MFA dalam Praktik Seni Kontemporer: Spesialisasi - Praktik Seni Media Eksperimental

Umum

Deskripsi Program

MFA dalam Praktik Seni Kontemporer: Spesialisasi - Praktik Seni Media Eksperimental

ema-mcra-banner.jpg

Penglihatan

Spesialisasi dalam Experimental Media Art (EMA) adalah bidang praktik artistik, dialog, dan penyelidikan yang mengintegrasikan seni, sains, dan teknologi. Ini menanamkan eksperimen teoritis dan praktis untuk mendorong penggunaan teknologi, media, dan modalitas eksperimental. Transdisciplinarity kursus mendorong kolaborasi, inovasi dan pendekatan berkelanjutan untuk mengungkapkan dan menciptakan pengalaman.

Program ini ditujukan untuk praktisi seni kreatif yang tertarik pada beragam media dan modalitas. Secara khusus, program ini mengundang siswa dan praktisi yang tertarik untuk mengeksplorasi aspek kognitif, visual, eksperimental, ilmiah, interaktif, dan narasi dari sains dan teknologi.

Siswa dari berbagai latar belakang, seperti seni, teknik komputer, humaniora, sains, dan ilmu sosial didorong untuk mengikuti program master interdisipliner ini.

Program dua tahun menggabungkan penelitian dan eksplorasi studio dari topik pilihan siswa, dengan tujuan menghasilkan badan kerja halus yang berpuncak pada pameran pascasarjana.

Bidang utama praktik dan penelitian artistik meliputi: sejarah dan praktik seni elektronik, seni suara, antarmuka manusia dan mesin, sistem alam dan biologi yang kompleks dan adaptif, kartografi kreatif, sains warga negara, bahan cerdas, dan bio-art.

Melalui kombinasi studio, teori, dan proyek, siswa mengembangkan aspek formal, intelektual, dan konseptual dari praktik dan proses seni mereka.

Ada juga kesempatan bagi seniman untuk mengembangkan praktik artistik mereka melalui program artist-in-residence jangka panjang dan jangka pendek.

Pada tahun pertama program ini, siswa dibenamkan dalam kursus teori yang mengekspos mereka pada cara berpikir dan pemikiran baru. Tahun kedua dikhususkan untuk definisi tesis, eksplorasi, dan produksi, melalui serangkaian kursus studio dan seminar.

Nilai Kunci dalam Kurikulum

  • Kerangka kerja dan praktik eksperimental
  • Bereksperimen, gagal dan belajar
  • Menantang paradigma dan proses teoritis dan praktis yang ada
  • Menghubungkan, menginformasikan, belajar dan berbagi pengetahuan dengan masyarakat dan praktisi
  • Membuat bentuk ekspresi, interpretasi, dan pengalaman baru
  • Menantang asumsi dengan tangan-on mengutak-atik dan membuat

Struktur Kursus

  1. Studio mendorong pembelajaran kontekstual yang aktif dimana siswa mengembangkan keterampilan dan pengetahuan disipliner inti. Studio memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk masalah yang kompleks dan terbuka
  2. Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di berbagai disiplin ilmu.
  3. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun pertama untuk M.Des.
  4. Self Initiated Project adalah akhir dari tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan menentukan ruang lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh fakultas / profesional desain.
  5. Pilihan adalah kursus seni liberal yang bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menyelidiki lebih dalam dan mendekati proses desain mereka secara holistik.
  6. Proyek Capstone adalah puncak dari penelitian, kemampuan, dan pengetahuan yang diperoleh selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis yang dimandatkan. Siswa dibimbing selama tugas akhir ini dan melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan kelompok sebaya

Pendekatan Pembelajaran

  • Menyediakan kerangka kerja untuk mengembangkan keterampilan praktis dan analisis kritis yang menantang dan memikirkan kembali sistem pengetahuan, penggunaan dan penerapan seni, sains dan teknologi yang ada.
  • Dapatkan daftar alat untuk dikritik, renungkan dan ciptakan; dan membangun fondasi teoretis yang kokoh untuk melibatkan dan mengkontekstualisasikan praktik mereka dalam batas-batas masyarakat, budaya, perdagangan, dan sains yang lebih luas.
  • Memaparkan gagasan melalui visual, teks, artefak dan audio, berurusan dengan sejarah media, seni dan sains, penggunaan teknologi manusia, pengaruh sains terhadap budaya visual, memori, persepsi dan kognisi.
  • Lab untuk mengembangkan dan menggunakan alat / perangkat lunak / teknologi / eksperimen yang mendukung praktik dan penelitian independen.
  • Keterlibatan dan kritik aktif dengan dan, praktik dan proses non-tradisional, tradisional dan kontemporer.
  • Kerangka dan alat untuk menumbuhkan penelitian mandiri
  • Paparan, pencelupan dan pertunangan dengan masyarakat, institusi, dan profesional untuk kritik dan refleksi.
  • Mentoring (artist-in-residence, professionals), partisipasi dalam lokakarya, simposium dan konferensi, untuk mengeksplorasi berbagai aliran pemikiran dan disiplin ilmu.

Kemampuan

  • Mengembangkan pendekatan transkliner dan eksperimental terhadap praktik dan penelitian mereka.
  • Mengembangkan kerangka kerja yang mengintegrasikan berbagai teknologi, media dan modalitas untuk ekspresi dan pengalaman
  • Membangun jalur penyelidikan independen, dan mengembangkan metode eksperimental untuk praktik mereka.
  • Mengintegrasikan dan mengkonseptualisasikan berbagai perspektif teoretis, kritik untuk mengembangkan gagasan teoretis baru
  • Mengembangkan keterampilan naratif dan bercerita yang kuat
  • Kritis menempatkan praktik, penelitian dan perspektif seseorang di dalam dunia alam dan sosial yang lebih besar

Peluang

Potensi / prospektif domain praktik / pekerjaan adalah sebagai berikut:

Seni

  • Ilmu Seni (seni sonik, ilmu biologi, optik, dll.)
  • Seni Komputasi dan Generatif,
  • Instalasi Multimodal
  • Platform Multimedia dan Penerbitan
  • Objek Interaktif dan Digital
  • Seni Rupa Kreatif dan Pendidikan (permainan, pembelajaran bahasa, dll)

Desain

  • Interface dan Desain Pengalaman
  • Platform Interaktif Multimodal (taktil, sonik, dll.)
  • Desain Komunikasi (mobile, software, aplikasi, dll)
  • Visualisasi dan Presentasi Data Multimodal
  • Industri kreatif

Media Kreatif

  • Efek Khusus dan Animasi
  • Permainan
  • Film Eksperimental
  • Smart Media and Objects (tekstil, ponsel, dll.)
  • Narasi Digital dan Mendongeng

Pertanyaan

Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Meena Vari di meena@srishti.ac.in
atau
email Abhiyan Humane at abhiyan@srishti.ac.in

Terakhir diperbarui Mar 2020

Tentang Sekolah

Srishti Institute of Art, Design, and Technology is a non-residential institution founded in 1996 by the Ujwal Trust with the objective of providing art and design education in an environment of creat ... Baca terus

Srishti Institute of Art, Design, and Technology is a non-residential institution founded in 1996 by the Ujwal Trust with the objective of providing art and design education in an environment of creativity to maximize the individual’s potential.The Ujwal Trust also manages Srishti's sister institution, the prestigious Mallya Aditi International School. Baca Lebih Sedikit