbourne
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1 - 2 tahun August 2017 Britania Raya London lebih dari + 1

Futures Wearable adalah program payung lintas disiplin untuk desainer yang tertarik cluster teknologi dan pengalaman yang memiliki tubuh manusia dan penutup sebagai pusat mereka fokus. [+]

Futures Wearable adalah program payung lintas disiplin untuk desainer yang tertarik cluster teknologi dan pengalaman yang memiliki tubuh manusia dan penutup sebagai pusat mereka fokus. Kursus ini menawarkan lingkungan holistik berdasarkan integrasi komputasi kreatif, pengerjaan digital dan budaya material, sementara juga menggabungkan teknologi dan kemajuan dalam perangkat keras yang berdampak pada teknik manufaktur dan aplikasi yang terkait. Wearable berjangka telah terjadi sebagai bagian dari komitmen Ravensbourne saat menjadi pemimpin kreatif di bidang aplikasi dpt dipakai dan desain body-sentris. Budaya penelitian digital Ravensbourne yang memberikan kontribusi signifikan dalam konteks ini. Utama kerangka konseptual untuk kursus akan diberikan oleh teori-teori keahlian digital, teknologi tubuh-sentris dan pembacaan fenomenologis dan filsafat spekulatif. Ini akan membentuk yayasan penelitian penting untuk membangun jangkauan kritis Ravensbourne dan akan membantu dalam membantu Anda untuk menyaring dan memprioritaskan tren saat ini dan berpikir yang berhubungan dengan fashion dan diskusi ke seluruh tubuh dalam data yang diinformasikan ruang. Bidang interdisipliner studi akan mencakup interaksi dan pengalaman desain (UX), "membuat" dan budaya open source, inovasi desain dan filosofi yang diterapkan. Anda akan diperkenalkan dengan tren filosofis dan ini akan mengikat dengan praktek Anda dan membantu Anda untuk mengembangkan pandangan kritis menggabungkan fiksi desain dan teori-teori yang muncul lainnya. Anda akan terlibat dengan metode penelitian seperti partisipatif, studi pengguna dan desain yang berpusat pada pengguna. Program ini adalah sebuah platform untuk penyelidikan, diseminasi dan analisis di sekitar teori kontemporer dan praktek dalam industri dpt dipakai. Peran inti Kursus ini akan menumbuhkan pemahaman Anda tentang pasar ini dan untuk mengidentifikasi permintaan laten dalam lingkup komersial dan untuk menyoroti aplikasi dan arah masa depan. Tujuannya adalah untuk membantu Anda untuk mempengaruhi pengambil keputusan sehingga solusi dpt dipakai akan diterima dan memenuhi harapan budaya dan etika ketika merancang bagi tubuh manusia dan garmen industri. Anda diharapkan untuk mempertimbangkan peran budaya dan sosial yang melekat pada busana sebagai bagian dari dpt dipakai berjangka. Wearable siswa berjangka akan fokus penyelidikan mereka pada Flashpoint utama tubuh sebagai interface untuk apa adalah pertukaran simbiosis, fisik dan digital. Sebagai bagian dari metodologi desain tentu saja, Anda akan diminta untuk mengembangkan skenario masa depan dan narasi untuk membantu Anda dan klien Anda untuk memahami tantangan sosial, lingkungan atau budaya seiring merancang untuk masalah sehalus tubuh manusia. [-]

Ma Pakaian Pria

University of Westminster - Westminster School of Media, Arts and Design
Kampus Penuh waktu 2 tahun Britania Raya London

Hal ini penting saat ini dari ambiguitas kreatif yang kami mengembangkan dan memberdayakan individu. Oleh karena itu, pakaian pria MA kewirausahaan ini akan merekrut ambisius dibayangkan desainer untuk bekerja pada ekspresi kreatif mereka melalui penelitian pribadi, pengembangan proses dan informasi profesionalisme. [+]

Gelar MA Fashion Design. Hal ini penting saat ini dari ambiguitas kreatif yang kami mengembangkan dan memberdayakan individu. Oleh karena itu, pakaian pria MA kewirausahaan ini akan merekrut ambisius dibayangkan desainer untuk bekerja pada ekspresi kreatif mereka melalui penelitian pribadi, pengembangan proses dan informasi profesionalisme. Kursus ini disampaikan oleh pakaian pria profesional desain yang paling inspiratif dan informasi. Tim menyediakan lingkungan belajar yang mendukung, menantang dan didefinisikan oleh proposal aplikasi siswa dalam kaitannya dengan baik kesempatan diproyeksikan atau yang sudah ada dalam busana pria atau industri desain terkait. Melalui mandiri dan mengatur proyek siswa akan menghasilkan ide-ide asli dan dikontekstualisasikan, teknik dan proses yang menetapkan mereka sebagai berpengaruh dan informasi desain busana pria mampu profesional yang bekerja di tingkat tertinggi dari busana pria internasional dan desain industri terkait. Dalam rangka untuk menentukan jalur karir yang berkelanjutan dan efek pengaruh terhadap fashion, yang batas dikenakan fluks sosial, ekonomi, budaya & teknologi, penting bagi siswa kami untuk membangun aspirasi mereka dalam konteks desain global. kursus Konten kurikulum berbasis proyek diajarkan secara progresif akan mengembangkan kepercayaan diri siswa dalam konteks interdisipliner dan multidisipliner yang mendorong pengetahuan imajinatif, praktis dan teoritis ke tingkat tertinggi kompetensi strategis dan taktis. Satu tahun: Formatif: Self-diarahkan dan kerja industri terkait bertujuan untuk membangun pendekatan diagnostik, refleksif dan kritis yang menetapkan potensi masing-masing siswa. Tahun dua: sumatif: Self-diarahkan dengan pekerjaan industri terkait penting bertujuan untuk mengembangkan tingkat tertinggi berpikir kreatif, proses khusus dan profesionalisme sejalan dengan aspirasi individu siswa. Magang Westminster memiliki hubungan industri yang luar biasa dan track record yang besar magang sukses yang telah memperoleh manfaat baik siswa dan perusahaan mode sama. Program magang kami baru-baru ini sebagai yang terbaik di dunia dalam 2015 Bisnis Fashion Global Rankings Sekolah Mode. Contoh di mana perusahaan pakaian pria bahwa siswa kami telah melakukan magang meliputi: Jerawat Studios, Adidas Aitor, Throup, Alexander McQueen, Balenciaga, Balmain, Bernhard Willhelm, Burberry, Calvin Klein, Dior Homme, Christopher Kane, Christopher Raebur, Christopher Shannon, Craig hijau, Gieves & Hawkes, Givenchy, JW Anderson, Jeremy Scott, Lanvin, Liam Hodges, Loewe, Louis Vuitton, Marc Jacobs, Margaret Howell, Norton & Sons, Old Navy, Paul Smith, saudara, Thom Browne, Thomas Tait, Tom Ford , Versace, Viktor & Ro Employability Di Westminster, kami selalu percaya bahwa pengalaman Universitas Anda harus dirancang untuk meningkatkan kehidupan profesional Anda. organisasi saat ini membutuhkan lulusan dengan kedua gelar yang baik dan keterampilan kerja, dan kami berkomitmen untuk meningkatkan kerja lulusan Anda dengan memastikan bahwa pengembangan karir keterampilan yang tertanam di semua program. Peluang untuk bekerja paruh waktu, penempatan dan kegiatan belajar yang berhubungan dengan pekerjaan yang banyak tersedia, dan dapat menyediakan Anda dengan uang ekstra dan membantu Anda untuk menunjukkan bahwa Anda memiliki keterampilan yang majikan cari. Di London ada pasokan kerja paruh waktu - sebagian besar siswa di University of Westminster bekerja paruh waktu (atau penuh waktu selama liburan) untuk membantu mendukung studi mereka. Kami terus memperluas dan memperkuat hubungan kita dengan majikan, melibatkan mereka dalam desain kurikulum dan mendorong partisipasi mereka dalam aspek-aspek lain dari pendidikan karir dan bimbingan. Staf memperhitungkan data terbaru tentang tren pasar tenaga kerja dan persyaratan pengusaha untuk terus meningkatkan layanan disampaikan kepada siswa. Persyaratan masuk-program studi tertentu Tentu saja dua-tahun ini akan menjadi tujuan bagi para pemikir paling kreatif, didorong dan asli yang akan membentuk kontemporer dalam busana pria dan industri berbasis desain-. Entri didasarkan pada kombinasi dari kualifikasi formal, pengalaman industri, portofolio, pakaian dan demonstrasi komitmen melalui proposal studi dipertimbangkan. Kami menerima aplikasi dari individu-individu yang memiliki sebuah kelas dua gelar Honours pertama atau atas dalam mode, tekstil atau desain terkait bidang studi, atau pengalaman profesional yang menunjukkan pengetahuan setara dan komitmen untuk belajar untuk gelar Honours. Seleksi wawancara akan dilakukan pada kekuatan portofolio virtual yang wujud motivasi individu dan bagaimana hal ini dikembangkan melalui proses perancangan. Pelamar yang diundang untuk wawancara akan menetapkan proyek untuk menyelesaikan dan menambah portofolio mereka sebagai badan kerja baru yang mengidentifikasi arah masa depan. Sebagai proses teknis merupakan bagian integral untuk merancang siswa akan diminta untuk membawa pakaian dan toiles untuk wawancara. Portofolio perlu bukti yang kuat, gaya yang unik dalam menanggapi berbagai pengalaman kreatif. Kemampuan untuk mengembangkan dan menerapkan penelitian pribadi melalui sketsa yang menyertai dan buku harian visual yang penting. keterlibatan kritis dengan kerja singkat dan bijaksana, tanggap dan bertanggung jawab yang diberikan akan merupakan bagian penting dari evaluasi kami. Siswa akan diminta untuk mengidentifikasi secara tertulis, melalui proyek set dan proses wawancara area spesifik kepentingan pribadi yang ditujukan untuk menciptakan kontribusi positif terhadap industri busana pria bahwa mereka membayangkan belajar secara mendalam sementara di lapangan. Tingkat yang dibutuhkan oleh University untuk program ini adalah IELTS 6.5 dengan minimal 5,5 dalam satu keterampilan. [-]

Desain Ma Mengkhususkan Diri Dalam Desain Fashion

AAS College
Kampus Penuh waktu 13 bulan September 2017 Yunani Thessaloniki

Kursus ini memberikan kesempatan busana desain kreatif praktisi untuk mengeksplorasi kepentingan pribadi di tingkat pascasarjana, didukung oleh penelitian yang luas, dan dikombinasikan dengan manfaat dari perdebatan dan rekan [+]

Desain MA Mengkhususkan diri dalam Fashion Design

Kursus ini memberikan kesempatan busana desain kreatif praktisi untuk mengeksplorasi kepentingan pribadi di tingkat pascasarjana, didukung oleh penelitian yang luas, dan dikombinasikan dengan manfaat dari perdebatan dan peer review. Individu kemudian akan dapat melihat peran mereka sebagai perancang busana dalam industri masa depan.

Pengajaran melibatkan kombinasi dari kuliah, seminar, tutorial, presentasi dan integrasi konsultasi dengan industri, dan penilaian yang berkesinambungan. Teori Praktek mendasari dikembangkan secara serentak di seluruh setiap semester dan Negosiasi Perjanjian Bagian I dan II memungkinkan siswa untuk memperoleh kemampuan untuk mengembangkan dan memperbaiki proposal, yang mendukung proyek-proyek besar mereka, dan merefleksikan kemajuan pribadi. Siswa diharapkan untuk mengontekstualisasikan pekerjaan mereka dalam kerangka saat ini, dan mengembangkan keterampilan evaluatif untuk mengartikulasikan sudut pandang mereka.Metode Penelitian dan Aplikasi memperkenalkan siswa untuk berbagai alat penelitian analitis, membentuk dasar untuk semua mendalam self-directed proyek pada program. ... [-]


Master Seni (ma) Di Desain Aksesoris: Perhiasan Dan Barang-barang Kulit

Paris College Of Art
Kampus Penuh waktu 1 tahun September 2017 Perancis Paris

PCA mengusulkan Master of Arts (MA) di Aksesoris Desain, program satu tahun yang bertujuan untuk desainer yang muncul tertarik mengkhususkan diri dalam desain aksesori, khususnya perhiasan dan barang-barang kulit. Program ini memenuhi tuntutan pasar yang berkembang untuk aksesoris, terutama dalam fashion dan mewah industri. [+]

Gelar MA Fashion Design. PCA mengusulkan Master of Arts (MA) di Aksesoris Desain, program satu tahun yang bertujuan untuk desainer yang muncul tertarik mengkhususkan diri dalam desain aksesori, khususnya perhiasan dan barang-barang kulit. Program ini memenuhi tuntutan pasar yang berkembang untuk aksesoris, terutama dalam fashion dan mewah industri. Siswa dengan latar belakang sarjana di fashion, seni atau kerajinan akan sangat cocok untuk program ini. Campuran pengalaman disiplin sebelum adalah manfaat untuk belajar mereka secara keseluruhan. Program ini menggabungkan pengetahuan teknis dan prinsip-prinsip desain penelitian dan teori. Kelas studio dan lokakarya yang dilakukan oleh para profesional menekankan penguasaan teknik kerajinan tradisional dan modern, sementara-teori dan metodologi berdasarkan program membantu siswa mengembangkan visi kreatif pribadi mereka. Berkat crossover multidisiplin dari program ini, siswa akan baik-siap untuk memasuki dunia profesional desain kontemporer. Siswa fokus baik dalam barang-barang kulit atau perhiasan, sementara juga terus memperluas pengetahuan dan keterampilan mereka melalui mendukung program pada gambar teknik dan masih hidup fotografi. Lulusan akan mampu menerapkan keterampilan mereka dalam pengaturan beragam seperti desainer independen dan pengusaha, desainer fashion dan aksesoris merek internasional, dan pembuat barang-barang kulit untuk industri mewah. Struktur MA terdiri dari tiga jenis kelas: - Studio: Kreativitas & Kirim Di kelas studio, siswa menguasai desain dan manufaktur teknik tradisional, modern dan eksperimental. Mereka juga menggunakan keterampilan lintas-disiplin teknis, menggabungkan bahan, alat dan konsep dari industri yang berbeda. - Penelitian: Penelitian seminar Investigasi akan mengajarkan siswa untuk menghargai teori desain dan metodologi konseptual yang akan meningkatkan output yang kreatif mereka; mengembangkan keterampilan dalam ekspresi tertulis dan lisan dari ide-ide. - Keterampilan Profesional Profesional lokakarya keterampilan dan kelas akan memungkinkan siswa untuk meningkatkan kesiapan mereka untuk pasar kerja INTI ART & DESIGN KURSUS Kulit / Perhiasan Studio I & II Siswa terlibat dalam eksperimen melalui teknik dan bahan yang berbeda, dengan fokus pada kerajinan kulit atau perhiasan. Waktu studio terdiri dari latihan dipandu dan tangan-proyek, memungkinkan siswa di semester kedua mereka untuk mulai mengembangkan koleksi kelulusan mereka. Siswa ditugaskan proyek-proyek individu singkat setiap 2-3 minggu yang dikaji dalam kelas dan dikritik oleh fakultas dan rekan-rekan. Pada akhir semester, juri diselenggarakan, terdiri dari fakultas PCA (musim gugur) dan profesional di luar (musim semi). Siswa menunjukkan mereka muncul (musim gugur) atau akhir (musim semi) pengumpulan dan sketsa mendukung dan catatan penelitian. Konsep & Pengembangan I & II Kursus ini bertujuan untuk merangsang keterampilan kreatif siswa serta kapasitas swasembada. Siswa diajarkan bahwa proses desain kreatif kira maksud, konten, metodologi dan produk. Siswa akan menyelesaikan beberapa proyek, semakin membangun satu sama lain, termasuk proyek kelompok dalam rangka mengembangkan kerja kolaboratif. Teknik kontemporer dan bahan alternatif akan didorong. Selama semester kedua, siswa akan melakukan proyek dalam kemitraan dengan perusahaan eksternal, dalam rangka untuk mengalami industri dan sub-kontraktor realitas. Atelier Saya Atelier adalah tempat bagi siswa untuk bekerja pada proyek-proyek akhir masing-masing dan koleksi lulus. Akses gratis ke studio dilengkapi dengan dukungan teknis akan memungkinkan mereka untuk menyelesaikan produksi dari serangkaian 4-6 buah. Setelah konsep dibuat dalam Konsep & Pengembangan kelas, siswa memiliki kesempatan untuk menggunakan teknik dan bahan pilihan mereka dalam lingkungan yang aman dan efisien, dan akhirnya bagian sub-kontrak dari proyek mereka untuk profesional eksternal, sesuai kebutuhan. Ini adalah program dua-kredit karena mayoritas pekerjaan dilakukan oleh siswa di luar waktu kelas instruksi langsung. Atelier II / Wisuda Koleksi Siswa akan menerapkan keterampilan yang diperoleh selama program studi mereka dengan desain, pengembangan dan presentasi akhir dari koleksi aksesoris baik barang kulit atau perhiasan. Mereka harus menunjukkan pemahaman mereka, keterampilan teknis, dan kapasitas dalam semua aspek dari proses desain aksesoris: penelitian, analisis, solusi inovatif dan realistis, komunikasi, keuangan, dan manajemen. Koleksi kelulusan siswa akan dievaluasi pada kriteria penelitian, desain dan hasil tertentu oleh juri yang terdiri dari anggota fakultas, desainer profesional eksternal dan manajer perusahaan. Ini adalah program dua-kredit karena mayoritas pekerjaan dilakukan oleh siswa di luar waktu kelas instruksi langsung. PENDUKUNG ART & DESIGN KURSUS Sejarah Fashion & Accessories Dalam kursus ini, siswa akan meninjau sejarah mode (termasuk aksesoris) di abad ke-20 dan ke-21. Siswa akan mempertimbangkan bagaimana itu diwakili dalam katalog, surat kabar dan dukungan visual lainnya. The Maciet arsip di Bibliotheque du Musée des Arts Décoratifs (Perpustakaan Museum Seni Dekorasi), lembaga mitra PCA, akan menjadi sumber daya berharga untuk penelitian mahasiswa. Fokus utama akan berada di Eropa untuk mengambil keuntungan dari sumber daya di tangan. Profesional Praktek Lokakarya Series Profesional dari dunia fashion Paris akan datang untuk memperkenalkan siswa untuk praktek profesional mereka dan melibatkan mereka dalam latihan praktis mempersiapkan mereka untuk pasar kerja. Instruktur akan diambil dari berbagai bidang: desainer aksesoris untuk pria dan wanita, desainer pakaian olahraga, pakaian anak-anak, pakaian, pembeli, editor majalah, IP dan pengacara perizinan, dll Menggambar Teknis: Tangan & Digital Kursus ini bertujuan untuk memberikan pendekatan rasional untuk menggambarkan objek. Bagian pertama dari semester ini didedikasikan untuk pengamatan objek, penggunaan alat ukur, pembelajaran aturan representasi industri, dan representasi data teknis dengan tangan. Bagian kedua dari semester didedikasikan untuk belajar dari representasi digital melalui program software CAD Illustrator dan Rhino. Still Life Fotografi Tujuan utama dari kelas ini adalah untuk memberikan siswa dengan alat dan teknik yang diperlukan untuk mendokumentasikan karya mereka secara profesional untuk berbagi dengan calon klien. Siswa di semua program MA baru (desain aksesoris, desain fashion, fotografi fashion, desain interior) akan perlu mahir dalam memotret objek dan / atau interior. Memotret kehidupan masih berbeda dari potret atau street photography, dan membutuhkan penguasaan pencahayaan dan mise en scène. Tesis MASTER'S Siswa akan mendokumentasikan penelitian mereka melakukan pada tema tugas akhir mereka, serta penelitian yang telah mereka lakukan pada biaya dan sarana produksi proyek mereka. Beberapa kriteria untuk mengevaluasi tesis akan sejauh mana pekerjaan siswa terletak dalam konteks sejarah dan budaya, kualitas penelitian siswa, dan penggunaan yang tepat dari dokumentasi, artefak, dan sumber belajar yang tersedia bagi mereka di Paris. Electives Perancis Siswa mengambil tes penempatan untuk ditempatkan ke salah satu dari tiga tingkat bahasa Perancis: pengantar, menengah dan lanjutan. Kelas bertemu dua kali seminggu untuk latihan tertulis dan lisan yang dirancang untuk memperkuat kosa kata dan tata bahasa. Kursus ini menggunakan dialog, latihan lisan, komposisi pendek dan teks-teks sastra untuk membangun dasar yang kuat dalam bahasa. Siswa mendekati situasi kehidupan sehari-hari dalam bahasa Perancis, sambil belajar dasar-dasar tata bahasa dan kompleksitas percakapan. Kursus menengah dan lanjutan berfungsi sebagai pengenalan yang lebih canggih dengan budaya Perancis dan gaya hidup dan sebagai sarana konsolidasi tata bahasa dan kosa kata. Konsep Pembangunan: Bercerita Dalam kursus semester panjang ini, siswa belajar dengan cepat mengembangkan dan penelitian konsep untuk menceritakan kisah menggunakan gambar dan kata-kata. Tujuannya adalah untuk menyediakan mereka dengan alat-alat, keterampilan dan proses yang mereka akan perlu untuk menanggapi klien singkat secara profesional dan meyakinkan. Hal ini terbuka sebagai pilihan untuk siswa dari departemen lain, karena kemampuan untuk datang dengan ide-ide kreatif, meneliti mereka dan kemudian "kemasan" mereka dalam cerita lisan dan visual yang menarik adalah keterampilan kunci untuk desainer apapun, apakah itu adalah untuk mengembangkan cerita untuk editorial fashion, garis aksesoris, atau konsep untuk tata letak restoran baru. Campuran disiplin siswa juga berfungsi untuk mempersiapkan mereka untuk bekerja dalam tim interdisipliner, yang adalah apa yang mereka akan dihadapkan dengan di dunia profesional. Hak Kekayaan intelektual IP saja mencakup isu-isu yang berkaitan dengan hak cipta, paten, kontrak dan kewajiban yang berlaku untuk seni dan desain. Siswa akan belajar tentang hukum internasional yang berkaitan dengan hak cipta dan hak paten dan memahami bagaimana untuk melindungi kekayaan intelektual mereka dan strategi terbaik untuk mengadopsi dalam situasi yang berbeda. Sosial & Etika Tanggung Jawab desainer Dalam kursus ini, siswa dibawa untuk berpikir tentang implikasi etis dari pilihan desainer pada siklus hidup suatu benda (bahan, alat dan kondisi produksi, daur ulang, dll). Setiap siswa akan memilih jalur garmen dari merek tertentu dan penelitian siklus hidupnya. [-]

Master Dalam Seni & Budaya: Budaya Desain

Vrije Universiteit Amsterdam
Kampus Penuh waktu 1 tahun September 2017 Belanda Amsterdam

MA Program Desain Budaya adalah semua tentang studi desain produk, desain grafis dan fashion dalam konteks budaya yang beragam luas. Fokusnya adalah pada ... [+]

Guru di Budaya Desain

 

MA Program Desain Budaya adalah semua tentang studi desain produk, desain grafis dan fashion dalam konteks budaya yang beragam luas. Fokusnya adalah pada kedua desainer sebagai 'penulis' dan rantai kompleks produksi, penjualan, konsumsi dan kritik di mana desain beroperasi dan berasal banyak arti yang berbeda. Budaya desain mengembalikan desain sebagai objek inti kepentingan akademis tanpa mengurangi konteks budaya dan material di mana ia beroperasi. Program ini menggabungkan generalis, pendekatan komparatif untuk merancang dengan fokus yang jelas pada sejarah dan teori.

 

 

Prospek karir

Kursus Budaya Desain diajarkan dalam bahasa Inggris. Ini adalah kursus yang berorientasi internasional yang memiliki hubungan dekat dengan praktek kehidupan nyata. Selain mempelajari latar belakang teoritis dan sejarah desain, siswa mendapatkan kesempatan untuk melakukan proyek kelulusan mereka dalam hubungan dengan pemain kunci dalam dunia desain. Mahasiswa Budaya Desain dapat berharap untuk karir di lembaga budaya (Editor, manajer proyek), museum (peneliti, kurator), media, (penulis, kritikus, produser), pemerintah (administrator, penasihat), lembaga desain (peneliti, konsultan) dan lembaga pendidikan dan penelitian (guru, peneliti).... [-]


Mode (ma)

Middlesex University London
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1 tahun October 2017 Britania Raya London lebih dari + 1

Siswa dapat memilih untuk bekerja di salah satu berbagai bidang fashion, meliputi Fashion Design, Fashion Komunikasi dan Promosi, Perhiasan dan Aksesoris, atau Mode Tekstil - Fashion MA kami secara unik terstruktur untuk memungkinkan Anda untuk mengambil spesialisasi sementara menggambar pada berbagai sumber daya dan keahlian. [+]

Gelar MA Fashion Design. Mengapa Anda harus belajar MA fashion di Middlesex? Pada Middlesex kita mengambil pendekatan inovatif untuk Mode yang memungkinkan Anda untuk mengambil spesialisasi sementara berkolaborasi, bereksperimen, dan meningkatkan keterampilan Anda dengan mahasiswa dan staf dari seluruh departemen. Diajarkan oleh beberapa praktisi terkemuka di Inggris dan ahli teknis, Anda akan menjelajahi daerah yang Anda pilih Mode dalam kerangka kontemporer yang akan membekali Anda dengan keterampilan praktis, ketajaman bisnis dan wawasan industri yang Anda butuhkan untuk berhasil di pasar global saat ini. Berbasis di kami Art £ 80 juta dan Design School, tentu saja kami memiliki state-of-the-art fasilitas dan lokakarya spesialis dilengkapi dengan baik peralatan baru dan tradisional untuk memungkinkan Anda untuk sepenuhnya menyadari visi Anda. Melalui kombinasi penyelidikan lokakarya, penelitian mendalam dan pemahaman kritis praktek Anda, kami memastikan bahwa Anda lulus dengan keterampilan, pengetahuan dan tubuh bekerja untuk memajukan karir Anda Fashion di arah baru, menantang dan imajinatif. Highlights saja: - Fasilitas luar biasa yang di antara yang terbaik di negeri ini, termasuk lokakarya busana tradisional dan peralatan untuk Sablon, merajut, tenun, digital printing, bordir, logam, fotografi, reprographics, Film, laser cutting, cetak 3D dan banyak lagi - konten modul dirancang fleksibel untuk memungkinkan Anda untuk membawa minat dan ambisi untuk setiap penilaian, apakah itu membuat tekstil, merancang perhiasan, menciptakan sebuah buku, memproduksi majalah, berkembang sebuah spesialisasi yang ada Anda miliki, dan lebih - Meskipun kursus MA baru kami memiliki reputasi internasional untuk lulusan kaliber tinggi dari program Mode BA kami yang telah pergi bekerja untuk Givenchy, Kenzo, Vivienne Westwood, Preen, Aquascutum dan ASOS - Peluang untuk memulai label Anda sendiri dengan contoh terbaru termasuk Boudicca, Christopher Raeburn dan Ashley Isham - Akses ke jaringan peluang, terkemuka di dunia penelitian dan keahlian melalui Seni & Desain Research Institute (ADRI) di kampus - Sebagai mahasiswa tentu saja ini Anda akan menerima buku elektronik gratis untuk setiap modul. [-]

Master Dalam Desain Kostum

Academy of Art University
Kampus atau Online Penuh waktu 2 - 3 tahun September 2017 Amerika Serikat San Francisco

MFA Mode kurikulum memurnikan dan berfokus visi artistik pribadi Anda dengan kursus maju dalam desain, merchandising, tekstil, dan pakaian rajut. Kursus Studio mengasah pengetahuan Anda tentang standar industri, menggabungkan keunggulan desain dengan penguasaan alat digital terbaru. [+]

Itu MFA Mode kurikulum memurnikan dan berfokus visi artistik pribadi Anda dengan kursus maju dalam desain, merchandising, tekstil, dan pakaian rajut. Kursus Studio mengasah pengetahuan Anda tentang standar industri, menggabungkan keunggulan desain dengan penguasaan alat digital terbaru. Calon lulusan dipandu melalui studi Sutradara yang berpuncak pada produksi koleksi fashion dan portofolio, atau proyek merchandising. MFA Costume Design Persyaratan Satuan Utama 27 unit Disutradarai Studi 18 unit Lulusan Liberal Arts 12 unit Electives * 6 unit TOTAL 63 unit * Per persetujuan direktur MFA Costume Design Gelar Persyaratan Berhasil menyelesaikan Proyek Akhir Skripsi Minimal 2,0 IPK kumulatif Nilai minimum dari C di semua diperlukan 63 unit MFA Costume Design - Program Hasil Belajar Mahasiswa pascasarjana akan memenuhi kriteria kinerja siswa sebagai berikut: Costume Design Tesis Buat tubuh kerja yang akan dibangun menjadi portofolio, yang mewakili tingkat lanjutan prestasi, ditargetkan industri film. Melakukan penelitian untuk mengembangkan konsep kreatif dan membangun sebuah cerita visual. Menunjukkan tingkat yang konsisten kualitas desain dari pra-produksi melalui penembakan film. Melakukan penelitian tertentu berdasarkan naskah yang diberikan yang menunjukkan pemahaman yang jelas tentang kebutuhan kostum untuk cerita. Kostum desain yang mendukung kebutuhan cerita dan karakter. Mengkomunikasikan ide-ide desain 2-dimensi menggunakan media tradisional dan / atau digital. Mengembangkan konsep desain 2D menjadi 3D menyadari sepenuhnya kostum untuk film yang diproduksi. Menerapkan teknik desain 3D canggih untuk membuat pakaian dengan standar profesional. Kolaborasi Berkolaborasi secara efektif untuk menghasilkan proyek-proyek kreatif. Profesional Kesiapan Buat yang relevan dan asli portofolio dan jaminan bahan yang dapat digunakan untuk memasarkan diri untuk industri Kunjungi www.academyart.edu untuk mempelajari lebih lanjut tentang biaya total, utang pinjaman mahasiswa median, pekerjaan potensial dan informasi lainnya. Terakreditasi Anggota WSCUC, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MFA-IAD), Naab (B.ARCH *, M. Arch), CTC (California Guru Bukti). Program gelar akting saat ini tidak menawarkan kursus online. ** B.ARCH saat ini dalam status pencalonan. [-]

Master Intensif Di Desain Fashion

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Kombinasi online & kampus Penuh waktu 8 bulan February 2017 Spanyol Madrid

MA intensif di Fashion Design ini ditujukan untuk mereka yang ingin mempelajari sektor ini dan mereka yang ingin memulai masa depan yang profesional yang baru, dan belajar tentang berbagai peluang dicakup dalam bidang desain fashion, dari desain produk ke arah komersial dari koleksi. Dalam beberapa tahun terakhir, fashion mengalami revolusi sejati dalam bidang produksi, desain dan desain strategis, dalam semua bidang, untuk memastikan kelanggengan dan kesuksesan merek dalam perubahan tersebut dan sektor yang kompetitif. MA intensif di Fashion Design menawarkan pelatihan yang menyampaikan kepada siswa pengetahuan teoritis dan praktis yang diperlukan untuk dapat merancang dan memproduksi koleksi mereka sendiri (bahkan merancang pakaian mereka), menyediakan mereka dengan alat yang diperlukan dan diperbarui dan realistis fashion pasar. [+]

Gelar MA Fashion Design. PROGRAM INI DIAJARKAN DI SPANYOL Metodologi ini dikembangkan pada tiga tingkatan umum: * Teoritis, melalui kelas yang diberikan oleh para profesional dari mata pelajaran yang diajarkan. * Praktis: menempatkan pengetahuan yang diperoleh dalam praktek pada hari ke hari (gambar, desain pola, gaun pembuatan, dll). Menerapkan konsep dan pengetahuan yang diperoleh melalui pekerjaan yang dilakukan dan dievaluasi oleh setiap guru (membuat pakaian, studi desainer, desain koleksi) dan yang akan digunakan untuk melihat potensi pengembangan siswa di masing-masing wilayah yang diteliti. * Selain itu, kunjungan dan kuliah direncanakan, dan ada daerah audiovisual untuk melihat fashion show, yang kita akan menganalisis dan menarik kesimpulan yang berguna dari dalam rangka untuk melaksanakan proyek tersebut. [-]

Ma Busana Artefak

University of the Arts London
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 15 bulan September 2017 Britania Raya London lebih dari + 1

Diakui secara internasional sebagai inkubator perintis desainer asli yang menantang gagasan tentang bagaimana produk fashion berubah dan mempengaruhi dunia kita hidup di. [+]

Diakui secara internasional sebagai inkubator perintis desainer asli yang menantang gagasan tentang bagaimana produk fashion berubah dan mempengaruhi dunia kita hidup di. Isi dan Struktur MA Mode Artefact adalah seperti aslinya seperti namanya. Program ini diakui sebagai inkubator perintis ide dan filosofi dan telah dipuji sebagai pemimpin dalam studio latihan pendidikan. Ini telah dikembangkan dan dipelihara daftar yang mengesankan alumni yang telah diberikan hadiah utama di banyak kompetisi internasional dan telah pekerjaan mereka dipamerkan di pameran internasional bergengsi. Siswa dalam Mode Artefact mengembangkan kedua perspektif yang komprehensif dan pribadi pada mode dalam konteks terlebar. Kursus ini mendefinisikan posisinya dalam pendidikan dan industri kreatif yang lebih luas dengan berfokus pada kemungkinan provokatif spektrum yang selalu berubah dari arena dan penonton. Kami percaya bahwa fashion adalah salah satu bentuk yang paling berpengaruh ekspresi dalam budaya kontemporer, melayani sebagai refleksi dari perilaku sosial kita. Kami mendefinisikan mode artefak sebagai metafora post-modern apa yang terjadi di masyarakat saat ini. Pertimbangan artefak mode dalam konteks teoritis dan sosial memungkinkan kita untuk mendapatkan wawasan makna yang mendasari kompleks dan membuka mereka untuk diskusi dan kontemplasi. Kami berusaha untuk kesempurnaan dan orisinalitas baik di eksplorasi dan mengejar metodologi bahan dalam konstruksi dan manufaktur, memanfaatkan kedua teknologi kerajinan tangan dan baru. Pemimpin kursus dan tim pengajar semua diakui secara internasional seniman berlatih dan desainer dan berada di garis depan penelitian dalam studio latihan. Struktur Kursus 15 bulan, 4 hal, level 7, 180 kredit Term Satu Kreatif dan Inovasi Teknis (40 sks) Metode Penelitian (20 sks) Jangka Dua Collaborative Unit (20 sks) Analisis Teknis dan Pengembangan (40 unit) Term Tiga Masters Proyek (60 sks ) Perjalanan di London Terkenal London College of Fashion perpustakaan di situs Jalan John Prince kami, dan Anda akan perlu melakukan perjalanan ke situs ini, dan mungkin orang lain, selama kursus Anda untuk menggunakan perpustakaan, yang buka tujuh hari seminggu dalam jangka waktu, dan untuk kuliah dan acara khusus. [-]

Master Dalam Fashion Dan Tekstil

University of Derby
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1 - 2 tahun September 2017 Britania Raya Derby lebih dari + 1

Anda akan belajar di situs kami Markeaton Street yang memiliki kedua peralatan tradisional dan industri, dan maju teknologi baru di dunia fashion dan studio tekstil dan lokakarya khusus lainnya. Siswa manfaat dari hubungan yang sangat baik dengan industri di sektor fashion dan tekstil [+]

Gelar MA Fashion Design. Anda akan belajar di situs kami Markeaton Street yang memiliki kedua peralatan tradisional dan industri, dan maju teknologi baru di dunia fashion dan studio tekstil dan lokakarya khusus lainnya. Siswa manfaat dari hubungan yang sangat baik dengan industri di sektor fashion dan tekstil Anda akan dikelilingi oleh individu kreatif yang berpikiran di Departemen kami Seni dan Desain. Anda akan memiliki kesempatan untuk mendapatkan pengalaman industri yang tepat bekerja pada tingkat tinggi, proyek multidisiplin. Derbyshire memiliki warisan yang kuat dalam industri fashion dan tekstil, dengan perusahaan terkenal di dunia seperti Paul Smith, John Smedley dan Aristoc di depan rumah kami. latar belakang inspirasional ini akan mendukung studi Anda pada kursus pascasarjana ini, yang merupakan salah satu dari hanya beberapa program di Inggris dengan pilihan studi gabungan di fashion dan tekstil. Kursus ini akan membangun keterampilan Anda, dan akan mengembangkan potensi Anda untuk memposisikan diri dalam spektrum profesional desain untuk fashion, tekstil atau bidang produk terkait seperti rajutan, kinerja olahraga, atau tekstil cerdas untuk pakaian dan penggunaan lainnya. Anda akan belajar dalam lingkungan belajar yang dinamis di mana Anda akan memiliki kesempatan untuk bekerja bersama desainer dari berbagai disiplin ilmu di seluruh departemen. Anda tidak hanya akan memperoleh keterampilan desain profesional, tetapi Anda juga akan mengembangkan perusahaan Anda dan kreativitas, dan Anda akan merasa diberdayakan dengan kemampuan untuk menantang industri dengan inovasi produksi-siap. Lulusan dipekerjakan - Kita peringkat 15 tertinggi di antara semua universitas di Inggris dan 12 untuk lembaga bahasa Inggris dengan 96% dari lulusan dalam pekerjaan atau studi lebih lanjut dalam waktu enam bulan menyelesaikan gelar mereka: HESA 2016. ma Tahap ini melibatkan realisasi, pengujian, dan evaluasi proyek praktek master dan disertasi terkait. Anda akan memilih modul seperti: Fashion dan tekstil Realisasi (60 sks) Modul tiga ini adalah puncak dari proyek praktek master Anda. Ini akan memungkinkan Anda untuk mewujudkan konsep praktek yang Anda tetapkan dan diteliti selama modul Concept. Anda akan bekerja dengan beasiswa independen dan dengan bertanya dan mempertanyakan pendekatan untuk menguji, menganalisa, dan kritis mengevaluasi pekerjaan Anda selama proses menyimpulkan studi master Anda. PERSYARATAN MASUK Saran portofolio - Seni dan Desain KARIR DAN PEKERJAAN Dengan semakin meningkatnya tekanan pada kesempatan kerja di sektor fashion dan tekstil, kursus ini akan memberikan Anda dengan satu set keterampilan yang akan berdiri Anda dalam manfaat yang baik ketika Anda lulus. Anda bisa menjadi seorang desainer kewirausahaan, dan memulai bisnis Anda sendiri, menggunakan keterampilan yang Anda diperoleh di lapangan untuk mengambil produk Anda ke pasar. Kami menawarkan dukungan lebih lanjut untuk bisnis muncul, melalui unit Industri Kreatif bisnis inkubasi kami - Bank Mill. Anda juga bisa pergi untuk mencari pekerjaan dalam sejumlah perusahaan global. Di antara alumni dari program fashion dan tekstil kami, lulusan telah pergi untuk bekerja untuk Polo Ralph Lauren di New York, Viewpoint Magazine, Franklin Till dan Jaeger. Anda juga mungkin ingin melanjutkan ke studi lebih lanjut melalui salah satu program MPhil / PhD kami. [-]

Ma Dalam Mode Dan Tekstil Desain

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Kampus Penuh waktu 2 tahun February 2017 Italia Milan

Program dua tahun di Fashion dan Desain Tekstil ditujukan kepada desainer muda yang mengadopsi dan mengakui dalam mode bahasa mampu visual merangkul esensi dari dunia kontemporer (musik, seni visual, budaya humanistik, teknis / budaya ilmiah, kerajinan dan industri teknologi, eksperimen dan tradisi): fashion adalah bahasa mereka. [+]

Master of Arts dalam Mode & Desain Tekstil adalah dua tahun gelar berbasis proyek intensif. Dalam memproduksi dan mendokumentasikan karya terkait langsung atau tidak langsung Fashion, siswa diharapkan untuk menghasilkan dan mendokumentasikan tubuh karya termasuk: desain fashion, tekstil, mendongeng visual dan tertulis, fotografi, grafis, kostum, topi wanita. Kursus utama program, diajarkan oleh para profesional mode terkemuka, sangat bergantung pada pengalaman laboratorium. Sementara di sebagian besar sekolah, profesional industri memiliki peran mengunjungi profesor, dalam program ini mereka memimpin pengalaman desain bimbingan penuh, monitoring dan membimbing pengembangan keterampilan individu masing-masing siswa. Program ini diakui oleh Kementerian Italia Pendidikan dan Penelitian (MIUR) sebagai Master Of Arts Degree (120CF) Peluang Karir MA di Fashion dan Desain Tekstil lulusan mencari pekerjaan sebagai: Perancang busana Desainer tekstil Wartawan / kritikus mode (untuk kedua on line dan off line media) direktur seni Konsultan kreatif untuk perusahaan Pengusaha dengan perusahaan fashion mereka sendiri Penempatan The Stage & Penempatan kantor membantu mahasiswa dan lulusan mengidentifikasi dan menerapkan untuk magang dan posisi staf dengan calon majikan. 81% lulusan NABA mencari pekerjaan di posisi yang berkaitan dengan gelar mereka selama tahun pertama setelah lulus *. Siswa juga menerima saran dan bantuan dalam menyusun resume mereka, menulis surat pencarian kerja, dan mengatur portofolio profesional mereka. * Data yang diberikan oleh Demoskopea dari NABA 2013 lulusan. Magang NABA telah mengembangkan hubungan yang kuat dengan perusahaan terkemuka yang menyediakan magang bagi siswa NABA. Diantaranya adalah: Costume National, ETRO Fashion Group, Gianni Versace, Gucci, Jil Sander Italia, Kenzo, Max Mara, Missoni, Moschino, Valentino Premiere Vision, Triumph, Trussardi, Woolmark. Bahasa Inggris. Kredit 120 [-]

Master Seni (ma) Di Desain Panggung & Desain Fashion

University of Arts in Poznań
Kampus Penuh waktu October 2017 Polandia Poznań

Departemen scenography di Fakultas Arsitektur dan Desain terdiri dari lima studio desain, yang melakukan desain dan bekerja interdisipliner pendidikan seni diarahkan pada sadar dan bertanggung jawab membentuk ... [+]

Master of Arts (MA) dalam Desain & Fashion Design Tahap

Departemen scenography di Fakultas Arsitektur dan Desain terdiri dari lima studio desain, yang melakukan desain dan bekerja interdisipliner pendidikan seni diarahkan pada sadar dan bertanggung jawab membentuk identitas visual dari 'stage'-lingkungan terdekat. Tahap Desain dan Desain Mode sebagai spesialisasi mengacu pada 'ruang sesekali' menciptakan (teater, studio TV, pameran, pertunjukan, kacamata, parade dll).

Program Tahap Desain (scenography)

Departemen scenography di Fakultas Arsitektur dan Desain terdiri dari lima studio desain yang melakukan desain dan bekerja interdisipliner pendidikan seni diarahkan pada sadar dan bertanggung jawab membentuk identitas visual dari 'stage'-lingkungan terdekat.... [-]


Desain Fashion

Anglia Ruskin University
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 12 - 24 bulan January 2017 Britania Raya Cambridge lebih dari + 1

Jelajahi industri fashion global secara mendalam dan mempelajari bagaimana Anda bisa membangun karir di dalamnya, sementara menyempurnakan pengetahuan Anda tentang proses desain, styling, branding, promosi dan banyak lagi. Ini tentu saja baru yang dinamis akan mempersiapkan Anda untuk dunia kontemporer, desain fashion global, meningkatkan keterampilan profesional Anda, pemahaman akademis dan pengetahuan industri Anda ... [+]

Durasi program: 12 bulan penuh waktu atau 24 bulan paruh waktu. Kursus paruh waktu hanya tersedia bagi mereka dimulai pada bulan September. Pengajaran kali: Trimester 1: Senin 10:00-01:00 (waktu penuh); Rabu 10:00-01:00 (waktu penuh dan paruh waktu) Trimester 2: Senin 10:00-01:00 (waktu penuh dan paruh waktu); Selasa 10:00-01:00 (full-time) Trimester 3: Rabu 10:00-01:00 (waktu penuh, tidak ada mengajar paruh waktu) Trimester 4: Senin 10:00-01:00 (paruh waktu) Trimester 5 & 6: Rabu dan tutorial lainnya dengan pengaturan (paruh waktu) Ikhtisar Jelajahi industri fashion global secara mendalam dan mempelajari bagaimana Anda bisa membangun karir di dalamnya, sementara menyempurnakan pengetahuan Anda tentang proses desain, styling, branding, promosi dan banyak lagi. Ini tentu saja baru yang dinamis akan mempersiapkan Anda untuk dunia kontemporer, desain fashion global, meningkatkan keterampilan profesional Anda, pemahaman akademis dan pengetahuan industri Anda. Anda akan mengembangkan pemahaman yang komprehensif tentang dunia fashion internasional, dan faktor yang dipimpin bisnis yang mempengaruhi praktek profesional. Tentu saja kami memadukan proses desain busana tradisional dan eksperimental dengan teori dan kerja praktek. Hal ini akan mendorong Anda untuk berpikir tentang isu-isu penting dan tren masa depan dalam industri fashion dan bagaimana Anda bisa beradaptasi atau memperbaiki desain, styling, pemasaran atau promosi pekerjaan. Sebagai contoh, Anda mungkin mengeksplorasi hubungan antara proses desain, strategi pemasaran dan teori-teori psikologis. Atau Anda mungkin melihat hubungan antara matematika dan pola pemotongan; atau berkelanjutan desain dan proses produksi. Kami akan menyelidiki pasar yang berbeda dan konsumen, juga. Setelah belajar tentang keinginan dan kebutuhan masyarakat, Anda akan menggunakan wawasan Anda untuk menciptakan desain yang inovatif, bersama dengan branding dan strategi promosi. Sepanjang kursus Anda akan bekerja sama dengan siswa lain. Bersama-sama, kita akan berbagi dan memperdebatkan ide-ide kita dan praktek kerja, dan belajar untuk kritis menganalisis pekerjaan kita. Studi Anda akan berlangsung selama tiga trimester dalam satu tahun kalender tunggal. Modul inti Proses dan Praktek sebagai Penelitian Isu kunci dalam Fashion Design Desain Fashion dan Merek Disertasi Seni dan Desain Guru Proyek Guru: Seni dan Desain Penaksiran Kami akan mengukur kemajuan Anda menggunakan sejumlah metode penilaian yang mencerminkan keterampilan yang Anda akan perlu untuk menunjukkan di industri fashion. Ini termasuk sketsa; jurnal reflektif; file teknis; file merek, konsumen dan riset pasar; file kolaborasi; merek dan promosi paket; kerja portofolio (visualisasi dan styling); Realisasi 3D dan penciptaan koleksi; presentasi (audio visual dan lisan); laporan tertulis; disertasi Guru Anda; dan Perencanaan Pengembangan Pribadi (PDP). Persyaratan masuk Sebuah gelar kehormatan yang baik, (atau setara) dalam subjek yang terkait, terutama di Fashion Design. Pelamar dengan pengalaman profesional juga didorong untuk menerapkan. Masuk biasanya akan dikenakan penyerahan portofolio, dan wawancara. Calon yang bahasa Inggris adalah bukan bahasa pertama akan diharapkan untuk menunjukkan IELTS di tingkat 6,5, atau setara. Jika bahasa Inggris bukan bahasa pertama Anda, Anda akan diharapkan untuk menunjukkan tingkat sertifikat kemahiran minimal IELTS 6.5 (tingkat Akademik) atau setara kualifikasi Bahasa Inggris, seperti yang diakui oleh Anglia Ruskin University. [-]

Manajer Koleksi

ESIMODE
Kampus Penuh waktu 2 tahun September 2017 Perancis Toulouse

lulusan kursus 2 tahun ini mempersiapkan untuk manajemen dan acara penjualan fungsi dalam bisnis industri fashion. Dalam rangka untuk sepenuhnya mengalami dan memahami ajaran akademik, setiap siswa lengkap 2 penempatan kerja selama panjang tentu saja, setiap tempat mengambil selama tahun akademik dan berlangsung antara 10 sampai 12 minggu. [+]

Gelar MA Fashion Design. Dalam Tekstil dan Pakaian Fashion dan Industri Mewah, jurusan Fashion Manajemen Bisnis (tingkat Master) Durasi kursus: 2 tahun Pemohon harus memegang gelar sarjana dari lembaga regional terakreditasi, atau harus telah menyelesaikan persiapan akademik setara yang ditentukan oleh otoritas kampus yang sesuai. Tingkat dan kondisi masuk: perintah yang sangat baik dari bahasa Perancis lulusan kursus 2 tahun ini mempersiapkan untuk manajemen dan acara penjualan fungsi dalam bisnis industri fashion. Dalam rangka untuk sepenuhnya mengalami dan memahami ajaran akademik, setiap siswa lengkap 2 penempatan kerja selama panjang tentu saja, setiap tempat mengambil selama tahun akademik dan berlangsung antara 10 sampai 12 minggu. Isi kursus: Manajemen dan pengendalian produksi, desain fashion DAO software objek-berorientasi, Fashion desain dan pembuatan Pola, Sejarah dan budaya fashion, pengenalan pola membuat, Gradasi dan montase industri pakaian, tekstil, serat dan kain teknologi, Teknis bahasa Inggris, keterampilan pribadi dan praktek kepemimpinan dalam lingkungan profesional, strategi kelompok Mode (Corporate Law / Keuangan manajemen / ekonomi). [-]