Program-Program Magister Seni Visual

Bandingkan 178 Program Magister Seni Visual

Seni Visual

Seni telah menjadi bagian dari kisah manusia sejak awal waktu direkam. Dengan seni melapisi dinding gua, sejarawan bisa melihat betapa pentingnya disiplin ini adalah untuk orang-orang di semua lapisan masyarakat sejak hari man 's awal. Hari ini, orang-orang dengan membungkuk artistik dapat mengejar gelar dalam seni untuk mengubah gairah menjadi karir. Secara khusus, gelar Visual Arts menawarkan kesempatan untuk menjelajahi sisi visual dari dunia seni.

 

Apa Apakah Seni Visual?

 

Seni visual adalah semua jenis seni yang bersifat visual di alam.Ini bisa apa saja dari sebuah lukisan dengan desain untuk sebuah gaun. Mempelajari seni visual berarti mempelajari rincian dari salah satu dari bentuk-bentuk seni umum.

 

Apakah Manfaat dari gelar Visual Arts?

 

Sebuah gelar dalam Seni Visual membantu menyempurnakan bakat artistik Anda dan memberi Anda kepercayaan profesional sebagai Anda mencari pekerjaan di bidang ini. Melalui proses gelar, Anda akan membangun sebuah portofolio yang akan menunjukkan keahlian dan bakat Anda dan membantu Anda membangun karir yang sukses dalam industri ini. Sebuah Gelar Visual Arts juga akan membantu Anda melihat cara bahwa bentuk-bentuk kesenian tradisional, seperti lukisan dan patung, dapat menggabungkan dengan usia komputer.

 

Apa Apakah Jenis Visual Arts Disiplin?

 

Seni visual mencakup berbagai disiplin ilmu. Seringkali program gelar Anda akan fokus pada satu atau dua disiplin ilmu ini. Disiplin mungkin termasuk lukisan, gambar, patung, kerajinan dan seni grafis. Mereka juga termasuk bentuk yang lebih teknis seni, seperti arsitektur, pembuatan film, fotografi dan video. Seni terapan juga termasuk dalam Seni Visual. Ini adalah item seperti desain fashion, desain interior, desain industri, desain grafis dan seni dekoratif.

 

Mengapa mengambil gelar Master of Arts Visual Online?

 

Dengan peningkatan fleksibilitas dari teknologi modern, itu 's sekarang mungkin untuk mendapatkan gelar Master di bidang Seni Visual online. Banyak disiplin ilmu, seperti desain dan fotografi, meminjamkan diri dengan baik untuk kelas virtual. Lainnya, seperti lukisan dan patung, membutuhkan fleksibilitas sedikit lebih, tetapi kemungkinan untuk belajar online masih ada. Sebuah Master Seni Visual set panggung untuk seumur hidup kemungkinan karir di berbagai disiplin ilmu seni rupa.

 

Apa Apakah Peluang Karir ketika Mengambil gelar Visual Arts?

 

Sebuah Gelar Visual Arts membuka pintu untuk berbagai peluang karir. Profesional di bidang desain dari semua jenis bergantung pada pelatihan yang mereka terima dalam program Visual Arts Gelar mempersiapkan diri untuk karir masa depan mereka. Anda dapat mengejar karir sebagai arsitek, fotografer, desainer grafis, fashion desainer dan masih banyak lagi dengan pelatihan yang Anda terima melalui program gelar seni visual.

Baca terus

Master (ma / Msc) Media Stereoscopic 3D

Ravensbourne
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1 - 2 tahun August 2017 Britania Raya London lebih dari + 1

Kursus ini mengambil keuntungan sumber daya teknis canggih Ravensbourne dan hubungan industri yang kuat untuk memungkinkan Anda untuk bekerja sama di seluruh disiplin ilmu dalam 3D stereoscopic diterapkan [+]

MA / MSc 3D Stereoscopic Media

Kursus ini mengambil keuntungan sumber daya teknis canggih Ravensbourne dan hubungan industri yang kuat untuk memungkinkan Anda untuk bekerja sama di seluruh disiplin ilmu di stereoscopic 3D penelitian terapan dan bekerja dengan teknologi media mutakhir untuk mengembangkan dan memberikan media yang 3D immersive ke platform baru.

MA / MSc 3D Stereoscopic Media memotong melalui banyak hype dan media glamor terkait dengan 3D Stereoscopic untuk menyediakan Anda dengan ground dan mendalam eksplorasi daerah. Bekerja dengan profesional industri dan teknologi dan platform S3D penyedia spesialis, tentu saja mendorong pemeriksaan semua sisi cerita Stereoscopic 3D. Ini termasuk pemeriksaan ilmu persepsi dan teori penglihatan manusia serta menangkap dan menampilkan teknologi melihat biologi, psikologi dan teknologi di balik gelombang saat inovasi.... [-]


Master Dalam Seni Sinematik

Maharishi University Of Management
Kampus Penuh waktu 2 tahun September 2017 Amerika Serikat Fairfield

Mahasiswa dalam program kami yang unik rendah residensi MFA di Penulisan Naskah belajar bagaimana praktek Meditasi Transendental dapat membantu mereka kerajinan cerita yang mendalam dan bermakna. [+]

Screenwriting dengan Kesadaran pada David Lynch Graduate School of Cinematic Arts. Mahasiswa dalam program kami yang unik rendah residensi MFA di Penulisan Naskah belajar bagaimana praktek Meditasi Transendental dapat membantu mereka kerajinan cerita yang mendalam dan bermakna. Selama dua tahun - empat semester online plus lima intensif residensi sembilan hari (empat diselenggarakan di indah Fairfield, Iowa, dan satu di Los Angeles) - siswa memperoleh keterampilan dan kontak mereka butuhkan untuk berhasil sebagai penulis skenario profesional sementara juga menemukan bagaimana menggunakan TM untuk menyelam lebih dalam proses kreatif. The DLMFA di Screenwriting dengan bangga mengumumkan bahwa skenario diakui, produser dan sutradara Peter Farrelly akan bergabung dengan tim kami sebagai penasihat program dan menampilkan pembicara tamu. Dikenal untuk hits seperti Bisu & Dumber, Ada Sesuatu Tentang Maria dan Shallow Hal, ia akan memberikan wawasan yang sangat berharga ke dalam proses penulisan dan bisnis film. Peter menikmati manfaat pribadi dan ditingkatkan kreativitas praktek TM. [-]

Master Dalam Seni Grafis (ma)

Middlesex University London
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1 - 2 tahun October 2017 Britania Raya London lebih dari + 1

Dengan negara-of-the-art fasilitas dan ahli bimbingan dari beberapa akademisi terkemuka Inggris dan spesialis teknis, tentu saja kami akan memungkinkan Anda untuk mengeksplorasi pendekatan baik eksperimental dan tradisional untuk Seni grafis. [+]

Program Magister Seni Visual. Mengapa studi MA Seni Grafis di Middlesex University? Middlesex kita mengambil pendekatan yang sangat praktis untuk Seni Grafis yang memungkinkan Anda untuk menjelajahi minat dan meningkatkan keterampilan Anda melalui eksperimen, penelitian dan analisis kritis. Fleksibel dirancang untuk memenuhi ambisi siswa dari berbagai latar belakang kreatif, termasuk ilustrasi, seni rupa, dan desain, tentu saja kami akan membekali Anda dengan keterampilan canggih, kontemporer pengetahuan dan industri wawasan Anda perlu mengembangkan praktik Anda sendiri untuk seorang profesional standar. Berbasis di kami £ 80.000.000 Seni dan Desain Sekolah dan diajarkan oleh beragam akademisi Seni grafis dan profesional industri, tentu saja kami memiliki fasilitas kelas dunia dan lokakarya spesialis dilengkapi dengan alat baru dan tradisional. Dengan kesempatan untuk membangun kontak industri dan memamerkan karya Anda off-site, Anda juga akan mendapatkan keterampilan kerja, eksposur dan pengalaman yang Anda butuhkan untuk menavigasi jalur karir yang sukses di industri kreatif yang kompetitif saat ini. tentu saja highlights - Fasilitas kami adalah yang terbaik di Inggris dengan etsa, intaglio, lino, letterpress, batu litografi, Sablon, decal keramik dan transfer glasir tersedia dalam lokakarya cetak khusus dengan dukungan teknis spesialis - Akses ke software yang inovatif dan peralatan di Sekolah Seni dan Desain termasuk printer 3D, format besar digital printer, kamar gelap, studio fotografi, pemotong laser dan lokakarya logam - sebuah pameran pekerjaan Anda di pusat kota London untuk menciptakan peluang jaringan dan membangun kontak industri dalam lingkungan profesional - akses langsung ke London seni dunia dengan industri link berharga ke berbagai galeri, printmakers, bisnis, perpustakaan dan koleksi yang akan meningkatkan penelitian dan menginformasikan praktek Anda - Akses ke kesempatan jaringan, penelitian terkemuka di dunia dan keahlian melalui Seni & Desain Research Institute (ADRI) di kampus - Sebagai mahasiswa tentu saja ini Anda akan menerima buku elektronik gratis untuk setiap modul. [-]

Master Dalam Fotografi Dan Desain Visual

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Kampus Penuh waktu 1 tahun October 2017 Italia Milan

Program satu tahun Master di Fotografi dan Desain Visual, mengintegrasikan studi teoritis dengan laboratorium dan lokakarya proyek. [+]

Satu tahun Program Master di Fotografi dan Desain Visual , Mengintegrasikan studi teoritis dengan laboratorium dan lokakarya proyek. Kursus diperkaya dengan kunjungan dipandu ke pusat-pusat penelitian dan ruang kinerja, fasilitas produksi audiovisual, penerbitan, teater, studio seniman, museum, dan galeri seni kontemporer. Lokakarya simulasi tugas nyata di studio nyata teknologi-dilengkapi dilakukan bekerja sama dengan jaringan perusahaan mitra dan lembaga dan fokus pada berbagai bidang proyek dari pameran fotografi untuk majalah, interaksi foto / video, dan proyek-proyek perusahaan. Bagian kedua dari program ini didedikasikan untuk periode magang di perusahaan atau lembaga seperti perusahaan penerbitan, kantor redaksi, instansi foto, foto arsip, museum, galeri, atau studio foto yang dipilih yang bisa membantu memfasilitasi mereka masuk ke pasar kerja. Kombinasi dari semua aspek yang berbeda ini dan pendekatan merupakan alat melalui mana program ini mempersiapkan para profesional terobosan untuk memasuki dunia fotografi, seni, dan komunikasi nasional dan internasional. Selama Program satu tahun Master di Fotografi dan Desain Visual, siswa memiliki kesempatan untuk: Memperoleh dasar yang kuat dari pengetahuan sejarah dan budaya Mengembangkan keterampilan teknis dan praktis yang diperlukan untuk sukses di pasar nasional dan internasional Pelajari sejumlah metode profesional dan teknik presentasi yang akan berguna di lingkungan kerja PROGRAM KURIKULUM: Proyek dan Set Desain (Exhibition), Fotografi (Majalah), Photo Editing, Sejarah Fotografi, Teori Gambar, Fotografi System, Computer Graphics, Fotografi Technics, Studi Visual Program ini diakui oleh Kementerian Italia Pendidikan dan Penelitian (MIUR) sebagai Akademik Maste Degree (60CF) Karier Satu tahun MA di Fotografi dan Desain Visual melengkapi siswa dengan dasar-dasar yang diperlukan untuk melanjutkan studi mereka atau untuk memasuki dunia desain profesional dan industri kreatif. Program ini difokuskan pada pelatihan berbagai profesional yang terlibat dalam produksi, manajemen, dan distribusi gambar foto untuk kedua tujuan komersial dan tujuan artistik: Fotografer di berbagai bidang, termasuk iklan, fashion, arsitektur, dan seni , kurator dan operator budaya, peristiwa manajer untuk pameran fotografi, festival, pameran, dan tempat-tempat budaya lainnya, editor foto dan konsultan citra bagi perusahaan dan penerbitan, Photo spesialis penelitian dan arsiparis untuk bank gambar dan lembaga fotografi saham, Manajer untuk industri budaya yang terlibat dalam produksi dan pengelolaan bahan fotografi Mendukung The Stage & Penempatan kantor membantu mahasiswa dan lulusan mengidentifikasi dan menerapkan untuk magang dan posisi staf dengan calon majikan. 81% lulusan NABA mencari pekerjaan di posisi yang berkaitan dengan gelar mereka selama tahun pertama setelah lulus *. Siswa juga menerima saran dan bantuan dalam menyusun resume mereka, menulis surat pencarian kerja, dan mengatur portofolio profesional mereka. * Data yang diberikan oleh Demoskopea dari NABA 2012 lulusan. Magang & Penempatan NABA telah mengembangkan hubungan yang kuat dengan perusahaan terkemuka yang menyediakan magang bagi siswa NABA. Diantaranya adalah: Fondazione La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Form Konten Londra, BAK, dasar voor actuele kunst, Oliviero Toscani Studio, Sotheby Italia, Skira Editore, Associazione Viafarini, artshow Edizioni, Careof Organisasi Seni Kontemporer, Open Perawatan [-]

Master Eropa Fotografi Program 2 Tahun Profesional

Spéos Paris-London Photographic Institute
Kampus Penuh waktu 2 tahun September 2017 Perancis Paris

Master Eropa Fotografi Profesional dirancang untuk siswa yang ingin mengejar karir di fotografi, dengan penekanan khusus pada manajemen bisnis profesi. [+]

Program Magister Seni Visual. Program ini disertifikasi oleh EABHES - berlangsung selama 26 bulan total - terdiri dari tiga fase: Fotografi Profesional di Program dua-tahun, dari bulan September sampai bulan Mei (semester 1 dan 2) kemudian dari bulan September sampai May (semester 3 dan 4). Ahli Modul, dari akhir Mei hingga akhir Juli (lih di bawah). Perencanaan dan penjabaran dari proyek Guru, yang perlu disampaikan kepada juri dua kali: pertahanan oral pra-proyek memungkinkan siswa untuk memvalidasi kelayakan proyek profesional mereka dan koherensi; komentar juri akhir ini menilai pelaksanaan proyek 'masa depan. Jadi untuk memperoleh kredit yang diperlukan untuk memvalidasi Master Eropa, siswa harus memiliki gelar Sarjana (180 ECTS, dalam setiap subjek, belum tentu fotografi) dan harus lulus tes bahasa asing pada tingkat B2 dari Eropa Kerangka Umum Acuan untuk Bahasa. Adapun tes bahasa yang diterima: TOEIC, TOEFL, IELTS atau Cambridge ujian untuk non-penutur asli bahasa Inggris; untuk pribumi Inggris setiap diploma bahasa resmi di tingkat B2 dalam bahasa Eropa yang bukan bahasa ibu mereka. Apa Modul Expert? The Modul Ahli bertujuan memperdalam pengetahuan sebelumnya dan keterampilan peserta di daerah-daerah yang paling diminta oleh pasar profesional. Mereka mencakup mata pelajaran manajemen bisnis, manajemen gambar dan publikasi, studio fotografi canggih dan foto reportase, menggabungkan teori dan praktek. Selama 8 minggu secara keseluruhan, peserta bertemu dengan para profesional fotografi dari berbagai domain, yang berbagi pengalaman dan pengetahuan dari bidang keahlian masing-masing. Siswa dapat mendaftarkan diri segera setelah menyelesaikan The Professional Photography Program dua-tahun, atau kembali ke Speos untuk melengkapi pelatihan mereka pada tahun berikutnya (s). Mereka dapat mendaftarkan diri untuk 1 atau 2 modul, diawasi oleh para profesional dalam bidang fotografi. Pada bulan Juli, para siswa sama-sama berpartisipasi selama beberapa hari di Rencontres d'Arles - acara fotografi internasional utama, di mana mereka mengunjungi pameran, menyajikan portofolio mereka dan mulai jaringan. Ahli Modul: The Photo Bisnis Ahli Modul: Advanced Studio Fotografi Ahli Modul: Advanced Photo Liputan [-]

Master Of Fine Arts Di Fotografi

Brooks Institute
Kampus Penuh waktu September 2017 Amerika Serikat Ventura

Master of Fine Arts di tingkat Fotografi di Brooks Institute dirancang untuk mempersiapkan siswa untuk membuat kontribusi penting untuk peran memperluas pengalaman visual dalam kehidupan kontemporer. Program ini mengeksplorasi gambar pembuatan sebagai kekuatan budaya serta mode ekspresi pribadi. [+]

Itu Master of Fine Arts di Fotografi Gelar di Brooks Institute dirancang untuk mempersiapkan siswa untuk membuat kontribusi penting untuk peran memperluas pengalaman visual dalam kehidupan kontemporer. Program ini mengeksplorasi gambar pembuatan sebagai kekuatan budaya serta mode ekspresi pribadi. Siswa yang mengejar gelar Master di Fotografi dapat tumbuh secara intelektual dan kreatif melalui pertukaran hidup ide dari berbagai sumber dan perspektif luas, menggabungkan eksplorasi estetika dalam semua bentuk media-lensa berbasis dan cahaya berbasis dengan penyelidikan akademik melalui penelitian. Itu Master of Fine Arts di Fotografi menawarkan program ketat studi bagi siswa bersemangat untuk mengeksplorasi ide-ide dan teknologi di berbagai pendekatan untuk menciptakan gambar yang mengekspresikan visi pribadi mereka. Bekerja dengan instruktur yang profesional yang berpengalaman, siswa dapat belajar untuk memperdalam komunikasi konseptual mereka, memperluas pemahaman artistik, dan mengartikulasikan sebuah pernyataan yang koheren dan menarik tentang pekerjaan mereka. Program 61-kredit termasuk kursus dalam sejarah seni dan kritik; sejarah, ilmu pengetahuan dan psikologi gambar-keputusan; dan komunikasi, bisnis, dan pendidikan, yang memungkinkan lulusan untuk mengejar berbagai pilihan karir, termasuk mengajar di tingkat perguruan tinggi. Core Program Brooks Institute MFA di Fotografi terdiri dari serangkaian dua tahun dari studio dan seminar program yang menekankan pertumbuhan kreatif dan pengembangan kosakata visual. Kursus lain melibatkan siswa dalam eksplorasi teoritis, psikologis dan estetika ekspresi seni. Inti program meliputi: Sejarah Seni: Renaissance ke 1900 Sejarah Seni: 1900 untuk Hadir Teori fotografi The Psychology of Images Metode dalam Pencitraan Pendidikan Sejarah Fotografi Optik di Fine Arts Aspek interdisipliner Komunikasi Kritik kontemporer Kontemporer Imaging Systems Keterampilan kewirausahaan untuk Fine Artis Pilihan elektif Selain kuliah inti, MFA di Fotografi kurikulum di Brooks Institute termasuk pilihan dari fokus, mata kuliah pilihan yang relevan. Di antara pilihan kursus elektif ini *: Pengajaran Magang: Siswa bekerja dengan guru / mentor untuk mendapatkan kelas dan pengalaman pendidikan. Memberikan Menulis: Penelitian dan mengembangkan proposal untuk hibah, residensi dan beasiswa. Magang diri diusulkan dan topik khusus. Tujuan Program MFA di Fotografi dari Brooks Institute menyediakan program yang komprehensif dari studi yang dirancang untuk mengembangkan seniman yang luar biasa yang berusaha untuk memperdalam pemahaman dan kesadaran komunikasi visual mereka. Siswa lulus harus dilengkapi untuk: Buat tubuh kohesif karya asli mengintegrasikan penguasaan materi, metode, dan konsep. Mengartikulasikan perspektif informasi yang mencakup mendefinisikan pendekatan estetika, meninjau metode dan proses, dan menyediakan konteks budaya yang lebih luas di mana untuk memahami tubuh bekerja. Mensintesis pengetahuan yang diperoleh melalui berbagai kegiatan penelitian menunjukkan standar integritas akademik dan tingkat lulusan analisis kritis. Terlibat dalam kolaborasi kreatif sebagai anggota yang efektif dari tim. [-]

Master Ilmu Dalam Multimedia Dan Hiburan Teknologi (mscmet)

HK PolyU School of Design
Kampus Penuh waktu 1 - 1 tahun September 2017 Hong Kong Kowloon

Master of Science di Multimedia dan Hiburan Teknologi (MScMET), yang ditawarkan oleh School of Design (SD) dari Hong Kong Polytechnic University (PolyU) adalah program multimedia terkenal di dunia yang mengeksplorasi aplikasi media crossdisciplinary dan teknologi. [+]

Program Magister Seni Visual. Master of Science di Multimedia dan Hiburan Teknologi (MScMET), yang ditawarkan oleh School of Design (SD) dari Hong Kong Polytechnic University (PolyU) adalah program multimedia terkenal di dunia yang mengeksplorasi aplikasi media crossdisciplinary dan teknologi. Siswa belajar tentang industri multimedia, proses kreatif untuk mengembangkan ide-ide inovatif, penerapan teknologi baru di media, dan keterampilan kewirausahaan untuk berhasil melihat proyek dari konsepsi sampai selesai. Program ini menawarkan tiga aliran terus-menerus beradaptasi: Game Development; Desain Psikologi Terapan; dan Sosial, Mobile dan Internet. Dalam Game Development, siswa belajar terbaru dalam teknik desain game, sementara di Desain Psikologi Terapan, siswa memperoleh wawasan berpikir kreatif dan merancang konten. Di Sosial, Mobile dan Internet, siswa belajar tentang bagaimana memotong dampak teknologi tepi hiburan digital. Tiga Pilar Program MScMET terdiri dari tiga pilar yang khas. Yang pertama adalah fakultas beragam sarjana kelas dunia dan spesialis industri yang membawa kekayaan keahlian lokal dan internasional a. Siswa mendapatkan tangan pertama teoritis dan pengetahuan di berbagai industri. Melalui koneksi fakultas, siswa memperoleh kesempatan untuk studi mereka dan pengembangan karir. Pilar kedua adalah komitmen program untuk mendukung siswa untuk menjadi seimbang, berpikiran maju individu. Melalui metode pengajaran yang menarik, setiap siswa dipandu untuk menjadi pemikir kreatif dan kritis, berhubungan dengan intuisi mereka dan mampu mengejar masa depan mereka dengan percaya diri. Pilar ketiga adalah pembinaan pola pikir kewirausahaan pada siswa. Keterampilan belajar seluruh program dapat diterapkan untuk proyek-proyek pribadi, karya desain profesional, dan penelitian. Melalui program kami, siswa memperoleh keterampilan dasar untuk membuat konsep dan melaksanakan desain mereka. Program opsional yang ditawarkan bagi mereka yang ingin mengejar mereka sendiri start-up. Masa Depan Sukses dan Peluang Keberhasilan masa depan siswa adalah fokus utama dari program MScMET ditawarkan oleh School of Design, yang sebagai salah satu dari top dunia 25 sekolah desain terbaik oleh Business Week. Selain itu, didirikan pada tahun 2000, yang MScMET merupakan salah satu program yang sedang berjalan multimedia terpanjang di dunia. Program ini menawarkan peluang melalui penyediaan teknologi terbaru, keadaan fasilitas seni, dan lokasi pusat di Hong Kong dan Asia. Mahasiswa dan fakultas kami secara aktif terlibat dalam kegiatan penelitian dan mengambil tempat di Digital Entertainment Lab, Co Creation-Institut, Suara Studio, and Play | Space. Siswa juga dapat berkolaborasi dengan orang lain di luar program, seperti dengan Master mahasiswa Desain dan fakultas, pada berbagai proyek multimedia. Yang berbasis di Asia menawarkan siswa kesempatan yang luar biasa seperti Hong Kong adalah kota multikultural yang berfungsi sebagai focal point untuk inovasi di wilayah tersebut. Mahasiswa program MScMET dijamin gelar yang relevan dari salah satu sekolah paling mapan di dunia. Didukung oleh fakultas, SD dan PolyU, siswa lulus sebagai mampu, terinspirasi desainer mahir dalam manajemen dan berpikir kreatif, dengan masing-masing siswa mampu memerintah sendiri, masa depan yang cerah mereka. Tujuan Program ini adalah bagi mereka yang tertarik untuk memimpin dalam industri hiburan digital. Hal ini dirancang untuk membuka kemungkinan kreatif dalam benak para siswa dengan menjelajahi aplikasi media lintas disiplin dan teknologi. Melalui teori dan modul berbasis proyek, siswa didorong untuk melihat lagi ke dalam semua aspek bagaimana dampak media yang kehidupan kita, mulai dari inovasi teknologi dan pengembangan untuk antarmuka manusia-mesin desain konten kreatif untuk hiburan digital. Kursus ini dimulai dengan blok bangunan psikologi manusia, desain game, dan on-line hiburan dan mendorong siswa untuk melihat melampaui teknologi dengan mencari nilai dalam inovasi untuk membentuk jalan apa hiburan digital bisa menjadi. Program MSc mengembangkan tingkat keahlian yang seimbang melalui pengiriman mata pelajaran yang ikhtisar domain multimedia dari desain untuk teknologi. Setelah menyelesaikan program MScMET, siswa akan dapat memiliki keterampilan sebagai berikut: Profesional / Keterampilan Pengetahuan Akademik Kemampuan untuk konsep, desain dan mengembangkan produk multimedia yang inovatif dan aplikasi Memahami hubungan manusia miliki dengan media, dari fisik dan psikologis untuk sosial dan budaya Kemahiran dengan metode penelitian desain Secara optimal memberikan produk yang dirancang / konsep melalui komunikasi dan implementasi rencana terkoordinasi Keterampilan generik untuk All-roundedness Kemampuan untuk menghasilkan perencanaan dan koordinasi strategi Kemampuan untuk membuat dan mengkomunikasikan ide-ide yang efektif Keterampilan interpersonal yang dibutuhkan untuk berkolaborasi dengan orang-orang dari disiplin lain Wawasan kreatif dan keterampilan berpikir kritis untuk pertumbuhan di masa depan berkelanjutan di luar universitas [-]

Master Dalam Desain Web

Scuola Politecnica di Design SPD
Kampus Penuh waktu 1 tahun March 2017 Italia Milan

Kursus Web Design Master terdiri dari teori pelajaran, lokakarya dan kursus desain web. Pelatihan teknis menawarkan XTML, desain CSS, Dreamweaver, desain gerak ... [+]

Master di Desain Web

 

Kursus Web Design Master terdiri dari teori pelajaran, lokakarya dan kursus desain web. Pelatihan teknis menawarkan XTML, desain CSS, Dreamweaver, desain gerak, flash dan kelas photoshop. Dengan cara ini siswa akan memperoleh keterampilan profesional dikombinasikan dengan kesadaran metodologis dari proses desain keseluruhan.

 

 

DURASI

Master di Web e Multimedia Desain berlangsung selama satu tahun (dari Oktober sampai Desember, dengan istirahat musim panas di bulan Agustus) .Ada akan menjadi minimal 20 jam pelajaran per minggu. Kehadiran adalah wajib dan penuh waktu.

 

 

Magang

Pada akhir pelajaran, siswa akan mulai magang di perusahaan atau studio dari sektor... [-]


M.cr.a. Dalam Praktik Seni Media Eksperimental

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Master di Seni Rupa Kreatif di Experimental Media Art (EMA) adalah bidang praktek artistik, dialog dan penyelidikan yang mengintegrasikan seni, ilmu pengetahuan dan teknologi. Embeds eksperimen teoritis dan praktis untuk mendorong penggunaan eksperimental teknologi, media dan modalitas. The transdiciplinarity tentu saja mendorong kolaborasi, inovasi dan pendekatan yang berkelanjutan untuk mengekspresikan dan menciptakan pengalaman. [+]

Program Magister Seni Visual. M.Cr.A. di Eksperimental Media Praktek Seni Master di Seni Rupa Kreatif di Experimental Media Art (EMA) adalah bidang praktek artistik, dialog dan penyelidikan yang mengintegrasikan seni, ilmu pengetahuan dan teknologi. Embeds eksperimen teoritis dan praktis untuk mendorong penggunaan eksperimental teknologi, media dan modalitas. The transdiciplinarity tentu saja mendorong kolaborasi, inovasi dan pendekatan yang berkelanjutan untuk mengekspresikan dan menciptakan pengalaman. Program ini ditujukan untuk para praktisi seni kreatif tertarik dalam berbagai media dan modalitas. Secara khusus, program ini mengajak mahasiswa dan praktisi yang tertarik dalam mengeksplorasi aspek kognitif, visual, eksperimental, ilmiah, interaktif, dan narasi dari ilmu dan teknologi. Siswa dari berbagai latar belakang, seperti seni, teknik komputer, humaniora, ilmu, dan ilmu sosial didorong untuk mengejar program master interdisipliner ini. Dua tahun M.Cr.A. menggabungkan penelitian dan studio eksplorasi topik pilihan siswa, dengan tujuan menghasilkan tubuh halus kerja yang memuncak dalam M.Cr. SEBUAH. pameran. Dalam bidang utama praktik seni dan penelitian meliputi: sejarah seni elektronik 'dan praktek, seni suara, manusia dan mesin antarmuka, sistem alam dan biologi yang kompleks dan adaptif, kartografi kreatif, ilmu warga, bahan cerdas, dan bio-seni. Melalui kombinasi studio, teori dan proyek, siswa mengembangkan aspek formal, intelektual, dan konseptual praktek seni mereka dan proses. Ada juga kesempatan bagi para seniman untuk mengembangkan praktek artistik mereka melalui program artist-in-residence jangka pendek panjang dan. Pada tahun pertama program ini, siswa tenggelam dalam program teori yang mengekspos mereka untuk cara-cara baru berpikir dan membuat. Tahun kedua dikhususkan untuk definisi skripsi, eksplorasi, dan produksi, melalui serangkaian studio dan seminar kursus. Disiplin Program ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: Botanical Art Praktek Seni Kontemporer Studi kuratorial Film Game Seni, Desain dan Pengembangan Matematika dan Ilmu Pengetahuan Alam FOTOGRAFI Efek visual Penelitian dan Kolaborasi Mahasiswa dalam program ini akan memiliki kesempatan untuk bekerja di laboratorium berikut pada Srishti. Pusat Eksperimental Media Arts (CEMA) ArtScienceBLR Srishti Labs (lembaran) Pusat Pendidikan, Penelitian, Pelatihan dan Pengembangan (CERTAD) Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) Proyek Kebisingan kosong Pembebasan Proyek bayangan DAMPAK Ujung srishti Film Kabir Proyek Nilai kunci dalam Kurikulum kerangka kerja dan praktek eksperimental Bereksperimen, gagal dan belajar Challanging paradigma teoritis dan praktis yang ada dan proses Menghubungkan, menginformasikan, belajar dan berbagi pengetahuan dengan masyarakat dan praktisi Menciptakan bentuk-bentuk baru ekspresi, interpretasi dan pengalaman asumsi yang menantang dengan tangan-bermain-main dan membuat Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok belajar Pendekatan Menyediakan kerangka kerja untuk mengembangkan keterampilan praktis dan tantangan analysisthat kritis dan memikirkan kembali sistem pengetahuan, penggunaan dan aplikasi seni, ilmu pengetahuan dan teknologi yang ada. Memperoleh repertoar alat untuk kritik, mencerminkan dan menciptakan; dan membangun landasan teoritis yang solid untuk terlibat dan mengontekstualisasikan praktek mereka dalam batas-batas yang lebih besar dari masyarakat, budaya, perdagangan, dan ilmu pengetahuan. Paparan ide-ide melalui visual, teks, artefak dan audio, berurusan dengan sejarah media, seni dan ilmu pengetahuan, digunakan manusia teknologi, pengaruh ilmu tentang budaya visual dan memori, persepsi dan kognisi. Labs untuk mengembangkan dan menggunakan alat / software / teknologi / percobaan yang mempertahankan praktik mandiri dan penelitian. keterlibatan aktif dan kritik dengan dan, non-tradisional, praktek dan proses tradisional dan kontemporer. Kerangka dan alat untuk mengolah penelitian independen & praktek yang berkembang menjadi garis penyelidikan dan membangun tubuh yang sesuai pekerjaan. Paparan, perendaman dan keterlibatan dengan masyarakat, lembaga, dan profesional untuk kritik dan refleksi. Bimbingan (artis-in-residence, profesional), partisipasi dalam lokakarya, simposium dan konferensi, untuk mengeksplorasi sekolah yang berbeda pemikiran dan disiplin. kemampuan Mengembangkan pendekatan transciplinary dan eksperimental untuk praktek dan penelitian mereka. Mengembangkan kerangka kerja yang mengintegrasikan berbagai teknologi, media dan modalitas untuk ekspresi dan pengalaman Membangun sebuah jalur independen penyelidikan, dan mengembangkan metode eksperimental untuk praktek mereka. Intergating dan konseptualisasi berbagai perspektif teoritis, kritik untuk mengembangkan ide-ide teoritis baru Mengembangkan narasi dan cerita yang kuat keterampilan Kritis peletakan praktek, penelitian dan perspektif seseorang dalam dunia alam dan sosial yang lebih besar Peluang Potensi / calon domain praktek / kerja adalah sebagai berikut: Seni Rupa Seni Science (art sonic, seni bio, optik, dll) Komputasi dan generatif Art, Instalasi multimodal Platform multimedia dan Penerbitan Interaktif dan Digital Objects Seni Rupa Kreatif dan Pendidikan (games, belajar bahasa, dll) disain Interface dan Pengalaman Desain Platform multimodal Interaktif (tactile, sonic, dll) Desain komunikasi (ponsel, perangkat lunak, aplikasi, dll) Multimodal Visualisasi Data dan Presentasi Industri kreatif Media kreatif Efek khusus dan Animasi Judi Film eksperimental Smart Media dan Objects (tekstil, mobile, dll) Digital Narasi dan Mendongeng Pertanyaan Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Meena Vari di meena@srishti.ac.in atau e-mail Abhiyan Humane di abhiyan@srishti.ac.in [-]

Menguasai Teknologi Informasi (teknologi Interaktif & Game Desain)

James Cook University Singapore
Kampus Penuh waktu 16 bulan March 2017 Singapura Singapore

Permainan elektronik dan animasi sekarang merupakan bagian integral dari industri hiburan global yang sangat besar. Jaringan sosial dan situs berbagi video online seperti Facebook, Twitter dan You Tube menarik ratusan juta pengguna di seluruh dunia. [+]

Dalam e-Bisnis / industri e-Commerce berkembang, ada permintaan global yang terus meningkat untuk lulusan yang terampil dengan campuran pemasaran, manajemen, internet, multimedia, komputasi, jaringan, teknologi perangkat lunak dan keterampilan operasi bisnis. Guru kami Program Teknologi Informasi memberikan keterampilan praktis dan relevan untuk memungkinkan lulusan dari berbagai disiplin ilmu untuk pindah ke industri TI Siswa memiliki kesempatan untuk mengkhususkan diri dalam Bisnis Informatika, Komputer dan Jaringan atau Interaktif Technologies dan Desain Game. Interaktif Teknologi dan Desain Game berfokus pada bagian depan dan integrasi back end teknologi interaktif - aplikasi Web 2.0, Digital Media, Web / Teknologi Mobile dan platform, 2D / 3D Graphics, Animasi, Game Design, Komputasi Seni, interaktif visualisasi, Otonomi Simulasi dan virtual Worlds Guru kita program Teknologi Informasi terakreditasi penuh oleh Australian Computer Society di level profesional '(level tertinggi). Sebagai seorang mahasiswa IT, Anda akan berhak untuk keanggotaan dengan dua badan profesional: The Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE) dan Singapore Computer Society (SCS). Subyek Subyek yayasan Dasar-dasar Internet Pemrograman Saya Database Modelling atau Collective Intelligence dan Jaringan Sosial Mining data atau e-Strategis Manajemen Subyek inti (Semua jurusan) ICT Lanjutan Proyek I Proyek ICT 2: Implementasi dan Commissioning Lanjutan E-Security Subyek inti (Major tertentu) E-Business Technologies Lanjutan Game Design Interaksi Manusia Komputer Lanjutan Teknik Animasi Lanjutan Agen Cerdas dan Simulasi pelajaran pilihan Siswa untuk memilih 4 mata pelajaran elektif hasil Karir Sebagai pengembang game, Anda dapat bekerja pada penciptaan dan produksi game komputer, game genggam, konsol game, game arcade, 'Flash' game untuk penggunaan internet dan game untuk ponsel. Semuanya dari menciptakan dan merancang tampilan permainan dan bagaimana memainkan, menjiwai karakter dan benda-benda, menciptakan suara, pemrograman, pengujian dan memproduksi. Merancang game adalah industri multi-miliar dolar dengan permainan besar studio pengembangan, beberapa di antaranya memiliki basis di Singapura. Ada berbagai peluang yang tersedia dalam industri, meskipun persaingan sangat ketat dan Anda perlu untuk menunjukkan prestasi tinggi. Pengakuan profesional Sebagai mahasiswa IT Anda berhak untuk keanggotaan dengan dua badan profesional: The Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE) dan Singapore Computer Society (SCS). Biaya Pendidikan Domestik * S $ 46.224 Internasional S $ 47.936 * Biaya berlaku untuk semua warga Singapura (Singapore Citizens, Warga Tetap dan semua pemegang lulus tidak termasuk Student Pass). Catatan: Semua biaya kursus meliputi berlaku 7% Pajak Barang dan Jasa (GST) [-]

Master Dalam Media Dan Manajemen Hiburan

IED – Istituto Europeo di Design Rome
Kampus Penuh waktu 12 bulan January 2017 Italia Roma

Master baru di Media dan Hiburan Manajemen bertujuan untuk melatih para profesional yang dapat bekerja secara efisien dan internasional di bidang Media & Entertainment Film / TV / media trans, video game, industri penerbitan, komunikasi, musik, perusahaan berbasis web, taman hiburan dan museum. Kursus ini mencakup berbagai pertemuan dengan para profesional industri. Siswa bisa mendapatkan keuntungan dari pengalaman manajer Cinecitta Dunia, desainer kreatif Saatchi & Saatchi dan ahli dari Ariadne Capital. Manajer Media & Entertainment industri, kewirausahaan dan start-up, berkat pengetahuan dan bisnis alat diperoleh dapat memasukkan peran bergengsi di berbagai sektor, di mana kreativitas dan keterampilan manajerial yang mendasar. [+]

Program Magister Seni Visual. PROGRAM INI DIAJARKAN DI ITALIA Persyaratan: Master di Media dan Hiburan Manajemen berusaha untuk merekrut siswa dengan Honours Degree, Italia dan orang asing, dan profesional muda yang ingin mengejar karir mereka di bidang ini. Struktur dan Metodologi: Melalui pendekatan cross-sectional dan keterlibatan dalam berbagai workshop desain, peserta diminta untuk bekerja dalam tim atau secara individu, dengan mensimulasikan realitas profesional khas perusahaan di sektor dan dunia luas kewirausahaan dan pemula. Program ini disusun menjadi tiga bidang utama. Bagian pertama didedikasikan untuk dasar-dasar industri dengan tujuan menganalisa model bisnis yang berbeda. Hal ini luas dan mencakup area Film / TV / Trans rata (perusahaan produksi, operator TV berbayar), Game (pengembang, penerbit) Penerbitan (penerbit, toko online dan offline) Musik (perusahaan rekaman, penerbit) Web-based dan ICT perusahaan (pengecer online, portal tematik) Pengalaman Ekonomi (bioskop, museum, taman hiburan) Venture Capital, lembaga-lembaga publik dan konsultan difokuskan pada daerah-daerah tersebut. Daerah seperti Media & Entertainment yang sangat diperiksa, khususnya, interaksi dengan sektor budaya dan kreatif dan aspek ekonomi Internasional. Bagian kedua dari jalur studi berfokus pada bidang tertentu dari pengembangan, produksi, distribusi dan penggunaan konten. Melalui workshop diajarkan, peserta belajar untuk mengembangkan dan menghasilkan karya audiovisual, video game, musik, buku dan isi hibrida. Siswa diharapkan untuk memperoleh pengetahuan tentang strategi vertikal komunikasi digital, pada aspek ekonomi, pada pengelolaan hubungan bisnis. Ini akan menampilkan jalan untuk mengkonversi konten kreatif dengan format yang berbeda dan platform menjadi uang tunai. Mahasiswa, sebagai distributor, belajar untuk mengambil peran perantara antara pemegang hak dan platform (bioskop, taman hiburan, channel TV, operator video on demand, toko online). Dari sudut pandang platform, mereka mampu menawarkan pengalaman inovatif dengan anggaran yang sesuai untuk pengguna akhir. Masalah keuangan terkait dengan pengumpulan dana untuk proyek-proyek: sumber-sumber swasta keuangan (malaikat bisnis, modal ventura dan kerumunan-dana), sumber publik (Uni Eropa), media nasional dan regional sebagai hibah langsung dan dukungan tidak langsung seperti pajak kredit, insentif pajak. Peserta diharapkan untuk mendekati manajemen perjanjian perdagangan antara industri, dengan menghadirkan model bisnis yang berbeda (pay-TV) dan mempelajari dasar-dasar komunikasi digital: bagaimana cerdik merencanakan dan berkomunikasi merek, konten, game sosial atau penawaran di real- waktu. Jalur studi memuncak dalam pengembangan Proyek Akhir, sebuah inisiatif dari startup, upgrade untuk sebuah perusahaan di sektor ini yang sudah ada atau proposal bisnis untuk mitra bisnis. [-]

Master Dalam Seni Rupa - Teater Mengarahkan

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 12 - 24 bulan September 2017 Pulau Irlandia Dublin lebih dari + 1

Program ini dirancang untuk memberikan individu berbakat dengan keterampilan yang diperlukan untuk mengejar karir di teater profesional dan industri terkait. [+]

Program ini dirancang untuk memberikan individu berbakat dengan keterampilan yang diperlukan untuk mengejar karir di teater profesional dan industri terkait. Selain kelas inti dan lokakarya, individu dan kelompok kuliah dari The Lir Kepala Directing akan menjadi fitur kunci dari pelatihan. Selain itu, guru kelas dengan mengunjungi praktisi akan melengkapi pengalaman siswa. penempatan profesional adalah fitur utama dari program ini dan semua siswa akan memamerkan karya mereka dalam pertunjukan publik di puncak dari kursus. Siswa dapat memilih untuk mengambil kursus ini baik paruh waktu (24 bulan) atau penuh waktu (12 bulan). Penuh waktu dan paruh waktu siswa akan mengambil tiga modul bersamaan dalam dua istilah pertama. Modul akhir (Modul 5) akan diajarkan dalam jangka ketiga dan musim panas berikutnya bulan (untuk siswa full-time) atau pada tahun kedua tentu saja (untuk mahasiswa paruh waktu) dan akan berujung dengan produksi profesional dipentaskan dalam satu studio kinerja The Lir ini. Istilah Tiga akan dilengkapi dengan seri yang berkelanjutan dari kelas master dari direksi profesional dan pembuat teater. Setelah menyelesaikan gelar pascasarjana ini, Anda akan memenuhi syarat dan lulus dari Trinity College Dublin, The University of Dublin Detail aplikasi APLIKASI PROSES UNTUK ENTRY DI 2017 TELAH DIBUKA SEKARANG. Selain informasi yang diperlukan pada formulir online, Anda juga diharuskan untuk meng-upload salinan dari masing-masing sebagai berikut: a) surat yang menguraikan pendidikan teater pemohon dan menyoroti teater pemohon mengarahkan pengalaman untuk tanggal. b) 'pernyataan tujuan' yang mengacu pada ambisi pelamar dalam hal teater mengarahkan. c) resume (CV) d) portofolio pekerjaan Anda termasuk penilaian kritis baru-baru ini diarahkan kerja e) dua referensi / testimonial dari mereka yang akrab dengan pekerjaan Anda dan / atau tingkat ketiga pendidikan f) pernyataan pribadi dengan rencana keuangan yang menunjukkan jelas bagaimana Anda berniat untuk membiayai diri sendiri jika berhasil mendapatkan tempat di lapangan. Modul Teater Kontemporer Praktek modul wajib ini akan memperkenalkan siswa untuk berbagai praktek teater kontemporer. Ini akan fokus pada seniman dan perusahaan Irlandia dan internasional, dengan penekanan khusus pada produksi kontemporer dipentaskan di teater Dublin. Tujuan utama dari kursus adalah untuk memungkinkan siswa untuk menjadi fasih dalam gaya, bentuk, teori dan praktek yang merupakan pembuatan teater kontemporer di Irlandia dan di seluruh dunia. Modul Teater Kontemporer Praktek bersama oleh semua Master di Fine siswa Art (direktur, desainer dan dramawan). mengarahkan Lokakarya Dalam modul wajib ini siswa akan menyelidiki berbagai proses penyutradaraan dalam format lokakarya. Siswa akan bekerja dengan The Lir Kepala Mengarahkan dan mengunjungi direksi, serta profesional dan mahasiswa aktor. Siswa akan menerima baik umpan balik kelompok dan kuliah individu dalam pengembangan kerajinan mereka. Lokakarya akan mencakup bidang-bidang seperti: teks dan kreatif pandangan dunia; mengembangkan kesadaran konteks mengarahkan profesional; mengembangkan eksplisit, estetika pribadi; bekerja secara kolaboratif dengan aktor dan artis lainnya. Modul ini juga menguraikan pengembangan karir dan menyediakan kerangka kerja yang konstruktif untuk kelompok dan diri kritik. Hal ini memperkenalkan keterampilan penelitian dan etiket latihan dengan bekerja dalam lingkungan profesional. Tujuan keseluruhan dari modul ini adalah untuk mempersiapkan siswa untuk mengarahkan bermain di Modul Produksi Teater. Produksi Teater modul wajib ini bertujuan untuk memungkinkan siswa untuk menerapkan keterampilan yang diperoleh di Modul lainnya untuk pengembangan suara kreatif individu dan praktek, dan ke arah pertunjukan teater antara 30-60 menit yang akan dipamerkan untuk industri profesional sebagai bagian dari The Lir on-akan program pertunjukan dan acara-acara publik. Setiap siswa akan secara individual diawasi dalam pra-produksi, latihan, teknologi dan pertunjukan publik di seluruh Term Tiga dan selama bulan-bulan musim panas. Dua penempatan Asisten Direktur bekerja bersama direksi teater profesional akan membentuk komponen kunci dari persiapan untuk produksi akhir. Dramaturgi untuk Theatre Directing Modul elektif ini diajarkan oleh dramaturg profesional. Tujuannya adalah untuk memperkenalkan siswa untuk berbagai teks dramatis untuk teater dengan penekanan pada komposisi dramaturgi dari teks-teks. Pemahaman tentang konteks di mana mereka strategi dramaturgi yang diproduksi juga akan dibina. modul berbasis seminar ini menuntut siswa untuk meneliti masalah kunci yang berhubungan dengan penciptaan dan struktur skrip untuk kinerja. Siswa akan mempertimbangkan berbagai teori mengenai struktur dramatis, mempertimbangkan persyaratan penelitian penciptaan naskah, mengeksplorasi pendekatan yang berbeda untuk pengembangan naskah dan belajar untuk menerapkan kosakata dramaturgi ke sejumlah studi kasus. Serupa dengan modul Teater Kontemporer Praktek, Dramaturgi bersama dengan siswa penulisan drama MFA (untuk siapa itu adalah modul wajib) dan mahasiswa desain MFA (untuk siapa itu merupakan modul elektif) dan didukung oleh tutorial khusus berfokus pada setiap helai individu dari Program MFA. Sepanjang pelatihan siswa akan mengembangkan keterampilan praktisi teater selain sutradara teater, dengan maksud untuk mereka menjadi mahir dalam dan fasih dengan kreativitas orang lain, dan untuk meningkatkan kerajinan direktur siswa dengan memperluas pengalaman mereka teater pembuatan. Siswa akan mengeksplorasi kerajinan dari aktor, desainer, manajer panggung, manajer produksi dan panggung teknisi melalui lokakarya dengan guru dan profesional di berbagai disiplin ilmu. [-]

Pembuatan Film

NFTS - National Film and Television School
Kampus Penuh waktu 1 tahun August 2017 Britania Raya London

Lulusan sinematografi dalam permintaan di Inggris, Eropa dan Amerika Serikat dan pergi untuk bekerja di kedua film dan televisi. Lulusan baru baru-baru ini telah menemukan pekerjaan sebagai 2 DOPS Satuan di film, dan telah menembak iklan, serial televisi episodik dan dokumenter untuk Channel 4, Granada dan BSkyB, serta film pendek dan program TV untuk berbagai perusahaan produksi independen ... [+]

Program Magister Seni Visual. Pembuatan film Kursus ini dimulai pada bulan Januari setiap tahun. Kursus ini mengeksplorasi berbagai cara di mana sinematografer berpartisipasi dalam proses kolaboratif menerjemahkan skenario menjadi film bermakna dan merangsang. Latihan, lokakarya, masterclasses dan produksi, didukung oleh studi kritis dan analitis tentang sejarah dan perkembangan sinematografi, memberikan siswa dasar yang kuat dalam seni dan kerajinan karir masa depan mereka. Tujuannya adalah untuk meningkatkan dan memperluas pengetahuan teknis dan keterampilan menggunakan semua metode yang disebutkan di atas dari pengambilan gambar siswa. Lulusan sinematografi dalam permintaan di Inggris, Eropa dan Amerika Serikat dan pergi untuk bekerja di kedua film dan televisi. Lulusan baru baru-baru ini telah menemukan pekerjaan sebagai 2 DOPS Satuan di film, dan telah menembak iklan, serial televisi episodik dan dokumenter untuk Channel 4, Granada dan BSkyB, serta film pendek dan program TV untuk berbagai perusahaan produksi independen. Tutor Kepala departemen BAFTA dan BIFA pemenang dan nominasi Emmy sinematografer Brian Tufano BSC, yang kredit termasuk Trainspotting dan Billy Elliott. Tutor lain yang sering mengajar di sekolah termasuk pemenang penghargaan iklan sinematografer Stuart Harris, Barry Ackroyd (Riff Raff, Nama saya adalah Joe), Sean Bobbitt (Hunger, Shame), Nina Kellgren (Young Jiwa Pemberontak, Mencari Langston) dan Akademi Pemenang Billy Williams (Gandhi). ALUMNI Memimpin sineas Hollywood, Roger Deakins (The Man Who Apakah tidak ada, Fargo, The Shawshank Redemption), David Tattersall (Star Wars Episode I - III, 007: Die Another Day) Oliver Stapleton (The Proposal, Cara Menurunkan Teman dan mengasingkan rakyat ) dilatih di NFTS. KURIKULUM Ekspresi kreatif dikembangkan bersama keahlian teknis. Serta film, pelatihan di High Definition, Digital Cinema dan Pasca Produksi Digital merupakan bagian integral dari kursus. Visual cerita ditekankan bersama seni membuat mood dan membangkitkan emosi melalui kombinasi yang tepat dari komposisi dan pencahayaan. Bekerja sama dengan siswa dari spesialisasi lain, sinematografer siswa memiliki keterlibatan kreatif dalam fiksi, animasi dan film dokumenter, iklan dan televisi multicamera, pencahayaan dan menembak beberapa produksi selama waktu mereka di sekolah. Selama kursus siswa akan diberikan dengan tutorial, seminar, studi layar, lokakarya dan kelas master dengan tutor spesialis dan mengunjungi profesional. Semua lokakarya dan kelas master adalah wajib. Melalui Tutorial siswa akan dipandu menuju menemukan kriteria sendiri untuk penilaian diri dan menemukan tantangan individu mereka sendiri. Tujuan dari tutorial ini adalah untuk mendorong siswa untuk mendapatkan yang terbaik dari diri mereka sendiri melalui diskusi dan kritik dengan rekan-rekan mereka dan melalui kesadaran diri. Sementara secara keseluruhan mendukung, tutorial akan memiliki unsur kritik dan tantangan. Mereka harus memungkinkan siswa untuk melangkah mundur dan merefleksikan pekerjaan mereka sendiri. Seminar akan berurusan dengan pendekatan gaya, prinsip-prinsip optik dan teori fotografi dan video. Perhatian khusus akan diberikan kepada pentingnya hubungan dan interaksi dengan spesialisasi lain, seperti direktur, editor, desainer, suara dan pasca produksi. Juga, seminar reguler dan kuliah akan dilakukan pada Layar Art. Layar Seni sangat penting untuk memperluas pemahaman kritis siswa dari seni bioskop. Kebutuhan ini dipenuhi dengan menyediakan pemutaran sistematis, acara khusus, seminar, diskusi dan analisis. Ini terjadi sepanjang perjalanan dua tahun. Lokakarya dan Latihan Praktis dirancang untuk mengajarkan sebagian besar aspek tradisional dan digital sinematografi - kamera, lensa, peralatan grip, yang berasal bahan (film saham / tape), meter cahaya, pencahayaan lokasi, pencahayaan studio, hari selama malam, malam untuk malam, syuting di kendaraan bergerak dan juga film yang tata bahasa, peran awak, protokol studio, prosedur laboratorium dan efek visual khusus. Tujuannya adalah juga untuk mengembangkan tanggung jawab dan profesionalisme. Hal ini didukung dan diawasi oleh staf pengajar, yang bertujuan untuk menantang dan memelihara bakat siswa tanpa mengganggu kemandirian mereka. Latihan produksi memberikan pengalaman berharga dalam bahwa mereka memungkinkan siswa untuk bekerja sebagai bagian dari tim kreatif. Sinematografer mampu memanfaatkan keterampilan dan pengetahuan yang diperoleh sementara mengambil bagian dalam Lokakarya dan Latihan. Tidak seperti Sekolah lain, semua biaya produksi dipenuhi oleh sekolah. Selain itu Anda akan diberikan Produksi kas Anggaran. Siswa NFTS terlibat dalam produksi lebih sebagai bagian dari kurikulum daripada pesaing kami. PERSYARATAN MASUK Kami mencari orang-orang dengan bakat bawaan. Oleh karena itu pelatihan sebelumnya di daerah tersebut tidak wajib tetapi beberapa pengetahuan teknis dasar diperlukan. Pengalaman yang diperoleh dari bekerja di departemen kamera industri film dan televisi adalah membantu tapi tidak penting. Anda harus memiliki pemahaman tentang peran Direktur Fotografi dan tanggung jawab kreatif dan logistik nya. Anda juga akan perlu untuk dapat menunjukkan komunikasi yang baik dan keterampilan kolaboratif dan kualitas kepemimpinan. Anda harus memiliki pemahaman yang baik tentang "bahasa sinematik" dan menunjukkan ini dalam bahan film diserahkan Anda. Kami ingin melihat contoh dari pekerjaan Anda yang eksklusif milik Anda. Showreel harus berisi fiksi syuting. Ini harus menunjukkan kepekaan visual yang kuat dan kesadaran pertimbangan kamera operasi, komposisi dan pencahayaan dan potensi mereka untuk menciptakan suasana hati dan suasana. Yang paling penting film fiksi Anda harus memiliki unsur yang jelas dari narasi visual dan menunjukkan kemampuan Anda untuk menceritakan sebuah cerita dengan gambar, menggunakan semua elemen yang dapat dibawa untuk berkontribusi untuk itu. Ini kita sebut sebagai "bahasa sinematik". Materi yang disampaikan dengan aplikasi Anda harus menjadi standar teknis yang baik. Memberikan Authored DVD film kiriman Anda (s) untuk pemutaran di DVD player non-komersial. Kami tidak akan menerima DVD Data (tidak ada file Quicktime). BERLAKU DENGAN Sebuah showreel singkat pada DVD. Kami memerlukan sepotong narasi terus menerus fiksi cerita tidak lebih dari 15 menit. Anda harus secara jelas mengidentifikasi peran Anda pada produksi di gelar di awal dan akhir dari potongan. itu harus jelas mengidentifikasi Anda sebagai operator kamera dan juga pencipta desain pencahayaan, yaitu bahwa Anda Cinematographer / Direktur Fotografi setiap item disampaikan pada DVD harus memiliki judul asli dan kredit pada awal dan akhir pekerjaan dalam proses tidak dapat diterima kita akan menyaksikan 15 menit pertama jika showreel Anda lebih panjang dari ini [-]

Master Seni - Media, Seni, Desain & Nology Tech

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Kampus Penuh waktu 2 tahun September 2017 Belanda Groningen

Apa MADTech (Media, Seni, Desain & Teknologi) semua tentang? Singkatnya ini adalah itu: seniman melakukan hal-hal aneh dengan teknologi. Ini berarti Anda akan memulai master mana segala sesuatu mungkin. Anda akan melihat dan menciptakan seni dalam cara Anda hampir tidak bisa membayangkan sebelumnya. Anda akan melakukan eksperimen, bermain-main dan bermain dengan teknologi, ide-ide dan media. [+]

Fine Arts - Media, Seni, Desain & Teknologi (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech Apa MADTech (Media, Seni, Desain & Teknologi) semua tentang? Singkatnya ini adalah itu: seniman melakukan hal-hal aneh dengan teknologi. Ini berarti Anda akan memulai master mana segala sesuatu mungkin. Anda akan melihat dan menciptakan seni dalam cara Anda hampir tidak bisa membayangkan sebelumnya. Anda akan melakukan eksperimen, bermain-main dan bermain dengan teknologi, ide-ide dan media. Anda akan mengeksplorasi kemungkinan yang paling keterlaluan kombinasi seni dan teknologi tawarkan. Central untuk menguasai ini adalah pengembangan seni dan sikap terhadap penelitian. Dengan menggabungkan sikap reflektif dan keterampilan konseptual penting, Anda akan menemukan perspektif yang tak terduga, sehingga karya multimedia yang menarik dari seni. Memesan brosur kami di sini. Sepanjang master Anda akan menjelajahi sudut pandang dari masa lalu, sekarang dan masa depan, memperluas cara Anda berpikir dan melihat dunia. Anda akan menemukan hubungan antara seni dan ilmu pengetahuan, laboratorium dan penelitian terapan, media stabil dan tidak stabil, teknologi lama dan baru, lokal dan bentuk global masyarakat. Ini adalah proses kolektif: Anda akan berbagi ide dan wawasan dengan sesama siswa, belajar bagaimana orang lain melihat dunia. Menginspirasi satu sama lain untuk melihat melampaui batas dan untuk menjelajah dari jalur. Pada saat yang sama Anda akan memperluas pengetahuan Anda, menguasai keterampilan baru dan merefleksikan peran Anda sebagai seorang seniman. Master ini menarik siswa dari banyak latar belakang yang berbeda, negara dan budaya. Varietas ini memperkaya pengalaman Anda, tidak hanya memperluas perspektif pribadi Anda, tetapi juga memberikan Anda kesempatan untuk membangun jaringan internasional yang berharga. Anda akan mengembangkan visi artistik Anda sendiri, bekerja dalam praktek hibrida dan mengambil kesempatan untuk berbagi seni Anda dengan dunia. Struktur Sebelum Anda mengakui program master MADTech, Anda akan menyusun garis besar penelitian artistik Anda ingin melakukan. Apa yang mempesona Anda tentang seni dan teknologi? eksperimen apa yang ingin Anda lakukan? Selama prosedur penerimaan Anda akan mendiskusikan ide-ide Anda dengan kami. Setelah mengaku, ide-ide Anda membentuk awal dua tahun ke depan. Tahun pertama program magister ini adalah sebagian besar tentang menjelajahi bidang yang Anda pilih. Anda akan melakukan eksperimen sendiri, bermain-main dengan teknologi baru selama pemrograman kreatif dan mengeksplorasi kemungkinan penelitian dalam praktek seni. Ini adalah bagaimana Anda akan meningkatkan keterampilan dan pengetahuan, mengenal praktik seni, menciptakan konsep-konsep baru dan mencari tahu kemungkinan penelitian teknologi seni. Pada tahun pertama Anda, Anda akan menghabiskan banyak waktu di Hybrid Arts Lab, di mana Anda akan merancang dan melaksanakan eksperimen sendiri. Selain itu Anda akan mengikuti kursus teori dan penelitian di University of Groningen dan mengambil bagian dalam sendi saja penelitian 'Gambar & Pengalaman dalam masyarakat dibebankan teknologi' dengan mahasiswa program master dari University of Groningen. Ada juga banyak waktu untuk membahas hasil eksperimen, lokakarya, proyek-proyek penelitian dan kemajuan Anda sendiri dengan sesama siswa, para ahli dan masyarakat. Selanjutnya, Anda akan mengunjungi relevan lembaga, festival, tempat kerja dan pusat-pusat penelitian: secara individu atau sebagai sebuah kelompok. Selama tahun pertama Anda Anda secara bertahap akan fokus pada apa yang Anda benar-benar ingin lakukan di tahun kedua. Anda akan mengembangkan dan menyempurnakan rencana penelitian Anda, yang Anda akan melakukan di tahun kedua Anda dan yang akan menjadi dasar dari tesis master Anda. Pada akhir tahun pertama Anda penilaian pekerjaan Anda akan menentukan apakah Anda siap untuk memasuki tahun kedua. Setelah 1 tahun Pada awal tahun kedua Anda akan mulai bekerja pada proyek akhir Anda. Anda akan mencurahkan sebagian besar waktu Anda bekerja pada proyek ini. Anda akan menghabiskan banyak waktu di laboratorium, bekerja pada proyek penelitian Anda. Akan ada kelas, tetapi kurang dari pada tahun pertama. Supervisor akan menyarankan dan membimbing Anda dan mendorong kemajuan Anda. Tujuan Anda adalah untuk mewujudkan proyek penelitian dan menulis tesis akhir Anda. Akan ada banyak kesempatan untuk berbagi apa yang telah Anda pelajari dan alami dengan orang lain selama sesi, diskusi dan presentasi. Tergantung pada apa yang Anda butuhkan, kami akan meminta dosen tamu untuk berkontribusi pengawasan proyek penelitian Anda. Selama serangkaian dialog publik mahasiswa tahun kedua akan membahas pekerjaan mereka dengan dosen tamu dan lain-lain, membantu Anda untuk meningkatkan pekerjaan Anda dan bawa ke tingkat berikutnya. Selama waktu Anda dengan kami Anda akan menjadi bagian dari komunitas di mana pendidikan, penelitian dan artistik praktek bertemu dan saling memperkuat. Untuk komponen teoritis master ini Anda akan menghadiri kuliah pada mata pelajaran yang relevan seperti sejarah seni, psikologi seni dan filsafat seni di Universitas Groningen. pelajaran tambahan dan proyek Selain sesi reguler dan kelas Anda akan memiliki kesempatan untuk menghadiri serangkaian kuliah di University of Groningen tentang sejarah, seni, psikologi seni dan seni filsafat. Anda juga akan mengambil bagian dalam kursus penelitian bersama pada Penelitian & Pengembangan / Praktek Seni Media Baru dengan mahasiswa program master dari University of Groningen. Anda juga dapat melaksanakan proyek-proyek dari Pusat Riset Terapan dan mitra lainnya Hanze. Selama tahun kedua Anda dapat mengajukan permohonan untuk penghargaan bergengsi bagi siswa yang sangat baik seni rupa, seperti Beasiswa George Verberg kemungkinan International Selain fokus pada proyek akhir Anda, Anda akan mengunjungi festival internasional, seperti Ars Electronics di Linz dan Transmediale di Berlin. Anda juga akan pergi pada perjalanan studi intensif ke New York. Setelah lulus Sebagai master of Fine Arts Anda dapat terus membuka praktek artistik Anda sendiri, secara individu atau sebagai anggota dari suatu kolektif artistik. [-]

Gelar Master Dalam Pembuatan Film Fitur

Bath Spa University
Kampus Penuh waktu 1 tahun September 2017 Britania Raya Bath

Kursus ini mengajarkan Anda bagaimana pembuat film modern membuat proyek fitur panjang dan menawarkan pengalaman praktis, berusaha untuk membuat proyek tersebut.Sifat kolaboratif dari film modern membuat berarti bahwa [+]

Master Degree in Filmmaking Fitur

Kursus ini dirancang untuk memberikan siswa pendidikan industri yang berfokus dalam bisnis dan praktek modern anggaran rendah fitur untuk membuat fakta atau fiksi.

Kursus ini mengajarkan Anda bagaimana pembuat film modern membuat proyek fitur panjang dan menawarkan pengalaman praktis, berusaha untuk membuat proyek tersebut. Sifat kolaboratif dari film modern membuat berarti bahwa ini adalah program bagi siswa dengan aspirasi sebagai sutradara, produser, AP, ops kamera, dll editor yang ingin mengembangkan baik estetika dan keterampilan bisnis untuk karier yang sukses panjang menggarap film dokumenter panjang fitur atau fiksi film.... [-]