Program-Program Magister Desain Tata Busana

Bandingkan 49 Program Magister Desain Tata Busana

Desain Tata Busana

Sebuah gelar Master memberi Anda kesempatan baik untuk memajukan pemahaman Anda tentang pertanyaan tertentu atau lepas landas dalam cara yang sama sekali berbeda dengan menggunakan keterampilan yang telah diperoleh dari gelar sarjana Anda sebelumnya.

studi desain fashion terdiri dari program dan proyek-proyek yang dirancang untuk mengajarkan siswa tentang desain pakaian dan aksesoris, sejarah mode, dan cara-cara di mana mode dipengaruhi oleh pandangan sosial dan budaya.

Hubungi Sekolah Secara Langsung - Bandingkan 49 Gelar Magister Desain Tata Busana 2017

Baca terus

Guru Di Fashion Design

Domus Academy
Kampus Penuh waktu 12 bulan September 2017 Italia Milan

Master dalam program Fashion Design membawa siswa ke dalam kontak langsung dengan industri desain fashion di Italia dan luar negeri. Anda akan memiliki kesempatan langka dan menarik untuk mengembangkan asli Anda sendiri, koleksi busana menarik di bawah bimbingan profesional industri. [+]

Program Magister Desain Tata Busana. Bermimpi. Mengungkapkan. Membuat. Itu Guru di Fashion Design Program membawa siswa ke dalam kontak langsung dengan industri desain fashion di Italia dan luar negeri. Anda akan memiliki kesempatan langka dan menarik untuk mengembangkan asli Anda sendiri, koleksi busana menarik di bawah bimbingan profesional industri. Melalui kedua studi teoritis dan pengalaman proyek, Anda akan mengembangkan modus individu berekspresi, mengeksplorasi faktor-faktor budaya yang mempengaruhi tren fashion, belajar seluk-beluk produksi, dan menciptakan solusi inovatif. Selain mengasah keterampilan yang dibutuhkan setiap perancang busana "pemecahan masalah", Anda juga akan mengembangkan "masalah mendefinisikan" pendekatan: kemampuan untuk menentukan parameter sebenarnya dari setiap tantangan. Ketika Anda belajar untuk mengikuti intuisi dan mempromosikan visi estetika Anda dalam parameter tersebut, Anda akan menumbuhkan kesadaran lebih dari alasan di balik sendiri pilihan desain fashion Anda, dan orang lain. Hadirin Program ini dirancang untuk calon dengan gelar pertama-tingkat dalam desain fashion, desain aksesoris, atau disiplin terkait lainnya, yang ingin mengembangkan keterampilan profesional mereka dan membuat koneksi dalam industri fashion. Hasil Selama program gelar ini, siswa akan: Menyelesaikan sebuah proyek penelitian diri didorong pada desain fashion, menggunakan metode profesional tingkat dan teknik komunikasi Mengembangkan desain yang inovatif untuk pakaian dan membuat koleksi fashion, dibangun di atas pengetahuan mereka tentang teknik dan bahan Program Program ini berbasis lokakarya, didukung oleh seminar, kuliah, tutorial, dan kerja lapangan. Profesional industri, pemimpin saja, dan pemimpin proyek membimbing siswa melalui pembinaan individu dan proyek bimbingan. Program ini terdiri dari empat modul utama, yang masing-masing meliputi kursus dua minggu dan enam minggu lokakarya. Modul ini diikuti dengan periode magang dua bulan dan presentasi portofolio akhir. Struktur modular dapat disesuaikan, memungkinkan fleksibilitas dan berbagai untuk lebih melayani kebutuhan dan tujuan masing-masing siswa. Kursus Kursus berfokus pada: Menjelajahi aspek sejarah, kontemporer, psikologis, antropologis, dan sosiologis fenomena mode Belajar manajemen dan strategi pemasaran untuk perusahaan fashion dan mewah barang Menemukan alat 3D baru untuk pemodelan pakaian Investigasi metode dan alat untuk fashion penelitian dan desain Menjelajahi faktor yang menentukan kinerja ekonomi suatu merek atau perusahaan Branding pekerjaan Anda sendiri dan mengembangkan identitas profesional Anda Lokakarya Dipandu oleh para profesional industri dan pemimpin proyek fakultas, Anda akan bekerja sama dengan perusahaan terkemuka pada proyek-proyek praktis yang berkaitan dengan desain fashion. Beberapa topik lokakarya mungkin meliputi: Berkontribusi untuk membangun inovatif, koleksi busana yang konsisten dari penelitian untuk realisasi. Jelajahi identitas Anda sendiri desain fashion dan menentukan bahasa ekspresi dan estetika. Menyelidiki pilihan baru dalam struktur dan bahan yang Anda menghasilkan ide-ide untuk koleksi busana kontemporer untuk pasar internasional. Meneliti dan mengembangkan bahan yang tepat dan menciptakan struktur asli untuk koleksi tas dan barang-barang kulit. Menghasilkan baik editorial mode nyata untuk cetak atau majalah online atau proposal untuk kampanye iklan. Porfolio Elemen terakhir dari program ini adalah review portofolio. Anda akan menyajikan portofolio Anda dari pekerjaan yang telah diselesaikan selama tahun di depan sebuah papan ujian untuk evaluasi. Magang Tidak ada cara yang lebih baik bagi Anda untuk mendapatkan pengalaman di bidang Anda daripada benar-benar bekerja di dalamnya. Magang adalah kesempatan bagi Anda untuk bekerja di tempat untuk sebuah perusahaan atau studio desain di bidang yang Anda minati-sambil menerapkan semua strategi yang Anda pelajari di kelas dan di bengkel. Atau, Anda dapat menyelesaikan proyek intensif bekerjasama dengan sebuah perusahaan di kampus Domus Academy. Either way, Anda akan mendapatkan perspektif dalam tentang bagaimana industri Anda benar-benar bekerja, dan Anda dapat membuat koneksi penting yang akan memajukan karir Anda. Magang berlangsung selama dua bulan dan datang pada akhir tahun Anda studi. 100% dari siswa kami berpartisipasi dalam magang, termasuk mahasiswa non-Uni Eropa, yang dapat memperpanjang visa mereka untuk sampai satu tahun untuk menyelesaikan bagian ini studi mereka. Beberapa perusahaan perusahaan bergengsi dan studio desain berkolaborasi dengan Master dalam program Fashion Design, secara aktif berpartisipasi dalam kursus, workshop, magang, dan kompetisi internasional yang diselenggarakan oleh departemen. Siswa memiliki kesempatan untuk bekerja secara langsung dengan perusahaan dalam proyek-proyek lokakarya dan magang. Kolaborasi langsung ini memfasilitasi bimbingan dan memberikan siswa akses ke jaringan luas koneksi profesional. Perusahaan dan organisasi yang terlibat dalam program ini meliputi: Trussardi, MUUSE, 7 Untuk Semua Manusia, Alessandro Dell'Acqua, Antonio Berardi, Costume National, Eastpak, Fay, Fiorucci Cinta Therapy, Fondazione Gianfranco Ferré, Frankie Morello, Havaianas, Hogan, Maurizio Galante dan Tal Lancman (Interware), Meltin 'Pot, Napapijri, Neil Barrett, Nike, SAOBC (Afrika Selatan Ostrich Bisnis Chamber), Stefanel, Ter et Bantine, Versace, Veuve Clicquot, Ermenegildo Zegna. Akreditasi Setelah lulus dari Domus Academy, Anda akan mendapatkan gelar yang diakui di seluruh Eropa dan dunia-an Gelar Master Akademik (60 kredit ECTS) diakreditasi oleh Departemen Italia Pendidikan, Universitas dan Penelitian (MIUR) *. Anda juga akan mendapatkan kualifikasi yang berharga kedua: Diploma Domus Academy Master. Akreditasi kami telah membantu Domus Academy membangun hubungan dengan perusahaan bergengsi, sehingga Anda memiliki kesempatan untuk mendapatkan pengalaman kerja praktis selama program studi Anda. Gelar terakreditasi, ditambah pengalaman praktis yang Anda dapatkan melalui magang, menunjukkan majikan bahwa Anda menerima pendidikan berkualitas dan bahwa Anda membawa pengetahuan dan keterampilan-industri yang relevan ke meja ketika Anda bergabung dengan tim mereka. Akreditasi kami juga berarti bahwa kredit akademik yang relevan yang Anda peroleh di Domus Academy akan mentransfer ke lembaga lain jika Anda memilih untuk bekerja ke arah lain master atau gelar doktor-tingkat. Peluang Karir Lulusan Master dalam program Fashion Design mungkin memulai karir mereka sebagai perancang busana, art director, desainer tekstil, manajer produk, peneliti tren, keren pemburu, atau editor fashion. Mereka juga bisa mengambil peran dalam pemasaran / komunikasi atau distribusi. Mereka dapat bekerja untuk merek fashion, lembaga desain, atau majalah, atau mereka mungkin memilih untuk menjadi wiraswasta. [-]

Master (ma) Mode

Ravensbourne
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1 - 2 tahun August 2017 Britania Raya London lebih dari + 1

Ravensbourne ini MA Mode memiliki inovasi pada intinya, menantang batas-batas desain busana tradisional, praktek dan pembuatan; dan telah dikembangkan dalam menanggapi kekuatan pasar [+]

MA Mode

Ravensbourne ini MA Mode memiliki inovasi pada intinya, menantang batas-batas desain busana tradisional, praktek dan pembuatan; dan telah dikembangkan dalam menanggapi kekuatan pasar membentuk industri fashion saat ini, di mana praktek desain mutakhir seimbang dengan strategi komersial canggih.

Ini adalah kreatif, tentu saja berbasis proyek yang berfokus pada dinamika antara kreativitas, teknologi dan kesadaran bisnis. Kursus ini mengembangkan keterampilan kritis dan kreatif, dan teknis dan profesional yang diperlukan untuk memajukan praktek dan merangsang inovasi dalam industri fashion.

Sebagai mahasiswa MA Mode, Anda akan menjelajahi batas-batas desain fashion kreatif dan mengembangkan keterampilan digital Anda memanfaatkan berbagai teknologi prototyping. Kursus ini akan menantang Anda untuk memeriksa kembali metodologi fondasi dan cara kerja yang mencirikan praktik kreatif dalam fashion. Anda akan didorong untuk menantang batas-batas tradisional desain fashion, praktek dan pembuatan, dan menjelajahi peluang kreatif yang ditawarkan oleh teknologi dan cara-cara baru untuk bekerja.... [-]


Master Dalam Strategi Pemasaran Busana, Desain & Merek

INSEEC Paris
Kampus Penuh waktu September 2017 Perancis Paris

Program ini melatih para eksekutif dalam manajemen dan pemasaran diterapkan pada bidang fashion dan desain, dalam perspektif nasional dan internasional [+]

Master dalam Strategi Pemasaran Mode, Desain & Merek

Program ini melatih para eksekutif dalam manajemen dan pemasaran diterapkan pada bidang fashion dan desain, dalam perspektif nasional dan internasional. Ini menyambut mahasiswa dari universitas, sekolah bisnis atau pelatihan artistik. Industri fashion sedang mengalami perubahan yang cepat dan pemain baru muncul muncul dalam konteks global manajer masa depan harus dilatih dalam semua teknik yang tepat dan. Menyadari tuntutan konsumen. Berikut ini adalah jenis-jenis posisi yang lulusan kami akan dilatih untuk: manajer produk, manajer proyek, manajer komunikasi, pembeli, manajer merchandising, manajer merek, manajer showroom, manajer koleksi ...... [-]


Master Dalam Desain Warna & Teknologi

POLI.Design -Consortium of Politecnico di Milano
Kampus Penuh waktu 1 tahun March 2017 Italia Milan

The Spesialisasi Master dalam Warna Desain dan Teknologi bertujuan untuk memberikan pelatihan lanjutan untuk para profesional, sehingga memungkinkan mereka untuk memahami dan mengelola banyak masalah teknologi dan desain, sering di banyak daerah disiplin, khas dari semua sektor-sektor profesional dan penelitian di mana penggunaan dan manajemen warna sangat penting. [+]

The Specializing Master di Warna Desain dan Teknologi bertujuan untuk memberikan pelatihan lanjutan untuk para profesional, sehingga memungkinkan mereka untuk memahami dan mengelola banyak teknologi dan desain masalah, sering di banyak daerah disiplin, khas dari semua orang profesional dan penelitian sektor di mana penggunaan dan pengelolaan warna sangat penting. Contoh daerah produksi tersebut meliputi desain industri produk, arsitektur interior, komunikasi, fashion, hiburan dan perencanaan kota. Perhatian khusus akan dibayarkan kepada menganalisis dan meringkas pemanfaatan, pengendalian, ideation, organisasi dan perencanaan melalui penggunaan warna. Akibatnya, warna tidak diperlakukan sebagai atribut sederhana benda atau permukaan, tetapi sebagai sarana ekspresi dan desain persepsi yang mendasari dan interaksi dengan realitas. The Specializing Master terdiri dari dua tahap. Tahap teori dan teknik berdasarkan bertujuan untuk melatih siswa dalam aspek teknis pengukuran, kontrol, reproduksi digital dan perbandingan yang berkaitan dengan disiplin ilmu seperti fisika, optik, kolorimetri, kimia, psikologi dan persepsi. Fase kedua berfokus pada metode belajar, yang akan dikontekstualisasikan dan bereksperimen dengan aplikasi warna dan desain berbagai bidang seperti desain interior, ruang perkotaan, produk industri, fashion dan komunikasi. Hasil Profesional The Specializing Master bertujuan untuk menghasilkan sosok profesional yang inovatif, luas diminati oleh pasar, dengan maju keterampilan teknis dan desain terkait penggunaan warna dan kontrol dan desain warna dalam penelitian dan di beberapa sektor seperti desain interior, perencanaan perkotaan, desain produk industri, desain fashion dan komunikasi. Pada akhir kursus, siswa akan dapat profesional mengelola aspek multidisiplin yang berkaitan dengan studi dan pengelolaan warna dan akan dapat bekerja di berbagai perusahaan dan perusahaan di bidang desain interior, perencanaan kota, produk industri, fashion, komunikasi, cat dan pewarna. Gelar Diberikan Setelah menyelesaikan kursus dan lulus ujian akhir, tingkat 1 Specializing Master "Warna Desain & Teknologi" sertifikasi akan dikeluarkan. The Specializing Master memberikan 60 CFU, setara dengan 60 ECTS. Didaktik Sepuluh unit didaktik dan magang menyusun rencana didaktik. Empat pertama yang didedikasikan untuk memberikan wawasan pengetahuan sejarah, teknis, budaya dan teoritis yang berhubungan dengan penggunaan, pengukuran dan sejarah, persepsi dan manajemen warna. Lima berikutnya memiliki sifat praktis, bertujuan untuk mengembangkan kemampuan mahasiswa dalam merancang dan menggunakan warna dalam interior, ruang kota, desain produk, komunikasi, fashion. Pemberdayaan mendukung proses siswa pertumbuhan pribadi dan profesional dengan mengembangkan kemampuan untuk membentuk hubungan dan bekerja dengan sukses dalam berbagai dinamika. Pada akhirnya dijadwalkan magang di sebuah perusahaan untuk mengubah keterampilan yang diperoleh selama menjadi pengalaman praktis di lapangan. Fundamental: teori, metode dan alat-alat Unit didaktik 1: hystory dan Persepsi Warna Didaktik unit 2: Colorimetry dan Sistem Warna Unit didaktik 3: warna Digital Didaktik Unit 4: Aplikasi Color pekerjaan proyek Unit didaktik 5: Proyek kerja: Warna dalam komunikasi Unit didaktik 6: Proyek kerja: Warna dalam desain busana Unit didaktik 7: Proyek kerja: Warna di pedalaman Unit didaktik 8: Proyek kerja: Warna dalam desain produk industri Unit didaktik 9: Proyek kerja: Warna dalam ruang kota Praktek Unit didaktik 10: Pemberdayaan Magang Penerimaan Master Spesialisasi ini terbuka untuk kandidat yang memiliki gelar sarjana di bawah tua atau sistem pendidikan baru atau Master of Science di bawah sistem pendidikan baru di Ilmu, Teknik, Arsitektur, Desain Industri (atau kualifikasi setara di bawah hukum), atau di disiplin lain di mana program master melengkapi pengalaman sebelumnya kandidat. Bagi pelamar asing, Specializing Master ini terbuka untuk siswa memegang kualifikasi setara. Jumlah siswa mengaku adalah 30. Pemilihan akan dilakukan oleh Komisi. Calon akan dipilih setelah wawancara di mana formulir aplikasi, curriculum vitae dan pengalaman akan dievaluasi. Formulir pendaftaran harus dikirim ke formazione@polidesign.net 1 Maret 2017. Pada akhirnya ujian akhir dijadwalkan. Biaya: biaya pendaftaran ke Master spesialisasi adalah € 7.900,00 PPN-GRATIS ART. 10 DPR 633/72, dibagi menjadi biaya pendaftaran di Politecnico di Milano (€ 500,00) dan biaya untuk Master spesialisasi (€ 7.400,00). Biaya masuk ke Politecnico di Milano tidak akan dikembalikan dalam kondisi apapun. Biaya pendaftaran di Master spesialisasi berhak untuk memotong pajak dari 19% sebagai jatuh di bawah "universitas program spesialisasi". 10 pembebasan parsial 4.000,00 € masing-masing tersedia untuk edisi kedua dari Master Spesialisasi: informasi kunjungi halaman Bantuan Keuangan dari di website atau hubungi POLI.design Koordinasi dan Pelatihan Office: +39 02 2399 7217; formazione@polidesign.net. [-]

Master Haute Couture, Desain Fashion

Accademia Costume e Moda
Kampus Penuh waktu 1 tahun November 2017 Italia Roma

Tingkat Master (MA1) di High Fashion, Fashion Design ditujukan untuk lulusan yang ingin menyelesaikan studi mereka dan visi mereka sendiri dari sistem fashion melalui jalur dan 'pengalaman' dalam dunia fashion tinggi. Sebuah dunia yang tampaknya disediakan untuk beberapa yang menjadi lebih dan lebih penting alat komunikasi merek mewah, bersama dengan koleksi Pret à Couture dan Made untuk Mengukur. [+]

Program Magister Desain Tata Busana. Dalam Kolaborasi dengan VALENTINO kursus Deskripsi Tingkat Master (MA1) di High Fashion, Fashion Design ditujukan untuk lulusan yang ingin menyelesaikan studi mereka dan visi mereka sendiri dari sistem fashion melalui jalur dan 'pengalaman' dalam dunia fashion tinggi. Sebuah dunia yang tampaknya disediakan untuk beberapa yang menjadi lebih dan lebih penting alat komunikasi merek mewah, bersama dengan koleksi Pret à Couture dan Made untuk Mengukur. Master di High Fashion adalah proyek pertama di dunia sekolah fashion, yang didedikasikan untuk sistem dan untuk dunia fashion tinggi. Sebuah dunia yang tersembunyi di dalam Maison dan penjahit. Roma adalah kota yang dapat menjadi tuan rumah dan menyambut proyek induk begitu ambisius. Italia High Fashion lahir di Roma, kota di mana kontaminasi antara Couturier dan keahlian yang unggul, arsitektur bersejarah, seni kuno dan kontemporer adalah tempat yang unik, di mana Anda dapat "mendefinisikan keindahan", hidup dalam inspirasi dan memelihara berpikir kreatif dan eksperimental siswa. Master di High Fashion, Fashion Design bertujuan untuk menjadi titik referensi untuk couturiers calon masa depan. Program ini diakui oleh Departemen Pendidikan sebagai gelar Master dengan 60 kredit (CFA / ECTS) dan akan diselenggarakan bekerjasama dengan Maison Valentino. outlet profesional Program ini dibagi sesuai dengan proses menciptakan koleksi Haute Couture dan Pret a Couture di satu sisi, dan di sisi lain, untuk menyediakan alat-alat kognitif dan penelitian untuk mendukung proyek Couture; kunci adalah bahan penelitian dan kain teknis dan kedua penggunaan internal dan untuk penggunaan eksternal, studi tentang tren baru dan analisis kebutuhan target pasar, desain, perkembangan teknis / harmonik dari lukisan dan percobaan, semua ditujukan pada penciptaan dan komunikasi dari koleksi tingkat tinggi yang mengekspresikan kode gaya merek. Pada akhir kursus, siswa akan dapat mengejar karir di sistem fashion mampu memainkan peran yang berbeda baik profesional dan kreatif: desainer, manajer produk, peneliti kain, desainer / seniman dan / atau pengusaha sendiri. penerima Mereka dapat mengakses kandidat dengan Guru: Diploma akademis atau tingkat Sarjana, terkait dengan jalannya penelitian Guru: YES Akademik Diploma atau tingkat Sarjana, yang berbeda dari yang ditunjukkan di atas dan / atau tidak terkait dengan kurikulum: YES, setelah penilaian Dewan dari kesesuaian aplikasi saja. Profesional dengan pengalaman terbukti di sektor ini dan / atau Mahasiswa memiliki keterampilan dan / atau kualifikasi non-universitas dan / atau pelatihan akademis yang berhubungan dengan: YES, setelah penilaian Dewan dari kesesuaian aplikasi saja dan hanya akan menerima sertifikat partisipasi. Jangka hidup Master memiliki durasi satu tahun akademik dan menyediakan untuk hadir wajib untuk setidaknya 80% dari kursus untuk ujian akhir. Kursus pelatihan ini diselenggarakan dan dibagi menjadi serangkaian tema utama dan mencakup tiga sesi tes. mereka diharapkan kuliah frontal, testimonial, seminar dengan pakar industri, workshop, tutorial dan belajar mandiri dan kelompok dipandu. Juga akan ada kunjungan ke ateliers dan lokakarya bordir untuk belajar tentang aksesoris khas Couture, perusahaan tekstil dan pameran perdagangan, kunjungan ke museum, galeri, pameran. Mengingat jumlah permintaan, Master memiliki jumlah terbatas, untuk mempertahankan kualitas dan tingkat pendidikan. Untuk mengaksesnya Anda butuhkan untuk berhasil lulus tes masuk dengan wawancara dan presentasi dari Fashion Portfolio. Untuk permintaan info Prospektus Gelar Master di High Fashion, Fashion Design. Pada akhir siswa Guru akan menerima Akademik Guru Diploma Tingkat I (60 ECTS kredit) diberikan oleh Kostum & Fashion dan diakui oleh Departemen Pendidikan, Universitas dan Penelitian. Proses Pendaftaran ke Tingkat Guru Setelah Anda telah mengisi informasi formulir permintaan sini di website, pelamar akan dihubungi oleh Kantor Inf.Or.Ma untuk menjadwalkan wawancara dengan koordinator kurikulum individual. Dalam wawancara itu memerlukan siswa untuk menyerahkan dokumen-dokumen berikut: riwayat hidup; artistik / portofolio profesional; surat motivasi; rencana studi sebelumnya; sertifikat gelar atau gelar akademik sarjana (jika diperoleh pada saat aplikasi) sertifikat kursus atau seminar dihadiri; dokumen identifikasi yang valid Lulus wawancara siswa akan menerima formulir untuk melengkapi proses pendaftaran untuk Guru. Hasil wawancara akan diberitahu dalam waktu 7 hari dari wawancara. [-]

Master Dalam Manajemen Fashion Dan Desain

Marconi University
Kampus Penuh waktu 12 bulan October 2017 Italia Roma

Master di Mode Manajemen & Desain memberikan pelajaran khusus dan kegiatan laboratorium. Bagian pengantar pertama memberikan siswa dengan dasar produk fashion, inspirasi dan desain, mulai dari sejarah kostum dan fashion. [+]

Itu Guru Fashion Manajemen & Desain memberikan pelajaran khusus dan kegiatan laboratorium. Bagian pengantar pertama memberikan siswa dengan dasar produk fashion, inspirasi dan desain, mulai dari sejarah kostum dan fashion. Bagian kedua, menggunakan pengetahuan teoritis yang diperoleh dari pelajaran sebelumnya sebagai sebuah yayasan, bergerak ke arah pendekatan yang lebih praktis, memberikan siswa dengan wawasan tradisi haute couture Italia. DURASI: 12 bulan Kredit: 60 ECTS (Kredit Transfer Eropa dan Sistem Akumulasi) KURSUS DESAIN TEORI INSTRUMEN DAN METODE DESAIN DESAIN FASHION DAN PROYEK SEJARAH ART, FASHION DAN COSTUME ORGANISASI DAN MANAJEMEN PROMOSI DAN DISTRIBUSI Laboratorium virtual Laboratorium I: Elemen Visual Proyek Ed. 1 Laboratorium II: Meta - proyek Ed. 1 Laboratorium III: Cuves dan Permukaan: geometris dan Differential Analisis Ed. 1 Laboratorium IV: Digital Representasi Ed. 1 Laboratorium V: Bahan untuk Desain - Teknologi dan Struktur Ed. 1 Laboratorium VI: Mode, Media Massa dan fashion Tampilkan Ed. 1 HASIL DAN PROFIL PROFESIONAL Seperti semua program gelar di Marconi University, Master in Fashion Manajemen & Desain didasarkan pada konsep yang disebut "Hasil Pembelajaran Berbasis". Ini memecah pengalaman pendidikan ke dalam kategori pengetahuan dan kemampuan, mengidentifikasi hal-hal mahasiswa harus tahu dan mampu melakukan setelah selesai. Program Master ini disusun untuk melatih para profesional untuk memenuhi kebutuhan perancang busana ternama, melalui pendekatan inovatif menggabungkan pengetahuan teoritis dengan pengalaman praktis. Virtual laboratorium, studi kasus, ceramah dan kesaksian yang diberikan oleh para ahli di lapangan memastikan pendekatan yang sangat praktis dan operasional yang menekankan kreativitas dan manajemen Italia sistem yang membuat sektor fashion keunggulan dalam dunia. Guru ini dikembangkan untuk mereka yang mencari pelatihan profesional dan penyegaran di bidang fashion konsepsi dan desain, dalam realisasi produk fashion, dalam pengelolaan dan penaikan dari pabrik fashion melalui komunikasi dan promosi strategi yang tepat. Lebih khusus, ahli dalam Mode Manajemen & Desain akan dapat mengikuti seluruh proses industri fashion, dari perencanaan produk dan desain untuk kegiatan pemasaran, promosi dan komunikasi (misalnya fashion show, ruang pamer, majalah, dll ... ). Dia / dia bisa mengelola seluruh siklus hidup produk busana sampai distribusi dan pengenalan target pasar. [-]

Master Seni Dalam Desain Busana Kontemporer

IFA Paris
Kampus Penuh waktu 15 - 15 bulan September 2017 Perancis Paris

Kami Master of Arts dalam Kontemporer Fashion Design secara khusus dirancang untuk mengatasi perubahan ini dan ditujukan untuk lulusan Fashion Design yang ingin melampaui desain dan pengembangan produk. [+]

Program Magister Desain Tata Busana. IFA PARIS Master of Arts Diakreditasi oleh IDEL sebagai "International Master" "DESAIN KONTEMPORER & GLOBAL INDUSTRI PERSPEKTIF DI PARIS" PROGRAM 15 BULAN DALAM BAHASA INGGRIS LENGKAP PARIS PENGALAMAN Mengembangkan Koleksi di Atelier IFA Paris ASUPAN:. September 2015 ECTS kredit yang diterima: 120 KULIAH BIAYA: € 14,800 APLIKASI BIAYA: € 150 TERBATAS 20 siswa muda perancang busana telah menjadi elemen kunci dalam membentuk kembali panorama fashion saat ini. Dari penunjukan JW Anderson sebagai Direktur Kreatif untuk Loewe untuk akuisisi saham dari Christopher Kane oleh Kering Group, semua peristiwa tampaknya menunjukkan bahwa sekarang lebih dari sebelumnya penciptaan busana tetap penting untuk kegiatan merek mewah besar dan merek pasar massal. Meskipun pengembalian jelas untuk kreativitas murni dan segar, komponen fashion desain terkait pekerjaan telah berubah secara dramatis. Membayangkan pakaian dengan cara yang intuitif hanya salah satu aspek dari tanggung jawab seorang desainer. Seorang desainer kepala atau direktur kreatif harus tidak hanya mengantisipasi perubahan sosial dan estetika, tetapi juga memahami isu-isu strategis yang dihadapi oleh merek dalam hal posisi, potensi pasar dan komunikasi. Kami Master of Arts dalam Kontemporer Fashion Design secara khusus dirancang untuk mengatasi perubahan ini dan ditujukan untuk lulusan Fashion Design yang ingin melampaui desain dan pengembangan produk. Program ini memiliki 3 tujuan utama: - Memperkaya busana siswa kami 'dan budaya kreatif dengan modul dirancang khusus untuk kursus ini. Misalnya modul 'Mode Cross Culture' kami dikembangkan dengan Musée des Arts Décoratifs untuk memberikan pendekatan yang lebih canggih terhadap analisis perbedaan budaya dan efeknya pada fashion. Modul kunci lain akan "Fashion Produk semiologi". Menggunakan semiologi sebagai metodologi untuk memecahkan kode pakaian dan untuk mendekripsi aspek estetika dalam rangka untuk lebih memahami bagaimana hal itu dirasakan. - Mengembangkan kreativitas siswa dengan modul seperti «Proses Kreatif» yang membantu siswa menjadi lebih sadar sendiri "logika kreatif" mereka dan meningkatkan potensi mereka. Penambahan lokakarya praktis akan memberikan para siswa dengan pendekatan baru pada teknik produksi dan merancang dikenal. Misalnya "Pola dan Pengembangan mengalungkan" modul memperkenalkan metode penelitian baru berdasarkan eksperimen dan membuka perspektif baru bagi siswa ketika datang untuk mencari inspirasi. - Membantu siswa kami memahami bagaimana industri fesyen bekerja dan bagaimana strategi merek yang dibuat pada konteks global. Pemasaran, masalah organisasi, tantangan keuangan serta strategi citra dan komunikasi akan dibahas dalam serangkaian berbagai modul Kursus ini berakhir dengan siswa mengembangkan proyek koleksi mereka sendiri dengan bimbingan tutor. Proyek ini termasuk menciptakan pakaian dan / atau koleksi aksesoris. Proses ini melibatkan merancang prototipe untuk 12 siluet serta mengembangkan pemasaran dan rencana bisnis. Koleksi ini kemudian diperiksa oleh juri profesional dan siswa terbaik menerima kesempatan untuk menunjukkan karya mereka untuk profesional mode di IFA Graduate Show yang berlangsung selama The Haute Couture Fashion Week. Siswa juga diajari untuk mengambil bagian dalam beberapa kontes internasional yang mewakili sebuah platform yang besar untuk perancang busana muda. Seperti dengan program IFA Paris lainnya, Master of Arts dalam Kontemporer Fashion Design manfaat besar dari Paris lokasinya. Dengan kehidupan budaya yang kaya, dua museum yang didedikasikan untuk fashion, yang 6 minggu busana tahunan, ratusan showroom dan pameran tekstil serta sekitarnya kerajinan industri kecil, kota lampu tetap kota mode yang tak perlu dari dunia. Semua program kami diartikulasikan sekitar kerangka ECTS seperti yang didefinisikan oleh konvensi Bologne. Setelah menyelesaikan program mereka, siswa menerima total 120 ECTS yang dapat dengan mudah ditransfer jika mereka memutuskan untuk belajar lebih lanjut. Program ini juga menerima akreditasi IDEL / IDEART dan disertifikasi sebagai "Master Internasional." Struktur Kursus Budaya kreatif Dalam rangka untuk menghasilkan konsep-konsep yang relevan dan desainer produk fashion secara konsisten harus mempertanyakan proses kreatif mereka sendiri dalam terang perubahan, lingkungan sosial ekonomi dan budaya mereka. Melalui modul yang berbeda dari kelompok ini siswa akan melampaui sebuah definisi kreativitas intuitif untuk membangun kerangka kerja seni mereka sendiri berdasarkan motivasi pribadi mereka dan proses intelektual. Tujuannya adalah untuk membantu mereka sepenuhnya memanfaatkan pikiran kreatif mereka dan karena itu memaksimalkan kemampuan inovasi mereka. Modul meliputi: Analisis Kreativitas Kontemporer Penelitian & Kreatif Berpikir Kreatif Proses Lokakarya Mode Lingkungan Sebuah minat yang kuat terhadap seni serta rasa ingin tahu terhadap bidang kreatif lainnya yang diperlukan untuk memberi makan kreativitas fashion. Pengetahuan estetika dibangun melalui analysizing berbagai genre citra, grafik, warna, lukisan, patung, arsitektur atau desain artefak. Melalui modul seperti Fashion Etnografi, Fashion Cross-Culture dikembangkan dalam kemitraan dengan Paris Musée des Arts Décoratifs, atau Produk Fashion semiologi, siswa akan menganalisis lebih lanjut bagaimana mode adresses pengertian penampilan dan status. Pada akhirnya siswa Wille dapat decode makna di balik bentuk, volume, détail atau warna dari setiap berbagai produk fashion. Modul meliputi: Mode Etnografi Mode Cross Culture Konteks Kreatif Tren & Masa Depan Produk Fashion semiologi Pemasaran & Manajemen Kelompok modul analisis dan mencerminkan pada strategi pemasaran untuk merek fashion dan memberikan garis besar ketat untuk mengelolanya. Siswa memeriksa perbedaan dalam memasarkan merek fashion tinggi dibandingkan merek pasar massal. Mengamati proses mempengaruhi identitas merek, positionning, harga, distribusi dan bantuan komunikasi siswa untuk memahami tantangan yang melekat pada pasar fashion kontemporer yang luas. Kekuatan merek akan dianalisis melalui nilai, dimensi sosial, kontrak dan semiotik nya. Siswa akan membiasakan themeselves dengan alat yang komprehensif yang diperlukan untuk merek dalam rangka membangun strategi koheren untuk merek fashion sendiri. Kebutuhan pengusaha mode masa depan untuk mengembangkan konsep fashion yang inovatif di pasar spesifik industri fashion global saat ini juga ditangani. Modul meliputi Positionning & Harga Mode Distribusi Perilaku Konsumen Sourcing & Supply Masalah Rantai Branding Gambar & Komunikasi Komunikasi yang komprehensif dan desain inovatif presentasi sangat penting untuk rumah mode untuk berdiri di tempat pasar yang ramai. Modul yang berbeda dari bab ini akan melatih siswa untuk menggabungkan kata-kata yang tepat dan citra mirip dengan kampanye komunikasi mode dikembangkan di arena internasional. Lebih khusus, pengetahuan dan keterampilan disampaikan akan fokus pada media perencanaan strategis, komunikasi visual melalui styling, komunikasi tertulis melalui saluran tradisional dan digital, teknik humas dan acara manajemen untuk fashion show. Modul meliputi: Komunikasi Mode Tekan Retail & Visual Merchandising Fotografi Styling Mode Fotografi Sejarah & Analisis Masalah bisnis Perancang busana atau direktur Art harus memahami kerangka hukum dan bisnis dari industri fashion untuk berkomunikasi secara efisien dengan manajer merek. Dalam modul ini pengelompokan siswa akan menemukan realitas industri fashion dari segi ekonomi dan keuangan pandang. Mereka akan mengeksplorasi tantangan yang dihadapi oleh perusahaan start-up dan mempelajari praktik terbaik untuk menulis rencana bisnis. Itu termasuk menganalisis dan mengevaluasi potensi pertumbuhan di bisnis-bisnis baru, meminimalkan risiko keuangan sementara mengidentifikasi industri kunci keberhasilan faktor yang diperlukan untuk sebuah merek untuk tumbuh dan berkembang dalam ekonomi global yang kompetitif saat ini. Modul meliputi: Kewirausahaan & Keuangan Kekayaan Intelektual Teknis Issue Reaslistically karir masa depan di dunia fashion tidak dapat dipahami whithout pengetahuan mendalam tentang konstruksi pakaian. Dalam modul ini pengelompokan siswa akan memperkuat pengetahuan dan keterampilan mereka untuk menangani banyaknya pakaian dan jenis tekstil melalui magang dari kedua teknik produksi tradisional dan teknologi tinggi. Mereka juga akan terkena peran teknologi dalam menciptakan tekstil baru dan desain. Setelah menyelesaikan modul ini pengelompokan siswa akan telah memahami proses fabrikasi dan isu-isu praktis yang terlibat dalam membawa pakaian untuk hidup. Modul meliputi: Workshop Desain Digital Inovatif Lokakarya Tekstil Pola & Menggantungkan Pembangunan [-]

Master Collection Desain

Polimoda, International Institute Fashion Design & Marketing
Kampus Penuh waktu 14 bulan October 2017 Italia Florence

Program ini master bertujuan untuk desainer, yang ingin mengembangkan gaya pribadi mereka dalam menciptakan koleksi fashion dan bisnis mereka sendiri atau merek. Sebuah program intensif yang sangat khusus, berdasarkan fundamental untuk mencapai kesuksesan di Fashion Design: kreativitas, jaminan berekspresi, perhatian terhadap pengembangan budaya individu, dan semangat untuk penelitian ... [+]

Master Collection Desain Program ini master bertujuan untuk desainer, yang ingin mengembangkan gaya pribadi mereka dalam menciptakan koleksi fashion dan bisnis mereka sendiri atau merek. Sebuah program intensif yang sangat khusus, berdasarkan fundamental untuk mencapai kesuksesan di Fashion Design: kreativitas, jaminan berekspresi, perhatian terhadap pengembangan budaya individu, dan semangat untuk penelitian. Kursus ini memberikan pelatihan intensif dan membentuk gaya pribadi sebagai perancang busana dan bertujuan untuk merangsang pengembangan pribadi dan budaya yang mengarah pada penciptaan dan penyajian koleksi busana secara profesional dan efektif. Pada akhir mahasiswa program master akan memperoleh kemampuan untuk mengkomunikasikan hasil karir akademik mereka dan akan dapat menghasilkan asli, koleksi dikenali, sepenuhnya mengekspresikan dan mewujudkan ide-ide individu mereka sendiri dan konsep. KETERANGAN Program master membawa Anda melalui langkah-langkah yang berbeda dalam penciptaan, pengembangan, manajemen dan presentasi profesional koleksi desainer. Pada bagian pertama tentu saja latar belakang budaya diperkuat melalui studi dan penelitian ke dalam konsep budaya dan seni, dan aspek Seni Kontemporer, Tren dan Fashion. Keterampilan dalam teknik menggambar Ilustrasi, grafis komputer dan styling akan ditandai dan personal. Kerajinan tukang dan kreativitas dalam pola pemotongan, menjahit, mengalungkan dan teknik pencetakan akan dikembangkan melalui lokakarya yang berbeda dan realisasi prototipe berdasarkan pola asli dari ikon, sejarah atau etnis pakaian. Keterampilan strategis dan manajerial akan dipraktekkan melalui lokakarya dan sesi kelompok di mana skenario pengembangan produk akan dianalisis dan diterapkan. Anda akan bekerja dalam sebuah tim bersama-sama dengan pengrajin, pemotong pola, art director, dan pemasaran dan manajer komunikasi untuk mengembangkan produk pada proyek-proyek yang berbeda setelah singkat, memberikan Anda kemungkinan untuk memperluas kompetensi Anda sebagai pemain tim. Isu penting dari Koleksi Manajemen akan diterapkan seperti Perencanaan Line, Supply Chains, Standar Produksi, Pengendalian Anggaran, Harga dan Hubungan Pelanggan. Anda akan belajar bagaimana untuk membuat sebuah Bisnis Mode, menulis rencana bisnis, cari mitra, dan berhubungan dengan tekan dan klien. Selama kursus kami akan mengajari partisipasi di kompetisi bakat fashion internasional. Pada jangka menengah seminar akan diselenggarakan dengan profesional fashion. Anda akan mempresentasikan proyek dan koleksi sebagai tim dan individu sebagai seorang desainer. Selanjutnya Anda akan dibawa melalui tahapan memproduksi koleksi akhir. Anda akan belajar bagaimana untuk meningkatkan proyek akhir tuanmu, penciptaan dan realisasi koleksi 5 pakaian, menggunakan pendekatan interdisipliner yang dapat mencakup sebuah acara, penciptaan portofolio, penembakan, buku tampilan dan internet atau video yang presentasi. Pada akhir kursus master Anda akan menyajikan koleksi tesis Anda untuk profesional di industri, pemandu bakat, pembeli dan media - menjadi penulis yang khas mampu menciptakan dan mewujudkan koleksi tanda tangan. BAGAIMANA MENERAPKAN Kursus Master ini terbuka untuk lulusan (atau setara), mahasiswa tingkat atau profesional dengan setidaknya 2/3 tahun pengalaman di sektor ini. Preferensi akan diberikan kepada Fashion Design dan lulusan Seni. Kandidat akan dipilih sesuai dengan: penyajian portofolio dan riwayat hidup; surat motivasi; wawancara dengan Kepala Departemen Desain. PELUANG KERJA Direktur mode Busana Koordinator Art Director [-]

Mtech Dalam Mode

University of Johannesburg
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1 - 3 tahun February 2017 Afrika Selatan Johannesburg lebih dari + 1

Setelah memperoleh kualifikasi ini, siswa akan dapat melakukan penelitian independen di bidang khusus pakaian atau fashion dan berkontribusi untuk produksi pengetahuan dalam bidang yang dipilih. Masalah penelitian, pembenaran, proses, dan hasil yang dilaporkan dalam disertasi yang sesuai dengan norma-norma yang berlaku umum di tingkat ini. [+]

Program Magister Desain Tata Busana. Setelah memperoleh kualifikasi ini, siswa akan dapat melakukan penelitian independen di bidang khusus pakaian atau fashion dan berkontribusi untuk produksi pengetahuan dalam bidang yang dipilih. Masalah penelitian, pembenaran, proses, dan hasil yang dilaporkan dalam disertasi yang sesuai dengan norma-norma yang berlaku umum di tingkat ini. Persyaratan Pendaftaran A Baccalaureus Technologiae: Mode dengan nilai rata-rata minimal 65% atau kualifikasi setara pada standar yang setara, seperti yang direkomendasikan oleh Komite Status dan disetujui oleh Dewan Fakultas. Kriteria seleksi Seleksi berdasarkan prestasi akademis dan proposal penelitian pendahuluan, yang disetujui oleh Komite Departemen. Kurikulum MODUL Penelitian dan Disertasi: Mode Struktur Program Sifat program: program penelitian Satu tahun. Durasi minimum: 12 bulan. durasi maksimum: 24 bulan penuh-waktu, 36 bulan paruh waktu. [-]

Guru Di Fashion Design

IED – Istituto Europeo di Design Barcelona
Kampus Penuh waktu 9 bulan November 2017 Spanyol Barcelona

Master di Fashion Design dipahami menjadi suatu pendekatan terhadap dunia mode kontemporer untuk semua orang-orang profesional yang terlatih dalam beberapa bidang, tidak selalu berhubungan dengan desain dan komunikasi. [+]

PROGRAM INI DIAJARKAN DI SPANYOL Itu Guru di Fashion Design dipahami untuk menjadi suatu pendekatan terhadap dunia mode kontemporer untuk semua orang-orang profesional yang terlatih dalam beberapa bidang, tidak selalu berhubungan dengan desain dan komunikasi. Program ini didasarkan pada penyediaan landasan budaya yang kuat untuk memahami fashion sebagai suatu sistem sosial terkait dengan evolusi sejarah gaya, gerakan seni dan perubahan budaya dan sosial ekonomi yang mempengaruhi masyarakat. Program ini memberikan alat-alat dan pengetahuan yang diperlukan untuk mengontrol beberapa tahapan jika produksi fashion, dari ide kreatif untuk menjual koleksi; merangkul proses kreatif secara keseluruhan dan menyoroti nilai kreatif dan strategis koleksi dalam merek. Objetives Gelar ini menawarkan dasar yang cukup kuat untuk maju secara profesional untuk dunia fashion dalam beberapa aspek. Siswa mengalami bekerja di bengkel mengikuti beberapa tahapan untuk menghasilkan sepotong pakaian melalui latihan praktis dan ceramah oleh profesional dari sektor ini. Pengetahuan tentang sistem fashion, dan disiplin terkait, memberikan siswa pandangan yang komprehensif yang memungkinkan mereka untuk memahami proses kompleks yang terlibat dalam koleksi atau seluruh produksi pakaian. Metodologi Tingkat memiliki sisi praktis yang kuat, yang bermaksud untuk mendorong kreativitas dan gaya pribadi siswa, dari awal sampai realisasi produk akhir. Hal ini dibagi dalam dua bagian: Yang pertama, yang ditujukan untuk memberikan teknis, instrumental dan metodologis gagasan utama dari perspektif kreatif, dan strategis juga. Gagasan ini memungkinkan akuisisi kompetensi untuk mengembangkan kepribadian gaya yang akan diterapkan oleh siswa selama bagian kedua dari program, yang difokuskan pada praktek laboratorium. Bagian praktis juga termasuk kunjungan pendidikan, kerja kelompok dan konferensi oleh para profesional, dikombinasikan dengan bagian proyek dan penilaian kerja. Keterampilan siswa Lulusan dalam disiplin ilmu yang berhubungan dengan desain, seni rupa dan ilmu-ilmu sosial, dan lulusan dan profesional dari bidang lain yang ingin diperkenalkan secara profesional untuk bidang desain fashion. Peluang Karir Lulusan dalam disiplin ilmu yang berhubungan dengan desain, seni rupa dan ilmu-ilmu sosial, dan lulusan dan profesional dari bidang lain yang ingin diperkenalkan secara profesional untuk bidang desain fashion. Durasi dan frekuensi: Frekuensi: Senin sampai Kamis Jadwal: 18:30-10:30 * Perencanaan pendidikan untuk semua program Master IED sejajar dengan kriteria yang ditetapkan oleh Area Pendidikan Tinggi Eropa (EHEA). Program Master IED telah mengadopsi struktur kredit yang mengikuti Eropa Credit Transfer System (ECTS). IED Guru mengeluarkan derajat pribadi. [-]

Guru Di Fashion Design

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Kampus Penuh waktu 1 tahun January 2017 Italia Milan

Master di Fashion Design membentuk praktisi kreatif, mampu menggabungkan pengetahuan teoritis, wawasan dan kapasitas inovatif eksperimen untuk merancang koleksi bergaya. Generasi baru dari perancang busana harus memiliki kapasitas untuk mengidentifikasi dan menganalisis tren kontemporer untuk memproses ulang mereka dalam bentuk cerita asli, mencoba untuk menyeimbangkan kreativitas individu dengan konsep fast fashion dari dunia dan dari pasar. Sama pentingnya adalah mengetahui bagaimana memadukan elemen tersebut dengan pengetahuan yang solid desain dan budaya visual dari dunia fashion. [+]

Program Magister Desain Tata Busana. PROGRAM INI diajarkan dalam bahasa Inggris Persyaratan Masuk: Master di Desain Fashion menyambut siswa dengan gelar Honours di Fashion Design dan desainer yang beroperasi di sektor yang merasa perlu untuk meningkatkan dan / atau memperbarui menurut pendekatan kontemporer penelitian dan desain. Untuk mendapatkan akses ke kursus adalah penting untuk mengetahui dengan baik teknik Fashion Design (penguasaan software dasar: Photoshop dan Illustrator, gambar teknik, model dan menjahit ...). Metodologi dan struktur: Melalui pelatihan modular, peserta dari Master di Fashion Design belajar dari awal bagaimana menangani bahan yang dirancang untuk menyelaraskan dan menerapkan keterampilan dasar. Kursus akan berkonsentrasi pada ajaran teknologi lokakarya secara paralel dengan wawasan budaya yang menonjolkan aspek historis dan sosiologis yang diperlukan untuk mengembangkan proyek fashion. Sepanjang rute siswa akan mengembangkan keterampilan manajerial: kecenderungan untuk kerja sama tim, kemampuan komunikasi dan kolaborasi dengan berbagai sektor dan produsen kain dan clothing.The Guru berfokus pada pengembangan proyek-proyek yang didedikasikan untuk bidang produk tertentu yang melibatkan siswa dalam desain dan pengembangan kreatif oleh daerah tematik, sesuai dengan inspirasi pribadi atau mengikuti permintaan dari perusahaan yang berpartisipasi dalam jalur belajar. Master di Fashion Design melibatkan Perancang Mode dibedakan dalam berbagai workshop vertikal yang mengikuti isu-isu singkat seperti lokakarya terbuka di mana guru berfungsi sebagai mentor selama proses desain keseluruhan. Kursus penawaran dengan isu-isu yang berbeda: konsepsi dan visi, penelitian, sketsa desain, warna, bahan, evaluasi kelayakan ekonomi, prototyping, presentasi dan cerita koleksi. siswa mengeksplorasi budaya busana kontemporer dengan mempelajari ide dan karya ikon yang telah mempengaruhi lebih sejarah kostum dan mereka desainer yang mendikte tren selera, gaya dan pasar di masa mendatang. Siswa akan memeriksa fenomena sosial dan proses dari dunia fashion internasional mencoba untuk mencari tahu bagaimana skenario masa depan akan berubah dalam hubungan antara orang dan produk, dengan fokus pada daerah yang paling sensitif dan reseptif. Pendekatan multidisiplin dari Master mengarah siswa untuk menembus dalam bisnis fashion, mengembangkan berbagai keterampilan dalam manajemen produk dan merchandising, pemasaran dan branding, distribusi dan layanan pelanggan. Master memuncak dalam Proyek akhir yang bertujuan untuk memeriksa keterampilan yang diperoleh. keterampilan yang diperoleh. [-]

Gelar Master Dalam Kursus Desain Untuk Inovasi Dengan Lembaga Beijing Fashion Dan Teknologi (bift) Beijing / China

The Second University of Naples (SUN)
Kampus Penuh waktu 2 tahun October 2017 Italia Caserta China Beijing lebih dari + 2

Kursus ini menawarkan siswa kesempatan untuk mencapai gelar ganda, yaitu studi gelar Master ganda dalam Fashion Design. Lebih tepatnya, tentu saja berlangsung Biennale; Ini menyediakan program pelatihan yang dirancang bersama-sama di universitas mereka alien dan masa mobilitas luar negeri (1 ½ tahun); melibatkan rilis, pada akhir masa studi, dua gelar sarjana di Fashion Design (double degree), salah satu yang akan berlaku di Italia dan mitra lainnya dari universitas di negara tersebut. [+]

Departemen Teknik Sipil, Desain, Konstruksi, Lingkungan (DICDEA), AA 2015-16 telah mengaktifkan program studi baru yang terintegrasi dengan Beijing Institute of Fashion dan Teknologi (BIFT) di Beijing. Kursus ini menawarkan siswa kesempatan untuk mencapai gelar ganda, yaitu studi gelar Master ganda dalam Fashion Design. Lebih tepatnya, tentu saja berlangsung Biennale; Ini menyediakan program pelatihan yang dirancang bersama-sama di universitas mereka alien dan masa mobilitas luar negeri (1 ½ tahun); melibatkan rilis, pada akhir masa studi, dua gelar sarjana di Fashion Design (double degree), salah satu yang akan berlaku di Italia dan mitra lainnya dari universitas di negara tersebut. Oleh karena itu, bagi siswa yang tentu saja baru merupakan kesempatan untuk memperkaya kurikulum mereka dan memperkenalkan diri ke dunia kerja dengan profil pendidikan yang lengkap dan internasional. Beijing Institute of Fashion dan Teknologi (BIFT) Beijing adalah salah satu universitas yang paling penting dari Cina pada fashion, yang mengkhususkan diri terutama dalam teknologi terapan. Pelatihan untuk BIFT menggabungkan seni, teknologi, ekonomi, manajemen dan disiplin lain yang dapat berinteraksi dengan sukses. Didirikan pada tahun 1959, lembaga ini berafiliasi dengan Departemen Tekstil. Dalam beberapa tahun terakhir, motto lembaga adalah "inovasi membuka jalan bagi aplikasi realistis dan kreatif dalam bidang pendidikan", filosofi visioner yang menggabungkan seni dan ilmu pendidikan, mengintegrasikan budaya busana etnik dengan filosofi desain kontemporer . lembaga menghitung 7000 siswa dan 700 anggota staf akademik, kini terdiri dari lima sekolah (School of Art dan Enterprise Busana, Fakultas Seni dan Desain, Fakultas Ilmu dan Teknik Material, Sekolah Bisnis, dan School of Design industri dan rekayasa); dua departemen (Departemen Bahasa Asing dan Departemen Seni Plastik); dua divisi mengajar (Divisi Ilmu Sosial dan Divisi Program Basic); sebuah pusat pendidikan (Pusat Ilmu Komputer Pengajaran); sebuah College International; sekolah Melanjutkan Pendidikan; Departemen Tinggi Pendidikan Kejuruan dan Sekolah Pascasarjana. Ada 20 spesialisasi: Ilmu dan Teknik Tekstil; Bahan untuk Fashion R & D dan Laboratorium Evaluasi; budaya fashion dan penelitian di industri; Pakaian Alih Teknologi; Museum Kostum, salah satu dari sepuluh museum yang paling khusus di Cina. TUJUAN PENDIDIKAN Program Studi Internasional baru dalam kemitraan dengan Beijing Institute of Fashion dan Teknologi (BIFT) Beijing memungkinkan anggota untuk mencapai, pada akhir kursus, gelar ganda yang merupakan gelar Master ganda studi Fashion Design. SI adalah kata lain dua gelar gelar (double degree), salah satu yang akan berlaku di Italia sebagai gelar Master di Desain untuk Inovasi Kurikulum Mode Ecodesign dan lainnya di Cina sebagai Master di Costume Design. Kedua judul akan dihabiskan pada skala internasional di wilayah Uni Eropa atau Extra Uni Eropa. The International Master Course Studi bertujuan untuk melatih para profesional yang dapat menggunakan jaringan perusahaan Eropa dan Asia, internasionalisasi sistem produksi terutama di bidang fashion dan tekstil, melihat China dan Asia pada umumnya, para mitra istimewa produktif. Kursus master termasuk masa studi di luar negeri dan magang di negara asal. PENERIMA DAN HIBAH The International Master Course baru Studi di Fashion Design diaktifkan dalam kemitraan dengan Beijing Institute of Fashion dan Teknologi (BIFT) di Beijing, dapat mengakses siswa tuti tertarik: mereka yang sudah terdaftar di Inovasi SUN Departemen DICDEA Guru Desain kurikulum Mode Ecodesign dan semua Program lainnya master; orang-orang dari universitas lain. Bagi mahasiswa yang sudah terdaftar di program gelar lain yang memutuskan untuk beralih ke Program Internasional CDL baru dalam kemitraan dengan Beijing Institute of Fashion dan Teknologi (BIFT) di Beijing, akan diaktifkan prosedur khusus untuk pengakuan dan validasi ujian sudah diambil; ini untuk menghindari bahwa pekerjaan yang telah dilakukan hilang. Mereka yang memutuskan untuk mendaftar di CDL di Desain Internasional untuk Inovasi Kurikulum Mode Ecodesign di Kemitraan dengan Beijing Institute of Fashion dan Teknologi (BIFT) di Beijing, akan berusaha untuk memanfaatkan beasiswa setiap tahunnya dialokasikan oleh Ming Beberapa beasiswa ini diperuntukkan bagi mahasiswa asing. [-]

Guru Di Fashion Design

Designskolen Kolding
Kampus Penuh waktu 2 tahun September 2017 Denmark Kolding

Percobaan selalu titik keberangkatan untuk proyek-proyek di Fashion Desain dan eksplorasi "indah", merupakan bagian penting dari setiap proyek. Proyek yang dirancang untuk mempertanyakan, mengeksplorasi dan tantangan, dalam lingkungan kerja yang jauh dari media "mode sirkus". [+]

Guru di Fashion Design Percobaan selalu titik keberangkatan untuk proyek-proyek di Fashion Desain dan eksplorasi "indah", merupakan bagian penting dari setiap proyek. Proyek yang dirancang untuk mempertanyakan, mengeksplorasi dan tantangan, dalam lingkungan kerja yang jauh dari media "mode sirkus". Perjalanan studi kerja di luar negeri untuk menginspirasi tahap awal salah satu proyek tahun ini. Untuk siswa mode tentu saja ada beberapa tempat yang jelas untuk pergi di mana orang bisa dilayani dengan tren tahun depan: Paris, New York, London atau Milan. Tapi seperti yang kita ingin mendidik desainer yang dapat memproyeksikan lintasan baru untuk mengeksplorasi daripada berjalan di jejak orang lain, kita mencoba untuk menemukan alternatif, seperti Zagreb atau Istanbul. siswa kami yang terlibat dalam pengaturan urutan hari, dalam hal pengembangan dorong profesional Fashion Design. Secara umum kita bekerja dengan tiga pertanyaan menarik yang semuanya saling terkait:... [-]


Master Desain

University of Technology Sydney
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1.5 - 3 tahun January 2017 Australia Sydney lebih dari + 1

Unik di Australia, Master Desain secara intelektual bersemangat, menarik sosial, visioner, fokus dan praktek secara aktif terkait dengan industri. Kursus ini berpusat di sekitar membangun jaringan komunitas desain. Kursus ini memiliki dua komponen utama: kelas master khusus yang dipimpin oleh pemimpin studio dan mitra industri dan teori dan teknologi pelajaran yang diajarkan di seluruh program. [+]

Program ini berfokus pada dan mengintegrasikan penelitian, kolaborasi industri, internasionalisasi dan budaya desain melalui pengiriman spesialis, inti dan pelajaran trans-disiplin. Ini menyediakan pendidikan pascasarjana yang fleksibel di kedua orientasi praktek dan penelitian integration.With fokus pada desain evolusi, integrasi inovatif dari teknologi baru, praktek dan eksperimen siswa, ini Master of Desain disampaikan oleh pemimpin studio berpengalaman yang diakui pemimpin di industri tertentu dan profesi.

Dirancang untuk menghasilkan keseimbangan antara tingkat tinggi spesialisasi dan berpikir lateral, program ini memungkinkan siswa untuk memeriksa desain dari perspective.It trans-disiplin memungkinkan siswa untuk mengeksplorasi masalah desain di bawah pengawasan seorang pemimpin praktek, mempelajari strategi-strategi baru dan aplikasi penelitian dan teori. Ini mendukung praktek-praktek terbaik dalam pendidikan desain pascasarjana melalui strategi pembelajaran dan penelitian yang kritis memeriksa practice.Graduates desain dari program ini adalah pemimpin dalam desain dan industri terkait melalui keahlian mereka dalam pengembangan produk dan layanan. Mereka mampu memanfaatkan proses strategis, perangkat kreatif dan keterampilan riset untuk inovasi dalam program design.The menyediakan paket mata pelajaran untuk desainer pascasarjana di bidang interaksi, strategi dan perusahaan, desain pencahayaan, technotextiles, dan teks dan gambar. Pelajaran umum mengeksplorasi tantangan konseptual terkait dan pertanyaan ekspresi visual dalam upaya untuk mengembangkan desain yang berguna, yang dapat digunakan dan resonansi. Ini termasuk memahami dan mengartikulasikan pentingnya 'pengalaman pengguna', peran desain dalam memanusiakan informasi, dinamika estetika dan konseptual komunikasi yang efektif, pemikiran strategis, dan aspek manajemen desain, branding dan komunikasi.... [-]


Program Master Dalam Mode

Sapienza University of Rome
Kampus Penuh waktu 2 tahun October 2017 Italia Roma

Program Magister Mode (LM-65) mempersiapkan siswa untuk tanggung jawab tingkat tinggi di dunia fashion, serta hubungannya dengan seni figuratif, komunikasi dan hiburan, atau untuk karir independen di industri fashion dan berbagai terkait bidang. [+]

Program Magister Desain Tata Busana. Itu Program Magister Mode (LM-65) mempersiapkan siswa untuk tanggung jawab tingkat tinggi di dunia fashion, serta hubungannya dengan seni figuratif, komunikasi dan hiburan, atau untuk karir independen di industri fashion dan berbagai bidang terkait. Siswa memperoleh keterampilan dan pengetahuan khusus terkait dengan perkembangan industri fashion, baik secara historis dan sebagai on-akan tren, dengan perhatian khusus pada faktor keuangan budaya, simbolis dan ekonomi /, serta kewirausahaan dan manajemen keterampilan yang diperlukan untuk bekerja di lapangan ini. Secara khusus, program ini akan memberikan para siswa dengan: kompetensi spesifik untuk mengidentifikasi, desain, mengembangkan, mengelola, memantau dan menilai proyek, produksi dan aspek ekonomi / manajerial; Alat untuk menganalisis manusia, pengaruh sejarah dan budaya yang berperan dalam produksi, penggunaan dan komersialisasi pakaian, baik dari segi sejarah / antropologi simbologi dan dinamika pasar kewirausahaan. keterampilan komunikasi, media bahasa dan teknologi, akuisisi pengetahuan dan transmisi sistem; sejarah industri fashion dan tren pakaian. [-]