Master of Fine Arts

New York Academy of Art adalah sekolah pascasarjana seni rupa yang berfokus pada seni representatif dan figuratif yang progresif. MFA di Akademi mengharuskan siswa untuk mempelajari metode dan teknik tradisional untuk menciptakan seni kontemporer yang vital. Siswa Akademi Potensial bersekutu dengan misi Akademi melalui keterampilan pengamatan dan keseimbangan kesadaran konseptual dan kemampuan teknis.

MFA adalah gelar terminal khusus di tingkat pascasarjana untuk siswa yang mencari pendidikan lanjutan dalam seni rupa. Ini adalah program dua tahun, 60-kredit terkonsentrasi yang membutuhkan 85% dari kursus harus diselesaikan dalam seni studio. Siswa mengkhususkan diri dalam salah satu dari tiga konsentrasi, Menggambar, Lukisan atau Patung. Pelamar harus menyatakan konsentrasi yang diinginkan. Siswa juga dapat memilih untuk menyelesaikan trek dalam Anatomi atau Seni Grafis. Tracks melengkapi konsentrasi dengan perhatian terfokus pada bidang studi tambahan.

Pusat kurikulum adalah studi tentang seni figuratif dan representasional dan penafsiran kembali metode tradisional untuk seniman kontemporer. Seorang siswa MFA diharapkan untuk mencapai penguasaan teknik dan praktik tradisional serta keterlibatan yang sukses dengan metodologi seni saat ini dan wacana kritis. Pencapaian tujuan-tujuan ini memungkinkan siswa untuk mengembangkan bahasa visual yang otentik sebagai sarana untuk mengkomunikasikan visi pribadi mereka, sehingga menghasilkan karya canggih yang secara teknis dan formal berhubungan dengan dunia seni kontemporer.

Hasil Inti Master Seni Rupa

• Pengetahuan kerja anatomi yang baik;
• Pengetahuan yang mahir tentang komposisi dan desain;
• Kemahiran dalam pendekatan perseptual dan konseptual untuk menggambar;
• Kemampuan canggih untuk menafsirkan dan menerjemahkan bentuk manusia di ruang angkasa;
• Pengetahuan mahir tentang metode dan teknik tradisional dan kontemporer;
• Memahami sejarah seni dan teknik visual;
• Kemampuan untuk menafsirkan kembali metode studio tradisional untuk seniman kontemporer;
• Memahami teori seni;
• Kemampuan untuk terlibat dalam wacana kritis;
• Memahami bagaimana dan mengapa sosok manusia berfungsi sebagai kendaraan untuk makna;
• Kreativitas dan pemikiran independen;
• Keterampilan komunikasi tertulis dan lisan;
• Keahlian penelitian independen;
• Paparan aspek profesional dari karir di bidang seni.

Gambar

Prinsip dasar menggambar adalah dasar dari semua bentuk komunikasi visual. Terlepas dari konsentrasi yang dipilih, semua siswa di New York Academy of Art tenggelam dalam rangkaian intensif kursus menggambar yang menyajikan dan memeriksa pendekatan perseptual dan konseptual yang mendasar dan maju untuk figuration dan visual storytelling. Melalui studi yang melibatkan dan intensif ini, siswa mengeksplorasi unsur-unsur desain, komposisi, skala, proporsi, gerakan, cahaya pada bentuk, nilai, konstruksi tonal, dan aplikasi praktis anatomi dan perspektif melalui penyelidikan yang berkelanjutan dari sosok manusia dari pengamatan langsung.

Lukisan

Perkembangan seni lukis, formal dan konseptual adalah inti dari kurikulum. Program dua tahun intensif menggabungkan studi metodologi lukisan bersejarah dan kontemporer dengan penekanan pada eksplorasi teori kritis yang memungkinkan siswa untuk mengembangkan visi artistik individu. Urutan studio inti dimulai dengan metode langsung berbasis persepsi dan berlanjut ke mode sintetik canggih dari konstruksi bergambar.

Patung

The Sculpture Concentration memberi siswa pemahaman fungsional-fungsional tentang cara konseptual dan formal melalui studi pemodelan tradisional sosok manusia dengan tangan. Pengamatan langsung tubuh, didukung oleh studi struktur anatomi, menyediakan platform untuk mengeksplorasi tantangan menciptakan bentuk tiga dimensi dan mendorong pengembangan visi tunggal setiap siswa.

Kurikulum menawarkan latar belakang yang kuat dalam proses, prinsip, dan keterampilan langsung yang diperlukan untuk mengembangkan karya seni yang menjembatani tradisi dan menemukan penempatan dalam konteks kontemporer. Urutan inti dimulai dengan penekanan pada pengembangan keterampilan dalam pemodelan perseptual sambil memberikan kesempatan dan respons kritis terhadap proyek yang diarahkan sendiri. Pada semester kedua, siswa menguasai pemodelan angka skala kehidupan, mengontekstualisasikan patung dan mengintegrasikan strategi formal ke dalam komposisi dengan studi tentang prioritas sejarah. Penekanan pada diskusi dan kritik dengan pematung figuratif yang menonjol menciptakan dialog tentang ekspresi, metafora dan peran figurasi.

Seni cetak

Jalur Seni Grafis adalah serangkaian tiga kursus yang memberikan para siswa kedalaman pendidikan dalam litografi, intaglio, bantuan, dan monotipe, untuk aplikasi pada pekerjaan sendiri serta tantangan pengajaran di tingkat perguruan tinggi. Itu dapat diambil bersamaan dengan konsentrasi yang diperlukan dalam menggambar, melukis atau patung. Jalur Seni Grafis dirancang untuk memajukan tradisi seni kerajinan tangan yang hebat, dedikasi Akademi pada representasi figuratif, dan yang paling penting adalah visi artistik masing-masing siswa.

Kritik

Umpan balik kritis adalah komponen berharga dari kurikulum MFA dan dasar pengajaran dalam kursus tesis. Percakapan dengan Visiting Critics, Critics Senior, dan penasihat fakultas berfungsi untuk melahirkan perspektif dan pendekatan baru, menghasilkan pekerjaan yang dipahami lebih matang dan dilaksanakan dengan mahir. Kritik meliputi pertukaran satu lawan satu, presentasi kelompok, diskusi merangsang filsafat estetika, dan demonstrasi teknik terapan.

Praktek Profesional

Program Praktek Profesional mempersiapkan siswa untuk realitas kehidupan pascasarjana dengan mengembangkan keterampilan yang diperlukan untuk menavigasi dunia profesional. Di antara topik yang dibahas adalah masalah praktis dan hukum yang dihadapi oleh seniman independen; aplikasi hibah dan residensi; dan peluang karier di galeri, museum, dan pendidikan tinggi.

Tesis MFA

Proyek tesis MFA bertujuan untuk melibatkan siswa dalam pertimbangan profesional penelitian dan membuat karya seni yang ditujukan untuk pameran. Ini merupakan badan kerja yang dimaksudkan untuk menunjukkan penguasaan keterampilan dan visi pribadi kandidat MFA. Komite Fakultas, dalam konsultasi dengan masing-masing mahasiswa, memilih satu bagian dari badan kerja itu untuk dipamerkan dalam pameran tesis MFA yang berpuncak.