Program-Program Magister Seni Visual

Bandingkan 178 Program Magister Seni Visual

Seni Visual

Seni telah menjadi bagian dari kisah manusia sejak awal waktu direkam. Dengan seni melapisi dinding gua, sejarawan bisa melihat betapa pentingnya disiplin ini adalah untuk orang-orang di semua lapisan masyarakat sejak hari man 's awal. Hari ini, orang-orang dengan membungkuk artistik dapat mengejar gelar dalam seni untuk mengubah gairah menjadi karir. Secara khusus, gelar Visual Arts menawarkan kesempatan untuk menjelajahi sisi visual dari dunia seni.

 

Apa Apakah Seni Visual?

 

Seni visual adalah semua jenis seni yang bersifat visual di alam.Ini bisa apa saja dari sebuah lukisan dengan desain untuk sebuah gaun. Mempelajari seni visual berarti mempelajari rincian dari salah satu dari bentuk-bentuk seni umum.

 

Apakah Manfaat dari gelar Visual Arts?

 

Sebuah gelar dalam Seni Visual membantu menyempurnakan bakat artistik Anda dan memberi Anda kepercayaan profesional sebagai Anda mencari pekerjaan di bidang ini. Melalui proses gelar, Anda akan membangun sebuah portofolio yang akan menunjukkan keahlian dan bakat Anda dan membantu Anda membangun karir yang sukses dalam industri ini. Sebuah Gelar Visual Arts juga akan membantu Anda melihat cara bahwa bentuk-bentuk kesenian tradisional, seperti lukisan dan patung, dapat menggabungkan dengan usia komputer.

 

Apa Apakah Jenis Visual Arts Disiplin?

 

Seni visual mencakup berbagai disiplin ilmu. Seringkali program gelar Anda akan fokus pada satu atau dua disiplin ilmu ini. Disiplin mungkin termasuk lukisan, gambar, patung, kerajinan dan seni grafis. Mereka juga termasuk bentuk yang lebih teknis seni, seperti arsitektur, pembuatan film, fotografi dan video. Seni terapan juga termasuk dalam Seni Visual. Ini adalah item seperti desain fashion, desain interior, desain industri, desain grafis dan seni dekoratif.

 

Mengapa mengambil gelar Master of Arts Visual Online?

 

Dengan peningkatan fleksibilitas dari teknologi modern, itu 's sekarang mungkin untuk mendapatkan gelar Master di bidang Seni Visual online. Banyak disiplin ilmu, seperti desain dan fotografi, meminjamkan diri dengan baik untuk kelas virtual. Lainnya, seperti lukisan dan patung, membutuhkan fleksibilitas sedikit lebih, tetapi kemungkinan untuk belajar online masih ada. Sebuah Master Seni Visual set panggung untuk seumur hidup kemungkinan karir di berbagai disiplin ilmu seni rupa.

 

Apa Apakah Peluang Karir ketika Mengambil gelar Visual Arts?

 

Sebuah Gelar Visual Arts membuka pintu untuk berbagai peluang karir. Profesional di bidang desain dari semua jenis bergantung pada pelatihan yang mereka terima dalam program Visual Arts Gelar mempersiapkan diri untuk karir masa depan mereka. Anda dapat mengejar karir sebagai arsitek, fotografer, desainer grafis, fashion desainer dan masih banyak lagi dengan pelatihan yang Anda terima melalui program gelar seni visual.

Baca terus

Master (ma) Efek Visual

Ravensbourne
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1 - 2 tahun August 2017 Britania Raya London lebih dari + 1

Pemandangan dari efek visual berubah pada kecepatan kilat. Kemajuan teknologi selama dekade terakhir telah membawa kita link komunikasi yang cepat ... [+]

Program Magister Seni Visual. Pemandangan dari efek visual berubah pada kecepatan kilat. Kemajuan teknologi selama dekade terakhir telah membawa kita link komunikasi cepat yang memungkinkan global, berbasis cloud dan remote alur kerja, membuka kemungkinan dari longgar, jaringan yang lebih fleksibel seniman yang berbasis di negara-negara yang berbeda kreatif berkolaborasi efek proyek visual. Ini, dikombinasikan dengan permintaan yang semakin meningkat untuk kedua konten film dan video berarti bahwa ada pertumbuhan yang perlu bukan hanya untuk VFX seniman tetapi juga produsen VFX, koordinator pasca-produksi dan manajer proyek yang memiliki pemahaman yang mendalam dari seluruh alur kerja dalam penciptaan efek visual dan pasca produksi pada umumnya. Tentu saja Ravensbourne mencerminkan perubahan ini dan mengikuti bimbingan skillset pada keterampilan entri yang diperlukan untuk memenuhi kebutuhan VFX industri yang mencakup tidak hanya keterampilan industri khusus tetapi juga soft skill yang diperlukan untuk karier yang sukses di VFX dan pasca-produksi industri baik di kreatif atau proyek spektrum manajemen. Selain enam modul dalam bentuk tutorial kelompok diberikan pada seluruh proses dalam penciptaan VFX termasuk pertemuan pra-produksi, akuisisi VFX, penjadwalan, penganggaran, organisasi dan menembak pengawasan. Modul ini juga menempatkan VFX dalam konteks yang lebih luas pasca-produksi dan memberikan gambaran tentang alur kerja pasca-produksi dari singkat pengiriman yang mencakup transcoding, editing dan kiriman. Ravensbourne memberikan akses siswa untuk semua peralatan yang diperlukan, termasuk kamera, penggunaan studio layar hijau dengan rig pencahayaan yang lengkap dan perangkat lunak yang relevan. Siswa akan memiliki kesempatan untuk mengunjungi fasilitas pasca-produksi utama melalui banyak kemitraan industri Ravensbourne ini. Peserta cenderung memiliki seni dipelajari sebelumnya, media, public relations, pemasaran, editing, pasca produksi, grafis gerak atau animasi 3D di tingkat sarjana. [-]

Master Ilmu Dalam Multimedia Dan Hiburan Teknologi (mscmet)

HK PolyU School of Design
Kampus Penuh waktu 1 - 1 tahun September 2017 Hong Kong Kowloon

Master of Science di Multimedia dan Hiburan Teknologi (MScMET), yang ditawarkan oleh School of Design (SD) dari Hong Kong Polytechnic University (PolyU) adalah program multimedia terkenal di dunia yang mengeksplorasi aplikasi media crossdisciplinary dan teknologi. [+]

Master of Science di Multimedia dan Hiburan Teknologi (MScMET), yang ditawarkan oleh School of Design (SD) dari Hong Kong Polytechnic University (PolyU) adalah program multimedia terkenal di dunia yang mengeksplorasi aplikasi media crossdisciplinary dan teknologi. Siswa belajar tentang industri multimedia, proses kreatif untuk mengembangkan ide-ide inovatif, penerapan teknologi baru di media, dan keterampilan kewirausahaan untuk berhasil melihat proyek dari konsepsi sampai selesai. Program ini menawarkan tiga aliran terus-menerus beradaptasi: Game Development; Desain Psikologi Terapan; dan Sosial, Mobile dan Internet. Dalam Game Development, siswa belajar terbaru dalam teknik desain game, sementara di Desain Psikologi Terapan, siswa memperoleh wawasan berpikir kreatif dan merancang konten. Di Sosial, Mobile dan Internet, siswa belajar tentang bagaimana memotong dampak teknologi tepi hiburan digital. Tiga Pilar Program MScMET terdiri dari tiga pilar yang khas. Yang pertama adalah fakultas beragam sarjana kelas dunia dan spesialis industri yang membawa kekayaan keahlian lokal dan internasional a. Siswa mendapatkan tangan pertama teoritis dan pengetahuan di berbagai industri. Melalui koneksi fakultas, siswa memperoleh kesempatan untuk studi mereka dan pengembangan karir. Pilar kedua adalah komitmen program untuk mendukung siswa untuk menjadi seimbang, berpikiran maju individu. Melalui metode pengajaran yang menarik, setiap siswa dipandu untuk menjadi pemikir kreatif dan kritis, berhubungan dengan intuisi mereka dan mampu mengejar masa depan mereka dengan percaya diri. Pilar ketiga adalah pembinaan pola pikir kewirausahaan pada siswa. Keterampilan belajar seluruh program dapat diterapkan untuk proyek-proyek pribadi, karya desain profesional, dan penelitian. Melalui program kami, siswa memperoleh keterampilan dasar untuk membuat konsep dan melaksanakan desain mereka. Program opsional yang ditawarkan bagi mereka yang ingin mengejar mereka sendiri start-up. Masa Depan Sukses dan Peluang Keberhasilan masa depan siswa adalah fokus utama dari program MScMET ditawarkan oleh School of Design, yang sebagai salah satu dari top dunia 25 sekolah desain terbaik oleh Business Week. Selain itu, didirikan pada tahun 2000, yang MScMET merupakan salah satu program yang sedang berjalan multimedia terpanjang di dunia. Program ini menawarkan peluang melalui penyediaan teknologi terbaru, keadaan fasilitas seni, dan lokasi pusat di Hong Kong dan Asia. Mahasiswa dan fakultas kami secara aktif terlibat dalam kegiatan penelitian dan mengambil tempat di Digital Entertainment Lab, Co Creation-Institut, Suara Studio, and Play | Space. Siswa juga dapat berkolaborasi dengan orang lain di luar program, seperti dengan Master mahasiswa Desain dan fakultas, pada berbagai proyek multimedia. Yang berbasis di Asia menawarkan siswa kesempatan yang luar biasa seperti Hong Kong adalah kota multikultural yang berfungsi sebagai focal point untuk inovasi di wilayah tersebut. Mahasiswa program MScMET dijamin gelar yang relevan dari salah satu sekolah paling mapan di dunia. Didukung oleh fakultas, SD dan PolyU, siswa lulus sebagai mampu, terinspirasi desainer mahir dalam manajemen dan berpikir kreatif, dengan masing-masing siswa mampu memerintah sendiri, masa depan yang cerah mereka. Tujuan Program ini adalah bagi mereka yang tertarik untuk memimpin dalam industri hiburan digital. Hal ini dirancang untuk membuka kemungkinan kreatif dalam benak para siswa dengan menjelajahi aplikasi media lintas disiplin dan teknologi. Melalui teori dan modul berbasis proyek, siswa didorong untuk melihat lagi ke dalam semua aspek bagaimana dampak media yang kehidupan kita, mulai dari inovasi teknologi dan pengembangan untuk antarmuka manusia-mesin desain konten kreatif untuk hiburan digital. Kursus ini dimulai dengan blok bangunan psikologi manusia, desain game, dan on-line hiburan dan mendorong siswa untuk melihat melampaui teknologi dengan mencari nilai dalam inovasi untuk membentuk jalan apa hiburan digital bisa menjadi. Program MSc mengembangkan tingkat keahlian yang seimbang melalui pengiriman mata pelajaran yang ikhtisar domain multimedia dari desain untuk teknologi. Setelah menyelesaikan program MScMET, siswa akan dapat memiliki keterampilan sebagai berikut: Profesional / Keterampilan Pengetahuan Akademik Kemampuan untuk konsep, desain dan mengembangkan produk multimedia yang inovatif dan aplikasi Memahami hubungan manusia miliki dengan media, dari fisik dan psikologis untuk sosial dan budaya Kemahiran dengan metode penelitian desain Secara optimal memberikan produk yang dirancang / konsep melalui komunikasi dan implementasi rencana terkoordinasi Keterampilan generik untuk All-roundedness Kemampuan untuk menghasilkan perencanaan dan koordinasi strategi Kemampuan untuk membuat dan mengkomunikasikan ide-ide yang efektif Keterampilan interpersonal yang dibutuhkan untuk berkolaborasi dengan orang-orang dari disiplin lain Wawasan kreatif dan keterampilan berpikir kritis untuk pertumbuhan di masa depan berkelanjutan di luar universitas [-]

Gelar Master Dalam Pembuatan Film Fitur

Bath Spa University
Kampus Penuh waktu 1 tahun September 2017 Britania Raya Bath

Kursus ini mengajarkan Anda bagaimana pembuat film modern membuat proyek fitur panjang dan menawarkan pengalaman praktis, berusaha untuk membuat proyek tersebut.Sifat kolaboratif dari film modern membuat berarti bahwa [+]

Master Degree in Filmmaking Fitur

Kursus ini dirancang untuk memberikan siswa pendidikan industri yang berfokus dalam bisnis dan praktek modern anggaran rendah fitur untuk membuat fakta atau fiksi.

Kursus ini mengajarkan Anda bagaimana pembuat film modern membuat proyek fitur panjang dan menawarkan pengalaman praktis, berusaha untuk membuat proyek tersebut. Sifat kolaboratif dari film modern membuat berarti bahwa ini adalah program bagi siswa dengan aspirasi sebagai sutradara, produser, AP, ops kamera, dll editor yang ingin mengembangkan baik estetika dan keterampilan bisnis untuk karier yang sukses panjang menggarap film dokumenter panjang fitur atau fiksi film.... [-]


Master Dalam Seni Sinematik

Maharishi University Of Management
Kampus Penuh waktu 2 tahun September 2017 Amerika Serikat Fairfield

Mahasiswa dalam program kami yang unik rendah residensi MFA di Penulisan Naskah belajar bagaimana praktek Meditasi Transendental dapat membantu mereka kerajinan cerita yang mendalam dan bermakna. [+]

Screenwriting dengan Kesadaran pada David Lynch Graduate School of Cinematic Arts. Mahasiswa dalam program kami yang unik rendah residensi MFA di Penulisan Naskah belajar bagaimana praktek Meditasi Transendental dapat membantu mereka kerajinan cerita yang mendalam dan bermakna. Selama dua tahun - empat semester online plus lima intensif residensi sembilan hari (empat diselenggarakan di indah Fairfield, Iowa, dan satu di Los Angeles) - siswa memperoleh keterampilan dan kontak mereka butuhkan untuk berhasil sebagai penulis skenario profesional sementara juga menemukan bagaimana menggunakan TM untuk menyelam lebih dalam proses kreatif. The DLMFA di Screenwriting dengan bangga mengumumkan bahwa skenario diakui, produser dan sutradara Peter Farrelly akan bergabung dengan tim kami sebagai penasihat program dan menampilkan pembicara tamu. Dikenal untuk hits seperti Bisu & Dumber, Ada Sesuatu Tentang Maria dan Shallow Hal, ia akan memberikan wawasan yang sangat berharga ke dalam proses penulisan dan bisnis film. Peter menikmati manfaat pribadi dan ditingkatkan kreativitas praktek TM. [-]

Master Dalam Seni Grafis (ma)

Middlesex University London
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1 - 2 tahun October 2017 Britania Raya London lebih dari + 1

Dengan negara-of-the-art fasilitas dan ahli bimbingan dari beberapa akademisi terkemuka Inggris dan spesialis teknis, tentu saja kami akan memungkinkan Anda untuk mengeksplorasi pendekatan baik eksperimental dan tradisional untuk Seni grafis. [+]

Program Magister Seni Visual. Mengapa studi MA Seni Grafis di Middlesex University? Middlesex kita mengambil pendekatan yang sangat praktis untuk Seni Grafis yang memungkinkan Anda untuk menjelajahi minat dan meningkatkan keterampilan Anda melalui eksperimen, penelitian dan analisis kritis. Fleksibel dirancang untuk memenuhi ambisi siswa dari berbagai latar belakang kreatif, termasuk ilustrasi, seni rupa, dan desain, tentu saja kami akan membekali Anda dengan keterampilan canggih, kontemporer pengetahuan dan industri wawasan Anda perlu mengembangkan praktik Anda sendiri untuk seorang profesional standar. Berbasis di kami £ 80.000.000 Seni dan Desain Sekolah dan diajarkan oleh beragam akademisi Seni grafis dan profesional industri, tentu saja kami memiliki fasilitas kelas dunia dan lokakarya spesialis dilengkapi dengan alat baru dan tradisional. Dengan kesempatan untuk membangun kontak industri dan memamerkan karya Anda off-site, Anda juga akan mendapatkan keterampilan kerja, eksposur dan pengalaman yang Anda butuhkan untuk menavigasi jalur karir yang sukses di industri kreatif yang kompetitif saat ini. tentu saja highlights - Fasilitas kami adalah yang terbaik di Inggris dengan etsa, intaglio, lino, letterpress, batu litografi, Sablon, decal keramik dan transfer glasir tersedia dalam lokakarya cetak khusus dengan dukungan teknis spesialis - Akses ke software yang inovatif dan peralatan di Sekolah Seni dan Desain termasuk printer 3D, format besar digital printer, kamar gelap, studio fotografi, pemotong laser dan lokakarya logam - sebuah pameran pekerjaan Anda di pusat kota London untuk menciptakan peluang jaringan dan membangun kontak industri dalam lingkungan profesional - akses langsung ke London seni dunia dengan industri link berharga ke berbagai galeri, printmakers, bisnis, perpustakaan dan koleksi yang akan meningkatkan penelitian dan menginformasikan praktek Anda - Akses ke kesempatan jaringan, penelitian terkemuka di dunia dan keahlian melalui Seni & Desain Research Institute (ADRI) di kampus - Sebagai mahasiswa tentu saja ini Anda akan menerima buku elektronik gratis untuk setiap modul. [-]

Master Dalam Fotografi Dan Desain Visual

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Kampus Penuh waktu 1 tahun October 2017 Italia Milan

Program satu tahun Master di Fotografi dan Desain Visual, mengintegrasikan studi teoritis dengan laboratorium dan lokakarya proyek. [+]

Satu tahun Program Master di Fotografi dan Desain Visual , Mengintegrasikan studi teoritis dengan laboratorium dan lokakarya proyek. Kursus diperkaya dengan kunjungan dipandu ke pusat-pusat penelitian dan ruang kinerja, fasilitas produksi audiovisual, penerbitan, teater, studio seniman, museum, dan galeri seni kontemporer. Lokakarya simulasi tugas nyata di studio nyata teknologi-dilengkapi dilakukan bekerja sama dengan jaringan perusahaan mitra dan lembaga dan fokus pada berbagai bidang proyek dari pameran fotografi untuk majalah, interaksi foto / video, dan proyek-proyek perusahaan. Bagian kedua dari program ini didedikasikan untuk periode magang di perusahaan atau lembaga seperti perusahaan penerbitan, kantor redaksi, instansi foto, foto arsip, museum, galeri, atau studio foto yang dipilih yang bisa membantu memfasilitasi mereka masuk ke pasar kerja. Kombinasi dari semua aspek yang berbeda ini dan pendekatan merupakan alat melalui mana program ini mempersiapkan para profesional terobosan untuk memasuki dunia fotografi, seni, dan komunikasi nasional dan internasional. Selama Program satu tahun Master di Fotografi dan Desain Visual, siswa memiliki kesempatan untuk: Memperoleh dasar yang kuat dari pengetahuan sejarah dan budaya Mengembangkan keterampilan teknis dan praktis yang diperlukan untuk sukses di pasar nasional dan internasional Pelajari sejumlah metode profesional dan teknik presentasi yang akan berguna di lingkungan kerja PROGRAM KURIKULUM: Proyek dan Set Desain (Exhibition), Fotografi (Majalah), Photo Editing, Sejarah Fotografi, Teori Gambar, Fotografi System, Computer Graphics, Fotografi Technics, Studi Visual Program ini diakui oleh Kementerian Italia Pendidikan dan Penelitian (MIUR) sebagai Akademik Maste Degree (60CF) Karier Satu tahun MA di Fotografi dan Desain Visual melengkapi siswa dengan dasar-dasar yang diperlukan untuk melanjutkan studi mereka atau untuk memasuki dunia desain profesional dan industri kreatif. Program ini difokuskan pada pelatihan berbagai profesional yang terlibat dalam produksi, manajemen, dan distribusi gambar foto untuk kedua tujuan komersial dan tujuan artistik: Fotografer di berbagai bidang, termasuk iklan, fashion, arsitektur, dan seni , kurator dan operator budaya, peristiwa manajer untuk pameran fotografi, festival, pameran, dan tempat-tempat budaya lainnya, editor foto dan konsultan citra bagi perusahaan dan penerbitan, Photo spesialis penelitian dan arsiparis untuk bank gambar dan lembaga fotografi saham, Manajer untuk industri budaya yang terlibat dalam produksi dan pengelolaan bahan fotografi Mendukung The Stage & Penempatan kantor membantu mahasiswa dan lulusan mengidentifikasi dan menerapkan untuk magang dan posisi staf dengan calon majikan. 81% lulusan NABA mencari pekerjaan di posisi yang berkaitan dengan gelar mereka selama tahun pertama setelah lulus *. Siswa juga menerima saran dan bantuan dalam menyusun resume mereka, menulis surat pencarian kerja, dan mengatur portofolio profesional mereka. * Data yang diberikan oleh Demoskopea dari NABA 2012 lulusan. Magang & Penempatan NABA telah mengembangkan hubungan yang kuat dengan perusahaan terkemuka yang menyediakan magang bagi siswa NABA. Diantaranya adalah: Fondazione La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Form Konten Londra, BAK, dasar voor actuele kunst, Oliviero Toscani Studio, Sotheby Italia, Skira Editore, Associazione Viafarini, artshow Edizioni, Careof Organisasi Seni Kontemporer, Open Perawatan [-]

M.Phil. Di Tekstual Dan Studi Visual

Trinity College Dublin
Kampus Penuh waktu 1 tahun September 2017 Pulau Irlandia Dublin

Kursus ini mengeksplorasi hubungan antara tekstual dan bentuk visual dari ketakutan dan ekspresi di dunia modern dan dampaknya terhadap budaya Eropa pasca-1900. Fokus dari modul inti pada seni grafis (poster, perangko, tipografi), fotografi dan bioskop, dan media berbasis digital kontemporer. Berbagai ... [+]

Program Magister Seni Visual. M.Phil. Studi Visual Tekstual dan Kursus ini mengeksplorasi hubungan antara tekstual dan bentuk visual dari ketakutan dan ekspresi di dunia modern dan dampaknya terhadap budaya Eropa pasca-1900. Fokus dari modul inti pada seni grafis (poster, perangko, tipografi), fotografi dan bioskop, dan media berbasis digital kontemporer. Berbagai pendekatan teoritis akan dieksplorasi dalam kaitannya dengan kata / gambar bermasalah yang akan terletak di sejumlah tradisi budaya Eropa. Pilihan Kursus fokus pada media tertentu (fotografi, bioskop) atau tema (kota, avant-garde). Tujuan dari kursus adalah untuk membawa siswa ke tingkat kesadaran yang tinggi teoritis dan praktis dari hubungan teks-gambar dalam ekspresi budaya, membekali mereka untuk menganalisis dan mengevaluasi berbagai bentuk teks / interaksi gambar membutuhkan, dan untuk menyediakan mereka dengan pelatihan yang akan memperkaya praktek mereka di daerah lain studi atau keterlibatan profesional. Kursus ini terdiri dari satu modul inti peregangan lebih dari dua semester dan empat modul satu semester (dari pilihan 5 atau 6). Modul inti pertama berfokus pada Firman / gambar hubungan dalam desain grafis, mulai dari poster dan perangko untuk tipografi dan logo. Kedua inti semester fokus pada hubungan kata / gambar dalam fotografi, bioskop dan media digital. Opsi jangka satu, dua di antaranya diikuti setiap semester, termasuk teks dan Fotografi, Warnet Eropa Nasional Identitas, figurasi Kota Eropa, Rusia Avant Garde-dan Eropa Timur Cinema. Sebuah disertasi tentang topik pilihan siswa siap selama bulan-bulan musim panas. [-]

Master Of Fine Arts Di Fotografi

Brooks Institute
Kampus Penuh waktu September 2017 Amerika Serikat Ventura

Master of Fine Arts di tingkat Fotografi di Brooks Institute dirancang untuk mempersiapkan siswa untuk membuat kontribusi penting untuk peran memperluas pengalaman visual dalam kehidupan kontemporer. Program ini mengeksplorasi gambar pembuatan sebagai kekuatan budaya serta mode ekspresi pribadi. [+]

Itu Master of Fine Arts di Fotografi Gelar di Brooks Institute dirancang untuk mempersiapkan siswa untuk membuat kontribusi penting untuk peran memperluas pengalaman visual dalam kehidupan kontemporer. Program ini mengeksplorasi gambar pembuatan sebagai kekuatan budaya serta mode ekspresi pribadi. Siswa yang mengejar gelar Master di Fotografi dapat tumbuh secara intelektual dan kreatif melalui pertukaran hidup ide dari berbagai sumber dan perspektif luas, menggabungkan eksplorasi estetika dalam semua bentuk media-lensa berbasis dan cahaya berbasis dengan penyelidikan akademik melalui penelitian. Itu Master of Fine Arts di Fotografi menawarkan program ketat studi bagi siswa bersemangat untuk mengeksplorasi ide-ide dan teknologi di berbagai pendekatan untuk menciptakan gambar yang mengekspresikan visi pribadi mereka. Bekerja dengan instruktur yang profesional yang berpengalaman, siswa dapat belajar untuk memperdalam komunikasi konseptual mereka, memperluas pemahaman artistik, dan mengartikulasikan sebuah pernyataan yang koheren dan menarik tentang pekerjaan mereka. Program 61-kredit termasuk kursus dalam sejarah seni dan kritik; sejarah, ilmu pengetahuan dan psikologi gambar-keputusan; dan komunikasi, bisnis, dan pendidikan, yang memungkinkan lulusan untuk mengejar berbagai pilihan karir, termasuk mengajar di tingkat perguruan tinggi. Core Program Brooks Institute MFA di Fotografi terdiri dari serangkaian dua tahun dari studio dan seminar program yang menekankan pertumbuhan kreatif dan pengembangan kosakata visual. Kursus lain melibatkan siswa dalam eksplorasi teoritis, psikologis dan estetika ekspresi seni. Inti program meliputi: Sejarah Seni: Renaissance ke 1900 Sejarah Seni: 1900 untuk Hadir Teori fotografi The Psychology of Images Metode dalam Pencitraan Pendidikan Sejarah Fotografi Optik di Fine Arts Aspek interdisipliner Komunikasi Kritik kontemporer Kontemporer Imaging Systems Keterampilan kewirausahaan untuk Fine Artis Pilihan elektif Selain kuliah inti, MFA di Fotografi kurikulum di Brooks Institute termasuk pilihan dari fokus, mata kuliah pilihan yang relevan. Di antara pilihan kursus elektif ini *: Pengajaran Magang: Siswa bekerja dengan guru / mentor untuk mendapatkan kelas dan pengalaman pendidikan. Memberikan Menulis: Penelitian dan mengembangkan proposal untuk hibah, residensi dan beasiswa. Magang diri diusulkan dan topik khusus. Tujuan Program MFA di Fotografi dari Brooks Institute menyediakan program yang komprehensif dari studi yang dirancang untuk mengembangkan seniman yang luar biasa yang berusaha untuk memperdalam pemahaman dan kesadaran komunikasi visual mereka. Siswa lulus harus dilengkapi untuk: Buat tubuh kohesif karya asli mengintegrasikan penguasaan materi, metode, dan konsep. Mengartikulasikan perspektif informasi yang mencakup mendefinisikan pendekatan estetika, meninjau metode dan proses, dan menyediakan konteks budaya yang lebih luas di mana untuk memahami tubuh bekerja. Mensintesis pengetahuan yang diperoleh melalui berbagai kegiatan penelitian menunjukkan standar integritas akademik dan tingkat lulusan analisis kritis. Terlibat dalam kolaborasi kreatif sebagai anggota yang efektif dari tim. [-]

Master Eropa Fotografi Profesional

Spéos Paris-London Photographic Institute
Kampus Penuh waktu 1 tahun September 2017 Perancis Paris Britania Raya London lebih dari + 2

Master Eropa Fotografi Profesional dirancang untuk siswa yang ingin mengejar karir di fotografi, dengan penekanan khusus pada manajemen bisnis profesi. [+]

Program Magister Seni Visual. Program ini disertifikasi oleh EABHES - berlangsung selama 14 bulan total - terdiri dari tiga fase: Fotografi Profesional di Program satu tahun, dari bulan September sampai Mei. Ahli Modul, dari akhir Mei hingga akhir Juli (lih di bawah). Perencanaan dan penjabaran dari proyek Guru, yang perlu disampaikan kepada juri dua kali: pertahanan oral pra-proyek memungkinkan siswa untuk memvalidasi kelayakan proyek profesional mereka dan koherensi; komentar juri akhir ini menilai pelaksanaan proyek 'masa depan. Jadi untuk memperoleh kredit yang diperlukan untuk memvalidasi Master Eropa, siswa harus memiliki gelar Sarjana (180 ECTS, dalam setiap subjek, belum tentu fotografi) dan harus lulus tes bahasa asing pada tingkat B2 dari Eropa Kerangka Umum Acuan untuk Bahasa. Adapun tes bahasa yang diterima: TOEIC, TOEFL, IELTS atau Cambridge ujian untuk non-penutur asli bahasa Inggris; untuk pribumi Inggris setiap diploma bahasa resmi di tingkat B2 dalam bahasa Eropa yang bukan bahasa ibu mereka. Apa Modul Expert? The Modul Ahli bertujuan memperdalam pengetahuan sebelumnya dan keterampilan peserta di daerah-daerah yang paling diminta oleh pasar profesional. Mereka mencakup mata pelajaran manajemen bisnis, manajemen gambar dan publikasi, studio fotografi canggih dan foto reportase, menggabungkan teori dan praktek. Selama 8 minggu secara keseluruhan, peserta bertemu dengan para profesional fotografi dari berbagai domain, yang berbagi pengalaman dan pengetahuan dari bidang keahlian masing-masing. Siswa dapat mendaftarkan diri segera setelah menyelesaikan Fotografi Profesional di Program satu tahun, atau kembali ke Speos untuk pelatihan mereka pada tahun berikutnya (s). Mereka dapat mendaftarkan diri untuk 1 atau 2 modul, diawasi oleh para profesional dalam bidang fotografi. Pada bulan Juli, para siswa sama-sama berpartisipasi selama beberapa hari di Rencontres d'Arles - acara fotografi internasional utama, di mana mereka mengunjungi pameran, menyajikan portofolio mereka dan mulai jaringan. Ahli Modul: The Photo Bisnis Durasi: 5 minggu di dua bagian ahli yang berbeda menyajikan manajemen bisnis dari semua jenis kegiatan terkait dengan fotografi profesional. Modul ini memberikan gambaran profesi fotografi dan pasar, undang-undang hak cipta, pemasaran, akuntansi dan manajemen keuangan dalam bidang fotografi. Modul ini juga memungkinkan peserta untuk memperdalam pengetahuan mereka dalam domain dari manajemen gambar dan publikasi, yang disajikan dari sudut pandang fotografer independen, lembaga foto dan bank gambar. Peserta juga mengalami peneliti gambar / image pembeli bekerja untuk penerbitan dan biro iklan, art director dan agen foto. Sepanjang modul, mereka memperoleh pengetahuan yang mendalam tentang berbagai kemungkinan untuk sindikasi saham citra mereka sendiri. Dan - last but not least - mereka mendapatkan gambaran praktis tentang bagaimana untuk efisien menggunakan media sosial untuk fotografer. Ahli Modul: Advanced Studio Fotografi Durasi: 3 minggu (terjadi pada waktu yang sama dengan Modul Ahli Advanced Photo Reportase) Peserta menghadapi situasi kerja profesional, mempersiapkan set studio kompleks, dengan fokus pada rumit make-up, rambut dan aksesoris. Modul ini juga menyajikan berbagai keterampilan ahli digunakan dalam fotografi komersial: menembak dengan digital pasca-produksi yang terintegrasi, retouching tertentu (kuliner, kulit, perhiasan dll), shooting studio eksterior. Beberapa pertemuan akan diadakan di tempat kerja profesional '. Ahli Modul: Advanced Photo Liputan Durasi: 3 minggu (terjadi pada waktu yang sama dengan Modul Ahli Lanjutan Studio) Photojournalism dianalisis dari sudut pandang lembaga, harian, majalah, dan fotografer independen. Peserta memenuhi profesional yang bekerja di bidang pembelian image, penjualan dan mengedit dalam berbagai macam media (cetak dan web). Melalui pertukaran ini, mereka belajar bagaimana posisi mereka diri dan efisien mempersiapkan mereka masuk ke dunia profesional. Beberapa pertemuan akan diadakan di tempat kerja profesional '. [-]

M.cr.a. Dalam Praktik Seni Media Eksperimental

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Master di Seni Rupa Kreatif di Experimental Media Art (EMA) adalah bidang praktek artistik, dialog dan penyelidikan yang mengintegrasikan seni, ilmu pengetahuan dan teknologi. Embeds eksperimen teoritis dan praktis untuk mendorong penggunaan eksperimental teknologi, media dan modalitas. The transdiciplinarity tentu saja mendorong kolaborasi, inovasi dan pendekatan yang berkelanjutan untuk mengekspresikan dan menciptakan pengalaman. [+]

M.Cr.A. di Eksperimental Media Praktek Seni Master di Seni Rupa Kreatif di Experimental Media Art (EMA) adalah bidang praktek artistik, dialog dan penyelidikan yang mengintegrasikan seni, ilmu pengetahuan dan teknologi. Embeds eksperimen teoritis dan praktis untuk mendorong penggunaan eksperimental teknologi, media dan modalitas. The transdiciplinarity tentu saja mendorong kolaborasi, inovasi dan pendekatan yang berkelanjutan untuk mengekspresikan dan menciptakan pengalaman. Program ini ditujukan untuk para praktisi seni kreatif tertarik dalam berbagai media dan modalitas. Secara khusus, program ini mengajak mahasiswa dan praktisi yang tertarik dalam mengeksplorasi aspek kognitif, visual, eksperimental, ilmiah, interaktif, dan narasi dari ilmu dan teknologi. Siswa dari berbagai latar belakang, seperti seni, teknik komputer, humaniora, ilmu, dan ilmu sosial didorong untuk mengejar program master interdisipliner ini. Dua tahun M.Cr.A. menggabungkan penelitian dan studio eksplorasi topik pilihan siswa, dengan tujuan menghasilkan tubuh halus kerja yang memuncak dalam M.Cr. SEBUAH. pameran. Dalam bidang utama praktik seni dan penelitian meliputi: sejarah seni elektronik 'dan praktek, seni suara, manusia dan mesin antarmuka, sistem alam dan biologi yang kompleks dan adaptif, kartografi kreatif, ilmu warga, bahan cerdas, dan bio-seni. Melalui kombinasi studio, teori dan proyek, siswa mengembangkan aspek formal, intelektual, dan konseptual praktek seni mereka dan proses. Ada juga kesempatan bagi para seniman untuk mengembangkan praktek artistik mereka melalui program artist-in-residence jangka pendek panjang dan. Pada tahun pertama program ini, siswa tenggelam dalam program teori yang mengekspos mereka untuk cara-cara baru berpikir dan membuat. Tahun kedua dikhususkan untuk definisi skripsi, eksplorasi, dan produksi, melalui serangkaian studio dan seminar kursus. Disiplin Program ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: Botanical Art Praktek Seni Kontemporer Studi kuratorial Film Game Seni, Desain dan Pengembangan Matematika dan Ilmu Pengetahuan Alam FOTOGRAFI Efek visual Penelitian dan Kolaborasi Mahasiswa dalam program ini akan memiliki kesempatan untuk bekerja di laboratorium berikut pada Srishti. Pusat Eksperimental Media Arts (CEMA) ArtScienceBLR Srishti Labs (lembaran) Pusat Pendidikan, Penelitian, Pelatihan dan Pengembangan (CERTAD) Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) Proyek Kebisingan kosong Pembebasan Proyek bayangan DAMPAK Ujung srishti Film Kabir Proyek Nilai kunci dalam Kurikulum kerangka kerja dan praktek eksperimental Bereksperimen, gagal dan belajar Challanging paradigma teoritis dan praktis yang ada dan proses Menghubungkan, menginformasikan, belajar dan berbagi pengetahuan dengan masyarakat dan praktisi Menciptakan bentuk-bentuk baru ekspresi, interpretasi dan pengalaman asumsi yang menantang dengan tangan-bermain-main dan membuat Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok belajar Pendekatan Menyediakan kerangka kerja untuk mengembangkan keterampilan praktis dan tantangan analysisthat kritis dan memikirkan kembali sistem pengetahuan, penggunaan dan aplikasi seni, ilmu pengetahuan dan teknologi yang ada. Memperoleh repertoar alat untuk kritik, mencerminkan dan menciptakan; dan membangun landasan teoritis yang solid untuk terlibat dan mengontekstualisasikan praktek mereka dalam batas-batas yang lebih besar dari masyarakat, budaya, perdagangan, dan ilmu pengetahuan. Paparan ide-ide melalui visual, teks, artefak dan audio, berurusan dengan sejarah media, seni dan ilmu pengetahuan, digunakan manusia teknologi, pengaruh ilmu tentang budaya visual dan memori, persepsi dan kognisi. Labs untuk mengembangkan dan menggunakan alat / software / teknologi / percobaan yang mempertahankan praktik mandiri dan penelitian. keterlibatan aktif dan kritik dengan dan, non-tradisional, praktek dan proses tradisional dan kontemporer. Kerangka dan alat untuk mengolah penelitian independen & praktek yang berkembang menjadi garis penyelidikan dan membangun tubuh yang sesuai pekerjaan. Paparan, perendaman dan keterlibatan dengan masyarakat, lembaga, dan profesional untuk kritik dan refleksi. Bimbingan (artis-in-residence, profesional), partisipasi dalam lokakarya, simposium dan konferensi, untuk mengeksplorasi sekolah yang berbeda pemikiran dan disiplin. kemampuan Mengembangkan pendekatan transciplinary dan eksperimental untuk praktek dan penelitian mereka. Mengembangkan kerangka kerja yang mengintegrasikan berbagai teknologi, media dan modalitas untuk ekspresi dan pengalaman Membangun sebuah jalur independen penyelidikan, dan mengembangkan metode eksperimental untuk praktek mereka. Intergating dan konseptualisasi berbagai perspektif teoritis, kritik untuk mengembangkan ide-ide teoritis baru Mengembangkan narasi dan cerita yang kuat keterampilan Kritis peletakan praktek, penelitian dan perspektif seseorang dalam dunia alam dan sosial yang lebih besar Peluang Potensi / calon domain praktek / kerja adalah sebagai berikut: Seni Rupa Seni Science (art sonic, seni bio, optik, dll) Komputasi dan generatif Art, Instalasi multimodal Platform multimedia dan Penerbitan Interaktif dan Digital Objects Seni Rupa Kreatif dan Pendidikan (games, belajar bahasa, dll) disain Interface dan Pengalaman Desain Platform multimodal Interaktif (tactile, sonic, dll) Desain komunikasi (ponsel, perangkat lunak, aplikasi, dll) Multimodal Visualisasi Data dan Presentasi Industri kreatif Media kreatif Efek khusus dan Animasi Judi Film eksperimental Smart Media dan Objects (tekstil, mobile, dll) Digital Narasi dan Mendongeng Pertanyaan Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Meena Vari di meena@srishti.ac.in atau e-mail Abhiyan Humane di abhiyan@srishti.ac.in [-]

Master Dalam Seni Rupa - Teater Mengarahkan

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 12 - 24 bulan September 2017 Pulau Irlandia Dublin lebih dari + 1

Program ini dirancang untuk memberikan individu berbakat dengan keterampilan yang diperlukan untuk mengejar karir di teater profesional dan industri terkait. [+]

Program Magister Seni Visual. Program ini dirancang untuk memberikan individu berbakat dengan keterampilan yang diperlukan untuk mengejar karir di teater profesional dan industri terkait. Selain kelas inti dan lokakarya, individu dan kelompok kuliah dari The Lir Kepala Directing akan menjadi fitur kunci dari pelatihan. Selain itu, guru kelas dengan mengunjungi praktisi akan melengkapi pengalaman siswa. penempatan profesional adalah fitur utama dari program ini dan semua siswa akan memamerkan karya mereka dalam pertunjukan publik di puncak dari kursus. Siswa dapat memilih untuk mengambil kursus ini baik paruh waktu (24 bulan) atau penuh waktu (12 bulan). Penuh waktu dan paruh waktu siswa akan mengambil tiga modul bersamaan dalam dua istilah pertama. Modul akhir (Modul 5) akan diajarkan dalam jangka ketiga dan musim panas berikutnya bulan (untuk siswa full-time) atau pada tahun kedua tentu saja (untuk mahasiswa paruh waktu) dan akan berujung dengan produksi profesional dipentaskan dalam satu studio kinerja The Lir ini. Istilah Tiga akan dilengkapi dengan seri yang berkelanjutan dari kelas master dari direksi profesional dan pembuat teater. Setelah menyelesaikan gelar pascasarjana ini, Anda akan memenuhi syarat dan lulus dari Trinity College Dublin, The University of Dublin Detail aplikasi APLIKASI PROSES UNTUK ENTRY DI 2017 TELAH DIBUKA SEKARANG. Selain informasi yang diperlukan pada formulir online, Anda juga diharuskan untuk meng-upload salinan dari masing-masing sebagai berikut: a) surat yang menguraikan pendidikan teater pemohon dan menyoroti teater pemohon mengarahkan pengalaman untuk tanggal. b) 'pernyataan tujuan' yang mengacu pada ambisi pelamar dalam hal teater mengarahkan. c) resume (CV) d) portofolio pekerjaan Anda termasuk penilaian kritis baru-baru ini diarahkan kerja e) dua referensi / testimonial dari mereka yang akrab dengan pekerjaan Anda dan / atau tingkat ketiga pendidikan f) pernyataan pribadi dengan rencana keuangan yang menunjukkan jelas bagaimana Anda berniat untuk membiayai diri sendiri jika berhasil mendapatkan tempat di lapangan. Modul Teater Kontemporer Praktek modul wajib ini akan memperkenalkan siswa untuk berbagai praktek teater kontemporer. Ini akan fokus pada seniman dan perusahaan Irlandia dan internasional, dengan penekanan khusus pada produksi kontemporer dipentaskan di teater Dublin. Tujuan utama dari kursus adalah untuk memungkinkan siswa untuk menjadi fasih dalam gaya, bentuk, teori dan praktek yang merupakan pembuatan teater kontemporer di Irlandia dan di seluruh dunia. Modul Teater Kontemporer Praktek bersama oleh semua Master di Fine siswa Art (direktur, desainer dan dramawan). mengarahkan Lokakarya Dalam modul wajib ini siswa akan menyelidiki berbagai proses penyutradaraan dalam format lokakarya. Siswa akan bekerja dengan The Lir Kepala Mengarahkan dan mengunjungi direksi, serta profesional dan mahasiswa aktor. Siswa akan menerima baik umpan balik kelompok dan kuliah individu dalam pengembangan kerajinan mereka. Lokakarya akan mencakup bidang-bidang seperti: teks dan kreatif pandangan dunia; mengembangkan kesadaran konteks mengarahkan profesional; mengembangkan eksplisit, estetika pribadi; bekerja secara kolaboratif dengan aktor dan artis lainnya. Modul ini juga menguraikan pengembangan karir dan menyediakan kerangka kerja yang konstruktif untuk kelompok dan diri kritik. Hal ini memperkenalkan keterampilan penelitian dan etiket latihan dengan bekerja dalam lingkungan profesional. Tujuan keseluruhan dari modul ini adalah untuk mempersiapkan siswa untuk mengarahkan bermain di Modul Produksi Teater. Produksi Teater modul wajib ini bertujuan untuk memungkinkan siswa untuk menerapkan keterampilan yang diperoleh di Modul lainnya untuk pengembangan suara kreatif individu dan praktek, dan ke arah pertunjukan teater antara 30-60 menit yang akan dipamerkan untuk industri profesional sebagai bagian dari The Lir on-akan program pertunjukan dan acara-acara publik. Setiap siswa akan secara individual diawasi dalam pra-produksi, latihan, teknologi dan pertunjukan publik di seluruh Term Tiga dan selama bulan-bulan musim panas. Dua penempatan Asisten Direktur bekerja bersama direksi teater profesional akan membentuk komponen kunci dari persiapan untuk produksi akhir. Dramaturgi untuk Theatre Directing Modul elektif ini diajarkan oleh dramaturg profesional. Tujuannya adalah untuk memperkenalkan siswa untuk berbagai teks dramatis untuk teater dengan penekanan pada komposisi dramaturgi dari teks-teks. Pemahaman tentang konteks di mana mereka strategi dramaturgi yang diproduksi juga akan dibina. modul berbasis seminar ini menuntut siswa untuk meneliti masalah kunci yang berhubungan dengan penciptaan dan struktur skrip untuk kinerja. Siswa akan mempertimbangkan berbagai teori mengenai struktur dramatis, mempertimbangkan persyaratan penelitian penciptaan naskah, mengeksplorasi pendekatan yang berbeda untuk pengembangan naskah dan belajar untuk menerapkan kosakata dramaturgi ke sejumlah studi kasus. Serupa dengan modul Teater Kontemporer Praktek, Dramaturgi bersama dengan siswa penulisan drama MFA (untuk siapa itu adalah modul wajib) dan mahasiswa desain MFA (untuk siapa itu merupakan modul elektif) dan didukung oleh tutorial khusus berfokus pada setiap helai individu dari Program MFA. Sepanjang pelatihan siswa akan mengembangkan keterampilan praktisi teater selain sutradara teater, dengan maksud untuk mereka menjadi mahir dalam dan fasih dengan kreativitas orang lain, dan untuk meningkatkan kerajinan direktur siswa dengan memperluas pengalaman mereka teater pembuatan. Siswa akan mengeksplorasi kerajinan dari aktor, desainer, manajer panggung, manajer produksi dan panggung teknisi melalui lokakarya dengan guru dan profesional di berbagai disiplin ilmu. [-]

Master Dalam Seni Liberal

University of St. Thomas
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 2 - 4 tahun Pendaftaran Terbuka Amerika Serikat Houston lebih dari + 1

Master dalam derajat Liberal Arts di University of St Thomas adalah gelar pascasarjana interdisipliner yang menawarkan pilihan, kebebasan dan fleksibilitas. [+]

Master dalam derajat Liberal Arts adalah sarjana interdisipliner yang menawarkan pilihan, kebebasan dan fleksibilitas. Pilih dari 18 daerah yang berbeda dari studi untuk menyesuaikan program gelar yang sesuai dengan minat dan tujuan.

Pilihan - Freedom - Fleksibilitas Program (MLA) 36-kredit-jam Master Liberal Arts menarik bagi berbagai kelompok siswa yang mencari kemajuan profesional, masuk ke program doktor atau pengayaan pribadi. Kami menawarkan kelas nyaman dijadwalkan. Meningkatkan gelar Anda melalui studi di luar negeri dan magang peluang.

Area Konsentrasi

Musik Terapan Sejarah seni Studi Katolik komunikasi Drama Inggris Perancis Psikologi Umum sejarah pembelajaran Internasional Studi Irlandia Studi interdisipliner Studi Abad Pertengahan FILOSOFI ilmu politik Studi Rusia Spanyol Studi Keadilan Sosial teologi ... [-]

Master Seni Rupa

William Paterson University of New Jersey
Kampus Penuh waktu September 2017 Amerika Serikat Wayne

Master of Fine Arts (MFA) tingkat dirancang sebagai gelar profesional untuk baik artis, desainer, dan artis Media. Ini adalah misi dari program untuk memberikan calon MFA dengan lingkungan yang ketat di mana untuk fokus pada tujuan profesional dan keunggulan artistik. Sebuah aspek penting dari lingkungan ini adalah terciptanya komunitas rekan-rekan dan mentor semua mengejar peningkatan imajinasi melalui penciptaan dan interpretasi pekerjaan yang berarti. Anggota fakultas memiliki latar belakang profesional dan pendidikan yang cukup besar dan berdedikasi untuk standar tertinggi upaya artistik. [+]

Program Magister Seni Visual. Master of Fine Arts (MFA) tingkat dirancang sebagai gelar profesional untuk baik artis, desainer, dan artis Media. Ini adalah misi dari program untuk memberikan calon MFA dengan lingkungan yang ketat di mana untuk fokus pada tujuan profesional dan keunggulan artistik. Sebuah aspek penting dari lingkungan ini adalah terciptanya komunitas rekan-rekan dan mentor semua mengejar peningkatan imajinasi melalui penciptaan dan interpretasi pekerjaan yang berarti. Anggota fakultas memiliki latar belakang profesional dan pendidikan yang cukup besar dan berdedikasi untuk standar tertinggi upaya artistik. MFA ditawarkan sebagai tiga tahun, program penuh-waktu, atau sebagai lima tahun, program gelar paruh waktu untuk profesional yang bekerja. Siswa memilih dari penawaran yang mencakup seni komputer dan animasi, lukisan, seni grafis, patung, dan patung digital, keramik, fotografi, media grafis, dan desain furnitur. Studio lengkap di semua bidang menyediakan sumber daya yang diperlukan untuk aktualisasi berbagai karya dua dimensi, tiga dimensi, dan berdasarkan waktu. Persyaratan Pendaftaran: Di samping persyaratan masuk Universitas: Minimal 60 kredit dalam seni studio, 12 kredit dalam sejarah seni atau kritik seni, termasuk setidaknya 3 kredit dalam seni kontemporer atau abad kedua puluh. Mereka pelamar yang tidak memiliki pengalaman seperti itu mungkin diperlukan untuk mengambil kursus sarjana di daerah ini sebelum resmi memulai sarjana. Dalam kasus-kasus tertentu di mana pemohon memiliki beberapa tahun kegiatan seni profesional, komite, berdasarkan evaluasi kualitatif kerja dan sponsor dari anggota fakultas, dapat memberikan pengakuan. Kumulatif nilai rata-rata tidak kurang dari 2,75 pada skala 4,00. Portofolio yang menunjukkan tingkat pencapaian artistik yang menyiratkan kemampuan maju untuk studi lanjutan dalam seni visual. Portofolio ini harus diserahkan langsung ke direktur program pascasarjana seni visual untuk diperiksa komite. Portofolio harus terdiri dari folder dari dua puluh gambar pada CD cross-platform atau DVD. Gambar harus disertai dengan judul daftar yang menunjuk hardcopy terpisah dari sepotong, tanggal, menengah, dan ukuran (jika diperlukan). Pernyataan 500-kata niat yang harus mendiskusikan kepentingan estetika, mengutip pengaruh sejarah dan kontemporer pada pekerjaan, dan menunjukkan tujuan karir. Lanjutkan mendokumentasikan kronologi semua pengalaman pendidikan dan pekerjaan, termasuk pengalaman seni, pengalaman mengajar, hibah, penghargaan, penghargaan, pameran, dan publikasi. Bentuk informasi Departemen Seni. Dua surat rekomendasi Persyaratan Program: 60 kredit dari studi pascasarjana Selain penyelesaian persyaratan kursus MFA dari 60 kredit, setiap calon harus membuat dan menyajikan proyek tesis, yang merupakan tubuh bekerja dibuat khusus untuk tesis ini di bawah pengawasan seorang penasihat tesis dan yang bukan merupakan ringkasan dari sebelumnya pekerjaan. Proyek tesis disertai dengan dokumen konsekuensi tertulis. Pilihan media, keseimbangan ditulis dan kreatif bekerja, dan cara presentasi harus mendapatkan persetujuan terlebih dahulu dari komite peninjau pascasarjana. Review lulusan komite mendasarkan pemberian akhir dari tingkat MFA pada evaluasi dan penerimaan proyek akhir skripsi, yang wajar tertulis, presentasi tesis, dan dokumentasi yang diperlukan proyek. Departemen seni berhak untuk menahan siswa bekerja untuk tujuan pameran selama dua tahun. Struktur Program MFA Kurikulum terdiri dari sembilan program inti yang diperlukan: dua semester Graduate Interdisciplinary Forum, dua semester Studio Praktek dan Kritik I dan II, tiga semester Sejarah Seni dan Kontemporer Studi (dua diperlukan, satu elektif), dan berpuncak dengan dua semester dari batu penjuru Graduate Tesis I dan II. Di jantung dari program ini adalah 33 kredit dari pilihan yang studio yang terdiri dari program studio-media tertentu, studi independen, dan magang yang memberikan studi dan pengembangan keahlian dalam media tertentu. [-]

Gelar Master Dalam Permainan / Bermain: Desain, Arah Dan Produksi

International University of Languages and Media
Kampus Penuh waktu 1 tahun October 2017 Italia Milan

PERTANDINGAN / PLAY: Desain, arah & produksi program baru Guru untuk calon desainer yang percaya pada budaya permainan yang menghargai keragaman, kreativitas dan inovasi. [+]

PERTANDINGAN / PLAY: Desain, arah & produksi program baru Guru untuk calon desainer yang percaya pada budaya permainan yang menghargai keragaman, kreativitas dan inovasi. Dalam konteks desain game, IULM sekarang menawarkan terobosan satu tahun, full-time, Inggris hanya, studio berbasis Program Magister terletak di pusat kota Milan, Italia. Program ini dirancang untuk siswa yang tertarik dalam menciptakan segar, inventif, dan eksperimental video game & pengalaman interaktif. Sebuah ketat - dan belum bermain - konsentrasi pada praktek profesional akan menyebabkan lulusan untuk pekerjaan lanjutan di desain game dan media baru produksi. Disutradarai oleh Matteo Bittanti dan dikoordinasikan oleh Pietro Righi Riva, GAME / PLAY fitur beberapa desainer paling inovatif dan terkenal, sarjana, dan penulis bekerja hari ini dan yang sangat berkomitmen untuk penelitian mereka, praktek, dan pengajaran. PERTANDINGAN / PLAY Desain, Arah, dan Produksi menyediakan semua alat dan keterampilan yang dibutuhkan untuk pengembangan, distribusi, dan pameran cutting edge video game dan pengalaman interaktif. model pembelajaran program difokuskan pada tangan-sesi dengan fakultas dicapai, seniman tamu, pengembang game dari seluruh dunia, dan kritik kelompok dengan instruktur dan rekan-rekan. Siswa juga akan mengambil kursus dalam studi permainan dan Game Seni yang membahas praktek kritis dan estetika eklektik. Benar-benar interdisipliner Program, GAME / PLAY mendukung kolaborasi dan pertukaran yang berarti antara departemen sekolah yang berbeda. Penyelesaian program akan mendapatkan lulusan Magister dari IULM Universitas Selama tahun (Oktober 2016 - Juli 2017), siswa akan bekerja secara individu maupun tim untuk melakukan brainstorming, penelitian, desain, dan mengembangkan permainan digital yang akan menjadi mereka tugas akhir untuk diserahkan pada kompetisi internasional seperti Independent Game Festival, IndieCade, Fantastic Arcade (Amerika Serikat), A Maze. (Jerman), Game On! (Argentina), Gamerz (Prancis), dan masih banyak lagi. Selain itu, pada bulan Februari 2017, semua siswa yang terdaftar akan melakukan perjalanan ke San Francisco untuk mengunjungi tahunan Game Developers Conference dengan Koordinator Program dan menghadiri acara, lokakarya, dan panel. Selain partisipasi mereka dalam acara-acara macam departemen dan kampus, siswa akan mengambil keuntungan penuh dari persembahan seni dan budaya yang kaya Milan: selama tahun akademik, kelas akan mengunjungi beberapa Museum, Yayasan, dan Galeri, menghadiri lokakarya, konferensi, dan berbicara. Siswa juga didorong untuk berpartisipasi dalam acara yang berhubungan dengan game seperti kemacetan, pameran, kompetisi, festival, dan lokakarya yang berlangsung di Milan. Biarkan permainan dimulai! IULM Universitas Terletak di Milan, salah satu kota yang paling beragam, dinamis, dan canggih di Eropa, IULM University adalah salah satu universitas terkemuka Italia dalam studi media, komunikasi, dan bahasa. Misi IULM Universitas adalah untuk melatih dan mengajarkan profesional yang mampu mengambil tantangan dan menangkap peluang yang muncul dari pasar internasional dan skenario, sementara juga membentuk pria dan wanita menyadari keberadaan mereka sendiri dan layak. IULM menjamin siswa kesadaran budaya yang mendalam dan pendidikan universitas yang solid - campuran teori dan praktek: mengadopsi pendekatan terpadu, yang telah terbukti sangat berguna tidak hanya dalam membantu siswa berhasil memasuki dunia kerja, tetapi juga dalam membantu mereka menemukan kepuasan pribadi dalam hidup mereka. Kursus GAME / PLAY Guru terdiri dari sembilan kursus yang diajarkan oleh dosen luar biasa. Selain itu, fitur serangkaian pembicaraan unmissable dan lokakarya. PERTANDINGAN SCENES menyelidiki hubungan antara seni dan permainan, permainan terutama digital. Mengkaji berbagai intervensi artistik terinspirasi oleh video game atau eksplisit menggunakan teknologi digital berbasis permainan, termasuk penggunaan patch atau diubah video game atau re-pemaknaan dari game yang ada dan / atau permainan mekanik. GameScenes juga meneliti pengaruh game - baik digital dan tradisional pada lukisan, patung, jalan dan seni graffiti, kinerja, budaya visual, dan budaya sampel / remix. Selama mahasiswa semester akan mengalami dan mendiskusikan permainan seni, intervensi machinima, dalam game, dan pertunjukan, instalasi situs khusus, mods situs-relatif, tetapi juga permainan papan, simulasi, dan mainan. Topik tentu saja termasuk representasi seksual dan politik, ideologi dan politik di karya seni berbasis permainan, kritik Game Seni dan interaksi antara game dan Seni Kontemporer. Melalui PERTANDINGAN siswa PRODUKSI akan mempelajari kerajinan pengembangan game melalui serangkaian latihan praktis. kelas mengeksplorasi unsur-unsur umum untuk semua game yang mendasar bagi seorang desainer permainan bekerja dalam format apapun, dari olahraga untuk naik game ke komputer dan video game. Siswa akan menginvestasikan waktu mereka dalam desain yang sebenarnya dan produksi, yang akan disusun dan dipandu oleh instruktur. waktu produksi ini akan dilengkapi dengan di kelas latihan, bacaan, dan diskusi, dan berbicara dari mengunjungi seniman dan pengembang game. Siswa akan membuat dan pengalaman selaras game, memperkenalkan siswa untuk peran produksi, bermain-pengujian, pertimbangan penonton dan platform, dan kekhawatiran praktis lainnya dalam permainan bangunan. Pada akhir tahun akademik setiap siswa atau kelompok akan menghasilkan permainan digital dimainkan. Di antara topik yang dibahas oleh PERTANDINGAN PRODUKSI adalah penelitian, pra-produksi, produksi, kolaborasi, dan distribusi. Memilih bahasa yang paling tepat untuk mengekspresikan ide desain permainan yang sama pentingnya dengan memilih teknologi yang paling efektif, atau pasar yang tepat. PERTANDINGAN Estetika memberikan pengenalan estetika dalam pengembangan game kontemporer, dari dinamika interaksi dengan gaya visual. Ini mengeksplorasi semua aspek representasi dalam permainan - dari simulasi untuk bermain abstrak, dari foto-realisme ke rendah-poli seni, dari ekspresionisme digital estetika punk radikal - memberikan siswa pengalaman berharga menggunakan berbagai bahasa, strategi, dan metode yang dapat diterapkan untuk proyek-proyek mereka. Instruktur akan memberikan referensi yang berguna dan akan membantu mahasiswa dalam mengidentifikasi dan mencapai gaya mereka yang unik. Untuk mengevaluasi kerja-di-kemajuan siswa selama tahun, Program mengadopsi format sekolah seni kritik mingguan: baik anggota fakultas dan mahasiswa akan berpartisipasi dalam diskusi konstruktif, langsung, dan terbuka tentang keadaan proyek mereka. Sebuah Kritik PERTANDINGAN dimaksudkan untuk mempromosikan lingkungan yang kreatif dan konteks intelektual untuk eksperimen. Siswa didorong untuk serius menantang konvensi yang berlaku dari game digital (baik dari segi bentuk dan isi), mengembangkan bentuk-bentuk baru, dan menjadi inovator dalam desain dimainkan. PERTANDINGAN KONTEKS menguji relevansi sejarah dan budaya dari bermain, membahas karakteristik kunci dari permainan, survei yang muncul dan pendekatan interdisipliner untuk desain game. Perhatian khusus diberikan untuk mengintegrasikan pengetahuan dan desain pendekatan dari bidang kreatif lainnya, seperti arsitektur, desain fashion, desain layanan, dan seni kontemporer. Penting untuk modul adalah proses membantu siswa mengembangkan strategi untuk mengeksplorasi pendekatan ini untuk pengembangan dan produksi karya mereka sendiri. Perhatian khusus akan ditujukan untuk evolusi desain permainan sebagai disiplin, dan bagaimana berinteraksi dengan perubahan konstan dalam desain dan budaya sama sekali. Setiap minggu selama semester, instruktur akan memperkenalkan dan mendiskusikan permainan tertentu. Siswa akan diminta untuk bermain game dan berkontribusi untuk diskusi. Tema dieksplorasi di kelas selanjutnya akan digunakan untuk tujuan pembangunan. penciptaan permainan dan produksi usaha multidisiplin yang menguntungkan dari eksperimen dan penerapan teknik inovatif dan pendekatan yang dipinjam dari ilmu pengetahuan dan seni. Dalam PERTANDINGAN LAB, siswa akan diperkenalkan dengan pilihan teknik non-tradisional yang seniman telah menggunakan untuk membuat game: kamera-dibantu mematung 3D, DIY menangkap gerakan eksperimen, scripting visual, integrasi dunia nyata menangkap ke dalam komputer dunia yang dihasilkan, dan banyak lagi. Instruktur akan memperkenalkan siswa untuk alat ini untuk cepat prototipe ide eksperimental dan untuk mengintegrasikan teknik ini ke dalam proyek-proyek mereka. PERTANDINGAN STUDIO memberikan siswa dengan satu set bahan, alat, perpustakaan, kerangka, mesin, interface, dan instrumen untuk membuat game, baik analog dan digital. Di antara alat-alat digital yang akan dieksplorasi adalah Pengolahan (alat yang hebat untuk belajar dasar-dasar pemrograman, bebas dan open source) dan Persatuan 3D, mesin yang paling populer untuk pembuatan game. Kursus ini juga melibatkan fase 'cepat prototyping', dimana pengembang bekerja keras untuk melaksanakan sejumlah besar ide-ide kecil untuk menguji potensi mereka sebelum memulai proses lebih kaku dan mahal yang terlibat dalam produksi penuh. Beberapa game terkenal dalam sejarah dimulai dengan prototipe minimalis dibuat dalam waktu kurang dari seminggu. adalah kursus intensif yang bertujuan untuk membangun repertoar siswa keterampilan cepat-prototyping dan menyediakan siswa dengan pengalaman berharga dalam memulai dan menyelesaikan permainan. Setiap prototipe akan dibatasi dalam tema konseptual dan / atau dalam kendala teknis yang unik. Sekedar belajar program, siswa di kelas ini akan mengeksplorasi model dan algoritma yang berguna untuk mengembangkan permainan. Siswa memperoleh keterampilan praktis dengan membangun pengalaman gameplay melalui serangkaian latihan pendek siklus. PERTANDINGAN BISNIS memberikan siswa yang ingin mendapatkan pekerjaan di industri video game dengan pemahaman dasar tentang komponen dan driver ekonomi, sehingga mereka dapat lebih memahami peran mereka di dalamnya, baik sebagai karyawan dari sebuah perusahaan besar, mitra dalam independen studio, pengembang individu, atau kontraktor freelance. Tujuan dari kelas ini adalah untuk memberikan pengetahuan praktis dan siswa pemahaman konseptual perlu mencapai tingkat terbesar kesuksesan dan kebebasan kreatif sepanjang karir mereka. Kursus ini juga membahas isu-isu yang berkaitan dengan pemasaran, jaringan, dan promosi. Penciptaan strategi mendongeng baru untuk game digital adalah salah satu isu utama dalam pengembangan game. permainan narasi membangun jembatan antara menulis dramatis untuk teater dan film, televisi, dan desain game, dan membuka jalan baru untuk jenis baru dari menulis untuk media digital. PERTANDINGAN MENULIS adalah tangan-kursus yang berfokus pada permainan yang mencakup komponen mendongeng yang kuat, memberikan kesempatan untuk melakukan pekerjaan interdisipliner. Kursus ini memperkenalkan siswa untuk desain game naratif, termasuk konseptualisasi, strategi desain naratif dasar, dan menulis. Sepanjang tahun ini, siswa akan belajar bagaimana menggunakan alat yang berbeda dan mesin untuk mengembangkan permainan narasi; mereka akan bekerja secara individual maupun dalam tim. PERTANDINGAN MENULIS menggunakan genre game petualangan sebagai pintu gerbang ke strategi umum yang digunakan untuk memasukkan narasi dalam permainan. Fitur Gelar Level: Gelar Master Bahasa: English-satunya Penonton: penuh waktu, wajib Gelar Diperlukan: BA ECTS: 60 Durasi: 1 tahun (Oktober 2017 - Juni 2018), 1500 jam Tentu saja Frekuensi: wajib, 3-4 hari per minggu Lokasi: Milan, Italia Tanggal mulai: 9 Oktober 2017 Aplikasi Mulai Tanggal: berkelanjutan Batas Pendaftaran: September 30, 2017 Biaya Siswa Eropa € 13,500 Biaya pra-pengiriman: € 100 (yang dapat dikurangkan dari pembayaran pertama) Mahasiswa non-Eropa € 16,200 Bagaimana menerapkan Aplikasi sekarang terbuka Setelah seleksi, Master mengakui lulusan di Art, Studi Media, Komunikasi dan Grafis, Teknologi Informasi, Desain atau Arsitektur dan setara atau calon mereka yang telah memperoleh pengalaman profesional yang signifikan di lapangan. Program ini memiliki sejumlah tempat yang tersedia. Semua pelajaran diajarkan dalam bahasa Inggris dan siswa harus mahir dalam bahasa Inggris agar dapat berpartisipasi. Pelamar akan diterima pada seleksi yang ketat berdasarkan: a) surat lamaran menguraikan latar belakang ilmiah dan kreatif serta rencana penelitian saat ini dan masa depan. Siswa didorong untuk mengartikulasikan dirinya atau alasan nya untuk memilih permainan digital atau seni interaktif sebagai media ekspresi; b) Satu-halaman curriculum vitae merinci keterampilan, prestasi, dan pengalaman sebelumnya; c) Sebuah portofolio terbaru dari pekerjaan yang paling signifikan siswa dalam bidang atau disiplin (menulis, seni, desain, kinerja, dll); d) Sebuah proposal proyek untuk permainan atau media sepotong interaktif (500 kata max); e) Sebuah wawancara dengan Direktur Program dan Koordinator Program. Aplikasi harus dikirim ke Kantor Akademik IULM. [-]

Menguasai Teknologi Informasi (teknologi Interaktif & Game Desain)

James Cook University Singapore
Kampus Penuh waktu 16 bulan March 2017 Singapura Singapore

Permainan elektronik dan animasi sekarang merupakan bagian integral dari industri hiburan global yang sangat besar. Jaringan sosial dan situs berbagi video online seperti Facebook, Twitter dan You Tube menarik ratusan juta pengguna di seluruh dunia. [+]

Program Magister Seni Visual. Dalam e-Bisnis / industri e-Commerce berkembang, ada permintaan global yang terus meningkat untuk lulusan yang terampil dengan campuran pemasaran, manajemen, internet, multimedia, komputasi, jaringan, teknologi perangkat lunak dan keterampilan operasi bisnis. Guru kami Program Teknologi Informasi memberikan keterampilan praktis dan relevan untuk memungkinkan lulusan dari berbagai disiplin ilmu untuk pindah ke industri TI Siswa memiliki kesempatan untuk mengkhususkan diri dalam Bisnis Informatika, Komputer dan Jaringan atau Interaktif Technologies dan Desain Game. Interaktif Teknologi dan Desain Game berfokus pada bagian depan dan integrasi back end teknologi interaktif - aplikasi Web 2.0, Digital Media, Web / Teknologi Mobile dan platform, 2D / 3D Graphics, Animasi, Game Design, Komputasi Seni, interaktif visualisasi, Otonomi Simulasi dan virtual Worlds Guru kita program Teknologi Informasi terakreditasi penuh oleh Australian Computer Society di level profesional '(level tertinggi). Sebagai seorang mahasiswa IT, Anda akan berhak untuk keanggotaan dengan dua badan profesional: The Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE) dan Singapore Computer Society (SCS). Subyek Subyek yayasan Dasar-dasar Internet Pemrograman Saya Database Modelling atau Collective Intelligence dan Jaringan Sosial Mining data atau e-Strategis Manajemen Subyek inti (Semua jurusan) ICT Lanjutan Proyek I Proyek ICT 2: Implementasi dan Commissioning Lanjutan E-Security Subyek inti (Major tertentu) E-Business Technologies Lanjutan Game Design Interaksi Manusia Komputer Lanjutan Teknik Animasi Lanjutan Agen Cerdas dan Simulasi pelajaran pilihan Siswa untuk memilih 4 mata pelajaran elektif hasil Karir Sebagai pengembang game, Anda dapat bekerja pada penciptaan dan produksi game komputer, game genggam, konsol game, game arcade, 'Flash' game untuk penggunaan internet dan game untuk ponsel. Semuanya dari menciptakan dan merancang tampilan permainan dan bagaimana memainkan, menjiwai karakter dan benda-benda, menciptakan suara, pemrograman, pengujian dan memproduksi. Merancang game adalah industri multi-miliar dolar dengan permainan besar studio pengembangan, beberapa di antaranya memiliki basis di Singapura. Ada berbagai peluang yang tersedia dalam industri, meskipun persaingan sangat ketat dan Anda perlu untuk menunjukkan prestasi tinggi. Pengakuan profesional Sebagai mahasiswa IT Anda berhak untuk keanggotaan dengan dua badan profesional: The Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE) dan Singapore Computer Society (SCS). Biaya Pendidikan Domestik * S $ 46.224 Internasional S $ 47.936 * Biaya berlaku untuk semua warga Singapura (Singapore Citizens, Warga Tetap dan semua pemegang lulus tidak termasuk Student Pass). Catatan: Semua biaya kursus meliputi berlaku 7% Pajak Barang dan Jasa (GST) [-]