Program-Program Magister Desain Kostum

Bandingkan 8 Program Magister Desain Kostum

Desain Kostum

Sebuah gelar master dalam desain kostum adalah program gelar universitas yang bertujuan untuk memberikan pengetahuan kepada mahasiswa yang tertarik dalam desain kostum, sebuah seni yang memungkinkan siswa untuk mendapatkan keterampilan yang diperlukan bagi mereka untuk mengejar karir di teater dan industri hiburan. Seorang desainer kostum diharapkan dapat menciptakan item pakaian yang mewakili karakter, periode atau kelas, aspek yang dianggap inti dalam pertunjukan. Oleh karena itu, master dalam desain kostum diharapkan memiliki keterampilan yang diperlukan untuk memanfaatkan teknologi kostum serta kreativitas dalam sesuai dengan kegembiraan yang terkait dengan hiburan dan hidup pertunjukan di bioskop. Sebuah gelar master dalam desain kostum menyajikan siswa dengan kesempatan untuk memanfaatkan kreativitas mereka, dalam penggunaan berbagai kain untuk merancang kostum untuk memenuhi setiap kesempatan atau peran dalam drama dan film.Program ini menawarkan kesempatan bagi siswa untuk mengejar tujuan karir mereka dalam teater dan kinerja saat melakukan program universitas. Penelitian merupakan pusat dalam program; memahami kain untuk datang dengan kostum yang sempurna untuk acara adalah keterampilan yang harus diperoleh oleh siswa sebelum akhir program master. Dengan industri hiburan penggarukan dalam miliaran dolar bagi negara-negara di seluruh dunia, lebih banyak negara terus menghargai peran ekonomi industri. Lebih banyak investasi sedang diarahkan industri dan untuk lulusan desain kostum, ini diterjemahkan menjadi peluang kerja bagi mereka. Mendaftarkan diri untuk program master dalam desain kostum, oleh karena itu, menawarkan siswa kesempatan untuk memanfaatkan kreativitas mereka sementara mengejar tujuan karir mereka.

Baca terus

Master Dalam Seni Rupa - Desain Panggung (desain Pencahayaan, Mengatur Desain Dan Desain Kostum)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 12 - 24 bulan September 2017 Pulau Irlandia Dublin lebih dari + 1

Tahap Design Program ini sengaja dirancang untuk memungkinkan siswa untuk baik mengkhususkan diri pada satu bidang desain panggung (set, kostum OR pencahayaan desain) atau menggabungkan disiplin seperti yang diinginkan (set DAN desain kostum misalnya, atau mengatur DAN desain pencahayaan). [+]

Program Magister Desain Kostum. Itu Program tahap Desain sengaja dirancang untuk memungkinkan siswa untuk baik mengkhususkan diri pada satu bidang desain panggung (set, kostum OR pencahayaan desain) atau menggabungkan disiplin seperti yang diinginkan (set DAN desain kostum misalnya, atau mengatur DAN desain pencahayaan). Kursus ini dirancang untuk Master yang ada di Fine Art (Penulisan Drama) dan Master di Fine Art (Theatre Directing). Siswa di semua tiga program akan bekerja sama dalam kolaborasi, mengembangkan pemahaman bersama tentang praktek teater kontemporer dan apresiasi kolektif dedikasi dan komitmen yang dibutuhkan untuk membuat pertunjukan yang inovatif terjadi. Selain kelas inti dan lokakarya, individu dan kelompok kuliah dari The Lir Kepala Desain akan menjadi fitur kunci dari pelatihan. Selain itu, guru kelas dengan mengunjungi praktisi akan melengkapi pengalaman siswa. penempatan profesional adalah fitur utama dari program ini dan semua siswa akan memamerkan karya mereka dalam produksi masyarakat pada puncak dari kursus. Siswa dapat memilih untuk mengambil kursus ini baik paruh waktu (24 bulan) atau penuh waktu (12 bulan). Penuh waktu dan paruh waktu siswa akan mengambil tiga modul bersamaan dalam dua istilah pertama. Modul akhir (Production Design) akan diajarkan dalam jangka ketiga dan musim panas berikutnya bulan (untuk siswa full-time) atau pada tahun kedua tentu saja (untuk mahasiswa paruh waktu) dan akan berujung dengan produksi profesional dipentaskan dalam satu studio kinerja The Lir ini. Istilah Tiga akan dilengkapi dengan seri yang berkelanjutan dari kelas master dari direksi profesional dan pembuat teater. Siswa pada Guru di Fine Art (Tahap Desain) akan mengambil dua modul wajib dan memilih dua dari empat modul elektif. Setelah menyelesaikan gelar pascasarjana ini, Anda akan memenuhi syarat dan lulus dari Trinity College Dublin, The University of Dublin Detail aplikasi APLIKASI PROSES UNTUK ENTRY DI 2017 TELAH DIBUKA SEKARANG. Selain informasi yang diperlukan pada formulir online, Anda juga diharuskan untuk meng-upload salinan dari masing-masing sebagai berikut: a) Surat yang mencantumkan pendidikan teater pemohon dan menyoroti pengalaman desain panggung pemohon untuk saat ini. b) A 'pernyataan tujuan' yang mengacu pada ambisi pelamar dalam hal desain panggung. c) Sebuah resume (CV) d) Sebuah portofolio pekerjaan e) Dua referensi / testimonial dari mereka yang akrab dengan pekerjaan Anda dan / atau tingkat ketiga pendidikan f) pernyataan pribadi dengan rencana keuangan yang menunjukkan dengan jelas bagaimana Anda berniat untuk membiayai diri sendiri jika berhasil mendapatkan tempat di lapangan. Modul Wajib: Teater Kontemporer Praktek modul wajib ini akan memperkenalkan siswa untuk berbagai praktek teater kontemporer. Ini akan fokus pada seniman dan perusahaan Irlandia dan internasional, dengan penekanan khusus pada produksi kontemporer dipentaskan di teater Dublin. Tujuan utama dari kursus adalah untuk memungkinkan siswa untuk menjadi fasih dalam gaya, bentuk, teori dan praktek yang merupakan pembuatan teater kontemporer di Irlandia dan di seluruh dunia. Modul Teater Kontemporer Praktek bersama oleh semua Master di Fine siswa Art (direktur, desainer dan dramawan). Desain Produksi Tujuan dari modul wajib ini adalah untuk memungkinkan siswa untuk menerapkan keterampilan yang diperoleh di modul desain elektif untuk pengembangan suara kreatif individu dan praktek, dan dalam desain satu produksi MFA akhir. Modul ini akan diajarkan dalam jangka ketiga dan selama bulan-bulan musim panas melalui pengawasan individu dari dua penempatan sebagai asisten seorang desainer profesional, dan dalam realisasi desain untuk melihat masyarakat di salah satu The Lir studio. Modul elektif: Set Desain Lokakarya Modul ini bertujuan untuk mengembangkan keterampilan set desain siswa melalui lokakarya mingguan menjelajahi berbagai teks dramatis dan pasca-dramatis dari berbagai periode sejarah, serta memelihara kompetensi teknis dalam realisasi desain siswa sendiri. modul akan diajarkan lebih dari dua istilah dalam serangkaian lokakarya yang dipimpin oleh desainer profesional. Hal ini bertujuan untuk membina kemampuan desain siswa melalui pembelajaran berbasis proyek dirancang untuk mengembangkan praktik kreatif siswa. Lokakarya ini akan memperkenalkan siswa untuk proses penelitian sejarah serta keterampilan teknis dalam realisasi desain, termasuk gambar, model pembuatan, komputer dibantu desain (CAD), dan komunikasi dengan para profesional teater lainnya dalam proses produksi. Siswa akan menyajikan praktek mereka sendiri dalam tutorial mingguan untuk diskusi dan kritik. Selain siswa akan mempertahankan jurnal mingguan praktek reflektif di mana mereka akan menganalisis proses mereka. Selain siswa akan mempertahankan jurnal mingguan praktek reflektif di mana mereka akan menganalisis proses mereka. Lokakarya Desain Kostum Serupa dengan Set Desain Lokakarya modul ini bertujuan untuk mengembangkan kemampuan desain kostum siswa melalui lokakarya mingguan menjelajahi berbagai teks dramatis dan pasca-dramatis dari berbagai periode sejarah, serta memelihara kompetensi teknis dalam realisasi desain siswa sendiri. Modul ini akan diajarkan lebih dari dua istilah dalam serangkaian lokakarya yang dipimpin oleh desainer profesional. Hal ini bertujuan untuk membina kemampuan desain siswa melalui lokakarya bertujuan untuk mengembangkan praktik kreatif siswa. lokakarya mereka akan memperkenalkan siswa untuk proses penelitian sejarah serta keterampilan teknis dalam realisasi desain, termasuk pemeliharaan lemari pakaian, dan komunikasi dengan para profesional teater lainnya dalam proses produksi. Siswa akan menyajikan praktek mereka sendiri di workshop mingguan untuk diskusi dan kritik. Selain siswa akan mempertahankan jurnal mingguan praktek reflektif di mana mereka akan menganalisis proses mereka. Lokakarya Desain pencahayaan Modul ini akan diajarkan lebih dari dua istilah dalam serangkaian lokakarya oleh desainer pencahayaan profesional. Hal ini bertujuan untuk membina kemampuan desain siswa melalui lokakarya bertujuan untuk mengembangkan praktik kreatif siswa. lokakarya mereka akan memeriksa sifat ringan dan kualitas nya, bersama-sama dengan fungsi pencahayaan panggung, peran pencahayaan di teater, dengan penekanan khusus pada keterlibatan sutradara dengan pencahayaan panggung. Siswa akan mengeksplorasi hubungan antara desain pencahayaan dan elemen desain lainnya, desain misalnya kostum, set desain. Mekanisme pencahayaan panggung akan dibahas secara rinci untuk memasukkan prinsip-prinsip listrik, optik, sumber cahaya dan lentera teater. Siswa akan belajar bagaimana memilih instrumen pencahayaan, menghitung sudut pencahayaan, mengontrol distribusi cahaya dll, dan akan belajar prinsip-prinsip dasar menggambar skala, dan bagaimana untuk menghasilkan rencana pencahayaan. Topik lain yang dibahas akan meliputi sistem kontrol, desain dibantu komputer, warna, dan efek khusus. Siswa akan mempertahankan jurnal mingguan praktek reflektif di mana mereka akan menganalisis proses mereka. Dramaturgi untuk Tahap Desain Modul ini akan diajarkan lebih dari dua istilah yang dramaturg profesional dan bertujuan untuk memperkenalkan siswa untuk berbagai teks dramatis dengan penekanan pada komposisi dramaturgi dari teks-teks. Pemahaman tentang konteks di mana mereka strategi dramaturgi yang diproduksi juga akan dibina. Seminar dan workshop modul berbasis menuntut siswa untuk meneliti masalah kunci yang berhubungan dengan penciptaan dan struktur skrip bermain dalam kaitannya dengan scenography. Siswa akan mempertimbangkan berbagai teori mengenai struktur dramatis, gaya dan bentuk, mengeksplorasi pendekatan yang berbeda untuk analisis teks dari perspektif seorang desainer dan belajar untuk menerapkan kosakata scenographic ke sejumlah studi kasus. Kelas akan dalam bentuk workshop dan seminar yang akan di bagian praktis agar praktisi untuk lebih memahami bagaimana bermain bekerja di samping apa artinya, serta untuk terlibat dengan pencahayaan dan tata ruang tuntutan dan kemungkinan dari struktur dramaturgi playtexts. [-]

Menguasai Seni Dan Kerajinan Dari Desainer Kostum Untuk Opera Dan Balet

Accademia Costume e Moda
Kampus Penuh waktu 1 tahun October 2017 Italia Roma

Opera lahir di Italia. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini semua bermain bagian dari mendikte aturan dan dalam pengembangan opera, dari menyenangkan dan romantis untuk melodramatis atau realistis Desainer kostum adalah seniman yang tahu sejarah, tradisi, asal antropologis, interpretasi psikologis, emosional dan saran keahlian kostum. Desainer kostum adalah bakat kreatif kontemporer, master keahlian, ketangkasan dan desain. [+]

Opera lahir di Italia. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini semua bermain bagian dari mendikte aturan dan dalam pengembangan opera, dari menyenangkan dan romantis untuk melodramatis atau realistis Desainer kostum adalah seniman yang tahu sejarah, tradisi, asal antropologis, interpretasi psikologis, emosional dan saran keahlian kostum. Desainer kostum adalah bakat kreatif kontemporer, master keahlian, ketangkasan dan desain. I Tingkat Masters Gelar Seni dan Kerajinan dari Costume Designer untuk Opera dan Ballet dimaksudkan untuk menjadi jalur teoritis dan praktis intensif studi, dengan penelitian ilmiah dan tangan-laboratorium menawarkan alat untuk desain, pemodelan dan aplikasi kostum pembuatan: teknik fokus pada kostum menjahit dan aksesoris mereka, wig, make-up, masker dan perhiasan, alas kaki, tutup kepala. Ini semua ditawarkan di laboratorium menggunakan teknik-teknik praktis dan aplikasi, berusaha untuk mencapai organisasi, desain dan keterampilan operasional. Peluang profesional Kursus ini Master kereta profesional sebagai desainer kostum asisten, konsultan desainer kostum, costumiers profesional mampu bekerja baik di tingkat nasional dan internasional di Opera dan Ballet sejak lulusan yang mampu menganalisis dan kreatif menginterpretasikan tema, melakukan penelitian mendalam sejarah; mewujudkan sketsa kostum, kain sampel, ikuti manufaktur, desain aksesoris, make up dan wig yang diperlukan untuk produksi. Kepada siapa Guru ini ditujukan untuk mereka yang telah berhasil menyelesaikan gelar pertama yang diakui, akan topik yang relevan dengan kursus ini, dan ingin belajar dengan tujuan untuk serius fokus pada karir terhadap desain kostum. Siswa yang telah berhasil menyelesaikan gelar sarjana di Artistik / Desain atau area subyek terkait Kursus Master: YES Siswa gelar Seni humanistik dan Liberal yang telah berhasil menyelesaikan kursus sarjana tidak terkait dengan bidang spesialis Master: YES, jika diterima oleh Komite Course Profesional industri sektor dan siswa yang belum menyelesaikan gelar sarjana diakui tetapi program swasta dalam wilayah subjek kursus: YES, jika diterima oleh Komite Course dan hanya akan memenuhi syarat untuk menerima sertifikat partisipasi. DURASI Durasi kursus adalah salah satu tahun akademik dan kehadiran adalah wajib namun untuk diterima pada siswa penilaian akhir harus memiliki minimal 80% terbukti kehadiran. Pendekatan pendidikan Kelas teori, seminar dengan para ahli bidang, menetapkan desainer, penari, aktor, sutradara, lokakarya laboraturium dan latihan, studi dipandu individu, kunjungan ke bioskop, toko kostum, museum, koleksi seni dan galeri. Karena permintaan dan sejumlah tertutup tempat yang tersedia (untuk menjaga kualitas pada tingkat tinggi studi ini) untuk mendapatkan akses ke kursus itu diperlukan berhasil menyelesaikan penilaian masuk, wawancara dan presentasi dari Portofolio. Pada akhir Master siswa akan menerima saya Tingkat Akademik Guru Diploma diberikan oleh Accademia Kostum & Moda dan diakui oleh Departemen Pendidikan Italia. [-]

Guru Di Fashion Design

East London University
Kampus Penuh waktu 2 tahun February 2017 Afrika Selatan East London

Gelar Fashion Design ELU mempersiapkan siswa untuk menjadi pemimpin dalam industri fashion global. Kelas Desain busana yang intensif dan dunia nyata, berfokus pada teoritis dan praktis, dari proses kreatif dan prinsip-prinsip desain untuk penggunaan state-of-the-industri teknologi dan perangkat lunak. [+]

Program Magister Desain Kostum. Gelar Fashion Design ELU mempersiapkan siswa untuk menjadi pemimpin dalam industri fashion global. Kelas Desain busana yang intensif dan dunia nyata, berfokus pada teoritis dan praktis, dari proses kreatif dan prinsip-prinsip desain untuk penggunaan state-of-the-industri teknologi dan perangkat lunak. Mahasiswa pascasarjana telah menciptakan seluruh koleksi dari visi mereka yang unik. Program Desain Mode mempersiapkan siswa untuk karir di Fashion Design untuk Industri Pakaian. Kurikulum merangsang ekspresi kreatif dalam semua aspek Fashion Design, termasuk busana sketsa, desain kreatif, aplikasi komputer, mengalungkan, dan penyusunan pola. Siswa akan memahami pentingnya komunikasi dan nalar kritis dan efek yang mereka miliki di diversi ini fi ed dan industri global. Program ini disusun untuk menantang dan menginspirasi siswa dengan memasukkan unsur seni, teknis, dan teoritis dalam pendekatan realistis untuk Fashion Design Industri. Dalam program ini, Anda akan: terhubung dengan para pemimpin industri di kuliah tamu dan acara industri, dan membangun jaringan kontak yang berharga. menyelesaikan magang di sebuah rumah mode terkemuka memberikan Anda pengalaman dan koneksi yang berharga. situs magang telah disertakan Donna Karan, Ralph Lauren, Calvin Klein, dan Tommy Hilfiger, di antara banyak lainnya. memiliki kesempatan untuk belajar di luar negeri. Program mencakup tingkat Internasional Fashion Design yang memungkinkan fi siswa pertama-tahun untuk memulai studi mereka di Perancis. [-]

Desain Ma

Iceland Academy of the Arts
Kampus Penuh waktu 2 tahun August 2017 Islandia Reykjavik

Kami sekarang menggunakan istilah "desain" tentang pemikiran yang mencapai jauh melampaui wilayah tradisional desain, desain berputar pertama dan terutama di sekitar membentuk ruang di dalam pikiran manusia dan bercak kemungkinan baru. [+]

Berpikir Bentuk Dunia Kami sekarang menggunakan istilah "desain" tentang pemikiran yang mencapai jauh melampaui wilayah tradisional desain, desain berputar pertama dan terutama di sekitar membentuk ruang di dalam pikiran manusia dan bercak kemungkinan baru. Desain penelitian, kekuatan transformatif dan aksi politik. Tidak ada yang tidak relevan untuk itu, baik itu pendidikan, politik, bisnis atau masyarakat secara keseluruhan. Ide merancang hal untuk menjual di toko-toko sekarang agak ketinggalan jaman, sebagai tujuan yang dinyatakan desain telah menjadi memimpin berpikir, untuk mengubah sikap dan memiliki pengaruh positif pada bagaimana orang hidup. Permintaan terbuat dari desainer kontemporer yang mereka menyadari tanggung jawab mereka dan kekuasaan di dunia yang telah mencapai batas maksimal materialisme. Desainer adalah advokat penting keberlanjutan dan perilaku bertanggung jawab, di daerah dibangun atau di alam. Mereka harus bisa membuat keluar pola seperti yang muncul di masyarakat, mengatur ulang ini dan memanfaatkan untuk pekerjaan yang baik. Fokus utama Sebuah pemahaman yang sistematis tentang hubungan antara desain dan lingkungan. Siswa harus tahu tentang tempat konseptual desain dan dapat mengambil sikap yang bertanggung jawab terhadap lingkungan dan masyarakat. Pengetahuan yang lebih dan peningkatan keterampilan untuk terlibat dengan proyek-proyek desain yang kompleks. Tatapan diarahkan isu-isu kontemporer yang mendesak. Sebuah perubahan untuk kebaikan dalam masyarakat dengan menggunakan metodologi desain untuk meningkatkan kualitas hidup dan efisiensi - dan untuk menciptakan nilai. Siswa mendorong untuk terus mencari solusi baru dan untuk menumbuhkan orisinalitas mereka, imajinasi dan pemikiran kritis. Integrasi kecerdikan dan estetika, teknologi, ilmu pengetahuan dan etika untuk penciptaan nilai material dan subjektif. Wacana desain ditingkatkan dengan memperdalam pengetahuan tentang lapangan dan menempatkan metode desainer dalam konteks yang lebih luas. Informasi Praktis 120 ECTS dua tahun studi penuh-waktu Wawancara dengan pemohon berlangsung Mei Penerimaan akan diumumkan pada Mei Program dimulai 25 Agustus Jumlah maksimum siswa untuk MA Desain adalah 12 siswa per tahun Pengajaran dalam bahasa Inggris Kuliah adalah ISK 796,000 untuk tahun ajaran akademik 2016-17. Hal ini terbuka untuk aplikasi untuk sekolah akademik tahun 2016-2017 dari Januari 20th- 13 Mei 2016. PROFIL DAN TUJUAN PROGRAM STUDI Masters Program Desain menciptakan sebuah platform untuk memperdalam pengetahuan dan meningkatkan kompetensi untuk melaksanakan proyek-proyek desain yang kompleks mengenai isu-isu mendesak zaman kita. Program ini menekankan integrasi kecerdikan dan estetika, teknologi, ilmu pengetahuan dan etika untuk penciptaan berwujud dan tidak berwujud values.Emphasis ditempatkan pada mengatasi kondisi yang tidak biasa dalam terang kekerdilan masyarakat di negara yang sangat luas alam megah, dengan tujuan solusi pencetakan yang mungkin digunakan untuk seluruh besar. Tantangan terbesar dari desain kontemporer adalah development.Design berkelanjutan selalu memerlukan kolaborasi dan konsultasi dan Masters Program Desain menciptakan kesempatan untuk kolaborasi yang luas di seluruh disiplin ilmu. Program ini menciptakan sebuah platform bagi siswa untuk mengembangkan metodologi dan proses untuk melaksanakan ide-ide di mana efek desain mempromosikan peningkatan kualitas hidup. Program ini menekankan pada: Kolaborasi: Untuk mengembangkan proses kolaboratif dan integrasi desain, teknologi dan ilmu pengetahuan bekerja sama dengan komunitas bisnis, universitas, lembaga dan kelompok-kelompok lain dalam masyarakat. Masyarakat: Untuk perubahan positif pada masyarakat dengan menggunakan metodologi desain untuk meningkatkan kualitas hidup, efisiensi dan menciptakan nilai. Keberlanjutan: Untuk meneliti dan mengembangkan keberlanjutan dengan menggunakan metodologi desain dan dengan demikian mempromosikan peningkatan koeksistensi manusia dan alam. Penelitian: Untuk mempromosikan peningkatan penciptaan pengetahuan dan dialog tentang desain. Siswa dilatih dalam metode kerja independen dan kritis dalam program-penelitian terkait interdisipliner di mana penekanan besar ditempatkan pada memproyeksikan desain berpikir ke tantangan nyata di masyarakat. ISI DAN STRUKTUR Masters Program Desain adalah penuh waktu kursus dua tahun, 120 ECTS, yang berpuncak pada gelar MA dalam Desain. Siswa diharapkan untuk menyelesaikan 30 ECTS kursus teoritis dan diterapkan setiap istilah. Terapan dibagi menjadi tim Desain, lokakarya kelompok tematik dan proyek individu (s) s sehubungan dengan laboratorium Penelitian (s). Kursus teoritis dibagi menjadi-desain terkait kursus, seminar dan kursus elektif. Dalam lokakarya tim Desain, tantangan mendesak kali saat diambil dan siswa menentukan proyek-proyek kolaboratif dengan analisis dan pengumpulan data, bekerja pada usulan pembuatan yang efek perubahan positif untuk kondisi saat ini, mengembangkan rencana proyek dan melaksanakan proposal. Proyek ini perlu memiliki link yang jelas untuk masyarakat, kolaborasi perlu terstruktur, proyek dilaksanakan dan pengalaman dari proses kerja dan efeknya disebarluaskan. Di tim Desain, penekanan ditempatkan pada kerja tim, di mana siswa dalam pekerjaan pertama dan kedua mereka tahun bersama-sama pada tujuan keseluruhan proyek tematik yang lebih besar dan mengembangkan kegiatan proyek mereka sendiri atau komunal, di solusi individu atau sistematis. Masing-masing proyek yang dikembangkan berkaitan dengan penciptaan pengetahuan khusus daerah disiplin individu dalam Departemen dengan bimbingan guru di laboratorium Penelitian, misalnya laboratorium Penelitian di Jenis dan media, laboratorium Penelitian dalam studi fotografi, laboratorium Penelitian dalam komunikasi Visual, dan laboratorium penelitian di analisis spasial. Di samping proyek individu dan proyek tim Desain, siswa berpartisipasi dalam seminar di mana mata pelajaran khusus dari disiplin dibahas. Teori dan metodologi yang diperkenalkan melalui ceramah dan diskusi dalam seminar dan dasar teoritis siswa ditingkatkan untuk mengembangkan proyek mereka sendiri. Melalui seminar departemen komunal dalam Akademi Seni, diskusi reguler berlangsung antara siswa dan guru, di mana penekanan khusus ditempatkan pada penelitian di bidang seni dan integrasi penciptaan seni dan penelitian. Dalam seminar ini, penekanan ditempatkan pada siswa dari bentuk seni yang berbeda bekerja pada proyek-proyek komunal. Dalam kursus teoritis-desain terkait, ada penekanan pada sosialisasi dan untuk meningkatkan pemahaman siswa tentang pemikiran, teori dan metode yang mungkin melemparkan cahaya baru dan memperdalam proses desain. Penekanannya adalah pada pemikiran interdisipliner, budaya dan analisis sosial. Sepanjang kursus, ada penekanan pada integrasi program teoritis dan kursus desain kreatif. Kursus teoritis dibagi menjadi tiga bagian: -Desain terkait program teoritis Akademi seminar Arts Masters komunal siswa Mata kuliah pilihan Melalui pelatihan penelitian, kursus teoritis, partisipasi dalam seminar, proyek-proyek individu dan proyek kolaborasi, siswa dilatih dalam memulai proyek dan mengelola mereka, aktif berpartisipasi dalam kolaborasi, memikul tanggung jawab dan berbagi kompetensi mereka, ide dan pengetahuan dalam situasi yang berbeda. pengajaran Mengajar berlangsung di studio, dalam kuliah, seminar, di kelas diskusi kelompok dan selama ulasan proyek di bawah bimbingan instruktur yang bekerja sebagai profesional di dalam dan di luar Academy. Siswa memperoleh pemahaman dan pengalaman tentang pentingnya kerja tim, di sekolah dan di lebih besar proyek-proyek kolaboratif interdisipliner. Mahasiswa memiliki fasilitas kerja di studio komunal untuk Masters siswa dalam Desain. Studio adalah platform untuk penciptaan pengetahuan, penciptaan seni, kolaborasi dan penyebaran. Studio menciptakan lingkungan yang mempromosikan kerja indie dimana pemikiran kreatif dan pandangan kritis pada tantangan zaman saat ini didorong pada siswa. Penaksiran Penilaian didasarkan pada kemajuan siswa setiap istilah. Dalam penilaian, seluruh proses desain ditinjau; pengumpulan data, penelitian, analisis, rencana proyek, pengembangan ide, diseminasi, pengolahan dan presentasi dan bagaimana semua bagian dari desain yang dilakukan; dari ide untuk implementasi. Ulasan komunal dan kritik proyek siswa berlangsung di akhir program, dengan guru dan spesialis eksternal. Penilaian terlihat pada kualitas dan presentasi proyek sesuai dengan masing-masing statusnya proyek dalam jangka waktu yang relevan. MA proyek Subjek dari proyek MA didasarkan pada inisiatif siswa. Ada, kepentingan sendiri-nya, perasaan dan intuisi adalah hal yang terpenting. Seorang siswa mendefinisikan dan struktur proses desain proyek (lihat gambar) bekerjasama dengan instruktur nya. Proyek ini harus memiliki konteks sosial; lokal atau internasional. Ini harus diperhatikan, menunjukkan kemampuan teknis terkait, pemahaman estetika dan kesadaran etis. MA proyek dapat mengeluarkan dari penelitian dan karya desain yang dibuat dalam proyek individual siswa (s) dan atau tim Desain. Pada awalnya, siswa membuat analisis situasi proyek dan secara eksplisit menyatakan mengapa pilihan subjek mendesak. Siswa harus mampu menjelaskan makna sosial dan konteks proyek dan membuat rencana untuk proses desain. Penelitian dan konteks adalah bagian dari proses desain. Itu selalu diarahkan pada melampaui apa yang siswa tahu dan menciptakan pengetahuan baru. Pekerjaan ini diarahkan pada apa yang mungkin untuk mengajar dan apa yang perlu ditemukan. Proses kerja didokumentasikan dan dibuat eksplisit bersama dengan pengumpulan data dan konteks ideologis. Tujuannya adalah untuk membangkitkan dan matang kekuatan yang tidak bisa terpakai atau tidak aktif. Hal ini penting untuk mengembangkan berani, untuk menemukan dan menentukan countercurrents untuk proyek serta menilai dan mengambil risiko dalam perkembangan proyek. Siswa harus menyadari konteks yang lebih besar. Kesimpulan (usulan / tesis) yang kemudian disajikan dalam pameran akhir yang terbuka untuk umum. Ini harus dipertimbangkan dan menunjukkan AdmissionThe independen dan kritis Masters Program di Desain menawarkan platform bagi individu yang ingin bekerja di seluruh disiplin ilmu dengan pikiran terbuka dan kritis. Platform seperti menekan dalam rangka memenuhi berbagai tantangan zaman kita. Hasil pembelajaran Setelah menyelesaikan studi mereka, siswa harus dapat: Memahami teori, ideologi, konsep dan metode desain dan studi akademis terkait dalam konteks internasional. Menunjukkan orisinalitas dalam praktek, menggunakan intuisi dan imajinasi dalam seni pembuatan / desain Membuat keputusan yang independen dalam penataan, pengolahan dan pelaksanaan proyek-proyek dan menyatakan kasus mereka dengan alasan profesional. Dapat memahami dan melaksanakan proyek-proyek yang kompleks dan mengembangkan ini dalam konteks profesional. Dapat memanfaatkan pengetahuan mereka, pemahaman, intuisi dalam desain dan pendekatan profesional dalam pekerjaan mereka. Dapat mengambil inisiatif dan untuk mengelola proyek, mengambil bagian aktif dalam kolaborasi, tanggung jawab bahu dengan dampak dari proyek dan menyebarkan kompetensi mereka, ide dan pengetahuan untuk spesialis dan masyarakat umum. Dapat menganalisis dan menilai tantangan etika dalam konteks seni dan akademik. PENGAJARAN Program ini menekankan integrasi inspirasi, kecerdikan, estetika, teknologi, ilmu pengetahuan dan etika untuk penciptaan nilai tangible dan intangible. Siswa dilatih dalam metode kerja independen dan kritis dalam program-penelitian terkait interdisipliner di mana penekanan besar ditempatkan pada memproyeksikan desain berpikir ke tantangan nyata di masyarakat. Inti dari program Master 2 tahun berlangsung di studio siswa. Penekanan ditempatkan pada praktek dan penelitian yang melibatkan konstruksi sistematis konteks konseptual pekerjaan mereka melalui proyek-proyek tim individu dan desain. Tujuannya adalah untuk memperdalam pengetahuan dan meningkatkan kompetensi untuk melaksanakan proyek-proyek yang kompleks, yang mengarahkan tatapan siswa terhadap isu-isu mendesak zaman kita. Pondasi diletakkan dari awal tentu saja dengan proposal studi siswa. Para siswa kemudian bekerja terus pada pelaksanaan lebih lanjut dan pengembangan kerja mereka dalam konsultasi dengan supervisor mereka dan mengunjungi dosen. Kursus teori dimaksudkan untuk meningkatkan kemampuan dan pengetahuan siswa dalam menerapkan pemikiran kritis; penekanan ditempatkan pada mengatasi kondisi yang tidak biasa dalam terang kekerdilan masyarakat di negara yang sangat luas alam megah, dengan tujuan solusi pencetakan yang mungkin digunakan untuk seluruh besar. Tantangan terbesar dari desain kontemporer adalah pembangunan berkelanjutan. Siswa menghadiri seminar interdisipliner yang adalah wajib bagi semua siswa MA dari IAA. Dalam seminar tersebut, penelitian dan metode penelitian dibahas dengan pikiran khusus diberikan kepada integrasi praktek artistik dan penelitian, bersama dengan prosedur akademik. Desain selalu memerlukan kolaborasi dan konsultasi dan program menciptakan kesempatan untuk kolaborasi yang luas di seluruh disiplin ilmu. Program ini menciptakan sebuah platform bagi siswa untuk mengembangkan metodologi dan proses untuk melaksanakan ide-ide di mana efek desain mempromosikan peningkatan kualitas hidup. Penekanan Program: Kolaborasi: Untuk mengembangkan proses kolaboratif dan integrasi desain, teknologi dan ilmu pengetahuan bekerja sama dengan komunitas bisnis, universitas, lembaga dan kelompok-kelompok lain dalam masyarakat. Masyarakat: Untuk perubahan positif pada masyarakat dengan menggunakan metodologi desain untuk meningkatkan kualitas hidup, efisiensi dan menciptakan nilai. Pembangunan berkelanjutan: Untuk meneliti dan mengembangkan keberlanjutan dengan menggunakan metodologi desain dan dengan demikian mempromosikan peningkatan koeksistensi manusia dan alam. Penelitian: Untuk menciptakan sinergi antara teori, penelitian dan desain melalui tulisan praktek berdasarkan dan dialog kritis informasi. Untuk proyek MA mereka, siswa akan mengadakan presentasi publik / pameran. Praktik seni mengambil tempat pertama tetapi siswa juga menyerahkan tesis. Penilaian proyek didasarkan pada integrasi presentasi artistik dan analisis kritis. [-]

Desain Induk Dan Produksi Kostum Untuk Pertunjukan Seni, Bioskop Dan TV

Idep Barcelona
Kampus Penuh waktu 1 tahun October 2017 Spanyol Barcelona

Selain kekuatan akrab film, dunia serial drama televisi, kontemporer dan vintage, tumbuh baik di rumah dan di luar negeri, dan telah menjadi argumen utama dari pemrograman rantai besar nasional dan internasional. [+]

Program Magister Desain Kostum. Selain kekuatan akrab film, dunia serial drama televisi, kontemporer dan vintage, tumbuh baik di rumah dan di luar negeri, dan telah menjadi argumen utama dari pemrograman rantai besar nasional dan internasional. Hal yang sama berlaku untuk sirkus, tari kontemporer, musik atau teater, semua pencipta dunia mimpi dan individu dan desain canggih pemandangan dan kostum. Melihat kenyataan ini, profesional diperlukan untuk Costume Design dan Produksi harus sangat ahli di bidang ini. Sebuah persyaratan manajemen profesional menerjemahkan ke dalam menarik dan menarik untuk penampil, yang dapat menerjemahkan untuk psikologi pakaian dari karakter dan evolusi dramatis dari desain naskah, tetapi pada saat yang sama menghasilkan pengetahuan dari pengetahuan mendalam tentang teknik pola yang lebih spesifik dan kreatif dan dapat melakukan tes yang kostum untuk aktor dan penari dengan fisiognomi dan kebutuhan yang sangat spesifik. Karena jika kombinasi patronista desainer-duo adalah booming dalam dunia fashion, hampir penting ketika kita memasuki dunia seni pertunjukan. Tujuan Guru ini bertujuan membentuk berkualifikasi profesional, baik kreatif dan teknis, dengan fokus yang mendalam pada mata pelajaran tertentu dan praktek desain dan pola membuat kostum untuk pertunjukan dan film. Siswa belajar untuk bekerja pada skenario untuk fiksi, penciptaan karakter dan penggunaan pakaian sebagai wahana komunikasi, dan bukan sebagai tujuan itu sendiri. Namun mereka mencapai tingkat tinggi mode dari sudut pandang teknis dari pembangunan garmen, sebuah fakta yang memungkinkan kita untuk mengeksplorasi dan memahami aturan-aturan dasar pengadilan, menggunakan pendekatan yang paling saat ini di daerah ini, menambahkan nilai keputusan kreatif. Isi berkisar dari pelatihan dalam menciptakan desain yang menanggapi kebutuhan masing-masing jenis produksi, apakah dari area panggung (teater dan opera), audiovisual (bioskop dan televisi fiksi) atau acara khusus (tari dan sirkus) untuk penguasaan teknis dari pola yang sangat spesifik spesialisasi (menjahit, korset dan eksperimental) yang penting untuk profesi yang harus peduli banyak detail dari desain kostum, menekankan pentingnya kerja tim dan interaksi dengan profesional kreatif lainnya ( set desainer, direktur panggung, sinematografer ...). Ditujukan kepada Lulusan dan lulusan dengan pengalaman dalam desain fashion, tekstil, pola atau bidang kreatif lain yang terhubung dengan kurikulum akademik dikreditkan dan / atau portofolio. Jika tidak, Anda perlu menghadiri sekolah pascasarjana / jalannya Fashion Design dan Gambar. Akses dan Gelar Akses gelar universitas (sarjana atau pascasarjana derajat) dan proses seleksi internal. Gelar master sendiri diberikan oleh Universitat Abat Oliva CEU diperoleh. Kurikuler Itinerary Gelar ini master adalah hasil dari menggabungkan kurikulum akademik pascasarjana Costume Design for Performing Arts, Film dan TV dan Pola Advanced dan Kreatif. [-]

Master Di Desain Dan Art Direction

ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering
Kampus Penuh waktu September 2017 Spanyol Barcelona

Pada saat ide-ide yang disampaikan melalui gambar, art director menjadi pencipta utama dari pesan. Master di Desain dan Art Direction diartikulasikan oleh dua gelar sarjana, Diploma Pascasarjana Desain dan Strategi Komunikasi, dan Postgraduate Diploma in Art Direction. [+]

Magister Desain dan Art Direction Sertifikat yang dikeluarkan oleh Universitas Pompeu Fabra (UPF) dan ELISAVA Sekolah Desain dan Teknik Barcelona Pada saat ide-ide yang disampaikan melalui gambar, art director menjadi pencipta utama dari pesan. Berbagai disiplin ilmu seperti bahasa ketik, video, ilustrasi, seni, fotografi dan musik bergabung menjadi satu tubuh, memperluas praktek desain grafis saat ini dan memberikan penciptaan visual efisiensi yang diperlukan untuk berkomunikasi di kompleks pasar saat ini. Dalam waktu dekat semua perusahaan memerlukan art director, bertanggung jawab atas strategi estetika, menggabungkan pesan perusahaan dan membantu perusahaan untuk berhubungan dengan pelanggan Anda yang paling sensitif dan langsung mungkin. Master di Desain dan Art Direction diartikulasikan oleh dua gelar sarjana, Diploma Pascasarjana Desain dan Strategi Komunikasi, dan Postgraduate Diploma in Art Direction. Tujuan utamanya adalah untuk melatih para profesional untuk mengambil gambaran strategis komunikasi dan penguasaan keterampilan dan fungsi art director untuk membuat dan mengelola proyek-proyek di bidang pesan visual. Tujuan Menyoroti peran sentral komunikasi strategis sebagai analisis faktor, diferensiasi dan positioning untuk kedua organisasi di sektor swasta dan sektor publik. Melatih para profesional baru dengan visi dan pemikiran strategis untuk komunikasi dan desain, untuk mencapai solusi nyata dan efisien untuk masalah. Merangsang keterampilan siswa dan memberi mereka alat sehingga Anda dapat merancang kegiatan strategis global, multichannel. Memperkenalkan praktik terbaru dan tren dalam komunikasi dan desain. Profesional kereta untuk tingkat teoritis dan praktis dalam penciptaan dan pengelolaan proyek di bidang visual, untuk menguasai keterampilan dan fungsi direktur seni. Mendorong perendaman dalam budaya visual, mempromosikan multidisiplin dan keterkaitan bahasa dan platform kreatif (musik, teater, bioskop, fotografi, pemetaan, kinerja, dll). Menetapkan garis yang berbeda dari pekerjaan teoritis dan praktis untuk analisis dan pengendalian efisiensi pesan persuasif audiovisual. Mendorong refleksi atas perubahan dan tren media baru digabungkan dalam komunikasi dan desain. TARGET Lulus unggul dalam desain. Lulusan Komunikasi dan Periklanan. Lulusan Seni halus. Profesional atau akademis dengan pengalaman terbukti. MULAI TANGGAL Dua edisi yang dilakukan setiap tahun dimulai pada bulan September dan Februari [-]

Gelar Master Dalam Desain Panggung

ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering
Kampus Penuh waktu 1 tahun September 2017 Spanyol Barcelona

Banyak inovasi di daerah pemandangan di tingkat internasional dalam beberapa tahun terakhir telah muncul dari perkembangan teater. Kontribusi dari desain adalah kunci dan membuka bidang eksplorasi artistik dan teknis difokuskan pada memproduksi acara garis depan. [+]

Program Magister Desain Kostum. MA dalam Desain Penataan Sertifikat yang dikeluarkan oleh Universitas Pompeu Fabra (UPF) dan ELISAVA Sekolah Desain dan Teknik Barcelona. Banyak inovasi di daerah pemandangan di tingkat internasional dalam beberapa tahun terakhir telah muncul dari perkembangan teater. Kontribusi dari desain adalah kunci dan membuka bidang eksplorasi artistik dan teknis difokuskan pada memproduksi acara garis depan. MA dalam Desain Penataan adalah program professionalizing yang mendorong penemuan terkait dengan pertunjukan dan seni visual disiplin di mana peserta akan diperkenalkan dalam desain lingkungan immersive lingkungan, menangani penciptaan indah multifaset dari perspektif kontemporer oleh saling melengkapi dari dua modul yang terdiri itu. Di satu sisi, Modul Set Desain mengeksplorasi pemandangan dari aspek artistik dan konseptual. Di sisi lain, Teknik Modul scenographic mengeksplorasi teknik dan teknologi yang terkait dengan penciptaan indah. Aspek ini adalah nilai pelengkap penting yang memungkinkan pelatihan komprehensif dan belum pernah terjadi sebelumnya di bidang pemandangan. Dari sudut pandang desainer dan dengan pendekatan baik teknis dan artistik, master termasuk teater, film, iklan, musik dan di daerah umum, peristiwa-peristiwa yang memerlukan perangkat keras atau perangkat untuk fiksi. Dengan demikian, isi pascasarjana terutama menekankan sisi yang lebih teknis, sastra dan puitis disediakan memperdalam dan bentuk tes media dan panggung. Master mengeksplorasi seni pertunjukan dari desain yang disediakan memperoleh pengetahuan untuk mengarahkan dan menghasilkan sebuah proyek teater untuk teater, film, televisi, iklan, opera atau acara besar. Program ini memberikan perjanjian magang dengan perusahaan, desainer dan produsen peserta tingkat atas Siswa yang lulus solvabilitas Program. Tujuan Tujuan utama dari program ini adalah untuk memperdalam pemandangan sebagai desain khusus terkait dengan seni pertunjukan dan visual, menangani penciptaan ruang media untuk teater, opera, sirkus, konser, tari, peristiwa besar, televisi dan film, dari perspektif artistik dan teknis. Memperoleh kemampuan untuk mengembangkan dan mengarahkan proyek teater: dari interpretasi teks dramatis, skenario, libretto opera, naskah untuk acara, untuk konseptualisasi ruang. Tahu plastik scenographic utama yang memungkinkan transfer script ke ruang angkasa dari tangan profesional adegan kontemporer. Jelajahi penerapan pengetahuan ini baik di bidang panggung untuk hiburan seperti di acara terdaftar. Modul ini sesuai dengan program saat Graduate Set Desain ELISAVA- IDEC. Mengasimilasi teknis operasional berbagai jenis ruang kinerja untuk mengetahui karakteristik dan potensi daerah di mana set dimasukkan. Menyelidiki teknik dan teknologi yang terkait dengan desain set, dengan fokus pada perbedaan antara format hidup dan dicatat. Mengetahui parameter bangunan, instalasi dan tahap produksi yang mempengaruhi desain panggung. TARGET Program ini ditujukan untuk para profesional di bidang desain, seni, arsitektur, drama, komunikasi dan secara umum, siapa saja yang tertarik pada kemampuan menggugah dan komunikatif benda ruang angkasa. Ditujukan pada lulusan atau lulusan dengan gelar sarjana itu sendiri. Program ini bertujuan untuk: Graduate di Desain, Seni Graduate, Lulusan Desain Interior, Audiovisual Graduate, Lulusan Seni Drama, Arsitek, Lulusan Seni Rupa, Sarjana Teknik dan Multimedia. Mereka juga akan dipertimbangkan profesional di bidang teater, aktor, sutradara, koreografer, seniman, desainer dan seniman visual yang pada umumnya. MULAI TANGGAL Edisi September setiap tahunnya terjadi pada bulan Juli [-]

Vladivostok State University of Economics and Service
Kampus Penuh waktu 2 tahun September 2017 Rusia Vladivostok

[+]

[-]