Program-Program Magister Desain Aksesoris

Bandingkan 11 Program Magister Desain Aksesoris

Desain Aksesoris

Sebuah gelar master 's merupakan jalur intensif studi yang membantu siswa mengembangkan tingkat tinggi pengetahuan dan pengalaman dalam disiplin tertentu. Agar berhasil menyelesaikan gelar, siswa harus mengambil sejumlah kursus yang diperlukan selama beberapa tahun, secara spesifik yang tergantung pada program 's fokus.

Satu derajat Fokus Program master 's yang menarik banyak lulusan perguruan tinggi adalah desain aksesori. Apa adalah Master di Aksesoris Desain? Gelar ini mempersiapkan siswa untuk berbagai profesi yang berkaitan dengan lemari desain dan fashion. Siswa belajar pentingnya aksesoris, dari tas dan sepatu untuk kotak saku dan perhiasan, ketika datang untuk merumuskan pakaian lengkap. Lulusan dari program ini adalah pencocokan warna ahli dan desainer, memiliki mata kuliah yang diambil difokuskan pada tren fashion, pengembangan produk dan pemasaran. Kurikulum ini dimaksudkan untuk menumbuhkan kreativitas dan mengembangkan mata mahasiswa 's untuk gaya.

Aksesoris desain dan bidang terkait memiliki banyak keuntungan yang ditawarkan. Sebagai siswa memperluas basis pengetahuan fashion mereka, gaya pribadi mereka sendiri dapat berkembang, yang sering membuat siswa ini sangat ekspresif dan unik. Terlebih lagi, kreativitas ini dapat diterapkan pada aspek kehidupan lainnya, khususnya seni visual.

Setiap program Master 's melibatkan biaya kuliah yang agak berbeda dan biaya terkait. Untuk mempelajari tentang program biaya 's spesifik, mendapatkan kontak dengan kantor penerimaan sekolah langsung, dan seseorang akan tersedia untuk menjawab semua pertanyaan Anda.

Sebuah penguasaan aksesoris desain membuat orang sumber yang tak ternilai pengetahuan kapan datang ke gaya dan fashion. Presentasi adalah yang paling penting di pasar kerja saat 's, sehingga gelar ini bisa sangat berguna dalam mengamankan posisi sebagai ahli fashion, konsultan dan desainer.Mereka lulusan yang memutuskan untuk mengejar karir di luar bidang fashion dan aksesoris juga sering cukup berhasil, karena mereka dapat mengekspresikan diri mereka sebagai individu terdidik, profesional, dan anggun melalui pakaian mereka.

Pada akhirnya, aksesoris desain adalah bidang menarik dan bermanfaat studi, dan ada peningkatan kesempatan bagi mahasiswa yang tertarik dalam membangun karir dalam disiplin ini. Jika Anda berpikir Master di Aksesoris Desain adalah program yang tepat untuk Anda, mengambil langkah pertama hari ini. Cari untuk program Anda di bawah ini dan kontak langsung kantor masuk sekolah pilihan Anda dengan mengisi formulir memimpin.

 

Baca terus

Master Di Aksesoris Dan Aksesoris Mode

FDModa - LCI Barcelona
Kampus Penuh waktu 2 semester September 2017 Spanyol Barcelona

Kurikulum mencakup seluruh proses menciptakan koleksi, didasarkan pada konsep kreatif untuk pengembangan rencana bisnis yang mendukung kelangsungan hidup itu. [+]

Studi Pascasarjana Desain Aksesoris. Bahasa pengantar: Spanyol Perjuangan untuk perluasan pasar dari merek besar yang menentukan kebutuhan bagi perusahaan untuk menawarkan dan memperluas jangkauan produk dan jasa dengan baris baru pakaian dan aksesoris. Ins telah menjadi tulang punggung perekonomian fashion. Anda bukan aksesori, mereka adalah elemen yang menentukan tampilan dan kepribadian jauh melampaui pakaian. Fashion Aksesoris adalah produk yang terbaik mengkomunikasikan gaya dan juga merupakan salah satu alat utama yang paling mendefinisikan identitas dan merek estetika konseptual. Jadi sosok pakaian dan aksesoris desain khusus profesional dengan keahlian dan penilaian tentang fashion, dan kapasitas sangat penting untuk menggunakan alat-alat tradisional dan kreasi baru dalam desain produk yang harus bersaing dalam semakin meningkat dan lebih kompleks. Tujuan: Memberikan siswa yang diperlukan untuk dapat berhasil menyelesaikan seluruh proses desain dan pembuatan setiap garis aksesoris dan aksesoris mode, dengan penekanan khusus di bidang sepatu olahraga dan tas. Kurikulum mencakup seluruh proses menciptakan koleksi, didasarkan pada konsep kreatif untuk pengembangan rencana bisnis yang mendukung kelangsungan hidup itu. [-]

Master (ma) Mode

Ravensbourne
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1 - 2 tahun August 2017 Britania Raya London lebih dari + 1

Ravensbourne ini MA Mode memiliki inovasi pada intinya, menantang batas-batas desain busana tradisional, praktek dan pembuatan; dan telah dikembangkan dalam menanggapi kekuatan pasar [+]

MA Mode

Ravensbourne ini MA Mode memiliki inovasi pada intinya, menantang batas-batas desain busana tradisional, praktek dan pembuatan; dan telah dikembangkan dalam menanggapi kekuatan pasar membentuk industri fashion saat ini, di mana praktek desain mutakhir seimbang dengan strategi komersial canggih.

Ini adalah kreatif, tentu saja berbasis proyek yang berfokus pada dinamika antara kreativitas, teknologi dan kesadaran bisnis. Kursus ini mengembangkan keterampilan kritis dan kreatif, dan teknis dan profesional yang diperlukan untuk memajukan praktek dan merangsang inovasi dalam industri fashion.

Sebagai mahasiswa MA Mode, Anda akan menjelajahi batas-batas desain fashion kreatif dan mengembangkan keterampilan digital Anda memanfaatkan berbagai teknologi prototyping. Kursus ini akan menantang Anda untuk memeriksa kembali metodologi fondasi dan cara kerja yang mencirikan praktik kreatif dalam fashion. Anda akan didorong untuk menantang batas-batas tradisional desain fashion, praktek dan pembuatan, dan menjelajahi peluang kreatif yang ditawarkan oleh teknologi dan cara-cara baru untuk bekerja.... [-]


Master Fashion Perhiasan

Accademia Costume e Moda
Kampus Penuh waktu 1 tahun November 2017 Italia Roma

Fashion Jewelry Designer beroperasi di perusahaan mewah, di dunia dan di lapangan Goldsmith fashion, untuk desain aksesoris eksklusif. Ini mengubah ide kreatif menjadi kenyataan produksi melalui pengetahuan tentang prosedur desain dilakukan dengan menggunakan teknik yang berkisar dari tradisional ke cad realisasi. [+]

Studi Pascasarjana Desain Aksesoris. Bekerja sama dengan Gemological Institute National kursus Deskripsi Fashion Jewelry Designer beroperasi di perusahaan mewah, di dunia dan di lapangan Goldsmith fashion, untuk desain aksesoris eksklusif. Ini mengubah ide kreatif menjadi kenyataan produksi melalui pengetahuan tentang prosedur desain dilakukan dengan menggunakan teknik yang berkisar dari tradisional ke cad realisasi. Master bertujuan untuk menyediakan siswa dengan pengetahuan konseptual dan alat yang diperlukan untuk memahami bahasa baru dan tren baru dalam industri perhiasan dan perhiasan. Peserta juga akan memiliki kesempatan untuk mendapatkan pengalaman langsung mengembangkan briefing khusus pada proyek-proyek yang dipilih di antara berbagai tema fashion, menganalisis karakteristik keunggulan dan merek produk terkait, baik dari perhiasan tren itu, melalui kerja sama dengan para ahli profesional. Serangkaian pertemuan khusus dengan perusahaan di sektor ini adalah pelatihan profesional dari Master. outlet profesional Desainer untuk High Perhiasan, Sistem Mode, sektor mewah. Program pelatihan berkaitan dengan teknik dan keahlian dari permata dan bijou, melalui analisis proses kreatif dengan studi proyek, teknologi dan penelitian batu memotong bahan, serta analisis pasar dan strategi perusahaan untuk peluncuran merek. Para siswa, setelah belajar dari proses, akan dapat merancang (baik dengan menggambar freehand, baik dengan menggunakan software Rhinoceros) dan membuat koleksi perhiasan dan perhiasan. penerima Mereka yang telah memperoleh ijazah akademik tingkat pertama Dia lulusan dari Akademi Seni Rupa, Fakultas Arsitektur, DAMS, Ilmu Komunikasi atau kualifikasi setara Frekuensi Rabu, Kamis dan Venerdìi 14,00-19,00 Sabtu, setiap minggu, dari pukul 09.00 sampai 18.00 Struktur kursus kuliah Seminar dengan para ahli dan profesional penelitian dan desain lokakarya laboratorium prototyping dan pemodelan solid (Rhinoceros) Les untuk berpartisipasi dalam kompetisi nasional dan internasional Kunjungan ke acara, pameran dagang dan acara industri Realisasi proyek akhir dalam kemitraan dengan industri Master, sejumlah 20 peserta, termasuk pilihan aplikasi tersebut disertai dengan daftar riwayat hidup melalui wawancara bakat. Pada akhir siswa Guru akan menerima gelar Akademik Master aku tingkat diberikan oleh Kostum & Fashion dan diakui oleh Departemen Pendidikan, Universitas dan Penelitian. [-]

Rajutan Kreatif Menguasai Desain

Accademia Costume e Moda
Kampus Penuh waktu 1 tahun October 2017 Italia Roma

Kursus pelatihan bilingual Italia dan Inggris. Tempat kursus adalah di Roma di Akademi, yang di San Martino IN RIO di provinsi Reggio Emilia di markas sejarah LEWATKAN DEANNA. Penjahit proyek dibuat untuk masing-masing peserta memberikan pelajaran kelas dengan tutor utama dan tutor tamu khusus, panduan penuh perhatian dan kompeten untuk perjalanan dari pertumbuhan pribadi dan profesional. [+]

Dalam Kolaborasi dengan CKM kursus Deskripsi Jadilah kreatif dalam logika industri. Dibuat jalan yang mengarah ke penciptaan staf koleksi kapsul. Penelitian, inovasi, pengembangan dan tradisi teknologi adalah kunci untuk memahami pelatihan profesional ini. Mengetahui dan menggunakan kerajinan dan alat pemotong industri tepi berkolaborasi dengan para ahli industri terkemuka. Struktur kursus Kursus pelatihan bilingual Italia dan Inggris. Tempat kursus adalah di Roma di Akademi, yang di San Martino IN RIO di provinsi Reggio Emilia di markas sejarah LEWATKAN DEANNA. Penjahit proyek dibuat untuk masing-masing peserta memberikan pelajaran kelas dengan tutor utama dan tutor tamu khusus, panduan penuh perhatian dan kompeten untuk perjalanan dari pertumbuhan pribadi dan profesional. Para peserta akan memperdalam kunjungan dan menghabiskan waktu kerja di perusahaan mitra, yang mewakili beberapa keunggulan Italia di industri rajutan, dalam rangka untuk mengalami proses produksi kreatif dan inovatif. Tujuan kursus Memberikan pengetahuan yang dibutuhkan untuk meningkatkan aplikasi dan keterampilan interpretatif di jala tema Mendidik untuk merancang 360 ° pengujian aplikasi baru di bahan baku Membangun jalur khusus dibuat untuk mentransfer ide kreatif menjadi produk jadi Mendorong konfrontasi antara peserta dan beberapa ahli rajutan terkemuka dan perancang busana Untuk memperoleh alat dasar untuk cocok sebagai profesional di kancah internasional program pengajaran tahap 1 Studi serat dan desain benang baru di kelas dan di laboratorium yang berputar paling penting. Tutorial pada mesin tangan dan elektronik dengan bahan baru dengan pengembangan adat dari beberapa poin yang inovatif Studi bentuk, volume dan daya tahan pakai pakaian rajut. Ikonografi dan sejarah merajut. Penelitian mendalam tentang teknik-teknik baru dari bordir, percetakan, pencelupan, finishing dengan kolaborasi industri laboratorium yang paling berkualitas tahap 2 desain koleksi kapsul menguji pengetahuan yang didapat disertai oleh tutor kursus. Pengembangan kemampuan untuk menggabungkan kreativitas murni untuk kebutuhan industri Perdebatan dan diskusi kritis dari proyek koleksi pribadi dengan beberapa desainer paling berkualitas pakaian rajut internasional fase 3 partisipasi aktif dalam proses industri untuk realisasi potongan yang paling signifikan dari koleksi kapsul (sampai 10 buah masing-masing) kerjasama langsung dengan beberapa perusahaan terkemuka di Italia, mengalami secara pribadi semua tahap dan masalah dari proses kreatif industri langkah 4 Pemasaran & manajemen proyek (portofolio, branding, styling, pemotretan) Presentasi karya akhir ke mitra, tekan dan orang dalam fashion. Info Akses ke Guru di CKD terbatas. Master memiliki durasi satu tahun akademik dan menyediakan untuk hadir wajib untuk setidaknya 80% dari kursus untuk ujian akhir. Partisipasi dalam Master di CKD mensyaratkan penyajian gelar universitas di Fashion Design adalah nasional (setidaknya Level I) dan internasional (Sarjana). Kami juga menerima aplikasi dari latar belakang profesional yang telah beroperasi di kantor gaya atau koleksi desain dan terkait dengan setidaknya tiga tahun. Dalam hal ini, peserta kursus tidak akan mendapatkan gelar akademis Master of tingkat pertama, tetapi sertifikat partisipasi dalam Academy Guru Kostum & Fashion. Untuk tahun akademik 2016/2017, kontribusi keuangan yang diminta masing-masing peserta adalah € 12.000. Biaya kursus mencakup pelajaran di situs dan transfer di perusahaan mitra. Harga tersebut belum termasuk biaya yang berkaitan dengan bahan, kunjungan spesialis untuk pameran perdagangan dan biaya hidup di Roma dan di San Martino di Rio (Reggio Emilia). Akhirnya termasuk koneksi Wi-Fi gratis, sebuah ruang pribadi yang didedikasikan untuk desain, akses ke perpustakaan dan koran perpustakaan dengan kemungkinan konsultasi salah satu arsip mode sejarah terbesar dan terlengkap. [-]

Menguasai Desain Aksesori - Barang Kulit, Alas Kaki, Kacamata

Accademia Costume e Moda
Kampus Penuh waktu 1 tahun November 2017 Italia Roma

The Masters, yang akan berlangsung bekerjasama dengan FENDI, bertujuan untuk melatih para profesional, teknisi dan desainer dalam industri fashion dengan pengetahuan teknis - gaya yang berguna untuk desain koleksi lengkap model. [+]

Studi Pascasarjana Desain Aksesoris. Bekerja sama dengan FENDI kursus Deskripsi The Masters, yang akan berlangsung bekerjasama dengan FENDI, bertujuan untuk melatih para profesional, teknisi dan desainer dalam industri fashion dengan pengetahuan teknis - gaya yang berguna untuk desain koleksi lengkap model. Proyek pelatihan mensimulasikan jalur rantai, mencari bahan dan tren, studi tren baru, merancang bersama-sama, pengembangan teknis, untuk komunikasi produk. Untuk pembentukan sampai akhir, peserta akan ditempatkan dalam tim kreatif sebagai desainer atau manajer produk, atau membuat garis sendiri aksesoris. Ini kursus teoritis dan praktis yang menggabungkan teknis, pengembangan gaya dan produk dengan seni budaya. Kursus ini bergerak pengetahuan organisasi dan operasional, penting untuk memecahkan masalah kompeten normal yang sering dibuat dengan laboratorium dan perusahaan manufaktur. Hal ini penting bahwa praktisi memahami dan mengenal batas dan potensi antara kreatif dan proses produktif. Program ini diakui oleh MIUR seperti yang saya tingkat Guru dengan 60 CFA (ECTS). outlet profesional Proses pelatihan mensimulasikan jalur rantai; mendasar adalah penelitian budaya dan bahan, studi tentang tren baru dan analisis kebutuhan pasar, desain, perkembangan teknis dan percobaan, semua ditujukan pada penciptaan dan komunikasi dari produk lengkap. Pada akhir kursus, siswa akan dapat melakukan karir profesional dan kreatif, mampu menutupi peran profesional yang berbeda yang mencirikan bidang aksesoris, desainer, manajer produk dan / atau pengusaha sendiri. penerima Mereka dapat mengakses kandidat dengan Guru: Diploma akademis atau tingkat Sarjana, terkait dengan jalannya penelitian Guru: YES Akademik Diploma atau tingkat Sarjana, yang berbeda dari yang ditunjukkan di atas dan / atau tidak terkait dengan kurikulum: YES, setelah penilaian Dewan dari kesesuaian aplikasi saja. Profesional dengan pengalaman terbukti di sektor ini dan / atau Mahasiswa memiliki keterampilan dan / atau kualifikasi non-universitas dan / atau pelatihan akademis yang berhubungan dengan: YES, setelah penilaian Dewan dari kesesuaian aplikasi saja dan hanya akan menerima sertifikat partisipasi. Jangka hidup Master memiliki durasi satu tahun akademik dan menyediakan untuk hadir wajib untuk setidaknya 80% dari kursus untuk ujian akhir. Kursus pelatihan ini diselenggarakan dan dibagi menjadi serangkaian tema utama dan mencakup tiga sesi tes. mereka diharapkan ceramah, seminar dengan pakar industri, workshop, tutorial dan dipandu belajar-sendiri, kolaborasi dengan perusahaan bergengsi, kunjungan ke perusahaan produksi, galeri dan pameran. Mengingat jumlah permintaan, Master memiliki jumlah terbatas, untuk mempertahankan kualitas dan tingkat pendidikan, untuk mengaksesnya Anda butuhkan untuk berhasil lulus tes masuk dengan wawancara dan presentasi dari portofolio. Untuk info meminta Prospektus Level Design Master of Aksesori. Pada akhir siswa Guru akan menerima gelar Akademik Master aku tingkat diberikan oleh Kostum & Fashion dan diakui oleh Departemen Pendidikan, Universitas dan Penelitian. Proses Pendaftaran ke Tingkat Guru Setelah Anda telah mengisi informasi formulir permintaan sini di website, pelamar akan dihubungi oleh Kantor Inf.Or.Ma untuk menjadwalkan wawancara dengan koordinator kurikulum individual. Dalam wawancara itu memerlukan siswa untuk menyerahkan dokumen-dokumen berikut: riwayat hidup; artistik / portofolio profesional; surat motivasi; rencana studi sebelumnya; sertifikat gelar atau gelar akademik sarjana (jika diperoleh pada saat aplikasi) sertifikat kursus atau seminar dihadiri; dokumen identifikasi yang valid Lulus wawancara siswa akan menerima formulir untuk melengkapi proses pendaftaran untuk Guru. Hasil wawancara akan diberitahu dalam waktu 7 hari dari wawancara. [-]

Master Dalam Fashion Aksesoris Desain

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Kampus atau Online Penuh waktu 1 tahun October 2017 Spanyol Madrid

Master of Fashion Accessories Design menawarkan semua keterampilan yang diperlukan sehingga siswa dapat bergabung ke tim desain aksesoris merek atau untuk melakukan proyek pribadi. Program ini membantu untuk merangsang rasa ingin tahu dan kemampuan kreatif mereka untuk menjadi profesional khusus di sektor perhiasan, tas dan desain alas kaki. [+]

PROGRAM INI DIAJARKAN DI SPANYOL Itu Master of Fashion Accessories Desain menawarkan semua keterampilan yang diperlukan sehingga siswa dapat bergabung ke tim desain aksesoris merek atau untuk melakukan proyek pribadi. Program ini membantu untuk merangsang rasa ingin tahu dan kemampuan kreatif mereka untuk menjadi profesional khusus di sektor perhiasan, tas dan desain alas kaki. Modul master: Perhiasan / Handbags / Alas Kaki Peluang profesional: Desainer sepatu, tas desainer, desainer perhiasan, Bertanggung Jawab dari departemen desain dari perusahaan aksesoris, Designer di departemen merek di aksesoris daerah, Konsultan atau penasihat lepas untuk merek Saat ini merek utama fashion mencurahkan sebagian besar sumber daya mereka untuk produksi aksesoris dan garis kedua, cara untuk memposisikan merek dan menarik manfaat besar dari penjualan. Aksesoris telah berubah menjadi objek dari keinginan dan objek ikonografi benar dengan nama mereka sendiri. Setiap musim, stylist dan editor mencari harus memiliki model astrend. Oleh karena itu, sektor fashion telah menjadi sadar akan kebutuhan untuk mengandalkan para profesional yang sangat terampil untuk mengembangkan garis-garis ini dan memenuhi permintaan pasar internasional. Dengan Master of Fashion Accessories Desain, siswa akan mengembangkan potensi kreatif mereka melalui tur dengan berbagai tahap salah satu daerah yang paling eksklusif dari dunia fashion. Mereka akan belajar untuk menangani alat penciptaan tradisional dan baru untuk merancang sebuah produk yang dapat bersaing di pasar dengan permintaan yang kuat. [-]

Master Dalam Desain Perhiasan

IED – Istituto Europeo di Design Rome
Kampus Penuh waktu 12 bulan January 2017 Italia Roma

Tujuan dari Master di Desain Perhiasan adalah untuk membentuk profesional yang akan dapat masuk dan berhasil dalam dunia yang kompleks perhiasan, sektor yang berkembang selama dua dekade terakhir yang telah dikenakan transformasi penting dan bahwa, dengan demikian, membutuhkan pemahaman yang menyeluruh dari segala aspeknya. Desainer permata harus mampu beroperasi di daerah yang berbeda dari perhiasan (jam tangan, perhiasan halus, batu mulia, aksesoris fashion, logam ...) dengan pikiran terbuka untuk aspek kreatif, serta operasi mereka (dari teknik seratus lebih alat-alat canggih seperti pemodelan tiga dimensi). Guru juga menawarkan visi yang luas dan strategis pada tren dan perkembangan pasar, dalam rangka untuk menafsirkan dan memberikan karakter asli untuk koleksi, sejalan dengan skenario masa depan. [+]

Studi Pascasarjana Desain Aksesoris. PROGRAM INI diajarkan dalam bahasa Inggris Persyaratan Masuk: Master dalam Desain Perhiasan berusaha untuk merekrut siswa dengan gelar Honours yang berkaitan dengan desain dan fashion. Hal ini juga spesialisasi yang tepat bagi para profesional dan pengrajin yang ingin terjun ke tidak hanya aspek teknis tetapi juga yang berkaitan dengan pasar dan produk diseminasi. Struktur dan Metodologi: Master di Desain Perhiasan disusun untuk mengkonsolidasikan persiapan di sektor-sektor strategis perhiasan, memberikan kesempatan kepada peserta untuk mengembangkan dan siap untuk merespon peluang pasar yang berbeda. Jalur penelitian dikembangkan melalui pengalaman langsung proyek di laboratorium, belajar teknik tradisional, pengetahuan tentang bahan dan teknik produksi baru. Siswa menerima dasar metodologi untuk proses kreatif dan praktek profesional, termasuk kemampuan untuk mempresentasikan dan mempromosikan proyek-proyek. Perhatian khusus diberikan kepada pengetahuan tentang budaya, instrumen historis-kritis dan ekonomi sektor ini. Sejarah desain perhiasan, khususnya, melalui analisis evolusi teknis dan kreatif mencapai koleksi kontemporer. Kursus ini mengkaji secara detail metode dan proses kreatif desain sebagai bagian dari perhiasan internasional, mengacu pada lingkungan produksi tertentu dengan contoh beberapa sejarah kasus. lokakarya desain memperkenalkan siswa pada penciptaan koleksi jam tangan (untuk perhiasan, fashion dan olahraga) di mana studi desain ini terkait dengan karakteristik teknis dan mekanik komponen jam. desain perhiasan baik berfokus pada studi tentang batu permata termasuk karakteristik mereka, nuansa, warna dan nilai pasar. Lokakarya didedikasikan untuk Desain Perhiasan Industri menggambarkan seluruh rentang perhiasan, penggunaan, bahan konvensional, perawatan permukaan kompleks berharga dan non-berharga. Master di Desain Perhiasan ini disusun untuk memperoleh keahlian yang lebih tinggi dalam desain tiga dimensi: dari pengetahuan yang kuat geometri untuk solusi konstruksi yang paling canggih dari permata, menggunakan software tertentu. Program ini dikembangkan mulai dari pemahaman dasar dari program 3D dan terstruktur untuk mencapai tingkat lanjutan dari kemampuan desain. Pengetahuan tentang teori dan pengalaman di bidang Pemasaran dan Periklanan memungkinkan siswa untuk mengadopsi sebuah pendekatan baru dalam peran Designer Perhiasan, dengan belajar metodologi komunikasi untuk koleksi perhiasan dan jam tangan yang dibuat untuk merek utama dan untuk difusi besar. Master berakhir dengan proyek akhir, sebagai sintesis dari program akademik, berguna nantinya sebagai portofolio untuk memasuki dunia kerja. [-]

Master Dalam Desain Aksesoris Dan Fabrikasi Digital

Haute Future Fashion Academy
Kampus Penuh waktu October 2017 Italia Milan

Creative Direktur Aksesoris Mewah dan Produk adalah sosok yang sangat penting yang tugasnya adalah sangat halus satu: yang menggabungkan esensi dan keunikan merek dengan kreativitas dan fungsi dari Luxury aksesori, meninggikan kualitas dan kekuatan rayuan. [+]

Guru di Aksesoris Desain dan Digital Fabrikasi Creative Direktur Aksesoris Mewah dan Produk adalah sosok yang sangat penting yang tugasnya adalah sangat halus satu: yang menggabungkan esensi dan keunikan merek dengan kreativitas dan fungsi dari Luxury aksesori, meninggikan kualitas dan kekuatan rayuan. Dengan bantuan pemodelan digital dan fabrikasi semua siswa akan mampu menghasilkan beberapa buah dengan teknologi tertinggi dan mesin untuk fabrikasi seperti Laser cut, 3D Printer dan teknologi dpt dipakai Arduino. Selama kursus siswa akan mengembangkan keterampilan mereka dalam pemodelan 3D berkat Opensource Program Blender bawah pengawasan guru yang berpendidikan tinggi dan profesional. Direktur Kreatif bertanggung jawab untuk memimpin staf kreatif dalam penciptaan aksesoris garis yang memenuhi definisi barang mewah, menggabungkan kemampuan kreatif, kemampuan desain dan keahlian pengrajin. Ini adalah peran strategis, terutama dalam konteks Merek Fashion, yang sering berutang sebagian besar dari pendapatan sendiri dan gambar untuk lini produk ini. Tujuan dari program Master adalah untuk melatih Direksi Kreatif masa khusus di sektor mewah, angka yang sangat khusus yang mampu menciptakan hal-hal yang menonjol ikon sebagai benar gaya dan elegan, seluruh generasi mempesona, berkat kecanggihan mereka dan keunikan penting mereka . Program kursus terstruktur sehingga siswa dapat mengembangkan kemampuan kreatif dan desain, memperoleh keterampilan yang diperlukan untuk menganalisis dan menafsirkan tren konsumen dan mengkonsolidasikan pengetahuan mereka di bidang fashion, desain, Mewah dan Gaya Hidup. Pada akhir program Master, siswa akan memperoleh keterampilan desain canggih, mengembangkan rasa estetika dalam dan memperoleh pendidikan yang solid dalam Desain, Fotografi dan Seni Kontemporer. Sebuah all round pengetahuan yang akan memungkinkan Anda untuk mengantisipasi tren dan desain koleksi yang sukses di tingkat internasional. Kursus ini bertujuan untuk: Siswa yang telah memperoleh persiapan yang baik dalam Fashion Design. Profesional di sektor ini yang ingin menyempurnakan keterampilan mereka. Siswa yang tidak memiliki latar belakang yang relevan, tapi siapa yang bisa mengisi kekurangan budaya dan operasional mereka dengan menghadiri Program Ekstensi. RENCANA BELAJAR High-End Mewah & Haute Couture Desain Konsep Mewah & Haute Couture Aksesoris Proyek Koleksi Luxury Collection Gadget Proyek Pemodelan 3D Fabrikasi Lab Digital Mode Sejarah [-]

MA Dalam Desain Fashion Dan Model

Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne
Kampus Penuh waktu 1 tahun September 2017 Perancis Paris

Kursus ini divalidasi oleh hibah dari judul "Designer modus Designer / sekejap mata" Tingkat II (Fr) - 6 (Eu), Guru 1, terdaftar di RNCP perintah 2015/07/17 diterbitkan dalam Journal 25/07/2015 resmi. [+]

Studi Pascasarjana Desain Aksesoris. Kursus ini divalidasi oleh hibah dari judul "Designer modus Designer / sekejap mata" Tingkat II (Fr) - 6 (Eu), Guru 1, terdaftar di RNCP perintah 2015/07/17 diterbitkan dalam Journal 25/07/2015 resmi. sertifikasi profesional ini tersedia melalui sistem VAE. mengajar ini didasarkan pada penilaian keterampilan tradisional sambil mengembangkan dimensi industri perdagangan yang berhubungan dengan fashion / pemodelan dan pelatihan dalam teknologi baru, tanpa mengabaikan kendala yang berhubungan dengan pasar. Program ini mempersiapkan siswa untuk karir: Stylist (pakaian, aksesoris, pakaian rajut) Asisten Direktur gambar, lebih dikenal sebagai Art Director Desainer (Toiliste, PatternMaker) Assistant Manager Workshop / Konsultasi pembangunan terkait perdagangan produk: Manajemen Asisten Collection, Pengelolaan Asisten Produksi, Manajemen Pembelian Organisasi dan Program Sekolah memiliki 3 jenis pekerjaan pendidikan: Pengetahuan tentang pakaian yang sesuai dengan kriteria kualitas dan tepat fit Pengembangan kreativitas Pengetahuan tentang lingkungan profesional Panjang rata-rata dari setiap kursus bervariasi tergantung pada materi yang diajarkan dan kursus diajarkan dalam bahasa Prancis. Berasal dari jajarannya: Adeline André, Alexis Mabille, Andre Courreges, Anne Valérie Hash, Dominique Sirop, Gilles Rosier, Gustavo Lins, Issey Miyake, Jean Colonna, Jean-Louis Scherrer, Jens Laugesen, Jérôme Lhuillier, Julien Fournie, Karl Lagerfeld Lars Nilsson, Lefranc.Ferrant, Maxime SIMOENS, Rabih Kayrouz, Stephane Rolland, Tom Van Lingen, Tomas Maier, Suzy Menkes, Valentino, Véronique Nichanian, Yves Saint Laurent, ... DESIGNER-TOILISTE / modeller: THE 1ST UNTUK 3RD TAHUN Selama dua tahun pertama pelatihan stylist - toiliste / desainer, mengajar difokuskan pada perolehan pengetahuan dasar teknis dan artistik. Tahun pertama bertindak tahun persiapan di mana siswa harus mengkonfirmasi dalam kapasitas pendapatan dan potensi yang teridentifikasi selama perawatan pra-pendaftaran. Program dua tahun ini difokuskan pada belajar teknik dasar styling, pemotongan dan molding dari pemotongan datar yang memungkinkan siswa untuk mengekspresikan proposal kreatif mereka. Tujuan dari tahun ketiga mulai membimbing siswa menurut diidentifikasi potensial dan untuk meningkatkan kesadaran merek dunia yang lengkap, meningkatkan keterbukaan mereka dan budaya mereka "mode" untuk memperkuat dimensi "mengambil inisiatif" dan metode kerja, ... Silabus konstruksi garmen: Studi morfologi tubuh manusia, langkah-langkah dan bentuk, cut molding, cut datar, LECTRA MODARIS, tangan pemasangan teknik dan model mesin realisasi dengan studi dan lini perakitan, menggambar dan spesifikasi (manual dan komputerisasi), teknik produksi pakaian, perhitungan biaya, file teknis, Pengetahuan tentang bahan: Technology kain, baju, finishings, tenun, rajut, rajut, ... Dari desain untuk prototipe: menggambar, Model hidup, pengembangan kreativitas, penelitian, styling, mengembangkan koleksi, target pasar, desain, pilihan bahan karya, penciptaan template, tekstil cetak, aksesoris homogenitas gaya, ILLUSTRATOR, PHOTOSHOP, LECTRA KALEDO, Desain dan tekstil hal desain, pola, koneksi tayangan, pencarian, Pengembangan pendidikan berpaling ke penciptaan aksesoris, sejarah kostum dan fashion, budaya fashion, analisis koleksi busana kontemporer, profesional Inggris Pengetahuan tentang dunia bisnis: intervensi profesional pemasaran fashion, pembuatan, bisnis, komunikasi, produk-produk tertentu, Retail, Enterprise, "Belajar untuk menjual," ... kolaborasi Cari memungkinkan siswa bekerja dalam ukuran alami pada produk. PENILAIAN DAN REVIEW Bagian dalam tahun ke-2 dan ke-3 dikondisikan oleh: Memperoleh rata-rata umum sama atau lebih tinggi dari 10 pada kerja yang dilakukan selama tahun sekolah: Pada akhir Januari dan akhir April, pernyataan merinci nilai dan penilaian dan komentar guru akan dikirim ke setiap siswa disertai dengan pernyataan dari absensi nya. absen dibenarkan menghasilkan penurunan proporsional dari catatan di lapangan. Memperoleh rata-rata umum sama atau lebih besar dari 10 pada pemeriksaan akhir tahun diadakan pada bulan Juni setiap tahun ajaran. Mendapatkan sertifikat penyelesaian tahun ketiga tunduk: Memperoleh rata-rata umum sama atau lebih besar dari 10 sampai 50% dari catatan tahun dan 50% dari peringkat yang diberikan oleh juri dari akhir tahun ke-3. Bagian dalam tahun ke-4 pada akhir dari yang mengeluarkan Judul Designer - Designer / sekejap tingkat Modus II (FR) - 6 (Eu) disimpan di RNCP perintah 2015/07/17 diterbitkan dalam Jurnal Resmi dari 2015/07/25, dikondisikan oleh: - mendapatkan rata-rata umum sama atau lebih tinggi dari 10 pada kerja yang dilakukan selama tahun sekolah di bawah kondisi yang ditunjukkan di atas. absen dibenarkan menghasilkan penurunan proporsional dari catatan di lapangan. - Mendapatkan rata umum sama atau lebih tinggi dari 10 dalam ujian akhir. - Mendapatkan rating pada atau di atas 12 pada proyek pribadi bahwa siswa tampil di hadapan juri profesional pada bulan Juni. - Siswa memperoleh juri skor antara 10 dan 12 akan menerima sertifikat dari akhir tahun ke-3 yang dikeluarkan oleh sekolah. Mereka akan memiliki kesempatan untuk mengirimkan kembali ke juri tahun berikutnya untuk mengintegrasikan tahun ke-4, asalkan mereka telah menyelesaikan tahun penempatan dalam bisnis, secara alami magang di bawah perjanjian dengan lembaga kami. Untuk siswa internasional, tingkat yang cukup pemahaman dan ekspresi Perancis diperlukan untuk masuk tahun depan. STYLING DAN MODEL PELATIHAN: 4TH TAHUN Pemikiran oleh dan untuk para profesional, kelas ini dapat mengembangkan keterampilan yang diharapkan oleh perusahaan fashion. Proyek kerja, lokakarya dan banyak profesional berlatih memberikan intervensi sepanjang tahun status perwakilan resmi dari studio harian dan lokakarya. Setiap promosi disponsori oleh Designer *, yang masing-masing mendukung siswa dalam mencapai kelulusan proyek mereka. * Jean Colonna (2011), Josephus Thimister (2012), Yvan Mispelaere (2013), Martine Sitbon (2014), Felipe Oliveira Baptista (2015), Lutz Huelle (2016) PROGRAM Kursus dan konferensi Program melibatkan praktisi profesional untuk intervensi permanen atau ad hoc. Didier Grumbach (Perancis Federasi Couture Ready-to-Wear para dan Perancang Mode), Barnabas HARDY (Carven), Alexandre MATIUSSI (AMI), JC DE Castelbajac, Maurizio LIOTTI (Direktur Lokakarya dan Dior produksi ) ... dan banyak orang lain datang untuk berbagi pengalaman mereka dan membimbing siswa dari promosi sebelumnya dalam proyek-proyek mereka. (Kursus di "Desain / Fashion Design" divalidasi dengan memberikan tingkat Judul II (Fr) - 6 (Eu), Guru 1, terdaftar di RNCP perintah 2015/07/17 diterbitkan dalam Journal 25/07/2015 resmi. PENILAIAN DAN REVIEW Memperoleh Master 1 membutuhkan rata-rata 10/20, dari 60% dari catatan tahun dan 40% dari tanda pemeriksaan kelulusan. absen dibenarkan menghasilkan penurunan proporsional dari catatan di lapangan. Sebuah laporan tertulis diperlukan dan dipertimbangkan untuk memperoleh Master. STYLING DAN MODEL PELATIHAN: STAGE Dibuat dan dikelola oleh rumah Paris besar, sekolah memiliki jaringan yang kuat dan layanan karir yang memfasilitasi penempatan magang dan mencari pekerjaan. 1ST, 2ND & 3RD TAHUN Setelah dua tahun pertama pelatihan dalam desain fashion dan model 5 bulan magang memungkinkan siswa untuk menghadapi dunia profesional, untuk menemukan realitas bisnis perusahaan dan untuk meresmikan dan lebih tepat jenis kegiatan yang sesuai dengan potensi dan harapan mereka. Setelah pelatihan, siswa harus menyelesaikan magang wajib minimum tiga bulan. Conventionné masa percobaan dapat diperpanjang sampai satu tahun setelah lulus (dalam waktu 6 bulan dalam perusahaan yang sama). 4TH TAHUN Sebuah kontrak magang 3 bulan minimal harus dilakukan dari Juni. Conventionné masa percobaan dapat diperpanjang sampai satu tahun setelah lulus (dalam waktu 6 bulan dalam perusahaan yang sama). PENDAFTARAN Dalam 4 tahun, kurikulum divalidasi dengan memberikan tingkat Judul II (Fr) - 6 (Eu), Guru 1, terdaftar di RNCP perintah 2015/07/17 diterbitkan dalam Jurnal Resmi dari 25/07/2015. Program ini terbuka untuk pemegang sarjana atau gelar setara. Program ini tersedia dalam empat tahun dan penerimaan di 2, tahun 3 dan 4 dari pelatihan di desain fashion dan model yang mungkin tergantung pada jumlah tempat yang tersedia. CARA MENDAFTAR 1. Membuat janji untuk wawancara aplikasi. 2. Kirimkan melalui e-mail, surat atau faks formulir pra-pendaftaran terlampir. 3. Selama wawancara, Anda harus hadir catatan akademis Anda, portofolio kerja pribadi, resume dan surat lamaran. 4. Ikuti prosedur tertentu sebagai tahun meliputi: 1ST, 2ND DAN 3RD TAHUN Perekrutan dilakukan pada catatan sekolah, catatan pekerjaan pribadi, surat lamaran dan setelah satu wawancara. Tidak dikenakan biaya. Selain itu, kandidat untuk tes tahun Tingkat 2 dan 3 yang diadakan pada bulan April dengan tanggal dikomunikasikan kepada pelamar selama wawancara individu. 4TH TAHUN Calon harus memiliki desain tingkat dan pakaian teknik desain terbukti. Pemilihan ini dilakukan pada juri pada awal Juni disertai portofolio terlihat dibuat 3 (2 kain, kanvas 1). juri menghargai potensi kreatif dan teknis dari kandidat dan kemampuan mereka untuk beradaptasi dengan kebutuhan studio dan lokakarya. Untuk calon eksternal ke sekolah, skrining dilakukan antara Desember dan April pada presentasi dari surat motivasi, catatan akademis, dan portofolio selama wawancara pribadi. STATUS Siswa manfaat dari status pelajar: The afiliasi dengan rezim Jamsostek adalah wajib untuk setiap siswa di bawah usia 28 tahun. Biaya yang dibayarkan untuk tahun ajaran. siswa yang lebih tua mungkin anggota dari skema biaya keanggotaan asuransi pribadi pada tingkat yang berkurang. Skema umum dari Sekolah Uni Chamber of Paris Couture adalah externship tersebut. Dengan mendaftar di sekolah, siswa secara otomatis diasuransikan terhadap kecelakaan kehidupan sekolah, termasuk selama magang di Perancis atau di luar negeri. [-]

Master Dalam Desain Aksesori

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Kampus Penuh waktu September 2017 Amerika Serikat Savannah

Yang berbasis di London Bisnis Fashion telah peringkat program pascasarjana busana SCAD sebagai No 1 secara keseluruhan di Amerika Serikat. [+]

Mode masa depan Anda sebagai desainer aksesori Sebagai satu-satunya universitas di dunia untuk menawarkan MFA dalam desain aksesori dan yang pertama di AS untuk menawarkan MA dalam disiplin, Kita terbiasa menetapkan bar di SCAD. Kami bangga pada desain departemen aksesori yang menyediakan siswa dengan magang didambakan, alat high-end dan fakultas terkenal yang berada di puncak profesi. Sebagai mahasiswa di SCAD, Anda juga akan mendapatkan keuntungan dari peristiwa karpet merah yang membawa nama terbesar dalam industri ini, serta kesempatan untuk belajar langsung dari bintang-bintang dari desain aksesori. MA dalam desain aksesori Tersedia di: - Savannah berbasis di London Bisnis Fashion telah peringkat program pascasarjana busana SCAD sebagai No 1 secara keseluruhan di Amerika Serikat. ACCE 501 Aksesori Desain dan Pengembangan * Fash 502 Mode dan Aksesori Sketsa dan Ilustrasi * Fash 503 Peramalan dan Tren Bisnis * ACCE 711 Metodologi dalam Aksesori Desain ACCE 715 Presentasi Metode I: Pengembangan Portofolio ACCE 720 Presentasi Metode II: Pemasaran a Aesthetic Pribadi ACCE 725 Computer-aided Design for Aksesori ACCE 730 Aksesori Studio I: Koleksi Konseptualisasi ACCE 740 Aksesori Studio II: Perencanaan Produksi dan Eksekusi ACCE 749 Aksesori Desain MA Tugas Akhir ARTH 701 Contemporary Art - 500 700 tingkat elektif Jumlah program studi: 45 jam * MFA di Aksesori Desain Yang berbasis di London Bisnis Fashion telah peringkat program pascasarjana busana SCAD sebagai No 1 secara keseluruhan di Amerika Serikat. ACCE 501 Aksesori Desain dan Pengembangan * Fash 502 Mode dan Aksesori Sketsa dan Ilustrasi * Fash 503 Peramalan dan Tren Bisnis * ACCE 711 Metodologi dalam Aksesori Desain ACCE 715 Presentasi Metode I: Pengembangan Portofolio ACCE 720 Presentasi Metode II: Pemasaran a Aesthetic Pribadi ACCE 725 Computer-aided Design for Aksesori ACCE 730 Aksesori Studio I: Koleksi Konseptualisasi ACCE 740 Aksesori Studio II: Perencanaan Produksi dan Eksekusi ACCE 750 Sutradara Studi I: Skripsi Koleksi Penelitian dan Pengembangan ACCE 765 Sutradara Studi II: Skripsi Koleksi Realisasi ACCE 779F Graduate Bidang Magang † ACCE 779T Graduate Pengajaran Magang † ACCE 790 Aksesori Desain MFA Tesis ARTH 701 Contemporary Art Fash 763 Mode Promosi Fash 782 Teori Mode - Sutradara ‡ elektif - 500 untuk 700-tingkat elektif - 500 untuk 700-tingkat elektif - 500 untuk 700-tingkat elektif - 500 untuk 700-tingkat elektif Jumlah program studi: 90 jam * * kursus intensif dapat ditugaskan pada saat masuk. † Pilih salah satu dari dua kursus ini. ‡ Pilih salah satu dari berikut: fibr 704 Permukaan dan Struktur, fibr 716 Serat dan Fabric Eksplorasi, IDU 723 Digital 3-D Modeling dan Rendering, atau MTJW 705 Kontekstual Studi I: Penelitian Teknis. Konsultasikan penasihat fakultas Anda dalam memilih program studi pilihan. Nomor saja dan judul dapat berubah. Karir di desain aksesori Menjadi desainer tas. Menjadi seorang desainer sepatu. Menjadi desainer bagasi. Di sebuah tempat profesional yang beragam, desainer aksesori konsep dan menciptakan berbagai eklektik barang untuk menekankan ensemble atau menyelesaikan lemari pakaian apapun. Sebagai mahasiswa di SCAD, Anda akan mengembangkan pemahaman yang tajam dari industri dan belajar bagaimana untuk mengambil desain Anda dari sketsa awal untuk sukses kreatif. Memulai karir Anda sebagai seorang profesional: Desainer alas kaki Manajer produksi Manajer sumber daya global Desainer tas Desainer bagasi Patternmaker Desainer barang kulit Anak desainer aksesori Belt desainer Dan mendapatkan direkrut dan dipekerjakan oleh terbaik dari yang terbaik: Alexander Wang Kate Spade NIKE Sam Edelman Reebok Polo Ralph Lauren Kenneth Cole BCBG Abercrombie & Fitch [-]

Program Master Dalam Kerja Kulit

Accademia Riaci
Kampus Penuh waktu 1 tahun October 2017 Italia Florence

Program Magister Kulit Art dimaksudkan untuk memberikan siswa dengan pandangan yang komprehensif dari industri Art kulit dan elemen penting untuk sukses. Kulit Program Seni menawarkan ... [+]

Program Magister Kulit Kerja

Diajarkan dalam bahasa Italia atau Inggris

Italia adalah jantung dari seni kulit seperti sepatu, tas dan desain seni kulit dan pembuatan. Kami menawarkan peluang besar untuk belajar sepatu, tas dan desain seni kulit dan membuat di Florence, Italia.

Program Magister Kulit Art dimaksudkan untuk memberikan siswa dengan pandangan yang komprehensif dari industri Art kulit dan elemen penting untuk sukses. Kulit Program Art menawarkan kesempatan bagi siswa untuk mengekspresikan keterampilan kreatif dan teknis sementara memperoleh pemahaman kerja bagaimana merancang, memproduksi, barang, dan produk kulit pasar.

... [-]