Program Magister di Seni Visual Asia

Lihat Program-Program Magister di Seni Visual Asia 2017

Seni Visual

Sebuah gelar Master adalah gelar akademik diberikan kepada individu yang berhasil menunjukkan tingkat yang lebih tinggi keahlian. Ada dua jenis utama Masters - mengajar dan penelitian.

Sebuah kursus seni visual mencakup topik yang terkait dengan penciptaan seni dalam bentuk visual dan dapat mencakup lukisan dan desain untuk produk yang diproduksi seperti sepatu atau pakaian. Program studi membantu siswa lebih memahami penciptaan bentuk-bentuk seni dan mempersiapkan mereka untuk posisi di berbagai bidang.

 

Siswa yang menyelesaikan bagian dari gelar mereka di Asia tumbuh dalam jumlah. Saat ini, ekonomi terbesar kedua dan ketiga di Asia. Tanpa pembatasan, siswa telah menggambarkan waktu mereka di Asia sebagai pengalaman terbaik dalam hidup mereka. Hari ini, tiga dari empat negara yang paling padat penduduknya di dunia adalah di Asia: Cina, India, dan Indonesia.

Lihat semua Program-Program Magister di Seni Visual Asia 2017

Baca terus

Master Ilmu Dalam Multimedia Dan Hiburan Teknologi (mscmet)

HK PolyU School of Design
Kampus Penuh waktu 1 - 1 tahun September 2017 Hong Kong Kowloon

Master of Science di Multimedia dan Hiburan Teknologi (MScMET), yang ditawarkan oleh School of Design (SD) dari Hong Kong Polytechnic University (PolyU) adalah program multimedia terkenal di dunia yang mengeksplorasi aplikasi media crossdisciplinary dan teknologi. [+]

Gelar-Gelar Magister di Seni Visual Asia 2017. Master of Science di Multimedia dan Hiburan Teknologi (MScMET), yang ditawarkan oleh School of Design (SD) dari Hong Kong Polytechnic University (PolyU) adalah program multimedia terkenal di dunia yang mengeksplorasi aplikasi media crossdisciplinary dan teknologi. Siswa belajar tentang industri multimedia, proses kreatif untuk mengembangkan ide-ide inovatif, penerapan teknologi baru di media, dan keterampilan kewirausahaan untuk berhasil melihat proyek dari konsepsi sampai selesai. Program ini menawarkan tiga aliran terus-menerus beradaptasi: Game Development; Desain Psikologi Terapan; dan Sosial, Mobile dan Internet. Dalam Game Development, siswa belajar terbaru dalam teknik desain game, sementara di Desain Psikologi Terapan, siswa memperoleh wawasan berpikir kreatif dan merancang konten. Di Sosial, Mobile dan Internet, siswa belajar tentang bagaimana memotong dampak teknologi tepi hiburan digital. Tiga Pilar Program MScMET terdiri dari tiga pilar yang khas. Yang pertama adalah fakultas beragam sarjana kelas dunia dan spesialis industri yang membawa kekayaan keahlian lokal dan internasional a. Siswa mendapatkan tangan pertama teoritis dan pengetahuan di berbagai industri. Melalui koneksi fakultas, siswa memperoleh kesempatan untuk studi mereka dan pengembangan karir. Pilar kedua adalah komitmen program untuk mendukung siswa untuk menjadi seimbang, berpikiran maju individu. Melalui metode pengajaran yang menarik, setiap siswa dipandu untuk menjadi pemikir kreatif dan kritis, berhubungan dengan intuisi mereka dan mampu mengejar masa depan mereka dengan percaya diri. Pilar ketiga adalah pembinaan pola pikir kewirausahaan pada siswa. Keterampilan belajar seluruh program dapat diterapkan untuk proyek-proyek pribadi, karya desain profesional, dan penelitian. Melalui program kami, siswa memperoleh keterampilan dasar untuk membuat konsep dan melaksanakan desain mereka. Program opsional yang ditawarkan bagi mereka yang ingin mengejar mereka sendiri start-up. Masa Depan Sukses dan Peluang Keberhasilan masa depan siswa adalah fokus utama dari program MScMET ditawarkan oleh School of Design, yang sebagai salah satu dari top dunia 25 sekolah desain terbaik oleh Business Week. Selain itu, didirikan pada tahun 2000, yang MScMET merupakan salah satu program yang sedang berjalan multimedia terpanjang di dunia. Program ini menawarkan peluang melalui penyediaan teknologi terbaru, keadaan fasilitas seni, dan lokasi pusat di Hong Kong dan Asia. Mahasiswa dan fakultas kami secara aktif terlibat dalam kegiatan penelitian dan mengambil tempat di Digital Entertainment Lab, Co Creation-Institut, Suara Studio, and Play | Space. Siswa juga dapat berkolaborasi dengan orang lain di luar program, seperti dengan Master mahasiswa Desain dan fakultas, pada berbagai proyek multimedia. Yang berbasis di Asia menawarkan siswa kesempatan yang luar biasa seperti Hong Kong adalah kota multikultural yang berfungsi sebagai focal point untuk inovasi di wilayah tersebut. Mahasiswa program MScMET dijamin gelar yang relevan dari salah satu sekolah paling mapan di dunia. Didukung oleh fakultas, SD dan PolyU, siswa lulus sebagai mampu, terinspirasi desainer mahir dalam manajemen dan berpikir kreatif, dengan masing-masing siswa mampu memerintah sendiri, masa depan yang cerah mereka. Tujuan Program ini adalah bagi mereka yang tertarik untuk memimpin dalam industri hiburan digital. Hal ini dirancang untuk membuka kemungkinan kreatif dalam benak para siswa dengan menjelajahi aplikasi media lintas disiplin dan teknologi. Melalui teori dan modul berbasis proyek, siswa didorong untuk melihat lagi ke dalam semua aspek bagaimana dampak media yang kehidupan kita, mulai dari inovasi teknologi dan pengembangan untuk antarmuka manusia-mesin desain konten kreatif untuk hiburan digital. Kursus ini dimulai dengan blok bangunan psikologi manusia, desain game, dan on-line hiburan dan mendorong siswa untuk melihat melampaui teknologi dengan mencari nilai dalam inovasi untuk membentuk jalan apa hiburan digital bisa menjadi. Program MSc mengembangkan tingkat keahlian yang seimbang melalui pengiriman mata pelajaran yang ikhtisar domain multimedia dari desain untuk teknologi. Setelah menyelesaikan program MScMET, siswa akan dapat memiliki keterampilan sebagai berikut: Profesional / Keterampilan Pengetahuan Akademik Kemampuan untuk konsep, desain dan mengembangkan produk multimedia yang inovatif dan aplikasi Memahami hubungan manusia miliki dengan media, dari fisik dan psikologis untuk sosial dan budaya Kemahiran dengan metode penelitian desain Secara optimal memberikan produk yang dirancang / konsep melalui komunikasi dan implementasi rencana terkoordinasi Keterampilan generik untuk All-roundedness Kemampuan untuk menghasilkan perencanaan dan koordinasi strategi Kemampuan untuk membuat dan mengkomunikasikan ide-ide yang efektif Keterampilan interpersonal yang dibutuhkan untuk berkolaborasi dengan orang-orang dari disiplin lain Wawasan kreatif dan keterampilan berpikir kritis untuk pertumbuhan di masa depan berkelanjutan di luar universitas [-]

Menguasai Teknologi Informasi (teknologi Interaktif & Game Desain)

James Cook University Singapore
Kampus Penuh waktu 16 bulan March 2017 Singapura Singapore

Permainan elektronik dan animasi sekarang merupakan bagian integral dari industri hiburan global yang sangat besar. Jaringan sosial dan situs berbagi video online seperti Facebook, Twitter dan You Tube menarik ratusan juta pengguna di seluruh dunia. [+]

Dalam e-Bisnis / industri e-Commerce berkembang, ada permintaan global yang terus meningkat untuk lulusan yang terampil dengan campuran pemasaran, manajemen, internet, multimedia, komputasi, jaringan, teknologi perangkat lunak dan keterampilan operasi bisnis. Guru kami Program Teknologi Informasi memberikan keterampilan praktis dan relevan untuk memungkinkan lulusan dari berbagai disiplin ilmu untuk pindah ke industri TI Siswa memiliki kesempatan untuk mengkhususkan diri dalam Bisnis Informatika, Komputer dan Jaringan atau Interaktif Technologies dan Desain Game. Interaktif Teknologi dan Desain Game berfokus pada bagian depan dan integrasi back end teknologi interaktif - aplikasi Web 2.0, Digital Media, Web / Teknologi Mobile dan platform, 2D / 3D Graphics, Animasi, Game Design, Komputasi Seni, interaktif visualisasi, Otonomi Simulasi dan virtual Worlds Guru kita program Teknologi Informasi terakreditasi penuh oleh Australian Computer Society di level profesional '(level tertinggi). Sebagai seorang mahasiswa IT, Anda akan berhak untuk keanggotaan dengan dua badan profesional: The Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE) dan Singapore Computer Society (SCS). Subyek Subyek yayasan Dasar-dasar Internet Pemrograman Saya Database Modelling atau Collective Intelligence dan Jaringan Sosial Mining data atau e-Strategis Manajemen Subyek inti (Semua jurusan) ICT Lanjutan Proyek I Proyek ICT 2: Implementasi dan Commissioning Lanjutan E-Security Subyek inti (Major tertentu) E-Business Technologies Lanjutan Game Design Interaksi Manusia Komputer Lanjutan Teknik Animasi Lanjutan Agen Cerdas dan Simulasi pelajaran pilihan Siswa untuk memilih 4 mata pelajaran elektif hasil Karir Sebagai pengembang game, Anda dapat bekerja pada penciptaan dan produksi game komputer, game genggam, konsol game, game arcade, 'Flash' game untuk penggunaan internet dan game untuk ponsel. Semuanya dari menciptakan dan merancang tampilan permainan dan bagaimana memainkan, menjiwai karakter dan benda-benda, menciptakan suara, pemrograman, pengujian dan memproduksi. Merancang game adalah industri multi-miliar dolar dengan permainan besar studio pengembangan, beberapa di antaranya memiliki basis di Singapura. Ada berbagai peluang yang tersedia dalam industri, meskipun persaingan sangat ketat dan Anda perlu untuk menunjukkan prestasi tinggi. Pengakuan profesional Sebagai mahasiswa IT Anda berhak untuk keanggotaan dengan dua badan profesional: The Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE) dan Singapore Computer Society (SCS). Biaya Pendidikan Domestik * S $ 46.224 Internasional S $ 47.936 * Biaya berlaku untuk semua warga Singapura (Singapore Citizens, Warga Tetap dan semua pemegang lulus tidak termasuk Student Pass). Catatan: Semua biaya kursus meliputi berlaku 7% Pajak Barang dan Jasa (GST) [-]

M.cr.a. Dalam Praktik Seni Media Eksperimental

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Master di Seni Rupa Kreatif di Experimental Media Art (EMA) adalah bidang praktek artistik, dialog dan penyelidikan yang mengintegrasikan seni, ilmu pengetahuan dan teknologi. Embeds eksperimen teoritis dan praktis untuk mendorong penggunaan eksperimental teknologi, media dan modalitas. The transdiciplinarity tentu saja mendorong kolaborasi, inovasi dan pendekatan yang berkelanjutan untuk mengekspresikan dan menciptakan pengalaman. [+]

Gelar-Gelar Magister di Seni Visual Asia 2017. M.Cr.A. di Eksperimental Media Praktek Seni Master di Seni Rupa Kreatif di Experimental Media Art (EMA) adalah bidang praktek artistik, dialog dan penyelidikan yang mengintegrasikan seni, ilmu pengetahuan dan teknologi. Embeds eksperimen teoritis dan praktis untuk mendorong penggunaan eksperimental teknologi, media dan modalitas. The transdiciplinarity tentu saja mendorong kolaborasi, inovasi dan pendekatan yang berkelanjutan untuk mengekspresikan dan menciptakan pengalaman. Program ini ditujukan untuk para praktisi seni kreatif tertarik dalam berbagai media dan modalitas. Secara khusus, program ini mengajak mahasiswa dan praktisi yang tertarik dalam mengeksplorasi aspek kognitif, visual, eksperimental, ilmiah, interaktif, dan narasi dari ilmu dan teknologi. Siswa dari berbagai latar belakang, seperti seni, teknik komputer, humaniora, ilmu, dan ilmu sosial didorong untuk mengejar program master interdisipliner ini. Dua tahun M.Cr.A. menggabungkan penelitian dan studio eksplorasi topik pilihan siswa, dengan tujuan menghasilkan tubuh halus kerja yang memuncak dalam M.Cr. SEBUAH. pameran. Dalam bidang utama praktik seni dan penelitian meliputi: sejarah seni elektronik 'dan praktek, seni suara, manusia dan mesin antarmuka, sistem alam dan biologi yang kompleks dan adaptif, kartografi kreatif, ilmu warga, bahan cerdas, dan bio-seni. Melalui kombinasi studio, teori dan proyek, siswa mengembangkan aspek formal, intelektual, dan konseptual praktek seni mereka dan proses. Ada juga kesempatan bagi para seniman untuk mengembangkan praktek artistik mereka melalui program artist-in-residence jangka pendek panjang dan. Pada tahun pertama program ini, siswa tenggelam dalam program teori yang mengekspos mereka untuk cara-cara baru berpikir dan membuat. Tahun kedua dikhususkan untuk definisi skripsi, eksplorasi, dan produksi, melalui serangkaian studio dan seminar kursus. Disiplin Program ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: Botanical Art Praktek Seni Kontemporer Studi kuratorial Film Game Seni, Desain dan Pengembangan Matematika dan Ilmu Pengetahuan Alam FOTOGRAFI Efek visual Penelitian dan Kolaborasi Mahasiswa dalam program ini akan memiliki kesempatan untuk bekerja di laboratorium berikut pada Srishti. Pusat Eksperimental Media Arts (CEMA) ArtScienceBLR Srishti Labs (lembaran) Pusat Pendidikan, Penelitian, Pelatihan dan Pengembangan (CERTAD) Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) Proyek Kebisingan kosong Pembebasan Proyek bayangan DAMPAK Ujung srishti Film Kabir Proyek Nilai kunci dalam Kurikulum kerangka kerja dan praktek eksperimental Bereksperimen, gagal dan belajar Challanging paradigma teoritis dan praktis yang ada dan proses Menghubungkan, menginformasikan, belajar dan berbagi pengetahuan dengan masyarakat dan praktisi Menciptakan bentuk-bentuk baru ekspresi, interpretasi dan pengalaman asumsi yang menantang dengan tangan-bermain-main dan membuat Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok belajar Pendekatan Menyediakan kerangka kerja untuk mengembangkan keterampilan praktis dan tantangan analysisthat kritis dan memikirkan kembali sistem pengetahuan, penggunaan dan aplikasi seni, ilmu pengetahuan dan teknologi yang ada. Memperoleh repertoar alat untuk kritik, mencerminkan dan menciptakan; dan membangun landasan teoritis yang solid untuk terlibat dan mengontekstualisasikan praktek mereka dalam batas-batas yang lebih besar dari masyarakat, budaya, perdagangan, dan ilmu pengetahuan. Paparan ide-ide melalui visual, teks, artefak dan audio, berurusan dengan sejarah media, seni dan ilmu pengetahuan, digunakan manusia teknologi, pengaruh ilmu tentang budaya visual dan memori, persepsi dan kognisi. Labs untuk mengembangkan dan menggunakan alat / software / teknologi / percobaan yang mempertahankan praktik mandiri dan penelitian. keterlibatan aktif dan kritik dengan dan, non-tradisional, praktek dan proses tradisional dan kontemporer. Kerangka dan alat untuk mengolah penelitian independen & praktek yang berkembang menjadi garis penyelidikan dan membangun tubuh yang sesuai pekerjaan. Paparan, perendaman dan keterlibatan dengan masyarakat, lembaga, dan profesional untuk kritik dan refleksi. Bimbingan (artis-in-residence, profesional), partisipasi dalam lokakarya, simposium dan konferensi, untuk mengeksplorasi sekolah yang berbeda pemikiran dan disiplin. kemampuan Mengembangkan pendekatan transciplinary dan eksperimental untuk praktek dan penelitian mereka. Mengembangkan kerangka kerja yang mengintegrasikan berbagai teknologi, media dan modalitas untuk ekspresi dan pengalaman Membangun sebuah jalur independen penyelidikan, dan mengembangkan metode eksperimental untuk praktek mereka. Intergating dan konseptualisasi berbagai perspektif teoritis, kritik untuk mengembangkan ide-ide teoritis baru Mengembangkan narasi dan cerita yang kuat keterampilan Kritis peletakan praktek, penelitian dan perspektif seseorang dalam dunia alam dan sosial yang lebih besar Peluang Potensi / calon domain praktek / kerja adalah sebagai berikut: Seni Rupa Seni Science (art sonic, seni bio, optik, dll) Komputasi dan generatif Art, Instalasi multimodal Platform multimedia dan Penerbitan Interaktif dan Digital Objects Seni Rupa Kreatif dan Pendidikan (games, belajar bahasa, dll) disain Interface dan Pengalaman Desain Platform multimodal Interaktif (tactile, sonic, dll) Desain komunikasi (ponsel, perangkat lunak, aplikasi, dll) Multimodal Visualisasi Data dan Presentasi Industri kreatif Media kreatif Efek khusus dan Animasi Judi Film eksperimental Smart Media dan Objects (tekstil, mobile, dll) Digital Narasi dan Mendongeng Pertanyaan Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Meena Vari di meena@srishti.ac.in atau e-mail Abhiyan Humane di abhiyan@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. Dalam Film Dokumenter Kreatif

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Film pertama yang pernah dibuat adalah film dokumenter. Sejak itu, praktek pembuatan film, dan film dokumenter pada khususnya, telah mengalami transformasi besar. Teknologi baru telah membuat jalan untuk cerita yang berbeda dan suara-suara terdengar muncul dan bersama-sama mereka telah berevolusi menjadi berbagai bentuk, gaya dan genre yang memungkinkan untuk interpretions sangat individual dan kreatif dari realitas mereka menggambarkan. Ini merupakan inti dari program master di Documentary Kreatif di Srishti. [+]

M.Cr.A. di Dokumenter Kreatif Film pertama yang pernah dibuat adalah film dokumenter. Sejak itu, praktek pembuatan film, dan film dokumenter pada khususnya, telah mengalami transformasi besar. Teknologi baru telah membuat jalan untuk cerita yang berbeda dan suara-suara terdengar muncul dan bersama-sama mereka telah berevolusi menjadi berbagai bentuk, gaya dan genre yang memungkinkan untuk interpretions sangat individual dan kreatif dari realitas mereka menggambarkan. Ini merupakan inti dari program master di Documentary Kreatif di Srishti. Terlibat dengan, politik, konteks sosial budaya dan navigasi penelitian proses siswa akan belajar untuk mengidentifikasi materi sinematik dari dunia di sekitar mereka. Bergulat dengan aspek hsitorical, teoritis, etis, teknis dan praktis dari pembuatan film dokumenter, mereka akan bekerja menuju pengajuan tesis dokumenter profesional dibuat. Disiplin Program ini pascasarjana dalam film dokumenter kreatif memotong dengan disiplin berikut: ANIMASI Praktek Seni Kontemporer Media eksperimental Arts Film FOTOGRAFI Sejarah Umum Penelitian dan Kolaborasi Mahasiswa program Film memiliki kesempatan untuk terlibat dengan dan memanfaatkan, sumber daya pengetahuan sekolah lain serta laboratorium dan pusat-pusat di Srishti. Pusat Sejarah Umum (CPH) srishti Film The Kabir Proyek Nilai kunci dalam Kurikulum Eksplorasi visi pribadi dan posisi tanggapan kritis terhadap konteks Subjektivitas, Objektivitas dan Point of View imagemaking etis dan bertanggung jawab cerita berdampak Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok belajar Pendekatan Belajar di tingkat master akan melalui kursus bekerja dan bekerja sendiri dimulai. Kursus ini akan mengekspos siswa untuk sejarah dan praktek film dokumenter di dunia dan di India, melalui pemutaran dan bacaan. Ketika mereka mengasah kerajinan pembuatan film mereka, mereka akan didorong untuk mengembangkan pendekatan kritis untuk pekerjaan mereka sendiri dan orang lain. Mereka akan memiliki kesempatan untuk memperkaya dan memperluas praktek mereka dengan terlibat dengan orang kaya berbagai disiplin ilmu sekutu diajarkan di Srishti. Fasilitator dan mentor akan membimbing siswa melalui proses belajar mandiri. kemampuan Menggunakan gambar & suara sebagai cara melihat & memahami dunia Menggunakan metode penelitian yang berbeda & berpikir kritis untuk tiba di hipotesis Mengartikulasikan ide-ide dan konsep-konsep dalam bentuk tertulis dan lisan Memahami dan membangun narasi Mengeksploitasi kemungkinan proses mengedit Bereksperimen dengan teknik, bentuk dan bahan subjektivitas pemahaman dan objektivitas Konseptualisasi dan memproduksi sebuah film dokumenter pendek independen Peluang Melakukan pembuatan film dokumenter independen atau ditugaskan Bekerja di televisi atau organisasi apapun enagaged dalam produksi audio visual Bekerja sebagai konsultan media untuk badan-badan nasional dan internasional Mengejar penelitian doktor dalam film Pertanyaan Untuk informasi lebih lanjut silahkan email Swati Dandekar di swati_d@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. Dalam Praktek Seni Kontemporer

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Program Seni Kontemporer di tingkat Master menekankan pertemuan publik ¬- baik itu di museum atau alun-alun, self-dimulai atau diselenggarakan oleh kurator - untuk membuat kerangka untuk sejarah individu praktek. Dialog dengan fakultas Srishti, praktisi dari seluruh dunia, arsitek, horticulturists, ilmuwan, desainer dan lebih mengembangkan platform untuk membangun praktik seni seumur hidup dan jaringan. Keputusan dan berpikir kritis merupakan dasar bagi tujuan program. [+]

Gelar-Gelar Magister di Seni Visual Asia 2017. M.Cr.A. di Contemporary Art Praktek Seni Kontemporer Praktek berubah secara dramatis. Kekuatan kreatif dari seniman untuk tidak hanya memproduksi artefak, tetapi juga untuk melakukan dan mengaktifkan, telah memperluas kesempatan bagi para seniman untuk memasukkan berbagai bidang. Artis bereaksi terhadap pengamatan dari kita hidup di dunia, menerjemahkan pengalaman dalam produksi seni dan intervensi. Penggabungan genre dan media -misalnya menggambar dengan rekaman suara, atau seni tanah dengan video - menciptakan konteks baru untuk bidang memperluas praktek seni. Program Seni Kontemporer di tingkat Master menekankan pertemuan publik ¬- baik itu di museum atau alun-alun, self-dimulai atau diselenggarakan oleh kurator - untuk membuat kerangka untuk sejarah individu praktek. Dialog dengan fakultas Srishti, praktisi dari seluruh dunia, arsitek, horticulturists, ilmuwan, desainer dan lebih mengembangkan platform untuk membangun praktik seni seumur hidup dan jaringan. Keputusan dan berpikir kritis merupakan dasar bagi tujuan program. Memelihara rasa ingin tahu dalam program ke dalam proyek nyata dan tujuan dicapai melalui kesempatan unik untuk terlibat dengan media dan kemajuan teknologi serta kerajinan pembuatan praktek-praktek tradisional. Siswa bersinggungan dengan berbagai perspektif, percobaan dalam domain pengetahuan baru, dan mendapatkan wawasan ke dalam potensi mereka untuk bertindak dan dampaknya melalui praktek seni. Disiplin Program ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: Botanical Art Praktek Seni Kontemporer Studi kuratorial Media eksperimental Arts Film Game Seni, Desain dan Pengembangan Matematika dan Ilmu Pengetahuan Alam FOTOGRAFI Efek visual Penelitian dan Kolaborasi Mahasiswa dalam program ini akan memiliki kesempatan untuk bekerja di laboratorium berikut pada Srishti. The Kabir Proyek Seni di Proyek angkutan ArtScienceBLR Proyek suara kosong Proyek pembebasan bayangan dampak Ujung srishti Film Pusat Sejarah Umum (CPH) Pusat Pendidikan, Penelitian, Pelatihan dan Pengembangan (CERTAD) Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) srishti Labs Nilai kunci dalam Kurikulum Mengembangkan studio latihan. Eksplorasi dengan bahan menggunakan berbagai metode. Memahami seni melalui kritik dan teori. Luas, dan Interdisipliner dialog. Bermain & Eksperimen. Untuk menjelajahi 2D dan 3D 'bentuk'. Untuk berbagi / pengetahuan asuh. Untuk terlibat dalam refleksi kritis. Untuk mengembangkan strategi kolaboratif. Agar terhubung dengan masyarakat. Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok belajar Pendekatan Program dua tahun ini mendorong siswa untuk mengembangkan berkelanjutan penyelidikan, eksplorasi, tubuh bekerja dan argumen kontekstual untuk menemukan praktek mereka dengan bahasa seni kontemporer dan cutting edge positioning. Ini juga terlihat pada sub-budaya produksi dan manajemen artistik. Ini menyediakan kerangka kerja untuk mengembangkan keterampilan praktis dan analisis kritis untuk menantang dan memikirkan kembali ada sistem pengetahuan, penggunaan dan aplikasi seni, masyarakat dan ekonomi kreatif. Kurikulum interdisipliner yang mencakup paparan ide-ide melalui, visual, teks, artefak dan audio berurusan dengan sejarah media, seni dan ilmu pengetahuan, pengaruh budaya visual dan memori, persepsi, kognisi dan produksi budaya. pembelajaran kontekstual untuk keterlibatan dan intervensi melalui pendekatan partisipatif dan keterlibatan dengan masyarakat, situs dan agenda. keterampilan bangunan untuk mengaktifkan menciptakan instalasi, membuat seni publik, mengembangkan pertunjukan, membangun objek nyata, atau merancang pengalaman puitis, baik itu dengan suara atau gambar, melalui objek, buku artis atau kain dijahit. Sebagai ruang untuk kreativitas dan analisis yang ketat, siswa mengembangkan proyek-proyek yang mungkin memerlukan penelitian intensif, lapangan, dan kolaborasi melalui lingkungan belajar berikut: Studios Labs Kontekstual situs / studio khusus Penelitian & Praktek independen kemampuan Menganalisis dan merefleksikan konsep yang unik sosial, budaya, historis dan lingkungan Menganalisis dan merefleksikan praktek artistik melalui penelitian independen dan praktek juga dengan Praktisi dari berbagai bidang. Penggunaan berbagai praktek artistik untuk terlibat dengan lingkungan sosial yang berbeda dalam proyek seni. Bekerja secara eksperimental untuk mengeksplorasi bahan, konteks dan pengalaman Mengembangkan ide-ide inovatif dari praktek melalui pembuatan. Menggabungkan analisis dan interpretasi dengan membuat. Cari atau membuat beragam peluang untuk mengembangkan proyek-proyek seni baik diarahkan pada pasar seni atau ruang-ruang alternatif dan masyarakat. Terlibat dalam belajar terus menerus, perkembangan dan praktek-praktek baru. Peluang studio latihan seorang artis berorientasi pada pasar seni internasional (galeri, pameran, museum, residensi). Bekerja dengan industri kreatif seperti namun tidak terbatas pada unit produksi film, iklan, web desain, desain grafis. seni publik dan proyek-proyek spesifik lokasi. Bekerja untuk perubahan sosial bekerjasama dengan LSM atau organisasi lainnya. Mengejar gelar yang lebih tinggi akademik atau studi lebih lanjut dalam seni, teori seni, kritik seni, praktek kuratorial, studi budaya. manajemen seni, pengembangan praktek kuratorial. Koneksi ke jaringan Srishti proyek dan profesional. Pertanyaan Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Meena Vari di meena@srishti.ac.in [-]

Master Dalam Naskah Fiksi Untuk Film Dan Tv

Universidad Pontificia De Salamanca
Kampus Paruh waktu 1 tahun September 2017 Spanyol Salamanca

Master naskah fiksi untuk film dan televisi adalah paling bergengsi pascasarjana Spanyol di khusus, untuk pembentukan penulis untuk film dan TV. [+]

Deskripsi Program Master naskah fiksi untuk film dan televisi adalah pascasarjana paling bergengsi Spanyol di bidangnya, untuk pembentukan film dan TV penulis untuk. komitmennya terhadap dunia profesional memungkinkan Anda untuk membawa ke kelas mereka ke lebih dari 40 profesional industri terkemuka: scriptwriter, sutradara dan produser eksekutif film dan televisi. Selain tim dari profesor dari Fakultas Komunikasi di UPSA memimpin proyek ini, master memiliki guru universitas terbaik dan peneliti yang mengkhususkan diri di bidang film dan televisi naratif (Universidad Complutense de Madrid, Universidad Rey Juan Carlos Universitas Pompeu Fabra). Kolaborasi setengah lusin publikasi mereka khusus dalam kerajinan naskah dan berbagai makalah penelitian telah muncul. Ia memelihara hubungan dekat dengan para profesional yang bertanggung jawab untuk fiksi dan hiburan dari jaringan utama televisi (TVE, Telecinco, Cuatro, laSexta, Antena 3, Canal +) dan produsen audiovisual yang paling penting (Globomedia, produksi Kompetisi, produksi Bambu, Telecinco Cinema, Pemberontakan Land, Mediator). Pengakuan kualitas master ditunjukkan oleh industri film dan TV, dan tempat yang menonjol di bidang universitas komunikasi audiovisual, membuat dia lulusan terbaik pilihan khusus. Tujuan penulis formulir untuk bekerja pada menulis film penulis bentuk, pencipta dan produser eksekutif untuk bekerja dalam program seri dan hiburan fiksi di televisi profil profesional penulis cerita TV Penulis produser eksekutif Bertanggung jawab untuk fiksi dalam rantai dan produsen Rencana studi Program ini dibagi menjadi dua modul (Film dan Televisi) yang tidak dapat hadir secara terpisah. MODUL I: CINE (36 ECTS) Narasi Film (6 ECTS) film lokakarya (13 ECTS) Workshop film pendek (5 ECTS) Menulis adegan Lokakarya (6 ECTS) Industri Film (3 ECTS) Pertemuan dengan para profesional (3 ECTS) MODUL II: TELEVISION (24 ECTS) televisi naratif (3 ECTS) seri lokakarya penciptaan (9 ECTS) Script lokakarya di program hiburan (4 ECTS) Menulis adegan Lokakarya (4 ECTS) pengembangan lokakarya dari rantai (2 ECTS) Pertemuan dengan para profesional (2 ECTS) TOTAL: (60 ECTS) Metodologi kelas: Kamis dan Jumat. workshop penulisan Pertemuan dengan para profesional Durasi dan harga Tanggal mulai: September 2016 Durasi: Dari September-Juni Harga: 5600 € Tempat yang tersedia: 24 Lokasi: Salamanca Hubungi: masterguion@upsa.es www.masterguion.com [-]

Master Dalam Seni Visual

Holy Spirit University of Kaslik - USEK
Kampus Penuh waktu 2 tahun October 2017 Lebanon Jounieh

Studi di Seni Visual dan Pertunjukan didasarkan pada eksplorasi, kompetensi dan pendalaman progresif pengetahuan, serta pada pendalaman dan evolusi yang sedang berlangsung pembelajaran. Program ini tidak bisa karena itu akan dianggap akademis tanpa dukungan partisipasi praktis dan refleksif teratur dan tekun siswa. [+]

Gelar-Gelar Magister di Seni Visual Asia 2017. Studi di Seni Visual dan Pertunjukan didasarkan pada eksplorasi, kompetensi dan pendalaman progresif pengetahuan, serta pada pendalaman dan evolusi yang sedang berlangsung pembelajaran. Program ini tidak bisa karena itu akan dianggap akademis tanpa dukungan partisipasi praktis dan refleksif teratur dan tekun siswa. Program yang didirikan sesuai dengan sistem internasional kredit Amerika. Sepanjang studi sarjana (BA), program ini berfokus pada pelatihan khusus dalam opsi yang dipilih oleh siswa. Kepemilikan keterampilan teknis, teoritis dan artistik memungkinkan mereka untuk profesional melaksanakan proyek-proyek yang akan mengarah pada perilaku otonom pesanan artistik dan komersial. Pada akhir Sarjana, siswa meningkatkan dan memperluas keterampilan mereka dalam bidang spesialisasi mereka, berkat kursus lanjutan dan satu set manajemen, organisasi dan bisnis teknik, berguna untuk keberhasilan proyek senior mereka. Keterampilan dan teknik yang seharusnya untuk mengaktifkan pengetahuan yang diperoleh, dalam persiapan untuk integrasi akademik dan profesional. Program dari Departemen Seni Visual dan Pertunjukan secara eksklusif ditawarkan di kampus utama Kaslik. Master Seni Visual (36 sks - 2 tahun) Audiovisual: Multimedia Audiovisual: Seni Video Bioskop Televisi FOTOGRAFI Peluang Kerja Potensi kesempatan kerja ditemukan di sektor profesional produksi gambar, berdasarkan pelaksanaan proyek di bidang audiovisual, film, televisi, fotografi, teater dan multimedia. Saluran televisi atau perusahaan produksi anak Perusahaan produksi film Pembuatan film dan dokumenter Desain web dan perusahaan produksi animasi 2D dan 3D Komersial perusahaan produksi fotografi Koran Penjualan dan hubungan bisnis di bidang fotografi Karir di film dan digital laboratorium [-]

Film Dan Studi Media Specialisms - PhD / MPhil

University of Bolton
Kampus Penuh waktu 3 - 7 tahun August 2017 Britania Raya Bolton

The MPhil / PhD dalam Studi Media Film dan untuk lulusan Media yang mencari untuk mengembangkan pengetahuan mereka tentang area spesifik di film dan media studi untuk tingkat tinggi prestasi akademik. Studi di MPhil tingkat / PhD terbuka untuk lulusan penghargaan serta mereka yang sudah memiliki gelar pascasarjana. The MPhil / PhD sebagian besar non-mengajar dan penyerahan utama Anda akan menjadi tesis ditulis di bawah pengawasan seorang anggota staf (yang ... [+]

Studi Media Film dan Spesialis - PhD / MPhil The MPhil / PhD dalam Studi Media Film dan untuk lulusan Media yang mencari untuk mengembangkan pengetahuan mereka tentang area spesifik di film dan media studi untuk tingkat tinggi prestasi akademik. Studi di MPhil tingkat / PhD terbuka untuk lulusan penghargaan serta mereka yang sudah memiliki gelar pascasarjana. The MPhil / PhD sebagian besar non-mengajar dan penyerahan utama Anda akan menjadi tesis ditulis di bawah pengawasan seorang anggota staf (Direktur Dtudies) dengan keahlian di bidang yang dipilih. Dukungan tambahan tersedia dari akademisi internal / eksternal lainnya. Tesis Anda akan menjadi bagian dari penelitian kritis asli yang membuat kontribusi yang signifikan terhadap pengetahuan ilmiah di bidang film dan studi media. Topik luas untuk diselidiki akan ditentukan oleh Anda dengan rincian lebih spesifik setuju melalui diskusi dengan Direktur Studi. Pemilik & pengembangan profesional Program ini berguna jika Anda ingin mengikuti jalur karir yang melibatkan penelitian ilmiah maju; misalnya, karir pengajaran akademis dalam film / bidang Media. Gambaran subjek Staf di Sekolah Seni, Media dan Pendidikan menghargai hubungan mereka dengan siswa dan memberikan pengawasan penelitian pascasarjana ramah dan mendukung. Mereka mampu memanfaatkan pengalaman mereka sendiri penerbitan dan presentasi konferensi di lapangan untuk meningkatkan dukungan mereka mahasiswa pascasarjana. Proyek baru selesai oleh staf termasuk publikasi monografi menerapkan teori Bakhtinian untuk beberapa konsep kunci dari kajian film. Proyek saat ini sedang berlangsung termasuk studi Brid Andrews 'dalam mendokumentasikan praktek profesional di industri kreatif. Selama 12 sampai 18 bulan pertama tentu saja Anda akan didaftarkan untuk MPhil dan melaksanakan penelitian terhadap kualifikasi ini. Dengan asumsi kemajuan yang memuaskan seperti yang ditunjukkan oleh laporan transfer Anda kemudian akan mentransfer ke penghargaan dari PhD. Pada tahap pengalihan Anda memiliki pilihan untuk menulis-up untuk MPhil hanya jika Anda inginkan. Entah kualifikasi diberikan setelah produksi tesis dan ujian lisan. Pada awal kursus Anda akan sangat dianjurkan untuk memperluas pengetahuan Anda tentang pelatihan penelitian dengan menghadiri sesi yang relevan dari program pelatihan pascasarjana Universitas dan pada seminar penelitian yang relevan yang diselenggarakan oleh sekolah. Anda akan didorong untuk berpartisipasi dalam yang terakhir dan, sebagai mahasiswa PhD, Anda juga akan didorong untuk menyebarkan penelitian lebih luas, di konferensi dan jurnal akademik. Pengawas dapat menawarkan nasihat dan dorongan pada setiap tahap diseminasi penelitian, dari menulis proposal untuk memberikan kertas di konferensi. Topik penelitian Aplikasi untuk MPhil studi / PhD dianggap dalam bidang berikut: - gender dalam film / televisi - klasik Hollywood - teori kinerja - antarmuka antara teater / film - teori psikoanalitik dan Film - 1960-an bioskop seni - bioskop Inggris - penulis dalam film - industri sejarah - interface ekonomi dan estetika dalam film - Hollywood, kontemporer, khususnya 'blockbuster' - teori Bakhtinian - komik / film superhero. Proyek yang tersedia Proyek saat ini sedang berlangsung oleh siswa penelitian kami mencakup studi ke representasi wanita Asia Asia / South Inggris di film dan televisi, dan sebuah studi dalam persepsi ancaman di sinema Hollywood baru-baru ini. Proyek yang tersedia di area rinci di bagian 'penelitian topik' di atas. Sebelum mengajukan aplikasi formal Anda harus menghubungi pascasarjana penerimaan gelar penelitian guru dalam film dan media penelitian untuk membahas area di mana Anda ingin bekerja. Sebuah proposal yang lebih rinci dari topik penelitian kemudian akan disepakati antara Anda dan pengawas (s) sebagai bagian dari proses aplikasi formal. [-]

MPhil Di Studi Visual

Lingnan University
Kampus Penuh waktu 2 tahun September 2017 Hong Kong Tuen Mun

Studi Visual di Lingnan merupakan sebuah departemen yang berdiri sendiri berfokus pada inti sub-disiplin ilmu berikut: sejarah seni, kajian film kognitif, dan estetika filosofis. [+]

Gelar-Gelar Magister di Seni Visual Asia 2017. MPhil dalam studi visual yang Durasi: 2 tahun (Full-time) Tempat: Hong Kong Studi Visual di Lingnan merupakan sebuah departemen yang berdiri sendiri berfokus pada inti sub-disiplin ilmu berikut: sejarah seni, kajian film kognitif, dan estetika filosofis. Penekanan pada estetika filosofis memberi Studi Visual di Lingnan profil yang unik, seperti halnya penekanan pada pendekatan kognitif untuk film, studi museum, seni dan kesejahteraan Cina dan seni. Untuk informasi lebih lanjut tentang departemen kami, silahkan kunjungi http://www.ln.edu.hk/visual/. Aplikasi Pendaftaran Pelamar yang tertarik dalam mencari masuk ke program MPhil harus berlaku untuk Universitas langsung. Pemohon yang berhasil biasanya akan diberikan dengan Pascasarjana Kesiswaan dengan gaji bulanan sebesar HK $ 15.540 * (US $ 1 = HK $ 7.8). * Dikenakan tarif ulasan Aplikasi Periode Universitas mengundang aplikasi dari 1 November 2016 27 Januari 2017. Pendaftaran yang terlambat akan dipertimbangkan secara individual, tergantung pada ketersediaan tempat. Persyaratan Pendaftaran Umum Pemohon untuk masuk ke pencalonan untuk tingkat MPhil harus normal: Sebuah. memegang gelar sarjana yang relevan dengan kehormatan kelas pertama atau kedua atau standar setara diberikan oleh lembaga pendidikan tinggi yang diakui untuk tujuan ini oleh Universitas; atau b. telah memperoleh kualifikasi setara; atau c. telah memberikan bukti yang memuaskan dari pencapaian akademik dan profesional. Selain hal tersebut di atas, pemohon yang gelar bukan dari perguruan tinggi di Hong Kong atau negara berbahasa Inggris harus memperoleh skor minimal 550 (ujian berbasis kertas) atau 213 (ujian berbasis komputer) atau 79 (internet tes berbasis) di Tes Bahasa Inggris sebagai Bahasa Asing (TOEFL), atau skor band 6,5 atau di atas dalam International English Language Testing System (IELTS), atau skor setara dalam tes yang diakui, atau kualifikasi setara dengan membuktikan / nya kemampuan bahasa yang akan dipertimbangkan pada kasus-per-kasus. Pemohon diwajibkan untuk memenuhi persyaratan tambahan, jika ada, ditetapkan oleh program yang mereka terapkan untuk masuk. Program Persyaratan Pendaftaran Spesifik ... [-]

Master Dalam Efek Visual

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Kampus Penuh waktu September 2017 Amerika Serikat Atlanta Savannah

Bergabung dengan liga dari SCAD efek visual alumni, yang telah berbagi Academy Awards untuk pekerjaan mereka pada film-film fenomenal seperti "Gravity," "Life of Pi," "Penjaga Galaxy" dan "The Great Gatsby." Pada SCAD, kami mengatur Anda untuk sukses dengan akses ke high-end, alat digital profesional dan studio top-of-the-line dan peralatan. [+]

Mengubah cara kita melihat dunia Bergabung dengan liga dari SCAD efek visual alumni, yang telah berbagi Academy Awards untuk pekerjaan mereka pada film-film fenomenal seperti "Gravity," "Life of Pi," "Penjaga Galaxy" dan "The Great Gatsby." Pada SCAD, kami mengatur Anda untuk sukses dengan akses ke high-end, alat digital profesional dan studio top-of-the-line dan peralatan. Fakultas kami termasuk daftar yang mengesankan profesional yang telah bekerja untuk raksasa industri, dan yang efek visual yang dalang di balik film animasi yang paling ikonik dari era kita. Sekarang giliran Anda untuk mengikuti. MA dalam efek visual Tersedia di: - Savannah VSFX 501 Digital 3-D Efek * VSFX 502 Pemrograman 3-D Model dan Shaders * VSFX 503 Sinematografi untuk Visual Effects * CLC 580 Kolaborasi † VSFX 705 Konsep Pemrograman untuk Visual Effects VSFX 709 Visual Effects Teori dan Aplikasi VSFX 748 Efek Visual Studio MA VSFX 749 Visual Effects Portfolio - Sutradara elektif ‡ - Sutradara elektif ‡ - Sutradara sejarah seni elective§ - 700-tingkat ANIM, DWRI, FILM, ITGM, Mome, PERF, PROD, SFDM, SNDS, Thed atau VSFX elektif † - 700-tingkat ANIM, DWRI, FILM , ITGM, Mome, PERF, PROD, SFDM, SNDS, Thed atau VSFX elektif Jumlah program studi: 45 jam * MFA di efek visual Tersedia di: - Atlanta - Savannah VSFX 501 Digital 3-D Efek * VSFX 502 Pemrograman 3-D Model dan Shaders * VSFX 503 Sinematografi untuk Visual Effects * CLC 580 Kolaborasi † VSFX 705 Konsep Pemrograman untuk Visual Effects VSFX 708 Modeling untuk Visual Effects VSFX 709 Visual Effects Teori dan Aplikasi VSFX 715 Digital compositing I: The Art and Science of Integrasi Digital VSFX 721 Modeling prosedural dan Animasi untuk Produksi VSFX 735 Visual Effects Studio I: Preproduction VSFX 755 Prosedural 3-D dan Shader Programming VSFX 775 Visual Effects Studio II: Produksi VSFX 779F Graduate Bidang Magang ‡ VSFX 779T Graduate Pengajaran Magang ‡ VSFX 790 Visual Effects MFA Tesis - Sutradara elective§ - Sutradara sejarah seni elektif # - 700-tingkat ANIM, DWRI, FILM, ITGM, Mome, PERF, PROD, SFDM, SNDS, Thed atau VSFX elektif † - 700-tingkat ANIM, DWRI, FILM, ITGM, mome , PERF, PROD, SFDM, SNDS, Thed atau VSFX elektif - 500 untuk 700-tingkat elektif - 500 untuk 700-tingkat elektif - 500 untuk 700-tingkat elektif - 500 untuk 700-tingkat elektif Jumlah program studi: 90 jam * Karir di efek visual Menjadi artis tekstur. Menjadi modeler. Menjadi artis lingkungan digital. SCAD efek visual siswa menjadi pemimpin dalam disiplin imajinatif ini, mengubah visi statis menjadi urutan visual yang hidup. Dalam beberapa tahun terakhir, beberapa alumni SCAD telah berbagi Academy Awards untuk bekerja pada pikiran-meniup seperti film seperti "Gravity," "Life of Pi" dan "The Great Gatsby." Lebih dari selusin alumni SCAD berkontribusi pada efek visual untuk "Penjaga Galaxy," yang diproduksi oleh Marvel Studios. Memulai karir Anda sebagai seorang profesional: Compositing pengawas Artis lingkungan digital Pelukis matte digital Modeler Previsualization artis Tekstur artis Efek visual produser Efek visual / art director animasi Pencahayaan artis Dan mendapatkan direkrut dan dipekerjakan oleh terbaik dari yang terbaik: Digital Domain Weta Digital Pixar Animation Studios Blur Studio Walt Disney Animation Studios ZeniMax online Studios Epic Games Industrial Light & Magic Sony Pictures Entertainment [-]

MFA Dalam Desain Hiburan Bertema

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Kampus Penuh waktu September 2017 Amerika Serikat Savannah

Mengejar karir Anda sebagai seorang desainer hiburan bertema pada tingkat pertama dan satu-satunya universitas yang menawarkan gelar MFA dalam bisnis internasional bernilai miliaran dolar ini. Kami memanfaatkan budaya kreatif untuk memberikan Anda akses ke program terkait dan bekerja dengan mitra profesional pada konsep-konsep inovatif. [+]

Gelar-Gelar Magister di Seni Visual Asia 2017. Menciptakan pengalaman yang tak terlupakan dengan hiburan bertema Mengejar karir Anda sebagai seorang desainer hiburan bertema pada tingkat pertama dan satu-satunya universitas yang menawarkan gelar MFA dalam bisnis internasional bernilai miliaran dolar ini. Kami memanfaatkan budaya kreatif untuk memberikan Anda akses ke program terkait dan bekerja dengan mitra profesional pada konsep-konsep inovatif. Anggota fakultas kami telah merancang pengalaman untuk Walt Disney Parks dan Resorts, Universal Parks dan Resorts dan Walt Disney Imagineering - sekarang giliran Anda untuk memimpin bola profesional sebagai seorang pemikir kreatif, pendongeng, desainer dan produser. MFA dalam desain hiburan bertema Tersedia di: - Savannah ARCH 714 Lanjutan Parametrik Desain dan generatif Modeling Strategi Seni Bangunan * ARTH 757 Media Art CLC 580 Kolaborasi † Medan 704 Elektronik Desain * INDS 503 Desain Visualisasi, Komunikasi dan Dokumentasi PROD 750 Visualisasi Digital untuk Desain Produksi PROD 770 Praktek Profesional dalam Desain Produksi Industri Thed 720 Bertema Entertainment Thed 730 Konsep Desain Studio Thed 735 Komponen Design Studio Thed 765 Desain untuk Bertema Entertainment Thed 775 Bertema Lingkungan dan Objek Wisata Pengembangan Desain Thed 777 Kolaborasi Desain Studio Thed 790 Bertema Entertainment Desain MFA Tesis - 700 tingkat ANIM, ARCH, DWRI, FILM, IDU, INDS, ITGM, Mome, PERF, PROD, Serv, SFDM, SNDS atau VSFX elektif † - 700-tingkat ANIM, ARCH, DWRI, FILM, IDU, INDS, ITGM , Mome, PERF, PROD, Serv, SFDM, SNDS atau VSFX elektif - 500 untuk 700-tingkat elektif - 500 untuk 700-tingkat elektif - 500 untuk 700-tingkat elektif - 500 untuk 700-tingkat elektif Jumlah perjalanan belajar: 90 jam Karir di dunia hiburan bertema Menjadi artis pengembangan visual. Menjadi desainer kebun binatang. Menjadi seorang desainer taman. Dari Universal Studios '"Dunia Sihir Harry Potter" ke National September 11 Memorial & Museum, desainer hiburan bertema menciptakan pengalaman yang tak terlupakan di spektrum yang luas dari taman hiburan, pengunjung atraksi, resor, hotel, restoran dan museum. Mereka membangun lingkungan yang unik yang memberdayakan, menginformasikan dan menghibur - dan SCAD menawarkan program gelar MFA pertama dan hanya dalam berkembang pesat, bisnis internasional bernilai miliaran dolar ini. Memulai karir Anda sebagai seorang profesional: Desainer objek wisata Tema taman desainer Naik insinyur Desainer pameran Desainer game Senior Zoo desainer Desainer pameran akuarium Tampilkan produser Artis pengembangan visual [-]

Master Dalam Desain Suara

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Kampus Penuh waktu September 2017 Amerika Serikat Savannah

Mengejar gairah Anda untuk desain suara pada tingkat pertama dan satu-satunya universitas untuk memberikan BFA, MA dan MFA derajat di lapangan. Anda akan tenggelam dalam kurikulum yang model alur kerja produksi media profesional, mengambil pekerjaan Anda ke tingkat berikutnya bahkan sebelum Anda lulus. [+]

Suara sukses Mengejar gairah Anda untuk desain suara pada tingkat pertama dan satu-satunya universitas untuk memberikan BFA, MA dan MFA derajat di lapangan. Anda akan tenggelam dalam kurikulum yang model alur kerja produksi media profesional, mengambil pekerjaan Anda ke tingkat berikutnya bahkan sebelum Anda lulus. Pada SCAD, Anda juga akan mendapatkan keuntungan dari kerjasama dengan rekan-rekan dalam film dan media digital departemen lain, bekerja sama untuk mengembangkan film, animasi dan video game. MA dalam desain suara Tersedia di: - Savannah CINE 703 Metodologi Penelitian dalam Studi Cinema SNDS Mixing 705 Produksi SNDS 729 Teori dan Praktek dalam Desain Suara SNDS 730 Scoring untuk Gambar SNDS 734 ADR dan Foley Mixing SNDS 737 Permainan Audio Desain * SNDS 743 Pascaproduksi Metodologi * Tugas Akhir SNDS 749 Suara Desain MA - 700 tingkat ARTH elektif - 500 untuk 700-tingkat elektif Jumlah program studi: 45 jam MFA dalam desain suara Tersedia di: - Savannah CINE 703 Metodologi Penelitian dalam Studi Cinema SNDS Mixing 705 Produksi SNDS 729 Teori dan Praktek dalam Desain Suara SNDS 730 Scoring untuk Gambar SNDS 734 ADR dan Foley Mixing SNDS 737 Permainan Audio Desain * SNDS 741 Efek Suara dan Dialog Editing SNDS 743 Pascaproduksi Metodologi * SNDS 755 Suara Desain MFA Studio SNDS 756 Suara Seni dan Instalasi SNDS 761 Audio Signal Processing SNDS 776 Surround Sound untuk Media SNDS 779F Graduate Bidang Magang † SNDS 779T Graduate Pengajaran Magang † SNDS 790 Suara Desain MFA Tesis - 700 tingkat ARTH elektif - 500 untuk 700-tingkat elektif - 500 untuk 700-tingkat elektif - 500 untuk 700-tingkat elektif - 500 untuk 700-tingkat elektif Jumlah program studi: 90 jam Karir di desain suara Menjadi mixer produksi. Menjadi editor suara. Menjadi seorang pendidik audio. SCAD lulusan desain suara telah memenangkan Emmy dan Golden Reel penghargaan dan bekerja pada film pemenang Oscar - sebagian, karena para alumni ini belajar dengan anggota fakultas unggul yang telah menulis buku tentang subjek dan berkolaborasi pada film termasuk "Reservoir Dogs," "Die Hard , "" Indiana Jones dan Perang Salib Terakhir "dan" Ocean Eleven, "dan acara TV seperti" Two and a Half Men "dan Memulai karir Anda sebagai seorang profesional" Futurama. ": Mixer produksi Sound editor Permainan desainer Audio Editor dialog Editor musik ADR dan Foley mixer Desainer suara teater hidup dan mixer Audio editor buku pada tape Dan mendapatkan direkrut dan dipekerjakan oleh terbaik dari yang terbaik: Turner Broadcasting Disney Soundelux NBC Sony Permainan Sony Pictures Danetracks Naughty Dog Wildfire Studios [-]

Master Dalam Seni Sekuensial

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Kampus Penuh waktu September 2017 Amerika Serikat Atlanta Savannah

Sebagai mahasiswa seni sekuensial di SCAD, Anda akan belajar untuk menggunakan kekuatan narasi dalam setiap media: buku komik, novel grafis, kartun, komik, Manga, buku dan storyboard anak-anak. [+]

Gelar-Gelar Magister di Seni Visual Asia 2017. Seniman berurutan bercerita hari ini Sebagai mahasiswa seni sekuensial di SCAD, Anda akan belajar untuk menggunakan kekuatan narasi dalam setiap media: buku komik, novel grafis, kartun, komik, Manga, buku dan storyboard anak-anak. Dan Anda akan melakukannya dalam sebuah departemen sehingga sangat dihormati bahwa itu disebut "Harvard komik," diakui oleh USA Today, dan diberi nama di antara tiga lembaga yang Marvel Comics merekrut paling editor. MA dalam seni sekuensial Tersedia di: - Savannah SEQA 501 Menggambar Strategi untuk Art Sequential * SEQA 502 Pengembangan Visual Cerita * SEQA 503 Sequential Art Production Metode * ARTH 701 Contemporary Art SEQA 701 Teori dan Praktik Seni Sequential SEQA 707 Anatomi dan Perspektif Seni Sequential SEQA 716 Studio I: Metode Sequential Art SEQA 717 Menjelajahi Narasi SEQA 731 Digital Desain Isu dalam Seni Sequential SEQA 741 Teknik tinta † SEQA 745 Menulis untuk Sequential Art † Proyek SEQA 749 Sequential Art MA Akhir - 500 700-tingkat elektif Jumlah program studi: 45 jam * MFA dalam seni sekuensial Tersedia di: - Atlanta - Savannah SEQA 501 Menggambar Strategi untuk Art Sequential * SEQA 502 Pengembangan Visual Cerita * SEQA 503 Sequential Art Production Metode * ARTH 701 Contemporary Art ARTH 702 Art Kritik SEQA 701 Teori dan Praktik Seni Sequential SEQA 707 Anatomi dan Perspektif Seni Sequential SEQA 712 Konsep Desain di Art Sequential SEQA 716 Studio I: Metode Sequential Art SEQA 717 Menjelajahi Narasi SEQA 726 Studio II: Aplikasi Art Sequential SEQA 731 Digital Desain Isu dalam Seni Sequential SEQA 741 Teknik tinta † SEQA 745 Menulis untuk Sequential Art † SEQA 756 Studio III: Sequential Art Praktek Profesional SEQA 770 Sequential Art Self-promosi SEQA 779F Graduate Bidang Magang ‡ SEQA 779T Graduate Pengajaran Magang ‡ SEQA 790 Sequential Art MFA Tesis - 500 700-tingkat elektif - 500 untuk 700-tingkat elektif - 500 untuk 700-tingkat elektif - 500 untuk 700-tingkat elektif Jumlah program studi: 90 jam * Karir dalam seni sekuensial Menjadi seorang artis komik. Menjadi inker. Menjadi colorist a. Menjadi seorang novelis grafis. Seni sekuensial menggabungkan bakat narasi penulis dengan kemampuan menggambar dari ilustrator untuk menceritakan kisah-kisah yang mendefinisikan generasi. Memulai karir Anda sebagai seorang profesional: Kartunis Penciler Storyboard artist dan konsep Animator untuk film dan televisi Colorist Konsep ilustrator Inker Komik buku Letterer Komikus sindikasi Dan mendapatkan direkrut dan dipekerjakan oleh terbaik dari yang terbaik: DC Comics Marvel Comics Disney Imagineering Walt Dark Horse Comics Harga fisher Gambar Komik Archaia Tekan Comic Book Resources Komik Bulletin [-]

Master Patung

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Kampus Penuh waktu September 2017 Amerika Serikat Atlanta

Untuk SCAD siswa patung, inspirasi tidak pernah jauh. Menguasai bidang Anda di salah satu studio terbaik dalam pendidikan tinggi Amerika, dirancang oleh arsitek Renzo Piano dan terletak berdekatan dengan High Museum of Art di Atlanta. Anda bisa bermitra dengan merek terkemuka dan nama besar, menciptakan pekerjaan mengesankan di ruang publik, seperti skala besar siswa SCAD karya seni baru-baru ini dibuat untuk Hyatt Atlanta Midtown. [+]

Bentuk seni rupa dalam karir kreatif Anda Untuk SCAD siswa patung, inspirasi tidak pernah jauh. Menguasai bidang Anda di salah satu studio terbaik dalam pendidikan tinggi Amerika, dirancang oleh arsitek Renzo Piano dan terletak berdekatan dengan High Museum of Art di Atlanta. Anda bisa bermitra dengan merek terkemuka dan nama besar, menciptakan pekerjaan mengesankan di ruang publik, seperti skala besar siswa SCAD karya seni baru-baru ini dibuat untuk Hyatt Atlanta Midtown. Pekerjaan itu dan lebih telah ditampilkan dalam media bergengsi termasuk CNN dan Wired - dan sekarang mereka sedang menunggu untuk melihat apa yang akan Anda lakukan selanjutnya. MA dalam patung Tersedia di: - Atlanta ARTH 701 Contemporary Art SCPT 704 Sculptural Studio Proses SCPT 713 Sculpture Studio I: Pengaruh dan Sumber SCPT 717 Sculpture Studio: Konsep dan Konten SCPT 723 Sculpture Studio II: Penelitian dan Wacana SCPT 743 Sculpture Studio III: Produksi dan Kritik SCPT 749 Sculpture MA Tugas Akhir SFIN 716 Teori dan Proses I: Analisis Kritis - 500 700-tingkat elektif Jumlah program studi: 45 jam MFA di patung Tersedia di: - Atlanta ARTH 701 Contemporary Art ARTH 702 Art Kritik CLC 580 Kolaborasi * SCPT 704 Sculptural Studio Proses SCPT 713 Sculpture Studio I: Pengaruh dan Sumber SCPT 717 Sculpture Studio: Konsep dan Konten SCPT 723 Sculpture Studio II: Penelitian dan Wacana SCPT 743 Sculpture Studio III: Produksi dan Kritik SCPT 773 Sculpture Studio IV: Mendefinisikan Gaya Personal SCPT 775 Sculpture Studio V: Mengembangkan Tesis dan Pameran SCPT 779F Graduate Bidang Magang † SCPT 779T Graduate Pengajaran Magang † SCPT 779F Graduate Bidang Magang ‡ SCPT 779T Graduate Pengajaran Magang ‡ SCPT 790 Sculpture MFA Tesis SFIN 716 Teori dan Proses I: Analisis Kritis SFIN 770 Fine Art MFA Self-promosi - 700 tingkat Phot, PNTG, PRMK atau SCPT elektif * - 500 untuk 700-tingkat elektif - 500 untuk 700-tingkat elektif - 500 untuk 700-tingkat elektif Jumlah program studi: 90 jam Karir di patung Menjadi pematung profesional. Menjadi konsultan seni. Menjadi manajer studio seni. SCAD alumni patung karya telah ditampilkan di media bergengsi termasuk CNN dan Wired. Siswa menjadi fasih dalam setiap aspek profesi, bekerja dalam kapasitas administrasi seni pada proyek-proyek seni publik yang besar denda pengecoran seni, dari melayani di tim arsitektur untuk instalasi dan alat peraga produksi. Memulai karir Anda sebagai seorang profesional: Konsultan seni Art director Manajer studio seni Pameran preparer Foundry pengawas Pemilik galeri atau asisten Film pematung / modeler Jasa spesialis Museum Studio pematung Dan mendapatkan direkrut dan dipekerjakan oleh terbaik dari yang terbaik: CNN Corning Museum of Glass Loafing kreatif High Museum of Art Lamar Dodd School of Art Stone Street utama Gunung Sonic Generator University of Georgia Vermont Studio Center [-]

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Kampus Penuh waktu September 2017 Amerika Serikat Savannah

[+]

Gelar-Gelar Magister di Seni Visual Asia 2017. Tersedia di: - Savannah ARTH 701 Contemporary Art CLC 580 Kolaborasi * Tersedia di: - Savannah ARTH 701 Contemporary Art ARTH 702 Art Kritik CLC 580 Kolaborasi * PROD 750 Visualisasi Digital untuk Desain Produksi PROD 770 Praktek Profesional dalam Desain Produksi Memulai karir Anda sebagai seorang profesional: Art director Tema taman desainer Dan mendapatkan direkrut dan dipekerjakan oleh terbaik dari yang terbaik: [-]