Magister Teater
Zuyd University of Applied Sciences
Informasi kunci
Lokasi kampus
Maastricht, Belanda
Bahasa
Bahasa inggris
format studi
Di kampus
Durasi
2 bertahun-tahun
Kecepatan
Waktu penuh
Biaya pendidikan
EUR 2.083 / per year *
Tenggat waktu aplikasi
Minta info
Tanggal mulai paling awal
Minta info
* per tahun untuk siswa UE; €9,500 per tahun untuk siswa non-UE
pengantar
Apakah Anda seorang sutradara teater atau perancang teater yang mencari konteks untuk menguji proses artistik Anda dan/atau menjelajahi jalur artistik baru?
Master di Teater di Toneelacademie Maastricht menawarkan program inspiratif yang menggabungkan fokus pada Penelitian Artistik dengan bimbingan ekstensif Proyek Artistik Anda.
Penerimaan
Kurikulum
Tentang pendidikan
Guru terdiri dari:
- Program intensif yang diselenggarakan dengan seminar, lokakarya, pertemuan, dan pendampingan. Anda mendapatkan input yang menantang dan beragam untuk membantu Anda mengembangkan Proyek Artistik dan Penelitian yang menyertainya.
- Rencana perjalanan individual di mana Anda memilih mentor spesifik Anda sendiri yang relevan untuk Proyek dan Penelitian Artistik Anda.
- Diskusi kritis berkelanjutan dengan rekan-rekan Anda, dosen tamu, pembuat dan penyelenggara teater, dan profesional dan mahasiswa master dari disiplin ilmu lain. Melalui pertukaran ini, Anda mengembangkan wacana dan kosa kata Anda.
- Pelatihan langsung di mana praktik artistik Anda adalah pusatnya. Anda menyelesaikan Master dengan Proyek Artistik yang akan disajikan dalam bidang profesional.
- Sebuah program yang terdiri dari 4 blok bangunan: pertemuan antara skenografi dan penyutradaraan, penelitian artistik, transdisipliner, dan jaringan (kewirausahaan budaya).
Sesi kolektif
3 semester tersebar selama 2 tahun. Semua pertemuan dijadwalkan pada hari Senin dan Selasa di Maastricht atau di lokasi. Sebagian besar sesi kolektif diselenggarakan selama semester pertama (September-Desember 2018) memungkinkan Anda untuk menggabungkan Magister Teater dengan kegiatan lainnya.
Informasi Praktis
3 semester tersebar selama 2 tahun (85 kredit ECTS). Semua pertemuan dijadwalkan pada hari Senin dan Selasa di Maastricht atau di lokasi. Sebagian besar sesi kolektif diselenggarakan selama semester pertama memungkinkan Anda untuk menggabungkan Master di Teater dengan kegiatan lainnya. Bahasa program adalah bahasa Inggris.
Misi
Master di Teater menawarkan konteks pendidikan untuk pembuat skenario, sutradara, dan seniman lain dengan identitas artistik yang diperoleh dan minat yang besar pada pertunjukan teater dan skenografi. Di Magister Teater, seniman dapat mengeksplorasi praktik artistik baru dan/atau mengembangkan kualitas mereka sebagai peneliti artistik. Master di Teater memupuk potensi inovatif dan keragaman praktik teater dan penelitian artistik.
Penting
- Master di Teater percaya dalam mendukung keahlian dan pengorganisasian diri artis. Program Magister dipahami sebagai lintasan individual yang dirancang oleh siswa.
- Master mengandalkan kekuatan kreatif dari pertemuan antara para ahli atas dasar kesetaraan. Ini bertujuan untuk menciptakan komunitas reflektif yang terdiri dari semua pesertanya (siswa dan mentor).
- Master di Teater percaya bahwa penelitian artistik merupakan kontribusi besar bagi perkembangan artis.
- Master di Teater menganjurkan pertemuan antara skenografi dan sutradara dalam konteks penelitian sebagai pengayaan untuk kedua disiplin ilmu teater.
- Pertunjukan menurut definisi adalah bentuk seni interdisipliner. Master di Teater mengambil langkah lebih jauh dan berfokus pada transdisipliner: eksplorasi metodologi asing, non-artistik, dalam domain pertunjukan.
Proyek Artistik
Anda melamar Magister Teater dengan konsep pertunjukan teater atau instalasi teater. Proyek Artistik ini adalah inti dari lintasan Anda. Program lokakarya dan seminar, bimbingan oleh mentor dan diskusi peer-to-peer sebagian besar akan menjadikan praktik artistik Anda dan Proyek Artistik Anda sebagai entri khusus untuk diskusi dan tindakan.
Selain program dan pendampingan yang terorganisir, Anda memiliki anggaran pendampingan pribadi yang dapat Anda gunakan untuk mengatur pertemuan dengan mentor dan pelatih spesialis yang Anda perlukan untuk tujuan artistik spesifik yang telah Anda tetapkan untuk diri Anda sendiri di Master.
Selama program, berbagai aspek proses produksi Anda dipertimbangkan dengan kecepatan yang sesuai dengan perkembangan pribadi Anda. Anda menyelesaikan Master dengan produksi Proyek Artistik Anda di bidang profesional. Produksi dan rencana produksinya adalah bagian dari evaluasi akhir Anda terhadap Master.
Penelitian Artistik
Penelitian Artistik Anda memiliki hubungan langsung dengan Proyek Artistik Anda. Titik awalnya adalah pertanyaan penelitian yang memungkinkan Anda memeriksa tema Proyek Artistik Anda dalam konteks artistik, budaya, sosial, politik, ilmiah, atau lainnya yang berbeda atau lebih luas. Penelitian Artistik memungkinkan Anda memposisikan diri Anda dalam konteks pilihan ini.
Di mana Proyek Artistik menghasilkan produksi teater yang konkret, Penelitian Artistik adalah eksplorasi yang tidak berorientasi pada hasil tentang bagaimana Anda berfungsi sebagai seorang seniman. Anda dapat mempertimbangkan metodologi dan strategi alternatif; Anda dapat mengganti model pengambilan keputusan seleksi biasa dengan cara-cara alternatif penemuan terbuka. Riset Artistik berfokus pada kemungkinan dan potensi Anda, membuka Pathways daripada mempersempit pilihan Anda untuk menghasilkan produk.
Penelitian Artistik Anda mengarah ke Refleksi Kritis, komunikasi akhir penelitian. Refleksi Kritis dapat berupa esai, pertunjukan kuliah, portofolio, dokumenter, pameran, seminar, dll. Anda memilih format yang sesuai dengan konten Riset Anda dan yang memaksimalkan kualitas komunikatifnya. Refleksi Kritis adalah bagian dari evaluasi akhir Anda.
Program
Program Master in Theatre yang terorganisir tidak bermaksud untuk menyajikan pandangan monolitik tentang praktik artistik dan Penelitian Artistik melainkan sebuah 'mosaik', menawarkan banyak kemungkinan koneksi dengan praktik individu Anda. Melalui pertemuan ini, Anda memperoleh alat untuk mengontekstualisasikan Proyek Artistik dan Penelitian Artistik Anda.
Program ini dibagi menjadi 3 semester, masing-masing dengan penekanan yang berbeda. Semester pertama adalah yang paling padat (diadakan pertemuan setiap hari Senin dan Selasa), dengan fokus pada pengenalan prinsip-prinsip Penelitian Artistik. Di semester kedua, ada pergerakan dari terorganisir menjadi swakelola, lokakarya dan pendampingan seniman lebih diunggulkan. Di semester ketiga, Anda, selain menjadi tuan rumah mahasiswa baru tahun pertama, sepenuhnya mengatur diri sendiri. Anda mengurus pendampingan Anda dan menyelesaikan produksi Anda dengan rencana produksi (Proyek Artistik). Anda menyelesaikan dan mempresentasikan Refleksi Kritis Anda (format komunikasi Penelitian Artistik Anda).
Selain seminar, lokakarya, dan pertemuan, Master di Teater menawarkan kepada Anda program pendampingan yang luas: pendampingan umum dan jangka panjang oleh direktur program dan lektor, pendampingan yang terkait dengan Penelitian Artistik Anda dan dengan Proyek Artistik Anda masing-masing, mentoring peer-to-peer, mentoring rencana produksi, dll.
Selain itu, Anda memiliki anggaran pendampingan pribadi yang Anda inginkan. Anda menggunakan anggaran ini untuk mengatur pertemuan dengan mentor dan pelatih spesialis yang dibutuhkan lintasan Anda.
Hasil Program
Kredit: 85 ECTS
Beasiswa dan Pendanaan
Beberapa pilihan beasiswa tersedia. Silakan periksa situs web universitas untuk informasi lebih lanjut.