Program-Program Magister Desain Pencahayaan

Bandingkan 4 Program Magister Desain Pencahayaan

Desain Pencahayaan

Sebuah gelar master dalam desain pencahayaan adalah program universitas terkemuka di bidang pencahayaan. Program ini menawarkan kursus komprehensif untuk siswa yang mendaftar untuk program karena memberikan tangan siswa pada pengalaman sambil memastikan bahwa mereka diperbarui sejauh teknologi terbaru yang bersangkutan. Program ini biasanya memakan waktu dua tahun dengan tesis proyek menjadi puncak dari program dua tahun. Kurikulum program terus direvisi karena terus berubah teknologi dan kemajuan dalam pencahayaan global. Siswa mengambil gelar master dalam desain pencahayaan diharapkan untuk mempelajari unsur-unsur berikut desain: penelitian visual, komunikasi visual melalui media digital dan konvensional, analisis naskah, notasi grafis, pemecahan masalah, keberhasilan pelaksanaan desain, dan kolaborasi sutradara.Kelas dalam teknologi maju dalam pencahayaan yang diberikan kepada siswa untuk memungkinkan mereka untuk tetap kompeten dan relevan di dunia nyata dan memecahkan masalah dalam dunia yang terus berubah. Sebuah gelar master dalam pencahayaan mengharuskan siswa untuk mengambil kursus dalam desain grafis, sejarah desain, kemajuan teknologi, unsur-unsur dalam pencahayaan desain dan CAD. Semua program ini ditujukan untuk memperkuat kemampuan desain siswa dan juga dalam membantu mereka dalam mengembangkan portofolio desain yang solid. Lulusan program ini master dapat bekerja dalam berbagai bidang. Interaksi antara arsitektur dan pencahayaan dan bagaimana mereka saling melengkapi merupakan keterampilan penting yang diperoleh oleh mahasiswa program master ini.

Baca terus

Master Studi Profesional Dalam Desain Pencahayaan Interior

New York School of Interior Design
Kampus Penuh waktu September 2017 Amerika Serikat Lower East Side

MPS di Interior Lighting Design (MPS-L) adalah satu tahun, gelar pasca-profesional yang menyediakan pendidikan profesional yang ketat di bidang pencahayaan alami dan buatan untuk lingkungan interior. [+]

Program Magister Desain Pencahayaan. NYSID berada di peringkat # 2 program pascasarjana di Amerika Serikat oleh Desain Intelijen MPS di Interior Lighting Design (MPS-L) adalah satu tahun, gelar pasca-profesional yang menyediakan pendidikan profesional yang ketat di bidang pencahayaan alami dan buatan untuk lingkungan interior. Seperti setiap desainer interior atau arsitek dapat memberitahu Anda, imajinatif dan hemat biaya pencahayaan interior sangat penting untuk keberhasilan setiap ruang interior. Perubahan teknologi, undang-undang baru yang mandat efisiensi energi dan permintaan untuk terinspirasi, solusi inovatif telah menciptakan kebutuhan yang kuat untuk spesialis dalam desain pencahayaan interior. NYSID telah merespon kebutuhan ini dengan program yang mengekspos siswa untuk berbagai pengetahuan dan keterampilan yang menyediakan lulusan dengan keseimbangan teknik konseptual dan praktis untuk sukses pelaksanaan desain. Pekerjaan tentu saja membahas sejarah dan teori desain pencahayaan, prinsip-prinsip keberlanjutan yang berkaitan dengan disiplin, pencahayaan dan sistem kontrol alami dan buatan, terpadu desain sistem, serta analisis keuangan, kode kepatuhan, dan pemeliharaan proyek. Program ini mencakup program studio desain pencahayaan yang mengintegrasikan diperoleh pengetahuan dan penelitian, sambil menjelajahi lingkungan perumahan, komersial, dan kelembagaan. Lulusan siap untuk duduk untuk ujian sertifikasi yang diberikan oleh NCQLP (Dewan Nasional Kualifikasi untuk Profesional Pencahayaan). Program ini membutuhkan studi penuh-waktu Semua kelas yang di malam hari dan pada akhir pekan Pelamar harus memiliki gelar dalam desain interior, arsitektur, teknik, atau bidang terkait erat dan portofolio canggih [-]

Master Dalam Desain Pencahayaan

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Kampus atau Online Penuh waktu Paruh waktu 1 tahun October 2017 Spanyol Madrid lebih dari + 1

Master of Desain Pencahayaan menawarkan pelatihan manipulasi cahaya dalam ruang, menambahkan sesuatu di luar respon hanya untuk permintaan murni fungsional atau estetika. [+]

PROGRAM INI DIAJARKAN DI SPANYOL Itu Master Desain Pencahayaan menawarkan pelatihan manipulasi cahaya dalam ruang, menambahkan sesuatu di luar respon hanya untuk permintaan murni fungsional atau estetika. Dengan Master Desain Pencahayaan, siswa akan bekerja pada cara menggabungkan aspek teknis sumber cahaya dan aksesoris mereka untuk mendapatkan hasil yang artistik, visual dan emosional, menghasilkan ruang dengan cara manipulasi cahaya. BERTUJUAN: Pascasarjana atau lulusan di bidang Seni dan Desain, Arsitek dan Desainer Interior. Pengalaman profesional akan dihargai. Tujuan: Master of Desain Pencahayaan melatih desainer yang melihat cahaya sebagai elemen yang menciptakan ruang. Pencahayaan merupakan salah satu faktor yang paling penting untuk menciptakan suasana; memiliki konotasi langsung pada tempat, dimensi, beban subjektif, kualitas ... PELUANG PROFESIONAL: mempelajari master Anda dapat menjadi spesialis dalam desain pencahayaan, dapat bekerja dalam acara perusahaan, arsitektur fana dan fasilitas museographical, perusahaan jasa dan toko-toko khusus, studio teknik dan film, teater dan perusahaan Light-art. [-]

Master Dalam Desain Pencahayaan Arsitektur

KTH Royal Institute of Technology
Kampus Penuh waktu 1 tahun August 2017 Swedia Stockholm

Ada peningkatan pemahaman tentang pentingnya desain pencahayaan yang baik di daerah perkotaan, bangunan dan interior. Cahaya adalah dasar arsitektur dan penting bagi kesejahteraan manusia, dan [+]

Program Magister Desain Pencahayaan. Ada peningkatan pemahaman tentang pentingnya desain pencahayaan yang baik di daerah perkotaan, bangunan dan interior. Cahaya adalah dasar arsitektur dan penting bagi kesejahteraan manusia, dan kualitas mempengaruhi perilaku manusia, kenyamanan, kesehatan, efisiensi, keselamatan dan keamanan. Program satu tahun Master di Desain Arsitektur Pencahayaan didasarkan pada pendekatan baru terhadap cahaya dan cahaya perencanaan - kombinasi dari visual, fisik dan biologis berbasis pengalaman dan pengetahuan yang diterapkan untuk merancang, teknologi dan kesehatan. Program garis besar Program ini memberikan pemahaman mendalam tentang bidang Arsitektur Desain Pencahayaan melalui pengetahuan berbasis ilmiah dan pengalaman praktis di bidang cahaya buatan dan siang hari. Tujuan dari kursus adalah untuk mengajarkan kemampuan untuk menerapkan pengetahuan maju di daerah ini, baik dalam situasi praktis dan akademis. Empat kursus yang diberikan selama program satu tahun. Cahaya dan Manusia Tujuan dari modul ini adalah untuk belajar tentang hubungan antara cahaya dan manusia, yang dimediasi oleh ruang fisik. Pengetahuan yang berkaitan dengan kualitas cahaya, aspek budaya dan manusia, sumber cahaya dan bahan dikombinasikan dengan pengalaman dari proses desain. Hasilnya harus kemampuan untuk mengembangkan solusi lengkap untuk objek desain pencahayaan. Cahaya dan Ruang - di luar ruangan Hubungan antara cahaya dan outdoor lingkungan - terutama konteks perkotaan, dalam karakter fisik dan budaya - ditujukan melalui perluasan pengetahuan pencahayaan dan kosa kata. Tugas desain dalam lagu ini ditutup dengan instalasi outdoor skala penuh. Kemampuan untuk bekerja dengan sumber cahaya dan proses desain diperluas dan penilaian kritis dari solusi desain dipromosikan. Cahaya dan Ruang - dalam ruangan Pentingnya berurusan dengan siang hari serta pencahayaan buatan dalam ruangan tertutup dialamatkan melalui kegiatan yang berkaitan dengan sumber dan teknologi, teori ruang, ergonomi visual dan kinerja. Proses desain, perencanaan dan presentasi teknik akan ditangani dalam kegiatan dan tugas-tugas. Cahaya dan Ilmu Pengetahuan teoritis tentang cahaya dan hubungannya dengan ruang dan manusia dikembangkan lebih lanjut melalui diskusi antara mahasiswa dan peneliti di lapangan. Kuliah menggabungkan dengan sesi eksperimental dan studi banding. Kemampuan untuk menganalisis kondisi pencahayaan melalui pemahaman tentang konsep visual dan fisik cahaya akan dikembangkan dalam studi kasus dan disajikan sebagai sebuah makalah akademis. Proyek Gelar Program ini diakhiri dengan proyek tesis, fokus yang dapat dipilih dari berbagai macam topik dalam bidang Desain Pencahayaan Arsitektur. Makalah teori tentang cahaya dan kesehatan, cahaya dan waktu, pencahayaan perkotaan, persepsi dan informasi, serta proyek-proyek praktis dengan bingkai teoritis dalam pencahayaan pedesaan dan desain pencahayaan interaktif adalah beberapa contoh di antara karya-karya yang dikembangkan. Prospek Karir Pencahayaan adalah bidang memperluas pengetahuan. Dalam beberapa tahun terakhir telah terjadi permintaan untuk keahlian desain pencahayaan, sebagai desainer pencahayaan memahami peran cahaya dan pencahayaan dalam arsitektur, ruang interior dan lingkungan perkotaan. Mereka dapat menambah nilai penting untuk sebuah proyek dengan meningkatkan kinerja visual, efisiensi energi, keberlanjutan, keamanan, kesejahteraan dan kesehatan. Ada kesempatan kerja berlimpah untuk arsitek, desainer dan insinyur dengan kompetensi desain pencahayaan. Lulusan terutama bekerja dalam desain pencahayaan atau studio arsitektur atau sebagai konsultan wiraswasta. Pengusaha juga mungkin perusahaan konstruksi, produsen lampu dan operator publik atau swasta. [-]

Desain Ma

Iceland Academy of the Arts
Kampus Penuh waktu 2 tahun August 2017 Islandia Reykjavik

Kami sekarang menggunakan istilah "desain" tentang pemikiran yang mencapai jauh melampaui wilayah tradisional desain, desain berputar pertama dan terutama di sekitar membentuk ruang di dalam pikiran manusia dan bercak kemungkinan baru. [+]

Berpikir Bentuk Dunia Kami sekarang menggunakan istilah "desain" tentang pemikiran yang mencapai jauh melampaui wilayah tradisional desain, desain berputar pertama dan terutama di sekitar membentuk ruang di dalam pikiran manusia dan bercak kemungkinan baru. Desain penelitian, kekuatan transformatif dan aksi politik. Tidak ada yang tidak relevan untuk itu, baik itu pendidikan, politik, bisnis atau masyarakat secara keseluruhan. Ide merancang hal untuk menjual di toko-toko sekarang agak ketinggalan jaman, sebagai tujuan yang dinyatakan desain telah menjadi memimpin berpikir, untuk mengubah sikap dan memiliki pengaruh positif pada bagaimana orang hidup. Permintaan terbuat dari desainer kontemporer yang mereka menyadari tanggung jawab mereka dan kekuasaan di dunia yang telah mencapai batas maksimal materialisme. Desainer adalah advokat penting keberlanjutan dan perilaku bertanggung jawab, di daerah dibangun atau di alam. Mereka harus bisa membuat keluar pola seperti yang muncul di masyarakat, mengatur ulang ini dan memanfaatkan untuk pekerjaan yang baik. Fokus utama Sebuah pemahaman yang sistematis tentang hubungan antara desain dan lingkungan. Siswa harus tahu tentang tempat konseptual desain dan dapat mengambil sikap yang bertanggung jawab terhadap lingkungan dan masyarakat. Pengetahuan yang lebih dan peningkatan keterampilan untuk terlibat dengan proyek-proyek desain yang kompleks. Tatapan diarahkan isu-isu kontemporer yang mendesak. Sebuah perubahan untuk kebaikan dalam masyarakat dengan menggunakan metodologi desain untuk meningkatkan kualitas hidup dan efisiensi - dan untuk menciptakan nilai. Siswa mendorong untuk terus mencari solusi baru dan untuk menumbuhkan orisinalitas mereka, imajinasi dan pemikiran kritis. Integrasi kecerdikan dan estetika, teknologi, ilmu pengetahuan dan etika untuk penciptaan nilai material dan subjektif. Wacana desain ditingkatkan dengan memperdalam pengetahuan tentang lapangan dan menempatkan metode desainer dalam konteks yang lebih luas. Informasi Praktis 120 ECTS dua tahun studi penuh-waktu Wawancara dengan pemohon berlangsung Mei Penerimaan akan diumumkan pada Mei Program dimulai 25 Agustus Jumlah maksimum siswa untuk MA Desain adalah 12 siswa per tahun Pengajaran dalam bahasa Inggris Kuliah adalah ISK 796,000 untuk tahun ajaran akademik 2016-17. Hal ini terbuka untuk aplikasi untuk sekolah akademik tahun 2016-2017 dari Januari 20th- 13 Mei 2016. PROFIL DAN TUJUAN PROGRAM STUDI Masters Program Desain menciptakan sebuah platform untuk memperdalam pengetahuan dan meningkatkan kompetensi untuk melaksanakan proyek-proyek desain yang kompleks mengenai isu-isu mendesak zaman kita. Program ini menekankan integrasi kecerdikan dan estetika, teknologi, ilmu pengetahuan dan etika untuk penciptaan berwujud dan tidak berwujud values.Emphasis ditempatkan pada mengatasi kondisi yang tidak biasa dalam terang kekerdilan masyarakat di negara yang sangat luas alam megah, dengan tujuan solusi pencetakan yang mungkin digunakan untuk seluruh besar. Tantangan terbesar dari desain kontemporer adalah development.Design berkelanjutan selalu memerlukan kolaborasi dan konsultasi dan Masters Program Desain menciptakan kesempatan untuk kolaborasi yang luas di seluruh disiplin ilmu. Program ini menciptakan sebuah platform bagi siswa untuk mengembangkan metodologi dan proses untuk melaksanakan ide-ide di mana efek desain mempromosikan peningkatan kualitas hidup. Program ini menekankan pada: Kolaborasi: Untuk mengembangkan proses kolaboratif dan integrasi desain, teknologi dan ilmu pengetahuan bekerja sama dengan komunitas bisnis, universitas, lembaga dan kelompok-kelompok lain dalam masyarakat. Masyarakat: Untuk perubahan positif pada masyarakat dengan menggunakan metodologi desain untuk meningkatkan kualitas hidup, efisiensi dan menciptakan nilai. Keberlanjutan: Untuk meneliti dan mengembangkan keberlanjutan dengan menggunakan metodologi desain dan dengan demikian mempromosikan peningkatan koeksistensi manusia dan alam. Penelitian: Untuk mempromosikan peningkatan penciptaan pengetahuan dan dialog tentang desain. Siswa dilatih dalam metode kerja independen dan kritis dalam program-penelitian terkait interdisipliner di mana penekanan besar ditempatkan pada memproyeksikan desain berpikir ke tantangan nyata di masyarakat. ISI DAN STRUKTUR Masters Program Desain adalah penuh waktu kursus dua tahun, 120 ECTS, yang berpuncak pada gelar MA dalam Desain. Siswa diharapkan untuk menyelesaikan 30 ECTS kursus teoritis dan diterapkan setiap istilah. Terapan dibagi menjadi tim Desain, lokakarya kelompok tematik dan proyek individu (s) s sehubungan dengan laboratorium Penelitian (s). Kursus teoritis dibagi menjadi-desain terkait kursus, seminar dan kursus elektif. Dalam lokakarya tim Desain, tantangan mendesak kali saat diambil dan siswa menentukan proyek-proyek kolaboratif dengan analisis dan pengumpulan data, bekerja pada usulan pembuatan yang efek perubahan positif untuk kondisi saat ini, mengembangkan rencana proyek dan melaksanakan proposal. Proyek ini perlu memiliki link yang jelas untuk masyarakat, kolaborasi perlu terstruktur, proyek dilaksanakan dan pengalaman dari proses kerja dan efeknya disebarluaskan. Di tim Desain, penekanan ditempatkan pada kerja tim, di mana siswa dalam pekerjaan pertama dan kedua mereka tahun bersama-sama pada tujuan keseluruhan proyek tematik yang lebih besar dan mengembangkan kegiatan proyek mereka sendiri atau komunal, di solusi individu atau sistematis. Masing-masing proyek yang dikembangkan berkaitan dengan penciptaan pengetahuan khusus daerah disiplin individu dalam Departemen dengan bimbingan guru di laboratorium Penelitian, misalnya laboratorium Penelitian di Jenis dan media, laboratorium Penelitian dalam studi fotografi, laboratorium Penelitian dalam komunikasi Visual, dan laboratorium penelitian di analisis spasial. Di samping proyek individu dan proyek tim Desain, siswa berpartisipasi dalam seminar di mana mata pelajaran khusus dari disiplin dibahas. Teori dan metodologi yang diperkenalkan melalui ceramah dan diskusi dalam seminar dan dasar teoritis siswa ditingkatkan untuk mengembangkan proyek mereka sendiri. Melalui seminar departemen komunal dalam Akademi Seni, diskusi reguler berlangsung antara siswa dan guru, di mana penekanan khusus ditempatkan pada penelitian di bidang seni dan integrasi penciptaan seni dan penelitian. Dalam seminar ini, penekanan ditempatkan pada siswa dari bentuk seni yang berbeda bekerja pada proyek-proyek komunal. Dalam kursus teoritis-desain terkait, ada penekanan pada sosialisasi dan untuk meningkatkan pemahaman siswa tentang pemikiran, teori dan metode yang mungkin melemparkan cahaya baru dan memperdalam proses desain. Penekanannya adalah pada pemikiran interdisipliner, budaya dan analisis sosial. Sepanjang kursus, ada penekanan pada integrasi program teoritis dan kursus desain kreatif. Kursus teoritis dibagi menjadi tiga bagian: -Desain terkait program teoritis Akademi seminar Arts Masters komunal siswa Mata kuliah pilihan Melalui pelatihan penelitian, kursus teoritis, partisipasi dalam seminar, proyek-proyek individu dan proyek kolaborasi, siswa dilatih dalam memulai proyek dan mengelola mereka, aktif berpartisipasi dalam kolaborasi, memikul tanggung jawab dan berbagi kompetensi mereka, ide dan pengetahuan dalam situasi yang berbeda. pengajaran Mengajar berlangsung di studio, dalam kuliah, seminar, di kelas diskusi kelompok dan selama ulasan proyek di bawah bimbingan instruktur yang bekerja sebagai profesional di dalam dan di luar Academy. Siswa memperoleh pemahaman dan pengalaman tentang pentingnya kerja tim, di sekolah dan di lebih besar proyek-proyek kolaboratif interdisipliner. Mahasiswa memiliki fasilitas kerja di studio komunal untuk Masters siswa dalam Desain. Studio adalah platform untuk penciptaan pengetahuan, penciptaan seni, kolaborasi dan penyebaran. Studio menciptakan lingkungan yang mempromosikan kerja indie dimana pemikiran kreatif dan pandangan kritis pada tantangan zaman saat ini didorong pada siswa. Penaksiran Penilaian didasarkan pada kemajuan siswa setiap istilah. Dalam penilaian, seluruh proses desain ditinjau; pengumpulan data, penelitian, analisis, rencana proyek, pengembangan ide, diseminasi, pengolahan dan presentasi dan bagaimana semua bagian dari desain yang dilakukan; dari ide untuk implementasi. Ulasan komunal dan kritik proyek siswa berlangsung di akhir program, dengan guru dan spesialis eksternal. Penilaian terlihat pada kualitas dan presentasi proyek sesuai dengan masing-masing statusnya proyek dalam jangka waktu yang relevan. MA proyek Subjek dari proyek MA didasarkan pada inisiatif siswa. Ada, kepentingan sendiri-nya, perasaan dan intuisi adalah hal yang terpenting. Seorang siswa mendefinisikan dan struktur proses desain proyek (lihat gambar) bekerjasama dengan instruktur nya. Proyek ini harus memiliki konteks sosial; lokal atau internasional. Ini harus diperhatikan, menunjukkan kemampuan teknis terkait, pemahaman estetika dan kesadaran etis. MA proyek dapat mengeluarkan dari penelitian dan karya desain yang dibuat dalam proyek individual siswa (s) dan atau tim Desain. Pada awalnya, siswa membuat analisis situasi proyek dan secara eksplisit menyatakan mengapa pilihan subjek mendesak. Siswa harus mampu menjelaskan makna sosial dan konteks proyek dan membuat rencana untuk proses desain. Penelitian dan konteks adalah bagian dari proses desain. Itu selalu diarahkan pada melampaui apa yang siswa tahu dan menciptakan pengetahuan baru. Pekerjaan ini diarahkan pada apa yang mungkin untuk mengajar dan apa yang perlu ditemukan. Proses kerja didokumentasikan dan dibuat eksplisit bersama dengan pengumpulan data dan konteks ideologis. Tujuannya adalah untuk membangkitkan dan matang kekuatan yang tidak bisa terpakai atau tidak aktif. Hal ini penting untuk mengembangkan berani, untuk menemukan dan menentukan countercurrents untuk proyek serta menilai dan mengambil risiko dalam perkembangan proyek. Siswa harus menyadari konteks yang lebih besar. Kesimpulan (usulan / tesis) yang kemudian disajikan dalam pameran akhir yang terbuka untuk umum. Ini harus dipertimbangkan dan menunjukkan AdmissionThe independen dan kritis Masters Program di Desain menawarkan platform bagi individu yang ingin bekerja di seluruh disiplin ilmu dengan pikiran terbuka dan kritis. Platform seperti menekan dalam rangka memenuhi berbagai tantangan zaman kita. Hasil pembelajaran Setelah menyelesaikan studi mereka, siswa harus dapat: Memahami teori, ideologi, konsep dan metode desain dan studi akademis terkait dalam konteks internasional. Menunjukkan orisinalitas dalam praktek, menggunakan intuisi dan imajinasi dalam seni pembuatan / desain Membuat keputusan yang independen dalam penataan, pengolahan dan pelaksanaan proyek-proyek dan menyatakan kasus mereka dengan alasan profesional. Dapat memahami dan melaksanakan proyek-proyek yang kompleks dan mengembangkan ini dalam konteks profesional. Dapat memanfaatkan pengetahuan mereka, pemahaman, intuisi dalam desain dan pendekatan profesional dalam pekerjaan mereka. Dapat mengambil inisiatif dan untuk mengelola proyek, mengambil bagian aktif dalam kolaborasi, tanggung jawab bahu dengan dampak dari proyek dan menyebarkan kompetensi mereka, ide dan pengetahuan untuk spesialis dan masyarakat umum. Dapat menganalisis dan menilai tantangan etika dalam konteks seni dan akademik. PENGAJARAN Program ini menekankan integrasi inspirasi, kecerdikan, estetika, teknologi, ilmu pengetahuan dan etika untuk penciptaan nilai tangible dan intangible. Siswa dilatih dalam metode kerja independen dan kritis dalam program-penelitian terkait interdisipliner di mana penekanan besar ditempatkan pada memproyeksikan desain berpikir ke tantangan nyata di masyarakat. Inti dari program Master 2 tahun berlangsung di studio siswa. Penekanan ditempatkan pada praktek dan penelitian yang melibatkan konstruksi sistematis konteks konseptual pekerjaan mereka melalui proyek-proyek tim individu dan desain. Tujuannya adalah untuk memperdalam pengetahuan dan meningkatkan kompetensi untuk melaksanakan proyek-proyek yang kompleks, yang mengarahkan tatapan siswa terhadap isu-isu mendesak zaman kita. Pondasi diletakkan dari awal tentu saja dengan proposal studi siswa. Para siswa kemudian bekerja terus pada pelaksanaan lebih lanjut dan pengembangan kerja mereka dalam konsultasi dengan supervisor mereka dan mengunjungi dosen. Kursus teori dimaksudkan untuk meningkatkan kemampuan dan pengetahuan siswa dalam menerapkan pemikiran kritis; penekanan ditempatkan pada mengatasi kondisi yang tidak biasa dalam terang kekerdilan masyarakat di negara yang sangat luas alam megah, dengan tujuan solusi pencetakan yang mungkin digunakan untuk seluruh besar. Tantangan terbesar dari desain kontemporer adalah pembangunan berkelanjutan. Siswa menghadiri seminar interdisipliner yang adalah wajib bagi semua siswa MA dari IAA. Dalam seminar tersebut, penelitian dan metode penelitian dibahas dengan pikiran khusus diberikan kepada integrasi praktek artistik dan penelitian, bersama dengan prosedur akademik. Desain selalu memerlukan kolaborasi dan konsultasi dan program menciptakan kesempatan untuk kolaborasi yang luas di seluruh disiplin ilmu. Program ini menciptakan sebuah platform bagi siswa untuk mengembangkan metodologi dan proses untuk melaksanakan ide-ide di mana efek desain mempromosikan peningkatan kualitas hidup. Penekanan Program: Kolaborasi: Untuk mengembangkan proses kolaboratif dan integrasi desain, teknologi dan ilmu pengetahuan bekerja sama dengan komunitas bisnis, universitas, lembaga dan kelompok-kelompok lain dalam masyarakat. Masyarakat: Untuk perubahan positif pada masyarakat dengan menggunakan metodologi desain untuk meningkatkan kualitas hidup, efisiensi dan menciptakan nilai. Pembangunan berkelanjutan: Untuk meneliti dan mengembangkan keberlanjutan dengan menggunakan metodologi desain dan dengan demikian mempromosikan peningkatan koeksistensi manusia dan alam. Penelitian: Untuk menciptakan sinergi antara teori, penelitian dan desain melalui tulisan praktek berdasarkan dan dialog kritis informasi. Untuk proyek MA mereka, siswa akan mengadakan presentasi publik / pameran. Praktik seni mengambil tempat pertama tetapi siswa juga menyerahkan tesis. Penilaian proyek didasarkan pada integrasi presentasi artistik dan analisis kritis. [-]