Studi Pascasarjana Visual Arts

Bandingkan 186 Program-Program MA Visual Arts

Visual Arts

Master of Arts adalah gelar yang lebih tinggi bahwa siswa dapat mencari setelah menyelesaikan kursus sarjana mereka. Gelar yang lebih tinggi ini, juga disebut sebagai MA, biasanya dikejar oleh siswa yang berharap untuk mendapatkan akses ke pekerjaan yang lebih baik, yang berusaha untuk menjadi pendidik, dan yang ingin meningkatkan set yang ada bakat dan keterampilan. Siswa yang memperoleh gelar MA dalam Seni Visual bisa mendapatkan keuntungan dalam banyak cara.

Apakah yang dimaksud dengan MA di Seni Visual? Sebagai siswa bekerja menuju penyelesaian gelar mereka, mereka akan menemukan bahwa seni visual mencakup semua jenis seni yang bersifat visual di alam. Ini berarti bahwa program studi mungkin termasuk lukisan, patung, fotografi, atau desain fashion. Siswa biasanya fokus hanya pada satu atau dua disiplin ilmu dalam program gelar mereka, sehingga mereka bisa lebih fokus pada arsitektur atau memilih untuk belajar fotografi dan video.Disiplin lain mungkin termasuk desain interior, seni dekoratif, desain industri, seni grafis, gambar, atau pembuatan film.

Ada banyak manfaat untuk berpartisipasi dalam MA dalam program Visual Arts. Ini termasuk kesempatan untuk menyempurnakan bakat yang ada dan membangun portofolio pribadi. Lulusan menikmati kredibilitas yang gelar yang lebih tinggi memberi mereka. Banyak lulusan menikmati akses ke pekerjaan yang lebih baik dan langkah pasti ke jalur karir yang dipilih mereka.

Biaya kursus menghadiri melalui MA dalam program Visual Arts akan bervariasi antara sekolah. Banyak sekolah yang terletak di seluruh dunia, lebih lanjut memperluas jangkauan biaya. Calon siswa bisa mendapatkan informasi lebih lanjut dengan menghubungi sekolah langsung.

Setelah menyelesaikan gelar yang lebih tinggi ini, lulusan sering menemukan posisi yang nyaman dan menantang sebagai arsitek, desainer grafis, perancang busana, pembuat film, dekorator interior, dan fotografer. Posisi ini mungkin tepat untuk perusahaan besar atau perusahaan produksi kecil. Lulusan sering menikmati akses ke pekerjaan-pekerjaan yang akan sulit untuk mendapatkan tanpa asosiasi yang dikembangkan selama program.

 

Tertarik siswa dapat meninjau peluang mereka saat mereka membaca listing program. Cari untuk program Anda di bawah ini dan kontak langsung kantor penerimaan sekolah atau pilihan Anda dengan mengisi formulir memimpin. 

Baca terus

Praktek Profesional Di Efek Visual

Middlesex University London
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1 - 2 tahun August 2017 Britania Raya London lebih dari + 1

Program ini dirancang untuk efek visual (VFX) profesional dengan pengalaman yang signifikan dalam bidang mereka yang ingin mendapatkan gelar master yang berfokus pada pekerjaan mereka saat ini dalam sektor ini. Anda akan dapat klaim pengakuan untuk belajar sebelum Anda dan dengan demikian mendapatkan kredit akademik yang dapat dihitung terhadap derajat dan memungkinkan penyelesaian itu pada tingkat dipercepat. [+]

Studi Pascasarjana Visual Arts. Kami telah mengembangkan pendekatan inovatif yang mencakup pengembangan kepemimpinan dan manajemen dalam sektor VFX, disampaikan sebagai program paruh waktu studi untuk bekerja profesional. Tentu saja highlights Memungkinkan didirikan praktisi VFX untuk mendapatkan gelar master di antara satu dan dua tahun Pusat pada proyek-proyek nyata yang dilakukan di tempat kerja, sehingga pengusaha dan praktisi individu untuk bernegosiasi fokus khusus pembelajaran profesional Fokus pada pengembangan dan peningkatan canggih profesional praktek baik dari individu-individu yang melaksanakan program dan di sektor ini lebih luas untuk mempromosikan kerja kolaboratif Memfasilitasi akreditasi (di-rumah atau eksternal tersedia) maju pelatihan profesional sebelumnya atau bersamaan dilakukan sehingga pembelajaran ini dapat dihitung terhadap derajat Menyediakan nilai tambah untuk pengusaha dalam bentuk hasil ditingkatkan dan inovatif untuk proyek-proyek pekerjaan yang dilakukan oleh karyawan mereka baik selama dan setelah program. [-]

Master Seni Dalam Lukisan

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Kampus Penuh waktu 2 tahun September 2017 Belanda Groningen

MFA Lukisan memiliki kurikulum dua tahun. Tahun pertama Anda akan fokus pada mengeksplorasi kemungkinan Anda di bidang yang Anda pilih. Anda akan melakukan penelitian Anda sendiri dan bekerja studio di Hybrid Arts Lab kami. [+]

Fine Arts - Lukisan: www.hanzegroningen.eu/mp Apakah Anda ingin tumbuh sebagai seorang seniman seni rupa? Apakah Anda ingin memperluas keterampilan Anda dan memperluas pengetahuan Anda dan wawasan seni lukis? Apakah Anda ingin tahu bagaimana untuk tumbuh sebagai seorang seniman dari seni yang telah diciptakan kembali di seluruh dunia? Hari ini adalah penting bagi seniman untuk melakukan percobaan, untuk memahami bagaimana persepsi psikologi, kognisi dan bekerja imajinasi. Untuk mempelajari bagaimana mengubah ide menjadi gambar dan untuk mendapatkan pesan Anda kepada publik. Oder brosur kami di sini. Itulah mengapa Anda akan menghabiskan banyak waktu selama program ini pada sudut pandang masa lalu, sekarang dan masa depan dan pada hubungan antara persepsi dan kognisi, gambar dan bahasa, media stabil dan tidak stabil, teknologi lama dan baru, seni dan ilmu pengetahuan. Anda juga akan belajar tentang bentuk-bentuk lokal dan global masyarakat. Bersama-sama dengan siswa lain Anda akan menjelajahi wilayah memetakan dan belum dipetakan, berbagi pandangan dan ide-ide dan belajar dari satu sama lain. Anda akan menemukan diri Anda di perusahaan mahasiswa yang berasal dari berbagai negara dan budaya dan berbagai latar belakang. Apa yang Anda semua berbagi adalah daya tarik untuk lukisan. Anda ingin membawa karya seni Anda ke tingkat yang lebih tinggi. Bersama-sama Anda akan mengembangkan pandangan kritis dari dunia dan pengaruh Anda sebagai seorang seniman. Ini akan membantu Anda untuk mendorong visi artistik Anda serta pemahaman Anda tentang dampak dari pekerjaan Anda di masyarakat. Anda akan tumbuh sebagai pelukis individu serta profesional artistik dalam masyarakat yang cepat berubah. Struktur MFA Lukisan memiliki kurikulum dua tahun. Tahun pertama Anda akan fokus pada mengeksplorasi kemungkinan Anda di bidang yang Anda pilih. Anda akan melakukan penelitian Anda sendiri dan bekerja studio di Hybrid Arts Lab kami. Kami akan menantang Anda untuk menjelajahi bagaimana Anda dapat berinovasi dan memperbaharui kerja Anda sendiri, mendorong Anda untuk menyeberangi perbatasan dan melihat melampaui batas-batas Anda digunakan untuk. Ini juga merupakan tahun refleksi: Anda akan belajar untuk melihat pekerjaan Anda sendiri dan bahwa dari siswa lain di cahaya lain. Hal ini penting untuk memahami hubungan antara lukisan dan media lain dan belajar bagaimana Anda dapat menggunakan inovasi untuk meningkatkan praktek artistik Anda sendiri. Hal ini juga memungkinkan untuk mengetahui lebih banyak tentang dunia seni internasional, membuat konsep baru dan menemukan kemungkinan penelitian artistik. Selama tahun pertama Anda Anda akan memperluas pengetahuan Anda tentang dan wawasan cara disiplin terkait selama Anda kelas Penelitian & Media Teori. Anda akan menghadiri sesi kelompok dengan sesama siswa, para ahli dan masyarakat, menyajikan dan mendiskusikan hasil eksperimen, lokakarya, proyek-proyek penelitian dan kemajuan Anda menang. Ada juga waktu untuk kunjungan individu atau kolektif untuk institusi terkait, festival dan pusat penelitian. Setelah 1 tahun Pada awal tahun kedua Anda akan memiliki gagasan tentang apa yang Anda benar-benar ingin mencapai selama master ini. Anda telah membuat rencana penelitian individu Anda, yang Anda akan melakukan pada tahun kedua, yang mengarah ke tesis master Anda. Tahun kedua difokuskan pada proyek penelitian kelulusan Anda. Anda masih akan pergi ke kelas, tapi tidak sesering di tahun pertama Anda. Didorong oleh supervisor Anda, Anda akan melaksanakan proyek penelitian Anda sendiri dan menulis tesis Anda. Akan ada banyak kesempatan untuk berbagi pekerjaan Anda dengan orang lain dan merenungkan apa yang ingin Anda lakukan. Selama serangkaian dialog publik Anda akan membicarakan pekerjaan Anda dengan penonton dosen tamu dan lain-lain dalam rangka meningkatkan hasil akhir. subyek Additonional dan proyek Selain sesi reguler dan kelas Anda akan memiliki kesempatan untuk menghadiri serangkaian kuliah di University of Groningen tentang sejarah, seni, psikologi seni dan seni filsafat. Anda juga akan mengambil bagian dalam kursus penelitian bersama pada Penelitian & Pengembangan / Praktek Seni Media Baru dengan mahasiswa program master dari University of Groningen. Anda juga dapat melaksanakan proyek-proyek dari Pusat Riset Terapan dan mitra lainnya Hanze. Selama tahun kedua Anda dapat mengajukan permohonan untuk penghargaan bergengsi bagi siswa yang sangat baik seni rupa, seperti Beasiswa George Verberg. kemungkinan International Master ini memiliki fokus internasional: banyak sekali siswa kami berasal dari luar negeri. masukan mereka adalah nilai yang besar untuk semua siswa. Selain itu, selama tahun kedua Anda dapat mengunjungi pameran internasional, biennale dan triennals dan bergabung dengan perjalanan studi intensif ke New York. Setelah lulus Sebagai master of Fine Arts Anda dapat terus membuka praktek artistik Anda sendiri, secara individu atau sebagai anggota dari suatu kolektif artistik. [-]

Master Seni Rupa Dalam Desain Komunikasi Visual

Rochester Institute of Technology (RIT)
Kampus September 2017 Amerika Serikat Rochester

Desain grafis adalah profesional utama yang membahas berbagai masalah komunikasi canggih visual, dengan penekanan pada makna, bentuk, dan fungsi. [+]

MFA dalam Desain Grafis

 

Desain grafis adalah profesional utama yang membahas berbagai masalah komunikasi canggih visual, dengan penekanan pada makna, bentuk, dan fungsi. Dalam pengaturan studio profesional, siswa bekerja dengan staf pengajar pada pemahaman dan penerapan teori, prinsip, dan metode yang berkaitan dengan pengembangan konsep, proses desain, konteks, sejarah dan kritik, penelitian, evaluasi, estetika visual, tipografi, berpikir sistem, desain informasi , antar - dan lintas disiplin kolaborasi, serta tanggung jawab sosial dan etika. Tugas kursus dan proyek tesis menggabungkan teori dan aplikasi dalam pemecahan masalah desain grafis hipotetis dan aktual. Program dalam bukti utama ini pendekatan yang seimbang terhadap integrasi media digital dan proses tradisional. Hasil desain akhir fokus pada skala besar kecil dan, dua artefak dimensi atau tiga dimensi dicetak dan solusi desain grafis lingkungan, kesempatan untuk mengembangkan relevan untuk aplikasi digital berbasis waktu dan / atau interaktif juga. Kuliah khusus, pembicara tamu, pameran, dan workshop melengkapi studio dan seminar gol. Siswa memiliki akses berkelanjutan terhadap sumber daya RIT seperti Desain Grafis Arsip dan Cary Graphic Arts Collection, Seniman 'Koleksi Buku, dan koleksi dari Vignelli Pusat Studi Desain.... [-]


Ma Dalam Seni Visual Dan Studi Kuratorial

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Kampus Penuh waktu 2 tahun October 2017 Italia Milan

Dua tahun Master of Arts di Seni Visual dan Pertunjukan Studi adalah satu-satunya program di Eropa yang menyatukan pendidikan yang solid dalam bidang produksi seni visual dengan program kuratorial yang sangat khusus. [+]

Dua tahun Master of Arts dalam Seni Visual dan Pertunjukan Studi adalah satu-satunya program di Eropa yang menyatukan pendidikan yang solid dalam bidang produksi seni visual dengan program kuratorial yang sangat khusus. Siswa mengeksplorasi budaya visual, seni visual dan kinerja, studi kuratorial, desain pameran, manajemen seni kontemporer, kritik seni, menulis, dan komunikasi. Mereka juga berpartisipasi dalam berbagai proyek laboratorium yang memungkinkan mereka untuk terlibat secara langsung dengan seniman dan profesional internasional berdiri. Selain itu, rangkaian kegiatan interdisipliner dilakukan melalui ceramah, lokakarya, seminar, dan pameran bertujuan untuk menghasilkan model operasi dan pendidikan baru di bidang seni kontemporer. Karir Dua tahun MA dalam Seni Visual dan Studi kuratorial melengkapi siswa dengan dasar-dasar yang diperlukan untuk melanjutkan studi mereka atau untuk memasuki dunia desain profesional dan industri kreatif. Lulusan dapat mencari pekerjaan sebagai: Artis, Kurator, Editor dari majalah khusus dan buku, kritikus seni dan wartawan, desainer pameran, Galeri dan museum direktur, Konsultan di rumah lelang, dealer Seni, Direksi lembaga-lembaga publik. Penempatan The Stage & Penempatan kantor membantu mahasiswa dan lulusan mengidentifikasi dan menerapkan untuk magang dan posisi staf dengan calon majikan. 81% lulusan NABA mencari pekerjaan di posisi yang berkaitan dengan gelar mereka selama tahun pertama setelah lulus *. Siswa juga menerima saran dan bantuan dalam menyusun resume mereka, menulis surat pencarian kerja, dan mengatur portofolio profesional mereka. * Data yang diberikan oleh Demoskopea dari NABA 2013 lulusan. Magang NABA telah mengembangkan hubungan yang kuat dengan perusahaan terkemuka yang menyediakan magang bagi siswa NABA. Diantaranya adalah: Fondazione La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Form Konten Londra, BAK, dasar voor actuele kunst, Oliviero Toscani Studio, Sotheby Italia, Skira Editore, Associazione Viafarini, artshow Edizioni, Careof Organisasi Seni Kontemporer, Open Perawatan Bahasa Bahasa Italia Kredit 120 [-]

Master (MFA) Di Studio Seni (lukisan Atau Gambar)

Studio Art Centers International - SACI Florence
Kampus Penuh waktu 2 tahun September 2017 Italia Florence

Masyarakat SACI ini siswa MFA bekerja dalam lingkungan kreatif yang ketat penyelidikan kritis dan teknis memanfaatkan sumber daya yang unik seni dan budaya dari Florence, Italia untuk mempersiapkan siswa untuk karir sebagai seniman dan instruktur perguruan tinggi. Tanpa biaya tambahan, siswa pergi pada multi-hari kunjungan lapangan ke pusat-pusat Eropa di luar Italia seperti Berlin dan London. Perjalanan tambahan yang dibuat untuk ... [+]

Studi Pascasarjana Visual Arts. Masyarakat SACI ini siswa MFA bekerja dalam lingkungan kreatif yang ketat penyelidikan kritis dan teknis memanfaatkan sumber daya yang unik seni dan budaya dari Florence, Italia untuk mempersiapkan siswa untuk karir sebagai seniman dan instruktur perguruan tinggi. Tanpa biaya tambahan, siswa pergi pada multi-hari kunjungan lapangan ke pusat-pusat Eropa di luar Italia seperti Berlin dan London. Perjalanan tambahan yang dibuat untuk Venice Biennale (setiap tahun) dan untuk pameran seni kontemporer dan pameran besar di Bologna, Milan, Naples, Roma, dan di tempat lain di Italia. Siswa tinggal dan bekerja di kota itu, selama Renaissance, merevolusi seni dan sejak menjabat sebagai inspirasi dan katalis bagi generasi seniman-dari Macchiaioli ke Futuris, dari Transavanguardia untuk seniman kontemporer seperti Bill Viola dan Damien Hirst. Siswa spesialis dalam Lukisan atau Menggambar dan mengejar kurikulum mengintegrasikan keterampilan praktis dan kritis yang mendorong inovasi individu, kolaborasi kreatif, mentorships, dan instruksi dari dosen luar biasa SACI ini. Mereka mendapatkan keuntungan juga dari interaksi dengan anggota Dewan Artis SACI dan Friends of SACI, yang meliputi seniman mapan, kritikus, teori, kurator, dan penerbit, banyak catatan internasional. Siswa MFA di SACI bekerja di studio mereka sendiri individu dalam Renaissance palazzo sepenuhnya direnovasi di jantung Florence. Siswa hanya beberapa langkah dari karya-karya besar yang telah digambar artis dulu dan sekarang ke Florence untuk mencari inspirasi dan mengembangkan bahasa-dari mereka sendiri bergambar Arnold Böcklin untuk James Whistler dan Mary Cassatt, Giorgio de Chirico dan Max Beckmann untuk David Hockney. Dalam seminar pascasarjana mereka, siswa mengeksplorasi berbagai praktik seni kontemporer, mengunjungi seniman di studio mereka, dan mewawancarai kurator museum, kritikus seni, dan tokoh-tokoh penting lainnya di dunia seni. Siswa perjalanan ke situs seni utama, menghadiri pameran seni internasional di seluruh Italia, dan didorong, melalui praktek dan kelompok kritik individu, untuk mengeksplorasi secara maksimal potensi sebagai seniman kreatif mereka. Siswa MFA menghadiri SACI di Florence selama dua tahun berturut-turut akademik dan mendapatkan 60 kredit. Selama tahun pertama mereka, di bawah bimbingan dari mereka yang dipilih Mayor Profesor, mereka menyusun program yang menyeimbangkan studi independen dengan studi kelas. Pada tahun kedua mereka, penekanan ditempatkan pada pilihan karir untuk artis pendatang baru. Siswa mendapatkan pengalaman praktis sebagai Asisten Pengajaran SACI dan karya seni mereka ditampilkan dalam pameran besar di Florence. Dengan memanfaatkan keuntungan tersedia untuk artis pendatang baru melalui studi lanjutan di Florence penuh, siswa SACI MFA dapat menjadi sangat kompetitif saat mencari karir dan mengajar tingkat universitas posisi profesional artistik. Sepanjang hidup mereka, mereka akan mampu mewujudkan pekerjaan yang mencerminkan pengalaman unik mereka dan pemahaman mendalam tentang seni Italia dan sifat artis peran dalam masyarakat. DIREKTUR DAN SARJANA SEMINAR INSTRUKTUR Direktur Program MFA di Studio Seni Karen Yurkovich, yang telah mengajar Lukisan dan Menggambar di SACI sejak tahun 2004. Seorang warga Kanada, Karen menerima baik BFA dan MFA nya derajat dari University of Alberta, dan telah mengajar di sana serta di Emily Carr University of Art & Design. Selama bertahun-tahun Karen tinggal di Perugia, dan dia sekarang tinggal di Florence dan Vancouver. Karya seni nya telah dipamerkan di seluruh dunia, yang paling baru di satu orang pameran di Linda Hodges Gallery di Seattle, Galeri Bau-Xi di Vancouver, dan Studio d'Arte Raffaelli di Trento. MFA Graduate Seminar di Studio Art: Kontemporer Praktek I dan II diajarkan oleh Daria Filardo. Daria lulus dengan Honors di Seni Kontemporer Sejarah dari Universitas Florence dan menyelesaikan Pasca Sarjana Spesialisasi dalam Sejarah Seni di Universitas Pisa. Dari 1998-2000 ia bekerja sebagai kurator penduduk di Palazzo delle Papesse Contemporary Art Center di Siena. Sebuah kurator lepas sejak tahun 2001, proyek-proyek baru-baru ini dia termasuk co-kurator tahun lalu merayakan Arte torna pameran arte di Florence terkenal Accademia Gallery serta bekerja sebagai tunggal atau co-kurator pameran seni kontemporer besar di situs seni lainnya di Florence dan di Genoa, Milan, dan Prato. Esai nya telah muncul dalam publikasi seperti Flash Art, Arte e Critica, dan Rosso Fiorentino dan katalog berfokus pada karya seni dari banyak seniman Italia itu. [-]

Master Seni Di Media Baru Transdisciplinary

Paris College Of Art
Kampus Penuh waktu September 2017 Perancis Paris

Dirancang bagi mereka yang tertarik untuk mengeksplorasi bidang kreatif luas dari New Media yang melampaui didefinisikan secara tradisional seni dan desain disiplin, program ini menggunakan metode praktek transdisciplinary melalui kerja sama tim kolaboratif. Melalui proses kreatif bersama, siswa akan membingkai ulang-pemahaman mereka saat ini berbeda alat, teknologi, teori dan metode, mengembangkan sistem hybrid dan solusi yang melampaui setiap satu disiplin. [+]

Dirancang bagi mereka yang tertarik untuk mengeksplorasi bidang kreatif luas dari New Media yang melampaui didefinisikan secara tradisional seni dan desain disiplin, program ini menggunakan metode praktek transdisciplinary melalui kerja sama tim kolaboratif. Melalui proses kreatif bersama, siswa akan membingkai ulang-pemahaman mereka saat ini berbeda alat, teknologi, teori dan metode, mengembangkan sistem hybrid dan solusi yang melampaui setiap satu disiplin. Pada PCA, siswa dapat menyelesaikan baik Masters of Art (MA) atau Master of Fine Arts (MFA) di Transdisciplinary New Media. Dua semester pertama (gugur dan musim semi) dari program-program ini mengikuti kurikulum umum. Kemudian, siswa baik pergi untuk menyelesaikan penuh waktu jangka musim panas untuk menerima gelar MA atau terus selama dua semester studi pada tahun akademik berikutnya (gugur dan musim semi) untuk menerima MFA. Lulusan dari kedua MA dan MFA akan pergi untuk menerapkan keterampilan mereka untuk proyek-proyek kolaboratif dalam domain beragam seperti secara online dan tradisional penerbitan, video game, instalasi seni, pameran, pertunjukan live, desain web, interaksi / desain antarmuka, pengembangan perangkat lunak, layanan desain, dll Juga, MFA, yang dianggap gelar terminal dalam bidang ini, akan membuka pintu untuk kesempatan mengajar di pendidikan tinggi bagi lulusan kami. Program ini terbuka untuk setiap pemohon yang telah berhasil menyelesaikan gelar sarjana (BFA, BA, BSc, BID, BArch, dll). Untuk mendorong pendekatan transdisiplin ini, calon dari latar belakang yang bervariasi-termasuk seni, desain, pemrograman, bisnis, sastra, filsafat, ilmu pengetahuan, musik dan teori-secara aktif didorong untuk menerapkan. Karena kami ingin mendorong siswa dengan beragam keahlian dan Perspektif beberapa siswa mungkin diperlukan untuk mengambil kursus persiapan musim panas sarjana atau pra-syarat: pelamar tanpa BFA wajib memiliki setidaknya dua semester Seni atau Desain Sejarah; pelamar dengan latar belakang non-teknis akan diminta untuk menghadiri sarjana musim panas Digital Crash Course sebelum pendaftaran; dan mata kuliah pilihan tertentu dapat dibuat wajib untuk menopang keterampilan yang dapat dinyatakan kurang. PCA Digital Crash Course terdiri dari 3 kursus intensif dua minggu termasuk: Video, Web (HTML, CSS, PHP), dan Pengolahan. KELAS STUDIO CORE: TEORI & PRAKTEK Guru Kelas sebagai Komponen Core Studio Setiap semester, pilihan kelas master diusulkan untuk membawa profesional yang sangat dicapai ke dalam kelas dalam rangka kursus Inti Studio. Selama satu minggu intensif, semua mahasiswa pascasarjana akan terlibat dalam periode lokakarya kolaboratif yang memungkinkan untuk jaringan profesional dan perspektif beragam pada seni dan desain dunia sekarang. Fakultas kelas master, batas pendaftaran, jadwal, dan proyek bervariasi. Partisipasi dalam Master Class diperlukan, karena merupakan komponen integral dari kursus inti Studio. Inti Studio I 6 sks, Fall Hanya fase Pengantar: siswa memanfaatkan pengetahuan dan pengalaman sebelumnya mereka untuk berkontribusi pada proses kolaboratif. Proyek ditetapkan untuk menguji ide-ide yang terbentuk sebelumnya dan batas-batas pemahaman siswa. Inti Studio II 6 sks, musim semi Hanya Pemahaman meningkat dari tim yang dinamis dan peran siswa dalam proses kolaboratif memungkinkan tingkat yang lebih tinggi dari pengembangan konseptual. Metodologi didefinisikan dan alat-alat dan bahan diidentifikasi. Inti Studio III 6 sks, Fall Hanya Proyek pada tahap ini akan dirancang dan direalisasikan secara independen oleh kelompok dengan tingkat lanjutan pemahaman dan ambisi. KELAS LAB CORE: PRAKTEK & TEKNOLOGI Setiap kelas Inti Lab dibangun di atas pendahulunya, sehingga selama tiga semester, siswa memiliki kesempatan untuk diperkenalkan kepada berbagai alat dan teknik. Inti Lab Saya 3 sks, Fall Hanya fase Pengantar: siswa menguasai alat-alat yang relatif akrab dan teknik seperti fotografi digital, editing dan pencahayaan, video dan produksi film / pasca produksi, desain web dan desain suara. Proyek menggambarkan alur kerja standar, ditetapkan untuk menguji ide-ide yang terbentuk sebelumnya dan batas-batas kemampuan siswa. Inti Lab II 3 sks, musim semi Hanya fase Menengah: siswa diperkenalkan dengan teknik animasi 2D dan 3D dan pemrograman visual. Proyek berbasis tim dapat diimplementasikan di sini. Inti Lab III 3 sks, Fall Hanya fase lanjutan: siswa diperkenalkan dengan proses desain iteratif, pemrograman aplikasi meresap, cluster dan peripheral. INTI KELAS SEMINAR: PENELITIAN, MENULIS DAN METODOLOGI Pengenalan Penelitian & Metodologi: Desain Proses Metode 3 sks Penelitian dan Metodologi adalah bidang yang luas yang melibatkan pendekatan antar dan multi-disiplin. Dalam kursus ini, siswa akan diperkenalkan dengan prinsip-prinsip dasar penelitian untuk mendukung penalaran mereka sehubungan dengan proses desain. Terutama, mereka akan belajar untuk merumuskan penelitian desain bermasalah; terlibat dalam pengumpulan data dan analisis; membedakan antara sumber penelitian primer dan sekunder; melaksanakan kuantitatif dan penelitian kualitatif. Siswa akan diperkenalkan dengan prinsip-prinsip dasar dari penelitian desain dan metodologi pendukung pengumpulan data dan analisis terhadap kuantitatif dan penelitian kualitatif dalam konteks desain. Menengah Penelitian & Metodologi: Fisik, Kognitif dan Budaya HF, Etnografi Penelitian 3 sks Program ini berfokus secara mendalam tentang berbagai metode penelitian saat ini digunakan untuk menginformasikan proses desain. Ini didasarkan pada pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh pada semester pertama memperkenalkan siswa untuk metode penelitian khusus untuk desainer. Kursus ini akan mencakup penelitian di faktor manusia fisik; faktor manusia kognitif; faktor manusia budaya; dan lapangan etnografi. Siswa akan belajar bagaimana menerapkan metode ini untuk proses desain melalui tangan-proyek yang memerlukan pendekatan multidisiplin. Advanced Research & Metodologi: Proyek Terapan 3 sks penelitian lanjutan dan metodologi membutuhkan apresiasi penggunaan desainer 'intuisi, bricolage (bermain-main) dan improvisasi. Membangun pengetahuan yang diperoleh selama tahun pertama, siswa akan kemajuan dari ambiguitas ketidakpastian pengetahuan eksplisit dengan menerapkan metode khusus belajar di program sebelumnya. Empati, inspirasi, pendekatan data alternatif akan dieksplorasi sebagai tambahan pengetahuan menginformasikan transisi dari abstrak ke konkret cara mengetahui dalam proses desain. MA Gelar Proyek 6 Kredit Spring Hanya Setelah semester kedua mereka, siswa memulai sebuah Gelar Proyek MA yang mencakup 20-30 halaman ditulis tesis dan tubuh yang sesuai pekerjaan, yang berpuncak pada pameran umum atau konferensi. Dengan bantuan dosen, siswa bekerja dalam tim kecil - penerbitan bersama-sama seperti di komunitas ilmiah - pada proyek-proyek yang disponsori. Tutorial non-kredit didefinisikan berdasarkan kasus per kasus untuk membantu siswa dalam bidang penelitian asli mereka. MFA Tesis 6 Kredit Spring Hanya Pada semester keempat mereka, siswa memulai sebuah proyek Tesis MFA yang mencakup 40-60 halaman ditulis tesis dan tubuh yang sesuai pekerjaan, yang berpuncak pada pameran umum atau konferensi. Dengan bantuan penasehat, siswa dapat bekerja baik dalam tim sendiri didefinisikan - penerbitan bersama-sama seperti di komunitas ilmiah - atau bekerja solo. Tutorial non-kredit didefinisikan berdasarkan kasus per kasus untuk membantu siswa dalam bidang penelitian asli mereka. KELAS elektif App Budaya: DIY Software Development 3 SKS (Ditawarkan secara awal Y3 berputar, Fall) Smartphone, PDA dan tablet digital dan ekosistem aplikasi yang sesuai mereka (iTunes, Google Store, dll) telah menciptakan peluang besar bagi tim pengembangan perangkat lunak kecil untuk segera membuat dan mempublikasikan karya mereka dengan sangat disederhanakan logistik. Tentu saja kolaboratif ini berfokus pada pengembangan dan penerbitan iPhone App dalam waktu kurang dari 15 minggu ketika bekerja dalam tim dari 2 atau 3. Emosi dan Desain 3 SKS (Fall, Ditawarkan Tahun 2) Kursus ini bergerak di luar pertimbangan faktor-faktor fisik, manusia dan budaya untuk mengatasi pentingnya emosi untuk desain dari desain produk, untuk fashion dan gaya. Bagaimana emosi, mempengaruhi, perasaan dan / atau sensasi menginformasikan desain produk, gaya dan layanan? Siswa akan mengeksplorasi bagaimana orang terlibat dengan dan berinteraksi dengan artefak desain dan interface dari sudut pandang sensorik dan pengalaman serta dalam hal tipe tertentu dari hubungan emosional mereka membangun dengan mereka. [-]

Ma Seni Dan Budaya Visual

University of Westminster - Faculty of Social Sciences and Humanities
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1 - 2 tahun September 2017 Britania Raya London lebih dari + 1

Multidisiplin, visual yang tentu saja berbasis teori ini didirikan di sekitar keyakinan bahwa literasi visual dan dampak bentuk visual berpikir dan bekerja sekarang memainkan peran penting dalam masyarakat. Kursus ini memperkenalkan Anda ke berbagai perdebatan sejarah dan kontemporer yang menginformasikan teori dan praktek budaya visual, dan memungkinkan Anda untuk mengembangkan kerangka konseptual di mana untuk mengevaluasi peran ... [+]

Studi Pascasarjana Visual Arts. Multidisiplin, visual yang tentu saja berbasis teori ini didirikan di sekitar keyakinan bahwa literasi visual dan dampak bentuk visual berpikir dan bekerja sekarang memainkan peran penting dalam masyarakat. Kursus ini memperkenalkan Anda ke berbagai perdebatan historis dan kontemporer yang menginformasikan teori dan praktek budaya visual, dan memungkinkan Anda untuk mengembangkan kerangka kerja konseptual di mana untuk mengevaluasi peran seni visual, dan bentuk lain dari produksi visual, kontemporer masyarakat dan budaya. Anda akan memperoleh keterampilan penelitian kreatif dan profesional, seperti kemampuan untuk bekerja dari pameran, karya seni dan arsip kelembagaan, untuk dapat beroperasi dalam kerangka artistik dan konseptual yang berbeda. Isi kursus Ini Masters menyeimbangkan perdebatan historis dan teoritis di bidang studi budaya visual dengan interogasi ketat dari praktek-praktek budaya di berbagai topik, termasuk: aktivisme politik dan populer; seni visual kontemporer, kapitalisme dan budaya; globalisasi dan teknologi media baru; lembaga dan arsip mereka; dan budaya material kota. Kursus ini juga mengacu pada lembaga-lembaga budaya dan sumber daya intelektual pusat kota London, dan telah membentuk kontak dengan galeri dan organisasi lain untuk penempatan kerja. modul inti DISERTASI Ini sepotong diperpanjang pekerjaan penelitian adalah kesempatan bagi Anda untuk mengejar topik yang menarik individu, dan dilakukan melalui studi individu dan pengawasan diarahkan. Modul ini juga mencakup penyusunan proposal penelitian rinci. METODE PENELITIAN: PENGETAHUAN, MEMORY BUDAYA, ARSIP DAN PENELITIAN Pengenalan ini untuk metode penelitian terlibat dengan implikasi penting dari pengetahuan humaniora, melalui pendekatan interdisipliner sastra, visual, material, dan budaya spasial, seperti yang dipahami, ditafsirkan, dan dimobilisasi. Menyoroti pertanyaan yang diajukan oleh wacana epistemologi, memori, arsip, dan penelitian itu sendiri, modul berkonsentrasi pada link yang kompleks antara: bentuk organik dan teknis memori; lembaga kebudayaan publik dan swasta pengetahuan, memori dan identitas; dan pengumpulan informasi, pengambilan, dan analisis. PERSPEKTIF TEORITIS DAN KRITIS Modul ini memperkenalkan Anda ke perdebatan teoritis yang telah memberi kontribusi pada bidang studi budaya visual, termasuk pertimbangan politik representasi, reproduksi gambar, penerimaan penonton, laki-laki dan tatapan wanita, dan wacana yang 'lain'. Anda juga akan fokus pada pemeriksaan satu cara bahwa teori-teori dan benda-benda merupakan satu sama lain. VISUAL BUDAYA: DISPLAY PRODUKSI DAN WACANA Modul ini menyediakan pengenalan sejarah dan teori budaya visual. Perspektif filosofis dan teoritis yang digunakan untuk mengeksplorasi visi sebagai proses sosial dan budaya, menyelidiki cara-cara di mana arti dari 'terlihat' dieksplorasi, dibangun dan diperebutkan dalam konstruksi, layar dan wacana. Persyaratan masuk-program studi tertentu Anda harus memiliki gelar pertama yang baik di bidang yang relevan, seperti sejarah seni, kajian budaya, seni rupa atau desain, Inggris, sejarah, media dan komunikasi, arsitektur dan bisnis studi. Anda mungkin akan diundang untuk wawancara, atau untuk menyerahkan pekerjaan yang ditulis sebelumnya. Jika bahasa pertama Anda bukan bahasa Inggris, Anda akan memerlukan sebuah nilai IELTS 6,5 dengan 7,0 dalam menulis (atau Setara), dan akan diminta untuk menyediakan exampled kerja ditulis sebelumnya. Universitas menawarkan program musim panas pra-sesi jika Anda perlu untuk meningkatkan kemampuan bahasa Inggris Anda sebelum memulai kursus Anda. Karir terkait Lulusan akan dilengkapi untuk peran dalam industri kreatif, termasuk museum dan galeri kerja, pendidikan, administrasi seni dan pemasaran, atau bisa melanjutkan studi lebih lanjut untuk tingkat PhD. Program ini juga cocok untuk berlatih seniman yang ingin melanjutkan penelitian mereka. [-]

Konservasi Ma

University of the Arts London
Kampus Penuh waktu 2 tahun September 2017 Britania Raya London

MA Konservasi di Camberwell College of Arts adalah kursus dua tahun dengan lebih dari 40 tahun pengalaman dalam ketrampilan khusus pengajaran dan pengetahuan, dan mempersiapkan siswa kami untuk bekerja di bidang tertentu dari dunia konservasi. [+]

MA Konservasi di Camberwell College of Arts adalah kursus dua tahun dengan lebih dari 40 tahun pengalaman dalam ketrampilan khusus pengajaran dan pengetahuan, dan mempersiapkan siswa kami untuk bekerja di bidang tertentu dari dunia konservasi. Kursus ini menawarkan dua jalur yang berbeda bahwa siswa kami memilih untuk mengkhususkan diri dalam; Seni di Kertas dan Buku dan Kearsipan Bahan. Konten: apa yang siswa dapat mengharapkan Sebuah kursus yang terdiri dari pekerjaan studio praktis dimana siswa diperkenalkan dengan ide konservasi dan teknik melalui kelas diajarkan Untuk mempelajari tentang ilmu material dan bagaimana mereka bereaksi dalam kondisi yang berbeda, memberikan siswa dengan pemahaman tentang perawatan konservasi dan latar belakang untuk manajemen pelestarian Untuk mempelajari tentang pemeriksaan visual dan dokumentasi kondisi, membersihkan permukaan mekanik, humidifikasi dan mencuci, de-pengasaman dan Resize Seni kami pada Paper jalur untuk memasukkan kelas spesialis fiksatif dan consolidants, tekanan penghapusan rekaman sensitif, media sensitif, perkamen, tinta empedu besi, dan pengenalan konservasi fotografi Kami Buku dan Kearsipan Bahan jalur untuk menutupi spektrum internasional dan sejarah yang luas dari penjilidan buku dan buku struktur dengan penekanan diletakkan pada memperoleh pemahaman tentang sejarah penjilidan buku Selama tahun kedua kedua jalur fokus pada teknik konservasi rinci, dan siswa menyelesaikan kursus dengan bekerja pada sebuah proyek dengan salah satu dari banyak lembaga budaya dalam London Struktur Bagian pertama tentu saja adalah unit pengantar bersama, yang menyatukan siswa dari seluruh dua jalur. Setiap siswa kemudian akan fokus pada salah satu jalur individu. Seni Kertas Jalur ini berfokus pada konservasi dan pelestarian pengelolaan gambar dieksekusi di atas kertas meliputi berbagai bahan termasuk cetakan, gambar dan cat air dengan penekanan pada kedua praktik konservasi dan teori. Buku dan Kearsipan Bahan Jalur ini berfokus pada struktur dari gaya sejarah yang berbeda dari buku belajar, meliputi spektrum internasional dan sejarah yang luas dari penjilidan buku dan buku struktur. Pengalaman Kerja dan Peluang Siswa Konservasi MA kami mendapatkan keuntungan dari koneksi yang kuat College untuk masyarakat warisan London, yang meliputi The British Library, Kew Gardens, London Museum, London Metropolitan Arsip, The National Maritime Museum, Tate, V & A Museum, The Wellcome Trust dan banyak lagi . [-]

Teater

International University Alliance
Kampus Penuh waktu Paruh waktu September 2017 Amerika Serikat Boston

Apakah Anda memiliki gairah untuk berada di atas panggung atau lebih tertarik bekerja di belakang layar, Sekolah Teater menawarkan Anda kesempatan untuk mewujudkan impian Anda. Ini adalah salah satu dari hanya sedikit program di negara dengan teater profesional afiliasi, Swine Palace, yang memungkinkan Anda untuk bekerja profesional bersama terkemuka sambil mendapatkan gelar Anda. [+]

Studi Pascasarjana Visual Arts. Teater Anda berkembang pada kreativitas dan ekspresi, dan percaya dunia adalah panggung Anda. Tentang Theatre Apakah Anda memiliki gairah untuk berada di atas panggung atau lebih tertarik bekerja di belakang layar, Sekolah Teater menawarkan Anda kesempatan untuk mewujudkan impian Anda. Ini adalah salah satu dari hanya sedikit program di negara dengan teater profesional afiliasi, Swine Palace, yang memungkinkan Anda untuk bekerja profesional bersama terkemuka sambil mendapatkan gelar Anda. Film dan Televisi Film dan televisi konsentrasi menyediakan Anda dengan keterampilan dan pengetahuan esensial tidak hanya untuk menciptakan dan berkolaborasi di atas panggung dan di luar panggung, tapi dan mematikan kamera juga. Program ini langsung terkait dengan industri film berkembang di Louisiana dan perlu untuk seniman yang sangat terampil, teknisi, dan tenaga administrasi. Kemungkinan Pemilik Aktor Administrator seni Koreografer Perancang Direktur Produsen Pembantu sutradara Ahli Persyaratan program Setelah Anda seorang mahasiswa di universitas kami, Anda harus memenuhi persyaratan di bawah ini untuk terus mengejar besar ini. 24 jam dalam kursus 1000-tingkat atau lebih tinggi 2,0 kumulatif IPK (2,5 IPK untuk transfer) [-]

Ms Dalam Film Dokumenter

Chapman University
Kampus Penuh waktu Paruh waktu September 2017 Amerika Serikat Orange

Apa yang membuat program unik kami adalah fokus pada film dokumenter panjang bercerita dan pada strategi pemasaran dan distribusi yang akan mendapatkan pekerjaan Anda melihat-karena menjangkau orang-orang dengan pekerjaan Anda mengapa dokumenter penting. MFA di pembuatan film dokumentasi telah dirancang untuk jumpstart karir Anda dalam film dokumenter. [+]

Gairah dengan tujuan-itu kualitas yang mendorong pembuat film dokumenter. Jika yang mendefinisikan Anda-keinginan untuk menceritakan kisah-kisah menarik tentang masalah dunia yang paling sulit, untuk menyelidiki pemikir terbesar dan kecenderungan waktu kita, untuk membuat perbedaan dalam cara-cara yang penting-maka MFA di Documentary Program Filmmaking adalah tempat di mana Anda akan dapat mengembangkan dan memelihara suara pendongeng dokumenter Anda. Jika Anda memiliki gairah, kami akan membantu Anda mengidentifikasi dan mengembangkan cerita Anda ingin memberitahu-untuk mengamati, advokat, menjelajahi atau mengungkapkan. Apapun minat Anda, bekerja di film dokumenter dapat membawa Anda ke dunia baru yang menarik makna dan tujuan. Apa yang membuat program unik kami adalah fokus pada film dokumenter panjang bercerita dan pada strategi pemasaran dan distribusi yang akan mendapatkan pekerjaan Anda melihat-karena menjangkau orang-orang dengan pekerjaan Anda mengapa dokumenter penting. MFA di pembuatan film dokumentasi telah dirancang untuk jumpstart karir Anda dalam film dokumenter. di Dodge Perguruan Tinggi, Anda akan mendapatkan pengalaman produksi tangan-on, belajar tentang sejarah dan estetika bentuk dokumenter, studi genre dokumenter, dan belajar bagaimana mengembangkan menarik, konten asli melalui ketat, interdisipliner proses penelitian dan pengembangan. Anda akan melihat dunia seperti Anda tidak pernah memiliki sebelumnya ketika Anda menjelajahi etika dan politik yang mewakili orang sungguhan di film. Anda akan menemukan kekuatan Anda sendiri dan mengembangkan yang baru saat Anda belajar untuk menggunakan alat-alat produksi, sinematografi, editing dan suara untuk menceritakan kisah Anda secara efektif. Persyaratan Gelar Persyaratan untuk gelar - Lengkapi 48 kredit di 500 atau 600 level. - Berhasil menyelesaikan proyek tesis dua bagian. - Lulus pertahanan oral proyek tesis. Hasil Pembelajaran Siswa akan menunjukkan penguasaan mengarahkan dokumenter dan keterampilan mendongeng, termasuk kemampuan untuk secara visual dan aurally menceritakan kisah yang koheren dan menarik dengan argumen yang jelas tentang subyek dunia nyata dan / atau peristiwa. Siswa akan menunjukkan penguasaan keterampilan kerajinan dokumenter termasuk shooting, editing, dan rekaman suara, dan teknologi terkait yang diperlukan untuk masing-masing. Siswa akan menunjukkan kemampuan untuk membuat keputusan tentang hal-hal representasi dan etika tentang mata pelajaran dan / atau peristiwa yang disajikan dalam pekerjaan dokumenter mereka. Siswa akan menunjukkan kemampuan untuk secara penuh dan efektif riset dan mengembangkan proyek-proyek dokumenter mereka sebelum produksi. [-]

Ma Fotografi Dokumenter Dan Foto Jurnalistik

University of Westminster - Westminster School of Media, Arts and Design
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1 - 2 tahun Britania Raya London

Kursus ini menyediakan kombinasi yang unik dari praktek profesional dan pemahaman kritis untuk fotografer dokumenter dan jurnalis foto yang bekerja di bidang praktek editorial media dan kontemporer. Kursus ini dibangun di atas keunggulan internasional dari departemen fotografi dan jurnalistik dari Universitas. Hal ini dirancang untuk membekali Anda dengan perintah suara metode kerja yang akan ... [+]

Studi Pascasarjana Visual Arts. Kursus ini menyediakan kombinasi yang unik dari praktek profesional dan pemahaman kritis untuk fotografer dokumenter dan jurnalis foto yang bekerja di bidang praktek editorial media dan kontemporer. Kursus ini dibangun di atas keunggulan internasional dari departemen fotografi dan jurnalistik dari Universitas. Hal ini dirancang untuk membekali Anda dengan perintah suara metode kerja yang akan mempertahankan karir didasarkan pada praktek fotografi - apakah sebagai editorial, komersial atau seni fotografer, editor gambar, kurator atau penulis. Program ini sangat berguna bagi fotografer, profesional media dan lulusan yang ingin memperluas keterampilan dan pengetahuan mereka di bidang fotografi editorial dan dokumenter. Isi kursus Penekanan kursus adalah pada pendekatan kontemporer untuk Dokumenter dan fotografi editorial (termasuk esai foto dan gambar tunggal untuk publikasi), editing gambar, menulis akademik dan jurnalistik kritis, produksi dan desain majalah, dan proyek besar, sebagai substansial proyek, yang memungkinkan siswa untuk mengembangkan penelitian dan praktek mereka sendiri. Sumber daya utama tentu saja adalah mereka di Margaret Harker Pusat Fotografi dan fasilitas video J blok, yang dilengkapi dengan standar profesional tertinggi untuk kedua analog dan produksi digital. modul inti FOTOGRAFI UNTUK PUBLIKASI Anda akan fokus pada bagaimana untuk menghasilkan gambar tunggal yang sukses untuk publikasi, dengan penekanan pada potret editorial Modul akan mencakup penelitian pra-produksi, maksud dari hasil, editing dan pasca produksi dan alur kerja digital, metadata dan pasar, untuk editorial, buku dan galeri. DOKUMENTER Mendongeng - GAMBAR CERITA Modul ini akan berkonsentrasi pada struktur, bentuk dan isi cerita. Anda akan bekerja menuju memproduksi profesional-industri cerita foto standar pada akhir modul, bersama dengan penilaian kritis tertulis dari gambar Anda dan praktek. SEJARAH DAN TEORI DARI HALAMAN DITERBITKAN Melalui studi intensif Anda akan memperoleh pemahaman tentang konteks historis, kritis dan sosiologis yang menginformasikan praktek, teori dan penggunaan fotografi dokumenter dan foto jurnalistik, dari perspektif sejarah dan saat ini. MENULIS FOTOGRAFI Anda akan mencakup komponen penting dari jurnalisme cetak dan menulis kritis meneliti hubungan penting dari teks ke gambar. Modul ini akan melihat tulisan perkenalan, ulasan kritis, berita utama dan keterangan. Anda akan didorong dan dibimbing untuk berpikir kritis tentang karya tulis dan fotografi Anda. MAJALAH EDITORIAL PRODUKSI Selama modul ini Anda akan bekerja dalam kelompok dengan sesama kohort Anda, untuk menghasilkan selesai, majalah yang diproduksi secara profesional, dari konsepsi publikasi selesai. Setiap kelompok akan menyusun gambar dipimpin majalah, mengingat konsep, terlibat dalam perdebatan dan isu-isu kontemporer. Penekanan khusus ditempatkan pada desain inovatif dan penggunaan jenis dan pemahaman tentang produksi dan bekerja dengan printer dan finishers, melalui ke tahap cetak. desain spesialis kuliah dan pertemuan editorial mingguan seluruh modul akan memantau kemajuan publikasi. Majalah yang dihasilkan akan menjadi bagian penting dari portofolio akhir Anda. MENULIS FOTOGRAFI Anda akan mencakup komponen penting dari jurnalisme cetak dan menulis kritis meneliti hubungan penting dari teks ke gambar. Modul ini akan melihat tulisan perkenalan, ulasan kritis, berita utama dan keterangan. dan Anda akan Mendorong Anda untuk berpikir kritis tentang karya tulis dan fotografi Anda. PROYEK UTAMA ATAU DISERTASI Mayor Project atau Disertasi adalah puncak dari pekerjaan tahun ini dan diperkirakan akan tubuh besar kerja yang mengacu pada pengalaman yang diperoleh di semua modul, karena itu menunjukkan kemampuan Anda untuk berkomunikasi ide-ide Anda meskipun fotografi. Ini adalah kesempatan yang unik untuk bereksperimen dan bermain untuk mewujudkan visi pribadi Anda dalam praktek dokumenter fotografi. Anda akan memiliki kesempatan untuk terlibat dengan ahli menyarankan dari praktisi profesional mengunjungi serta kelompok dan tutorial individu dengan tutor Kursus ini proyek besar dapat dipahami sebagai sebuah buku, pameran AV serta 'work in progress' portofolio fotografi pada tema utama dari buku, boneka (blad), atau situs web. Anda akan mendiskusikan proyek Anda dengan tutor Anda, dengan mempertimbangkan jalur karir yang diharapkan Anda. Karya yang dihasilkan dari modul ini harus digunakan sebagai aset karir yang signifikan ketika Anda memasuki dunia fotografi profesional, serta sepotong tak ternilai dari penelitian akademik. Karir terkait Kursus ini memberi Anda sejumlah kemampuan utama yang akan membuat Anda sangat dipekerjakan di industri media dan penerbitan, bidang apa pun yang Anda pilih sebagai spesialisasi Anda, baik itu fotografi, buku atau majalah penerbitan atau publikasi berbasis web. Anda akan membuat karya standar yang tinggi untuk meningkatkan portofolio profesional Anda. Persyaratan masuk-program studi tertentu Anda harus memiliki, atau mengharapkan, gelar sarjana yang baik atau, sangat, pengalaman yang relevan sebelumnya. gelar sarjana Anda sebelumnya tidak perlu dalam film atau media. Anda akan membutuhkan lancar menulis dan berbicara bahasa Inggris untuk belajar di tingkat Pascasarjana. Jika bahasa pertama Anda bukan bahasa Inggris, Anda akan memerlukan sebuah nilai IELTS 6,5 atau setara. [-]

MFA Dalam Seni Bioskop

Brooklyn College CUNY
Kampus Penuh waktu September 2017 Amerika Serikat Brooklyn

Master seni rupa dalam seni bioskop adalah program tiga tahun yang menerima siswa secara penuh waktu saja. [+]

Master seni rupa dalam seni bioskop adalah program tiga tahun yang menerima siswa secara penuh waktu saja. Ia menawarkan pendidikan yang sangat khusus dalam kolaborasi tangan-lingkungan di enam spesialisasi pembuatan film belajar: Pembuatan film Mengarahkan Pasca produksi Memproduksi Penulisan Naskah Digital Arts (dimulai pada musim gugur 2016) Siswa mengikuti program tersebut di salah satu spesialisasi di atas. Meskipun kelas yang ditawarkan di seluruh spesialisasi pembuatan film yang berbeda untuk memberikan pendidikan bulat, setelah diterima menjadi spesialisasi tertentu, siswa tidak diizinkan untuk beralih. Pembuatan film Besar sutradara Rusia Andrei Tarkovsky dikreditkan dengan menggambarkan sinematografi sebagai "melukis dengan cahaya." Sinematografi juga tentang menangkap gerakan dan irama, dan menyusun urutan estetis. Mengembangkan tingkat kreativitas membutuhkan pengetahuan teknis dan penguasaan kerajinan dan, yang paling penting, kemampuan untuk menerjemahkan skenario ke dalam gambar visual menarik. Sebagai mahasiswa sinematografi Anda akan mempelajari semua aspek seni dan kerajinan mendongeng visual. MFA memuncak dalam kolaboratif produksi film naratif 15 sampai 20 menit selama dua semester akhir. Directing Directing adalah bagian seni dan kerajinan bagian tapi kebanyakan imajinasi. Hal ini membutuhkan keterampilan organisasi, disiplin, kepemimpinan dan kolaborasi. Untuk menjadi seorang direktur yang efektif, semua potongan-potongan ini harus menyatu dalam pelayanan memproyeksikan sebuah cerita yang menarik pada layar. Sebagai mahasiswa mengarahkan Anda akan mempelajari semua aspek pembuatan film, dari mengarahkan aktor untuk mengarahkan kamera, sinematografi, naskah dan pasca produksi. Tapi yang paling penting Anda akan mengembangkan keberanian dan kepercayaan diri untuk mengambil risiko dan mengekspresikan visi kreatif pribadi Anda sebagai pembuat film. Sebagai bagian dari urutan tesis dua semester, program akan berujung pada kolaboratif produksi film naratif 15 sampai 20 menit. PASCA PRODUKSI Telah dikatakan bahwa film dibuat tiga kali: dalam menulis, dalam penembakan dan pemotongan. Tanggung jawab editor adalah untuk memberikan bentuk dan irama film, membawa proses kreatif sampai selesai. Sebagai mahasiswa pasca produksi Anda akan mempelajari proses teknis, estetika dan kolaboratif pembuatan film. Terlepas dari editing gambar, Anda akan mengembangkan pemahaman tentang desain suara, penggunaan Foley, ADR dan mengedit musik. Selain itu, program akan mencakup integrasi media digital, manajemen alur kerja dan pengawasan pasca produksi. MFA memuncak dalam kolaboratif produksi film naratif 15 sampai 20 menit selama dua semester akhir. PENGHASIL Di bagian atas hirarki pembuatan film adalah produser. Ia mengembangkan skenario dan mengamankan keuangan, mempekerjakan awak, dan mengelola produksi fisik. Singkatnya, produser mengambil film dari script untuk layar. Dalam semakin kompleks, lingkungan media teknologi didorong, belajar untuk menghasilkan media baru dan muncul, selain bioskop dan televisi, merupakan kompetensi penting untuk produser. Sebagai mahasiswa memproduksi Anda akan lulus siap untuk memimpin sebuah tim dengan cara yang kreatif dan kolaboratif. MFA memuncak dalam kolaboratif produksi film naratif 15 sampai 20 menit selama dua semester akhir. Screenwriting Screenwriting membutuhkan kreativitas dan disiplin. Cerita yang efektif dibangun di atas pemahaman yang kuat tentang kerajinan skenario, termasuk struktur cerita, plot, karakterisasi, pengembangan adegan dan dialog. Tapi pada akhirnya itu adalah tentang ide-ide. Melalui studi sejarah sinema dan partisipasi dalam lokakarya di produksi dan pasca produksi, screenwriting siswa akan memperoleh penghargaan untuk keprihatinan yang lebih luas dari pembuatan film. Yang terkait erat dengan siswa MFA akan membayar Anda kesempatan untuk pitch script untuk produksi. Sebagai bagian dari urutan tesis dua semester, program akan berujung pada penyelesaian dua skenario fitur-panjang. SENI DIGITAL Teknologi digital telah mengubah media dan lanskap sinematik. Program Digital Arts akan di tepi terkemuka dari perubahan-perubahan yang sedang berlangsung. Dengan penekanan pada eksperimentasi dan imajinasi dan dasar dalam struktur naratif, program ini akan menjembatani dunia inovasi berbasis teknologi dan cerita sinematik. Kursus dan lokakarya akan diajarkan oleh para profesional industri yang berpuncak pada penyelesaian portofolio kerja pribadi dan kolaboratif dalam efek visual dan animasi CG. Selain keterlibatan intensif dalam produksi kreatif, program ini akan memberikan kesempatan untuk magang profesional dan jaringan untuk memfasilitasi transisi ke dalam industri. [-]

Seni Komputasi Ma

Goldsmiths, University of London
Kampus Penuh waktu 1 tahun August 2017 Britania Raya London

Program interdisipliner ini telah dirancang untuk memungkinkan Anda untuk mengembangkan pribadi Anda dan praktek seni kolaboratif, keterampilan komputasi, dan kerangka konseptual sehingga Anda dapat berpartisipasi dalam membentuk penggunaan dan pemahaman teknologi baru dan praktek budaya di tingkat tertinggi. [+]

Studi Pascasarjana Visual Arts. Itu masih mungkin untuk mengajukan 2.016 entri untuk gelar ini, yang mengembangkan seni Anda berlatih melalui dunia ekspresif perhitungan kreatif. Ini menyediakan Anda dengan dasar-dasar sejarah, kerangka kerja dan keterampilan yang penting untuk menghasilkan serangkaian proyek untuk pameran publik. Hal ini disampaikan oleh Computing dengan kontribusi dari Pusat Studi Budaya. Apa itu seni komputasi? Perhitungan terdiri dari semua perubahan yang dibawa oleh teknologi digital. Seni adalah seperangkat terbuka cara bertindak inventively dalam budaya. Mencampur dua bersama-sama dengan cara yang sistematis memberi kita seni komputasi. Ini adalah bidang yang sangat terbuka, dan salah satu yang diatur untuk memperluas sangat besar dalam tahun-tahun mendatang. Ini adalah di mana perkembangan yang paling menarik dalam teknologi dan budaya sudah dapat ditemukan. Gelar ini akan menempatkan Anda di tengah-tengah konteks cepat berkembang ini. Apa yang akan saya pelajari? Gelar ini mengembangkan seni Anda berlatih melalui dunia ekspresif perhitungan kreatif. Lebih dari satu tahun (full-time) atau dua tahun (paruh waktu) Anda akan mengembangkan karya artistik Anda dan berpikir melalui tantangan untuk mengembangkan serangkaian proyek untuk pameran umum yang akan mengeksplorasi konsekuensi teknologi dan budaya dari perhitungan. Anda akan mempelajari dasar-dasar pemrograman dan bagaimana menerapkan pengetahuan ini ekspresif. Anda akan bekerja dengan open source lingkungan pemrograman populer seperti Processing, OpenFrameworks, P5.js dan Arduino, dan akan belajar bagaimana program dalam bahasa seperti Java, Javascript dan C ++. Sejak karya seni komputasi tidak selalu melibatkan komputer dan layar, kami juga mendorong siswa untuk menghasilkan karya di beragam media. Didukung oleh teknisi studio di negara-of-the-art fasilitas, siswa kami memproduksi karya menggunakan alat seperti printer 3D, Laser pemotong, robotika, teknologi dpt dipakai, cat, patung dan tekstil. Anda juga akan belajar modul kontekstual pada seni komputasi dan efek sosial-politik teknologi. Modul di Pusat Studi Budaya memberikan para siswa dengan dasar-dasar sejarah, kerangka kerja, keterampilan yang penting dan kepercayaan diri untuk mengekspresikan ide-ide mereka secara efektif. Anda akan memiliki kesempatan untuk mempelajari sejarah budaya teknologi, untuk merefleksikan perhitungan dalam hal efek budaya yang lebih luas, dan untuk memahami cara di mana seni memberikan cara yang ketat berpikir. Melalui seri masterclass, kami secara teratur mengundang seniman kelas dunia dan kurator untuk menjelaskan pekerjaan mereka dan terlibat dalam dialog kritis dengan siswa. Hal ini memungkinkan Anda untuk mengembangkan pemahaman yang lebih luas dari seni kontemporer dan bagaimana pekerjaan Anda duduk dalam dunia seni profesional. Persyaratan masuk Anda harus memiliki (atau berharap akan diberikan) gelar sarjana minimal standar kelas kedua atas dalam relevan / terkait subjek dan portofolio kerja (disediakan baik sebagai DVD atau URL mengarahkan ke halaman web yang relevan). Anda mungkin juga dipertimbangkan untuk beberapa program jika Anda tidak lulus atau gelar Anda dalam bidang yang tidak terkait, tetapi memiliki pengalaman yang relevan dan dapat menunjukkan bahwa Anda memiliki kemampuan untuk bekerja di tingkat pascasarjana. Kualifikasi setara Kami menerima berbagai macam kualifikasi internasional. Cari tahu lebih lanjut tentang kualifikasi kita menerima dari seluruh dunia. Persyaratan bahasa Inggris Jika bahasa Inggris bukan bahasa pertama Anda, Anda akan perlu untuk memenuhi persyaratan bahasa Inggris kami untuk belajar bersama kami. Untuk program ini kami membutuhkan: IELTS 6.5 (dengan minimal 6,5 dalam tes tertulis dan tidak ada tes individu lebih rendah dari 6,0) Jika Anda memerlukan bantuan dengan bahasa Inggris Anda, kami menawarkan berbagai program yang dapat membantu mempersiapkan Anda untuk studi pascasarjana-tingkat. [-]

Master Seni Rupa: Kreatif Writing- Penulis Bluegrass Studio

Eastern Kentucky University
Kampus Penuh waktu 2 tahun September 2017 Amerika Serikat Richmond

Program ini adalah untuk setiap orang dengan gelar sarjana mencari untuk meningkatkan kemampuan menulis kreatif nya dalam fiksi, puisi, atau nonfiksi kreatif untuk keperluan publikasi atau hanya untuk pemenuhan pribadi. [+]

Pilihan Gelar: MFA dalam Menulis Kreatif (penekanan dalam Fiksi Sastra, Popular / Genre Fiksi, Kreatif nonfiksi, dan / atau Puisi) Yang akan tertarik di Program ini? Program ini adalah untuk setiap orang dengan gelar sarjana mencari untuk meningkatkan kemampuan menulis kreatif nya dalam fiksi, puisi, atau nonfiksi kreatif untuk keperluan publikasi atau hanya untuk pemenuhan pribadi. MFA dalam Menulis Kreatif juga gelar terminal yang dapat membuat Anda memenuhi syarat untuk promosi dalam bahasa Inggris atau bahasa-Arts terkait posisi pendidikan menengah (berkonsultasi distrik sekolah untuk kebijakan mereka). MFA dalam Menulis Kreatif juga gelar terminal yang dapat membuat Anda memenuhi syarat untuk mengajar dalam bahasa Inggris, Komposisi, dan program Menulis Kreatif terkait di tingkat perguruan tinggi, sebagai tambahan, instruktur, atau kepemilikan-track profesor. Namun, perlu dicatat bahwa posisi kepemilikan-track permanen sangat kompetitif di bidang ini, dan umumnya bergantung pada publikasi sukses yang signifikan dan pengalaman mengajar sebelum lulusan akan dipertimbangkan. Bluegrass Writers Studio adalah program residensi rendah, yang berarti sebagian besar program kami yang diambil secara online. Namun, siswa harus menyelesaikan 12 kredit dari residensi, atau di-orang lokakarya. Residensi terjadi dua kali setahun, dengan musim dingin Januari Residency di Lexington, KY dan Juni-Juli Musim Panas Residency luar negeri di Lisbon, Portugal. Siswa dapat memilih residensi untuk hadir. Apa Apakah Persyaratan untuk Mengaku Program? Pelamar harus menyerahkan portofolio kerja dalam genre kreatif yang mereka sukai (puisi, fiksi, nonfiksi kreatif). Sampel menulis harus terdiri dari: Sebuah pernyataan dua halaman dari tujuan mengatasi alasan pemohon untuk mendaftar ke program. Sekitar 15 halaman puisi atau 20 halaman prosa (fiksi atau nonfiksi kreatif). Pelamar harus telah menyelesaikan gelar sarjana sarjana, dengan (dalam banyak kasus) setidaknya minor dalam bahasa Inggris, meskipun pengecualian dapat dibuat untuk siswa dengan sampel menulis luar biasa. Biasanya, sebuah 3,0 berdiri IPK harus telah dicapai dalam kursus bahasa Inggris atas-divisi di tingkat sarjana. Pelamar harus memenuhi persyaratan umum dari EKU Graduate School, dan mereka harus mencapai skor yang memuaskan pada Graduate Record Examination (400/146 di Verbal, dan 4.0 di Analytical). Pelamar yang mencapai IPK sarjana dari 3.0 atau lebih tinggi tidak diwajibkan untuk menyerahkan skor GRE. Pelamar yang mencapai IPK sarjana kurang dari 3,0 diwajibkan untuk menyerahkan skor GRE. Komite Penerimaan MFA berhak untuk membebaskan salah satu persyaratan di atas dalam hal sampel menulis dianggap luar biasa. Dimana Apakah Lulusan Terbaru dari Program Kerja? MFA dalam Menulis Kreatif umumnya dianggap sebagai program yang siswa melakukan pemenuhan pribadi daripada untuk tujuan karir tertentu. Banyak siswa kami sudah bekerja di berbagai bidang ketika mereka mulai program, dan bidang ini sering tidak berhubungan dengan menulis kreatif. Banyak lulusan kami bekerja di bidang pendidikan, umumnya pada tingkat menengah atau perguruan tinggi. Posisi mengajar Ajun atau instruktur di perguruan tinggi di seluruh Amerika Serikat. [-]

Master Of Fine Arts Di Fotografi

International Center of Photography
Kampus Penuh waktu 2 tahun September 2017 Amerika Serikat Hell's Kitchen

Program MFA ICP-Bard menawarkan eksplorasi ketat semua aspek fotografi melalui kurikulum yang terintegrasi profesional dan studio latihan, studi kritis, dan Resident Artis Proyek. [+]

Studi Pascasarjana Visual Arts. Menerima Aplikasi untuk Fall 2017 Program MFA ICP-Bard menawarkan eksplorasi ketat semua aspek fotografi melalui kurikulum yang terintegrasi profesional dan studio latihan, studi kritis, dan Resident Artis Proyek. Tentang Program Program ICP-Bard MFA menawarkan eksplorasi ke dalam cara di mana foto itu beroperasi di masyarakat. 60 kredit yang diperlukan untuk gelar master seni rupa menutupi produksi pameran tunggal akhir karya seni asli, partisipasi dalam pameran kelompok terakhir, sebuah publikasi kumulatif, serta penyelesaian tugas kelas dan magang. ICP-Bard pendekatan menekankan visi kreatif dan keterbukaan untuk memeriksa banyak iterasi dari gambar, dari fotografi untuk pencitraan digital, instalasi, dan video. Dengan mempertimbangkan bagaimana foto-foto yang dibuat, disajikan, didiskusikan, digunakan, dan didokumentasikan, siswa memperoleh pengetahuan yang mendalam tentang cara di mana gambar semakin struktur masyarakat modern dan kesadaran. Seminar pascasarjana, yang dipimpin oleh ICP-Bard anggota fakultas inti, berbaur penelitian secara mendalam, diskusi intensif, dan kerja individu. Siswa juga memperoleh pemahaman tentang peran sejarawan seni dengan bekerja sama dengan tim kuratorial ICP dan arsip-arsip yang luas Museum ini. Dalam melakukannya, siswa belajar bagaimana pameran yang dikuratori, arsip dipelihara, dan penelitian dilakukan. Dalam proyek Artis Resident dan magang, siswa belajar langsung dari seniman kontemporer tentang kondisi praktis membuat seni dan inovatif pendekatan untuk praktek fotografi. Dengan penekanan kuat pada penulisan dan publikasi, program ini mendorong siswa untuk mengartikulasikan hubungan antara praktek mereka dan bahwa seniman lainnya. Melalui pekerjaan yang sedang berlangsung studio, kritik, dan magang, mahasiswa menantang ide-ide mereka dan menguji pendekatan baru untuk membuat gambar, mensintesis pengalaman bervariasi program dan mendefinisikan cara-cara mereka sendiri bekerja. Selama program ini, siswa menerima perhatian individual dan dukungan dari fakultas inti dibedakan dan berdedikasi, serta mencatat seniman mengunjungi, dan mentor dengan siapa siswa magang. Mengunjungi fakultas termasuk berlatih seniman, cendekiawan, kritikus, sejarawan dan berbeda dari tahun ke tahun KURIKULUM THE Studio Praktek Dasar dari program ini, studio latihan adalah seminar di mana siswa mengintegrasikan apa yang mereka alami dan belajar menjadi karya kreatif mereka sendiri. Melalui tugas yang sedang berlangsung studio, kritik kelompok, dan pertemuan one-on-one dengan fakultas, siswa mengembangkan karya fotografi mereka dan menentukan pendekatan pribadi untuk praktek mereka. Sebuah pameran akhir karya asli, disajikan pada akhir tahun kedua, diperlukan untuk kelulusan. Studi Kritis Dalam seminar topikal, siswa fokus pada isu-isu teoritis dan kritis dalam sejarah fotografi. Bekerja dengan sejarawan, editor, fotografer, dan ICP staf kuratorial, siswa terlibat dalam penelitian, menulis, dan kegiatan kuratorial. Siswa grafik menulis sendiri pengembangan ide-ide mereka tentang fotografi dalam kaitannya dengan karya fotografer lain. Sebuah tesis yang ditulis, yang berfungsi sebagai sebuah antologi dua tahun kursus kritis dan praktek profesional, diperlukan untuk kelulusan. Praktek Profesional Magang merupakan bagian integral dari program, yang memungkinkan siswa untuk mendapatkan eksposur praktis untuk berbagai aspek lapangan. mahasiswa tahun pertama diwajibkan untuk magang bagi individu fotografer / seniman. mahasiswa tahun kedua diwajibkan untuk magang dengan fotografi dan media-organisasi berbasis, seperti museum, lembaga foto, dan majalah. Semua siswa diharapkan untuk melaporkan magang mereka dalam diskusi kelas dan untuk merekam pengalaman ini sebagai bagian dari tesis tertulis akhir mereka. Proyek Artis Resident Setiap semester, fotografer terkemuka dan kritikus bekerja dengan siswa MFA di terfokus, seminar berorientasi proyek, mengekspos siswa untuk berbagai gaya dan jalur karir. Setiap kelas memberikan pemeriksaan mendalam teknik fotografi dan isu-isu yang muncul dalam fotografi, serta kelompok dan satu-satu kritik pekerjaan siswa. Dengan terlibat dalam proyek-proyek yang mencerminkan estetika instruktur mengunjungi ', siswa datang untuk memahami implikasi dari pembuatan seni dalam konteks yang berbeda. Setelah mengakui, siswa ICP-Bard harus mendapatkan total 60 kredit pascasarjana dalam dua tahun, 30 kredit per tahun, untuk menerima gelar master seni rupa. Pada akhir setiap tahun, dewan anggota fakultas ICP-Bard ulasan prestasi masing-masing siswa. Kredit yang diberikan atau dipotong pada kebijaksanaan dewan. [-]