Program Magister di Seni Visual Eropa

Lihat Program-Program Magister di Seni Visual Eropa 2017

Seni Visual

Sebuah gelar Master adalah gelar akademik diberikan kepada individu yang berhasil menunjukkan tingkat yang lebih tinggi keahlian. Ada dua jenis utama Masters - mengajar dan penelitian.

Sebuah kursus seni visual mencakup topik yang terkait dengan penciptaan seni dalam bentuk visual dan dapat mencakup lukisan dan desain untuk produk yang diproduksi seperti sepatu atau pakaian. Program studi membantu siswa lebih memahami penciptaan bentuk-bentuk seni dan mempersiapkan mereka untuk posisi di berbagai bidang.

 

Ada lebih dari empat ribu organisasi pendidikan tinggi di Eropa, dari lembaga penelitian yang mengarah ke kecil, universitas pengajaran-terfokus. Eropa itu sendiri tidak jauh berbeda dari benua lain, mencapai dari Lingkaran Arktik ke pantai Afrika.

Lihat semua Program-Program Magister di Seni Visual Eropa 2017

Baca terus

Master (ma / Msc) Berjangka Produk Interaktif

Ravensbourne
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1 - 2 tahun August 2017 Britania Raya London lebih dari + 1

Ini adalah kreatif, tentu saja berbasis proyek yang berfokus pada studi praktis dan teoritis desain produk dan hubungannya dengan interaksi. Sebagai seorang desainer produk canggih, tentu saja ini mendukung [+]

MA / MSc Interaktif Futures Produk

Ini adalah kreatif, tentu saja berbasis proyek yang berfokus pada studi praktis dan teoritis desain produk dan hubungannya dengan interaksi. Sebagai seorang desainer produk canggih, tentu saja ini mendukung pengembangan lanjutan dan akan memperbaiki praktek Anda dalam interaksi dan desain produk-pengguna berpusat.

Kursus ini mengeksplorasi teori-teori akademis serta praktik industri dalam media interaktif, seni digital, hiburan dan desain produk; dan merupakan kombinasi dari dua bidang yang terpisah: desain produk dan media interaktif.

Dalam Interaktif Produk Futures Anda akan fokus pada proses desain-pengguna berpusat dan penelitian dan menganalisa "interaksi pengguna" sebagai fokus utama Anda. Penekanannya adalah pada teknologi-dimediasi komunikasi antara manusia dan benda-benda atau ruang, yang memungkinkan Anda untuk menerapkan desain dan menerapkan solusi teknologi untuk kebutuhan masyarakat terbatas. Anda juga akan memeriksa bagaimana teknologi memberikan kepribadian ke objek, dan dengan demikian bagaimana memastikan teknologi dan desain yang lebih berempati kepada orang-orang dan perilaku mereka.... [-]


Master Dalam Seni Grafis (ma)

Middlesex University London
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1 - 2 tahun October 2017 Britania Raya London lebih dari + 1

Dengan negara-of-the-art fasilitas dan ahli bimbingan dari beberapa akademisi terkemuka Inggris dan spesialis teknis, tentu saja kami akan memungkinkan Anda untuk mengeksplorasi pendekatan baik eksperimental dan tradisional untuk Seni grafis. [+]

Mengapa studi MA Seni Grafis di Middlesex University? Middlesex kita mengambil pendekatan yang sangat praktis untuk Seni Grafis yang memungkinkan Anda untuk menjelajahi minat dan meningkatkan keterampilan Anda melalui eksperimen, penelitian dan analisis kritis. Fleksibel dirancang untuk memenuhi ambisi siswa dari berbagai latar belakang kreatif, termasuk ilustrasi, seni rupa, dan desain, tentu saja kami akan membekali Anda dengan keterampilan canggih, kontemporer pengetahuan dan industri wawasan Anda perlu mengembangkan praktik Anda sendiri untuk seorang profesional standar. Berbasis di kami £ 80.000.000 Seni dan Desain Sekolah dan diajarkan oleh beragam akademisi Seni grafis dan profesional industri, tentu saja kami memiliki fasilitas kelas dunia dan lokakarya spesialis dilengkapi dengan alat baru dan tradisional. Dengan kesempatan untuk membangun kontak industri dan memamerkan karya Anda off-site, Anda juga akan mendapatkan keterampilan kerja, eksposur dan pengalaman yang Anda butuhkan untuk menavigasi jalur karir yang sukses di industri kreatif yang kompetitif saat ini. tentu saja highlights - Fasilitas kami adalah yang terbaik di Inggris dengan etsa, intaglio, lino, letterpress, batu litografi, Sablon, decal keramik dan transfer glasir tersedia dalam lokakarya cetak khusus dengan dukungan teknis spesialis - Akses ke software yang inovatif dan peralatan di Sekolah Seni dan Desain termasuk printer 3D, format besar digital printer, kamar gelap, studio fotografi, pemotong laser dan lokakarya logam - sebuah pameran pekerjaan Anda di pusat kota London untuk menciptakan peluang jaringan dan membangun kontak industri dalam lingkungan profesional - akses langsung ke London seni dunia dengan industri link berharga ke berbagai galeri, printmakers, bisnis, perpustakaan dan koleksi yang akan meningkatkan penelitian dan menginformasikan praktek Anda - Akses ke kesempatan jaringan, penelitian terkemuka di dunia dan keahlian melalui Seni & Desain Research Institute (ADRI) di kampus - Sebagai mahasiswa tentu saja ini Anda akan menerima buku elektronik gratis untuk setiap modul. [-]

Master Dalam Fotografi Dan Desain Visual

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Kampus Penuh waktu 1 tahun October 2017 Italia Milan

Program satu tahun Master di Fotografi dan Desain Visual, mengintegrasikan studi teoritis dengan laboratorium dan lokakarya proyek. [+]

Gelar-Gelar Magister di Seni Visual Eropa 2017. Satu tahun Program Master di Fotografi dan Desain Visual , Mengintegrasikan studi teoritis dengan laboratorium dan lokakarya proyek. Kursus diperkaya dengan kunjungan dipandu ke pusat-pusat penelitian dan ruang kinerja, fasilitas produksi audiovisual, penerbitan, teater, studio seniman, museum, dan galeri seni kontemporer. Lokakarya simulasi tugas nyata di studio nyata teknologi-dilengkapi dilakukan bekerja sama dengan jaringan perusahaan mitra dan lembaga dan fokus pada berbagai bidang proyek dari pameran fotografi untuk majalah, interaksi foto / video, dan proyek-proyek perusahaan. Bagian kedua dari program ini didedikasikan untuk periode magang di perusahaan atau lembaga seperti perusahaan penerbitan, kantor redaksi, instansi foto, foto arsip, museum, galeri, atau studio foto yang dipilih yang bisa membantu memfasilitasi mereka masuk ke pasar kerja. Kombinasi dari semua aspek yang berbeda ini dan pendekatan merupakan alat melalui mana program ini mempersiapkan para profesional terobosan untuk memasuki dunia fotografi, seni, dan komunikasi nasional dan internasional. Selama Program satu tahun Master di Fotografi dan Desain Visual, siswa memiliki kesempatan untuk: Memperoleh dasar yang kuat dari pengetahuan sejarah dan budaya Mengembangkan keterampilan teknis dan praktis yang diperlukan untuk sukses di pasar nasional dan internasional Pelajari sejumlah metode profesional dan teknik presentasi yang akan berguna di lingkungan kerja PROGRAM KURIKULUM: Proyek dan Set Desain (Exhibition), Fotografi (Majalah), Photo Editing, Sejarah Fotografi, Teori Gambar, Fotografi System, Computer Graphics, Fotografi Technics, Studi Visual Program ini diakui oleh Kementerian Italia Pendidikan dan Penelitian (MIUR) sebagai Akademik Maste Degree (60CF) Karier Satu tahun MA di Fotografi dan Desain Visual melengkapi siswa dengan dasar-dasar yang diperlukan untuk melanjutkan studi mereka atau untuk memasuki dunia desain profesional dan industri kreatif. Program ini difokuskan pada pelatihan berbagai profesional yang terlibat dalam produksi, manajemen, dan distribusi gambar foto untuk kedua tujuan komersial dan tujuan artistik: Fotografer di berbagai bidang, termasuk iklan, fashion, arsitektur, dan seni , kurator dan operator budaya, peristiwa manajer untuk pameran fotografi, festival, pameran, dan tempat-tempat budaya lainnya, editor foto dan konsultan citra bagi perusahaan dan penerbitan, Photo spesialis penelitian dan arsiparis untuk bank gambar dan lembaga fotografi saham, Manajer untuk industri budaya yang terlibat dalam produksi dan pengelolaan bahan fotografi Mendukung The Stage & Penempatan kantor membantu mahasiswa dan lulusan mengidentifikasi dan menerapkan untuk magang dan posisi staf dengan calon majikan. 81% lulusan NABA mencari pekerjaan di posisi yang berkaitan dengan gelar mereka selama tahun pertama setelah lulus *. Siswa juga menerima saran dan bantuan dalam menyusun resume mereka, menulis surat pencarian kerja, dan mengatur portofolio profesional mereka. * Data yang diberikan oleh Demoskopea dari NABA 2012 lulusan. Magang & Penempatan NABA telah mengembangkan hubungan yang kuat dengan perusahaan terkemuka yang menyediakan magang bagi siswa NABA. Diantaranya adalah: Fondazione La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Form Konten Londra, BAK, dasar voor actuele kunst, Oliviero Toscani Studio, Sotheby Italia, Skira Editore, Associazione Viafarini, artshow Edizioni, Careof Organisasi Seni Kontemporer, Open Perawatan [-]

M.Phil. Di Tekstual Dan Studi Visual

Trinity College Dublin
Kampus Penuh waktu 1 tahun September 2017 Pulau Irlandia Dublin

Kursus ini mengeksplorasi hubungan antara tekstual dan bentuk visual dari ketakutan dan ekspresi di dunia modern dan dampaknya terhadap budaya Eropa pasca-1900. Fokus dari modul inti pada seni grafis (poster, perangko, tipografi), fotografi dan bioskop, dan media berbasis digital kontemporer. Berbagai ... [+]

M.Phil. Studi Visual Tekstual dan Kursus ini mengeksplorasi hubungan antara tekstual dan bentuk visual dari ketakutan dan ekspresi di dunia modern dan dampaknya terhadap budaya Eropa pasca-1900. Fokus dari modul inti pada seni grafis (poster, perangko, tipografi), fotografi dan bioskop, dan media berbasis digital kontemporer. Berbagai pendekatan teoritis akan dieksplorasi dalam kaitannya dengan kata / gambar bermasalah yang akan terletak di sejumlah tradisi budaya Eropa. Pilihan Kursus fokus pada media tertentu (fotografi, bioskop) atau tema (kota, avant-garde). Tujuan dari kursus adalah untuk membawa siswa ke tingkat kesadaran yang tinggi teoritis dan praktis dari hubungan teks-gambar dalam ekspresi budaya, membekali mereka untuk menganalisis dan mengevaluasi berbagai bentuk teks / interaksi gambar membutuhkan, dan untuk menyediakan mereka dengan pelatihan yang akan memperkaya praktek mereka di daerah lain studi atau keterlibatan profesional. Kursus ini terdiri dari satu modul inti peregangan lebih dari dua semester dan empat modul satu semester (dari pilihan 5 atau 6). Modul inti pertama berfokus pada Firman / gambar hubungan dalam desain grafis, mulai dari poster dan perangko untuk tipografi dan logo. Kedua inti semester fokus pada hubungan kata / gambar dalam fotografi, bioskop dan media digital. Opsi jangka satu, dua di antaranya diikuti setiap semester, termasuk teks dan Fotografi, Warnet Eropa Nasional Identitas, figurasi Kota Eropa, Rusia Avant Garde-dan Eropa Timur Cinema. Sebuah disertasi tentang topik pilihan siswa siap selama bulan-bulan musim panas. [-]

Master Eropa Fotografi Program 2 Tahun Profesional

Spéos Paris-London Photographic Institute
Kampus Penuh waktu 2 tahun September 2017 Perancis Paris

Master Eropa Fotografi Profesional dirancang untuk siswa yang ingin mengejar karir di fotografi, dengan penekanan khusus pada manajemen bisnis profesi. [+]

Gelar-Gelar Magister di Seni Visual Eropa 2017. Program ini disertifikasi oleh EABHES - berlangsung selama 26 bulan total - terdiri dari tiga fase: Fotografi Profesional di Program dua-tahun, dari bulan September sampai bulan Mei (semester 1 dan 2) kemudian dari bulan September sampai May (semester 3 dan 4). Ahli Modul, dari akhir Mei hingga akhir Juli (lih di bawah). Perencanaan dan penjabaran dari proyek Guru, yang perlu disampaikan kepada juri dua kali: pertahanan oral pra-proyek memungkinkan siswa untuk memvalidasi kelayakan proyek profesional mereka dan koherensi; komentar juri akhir ini menilai pelaksanaan proyek 'masa depan. Jadi untuk memperoleh kredit yang diperlukan untuk memvalidasi Master Eropa, siswa harus memiliki gelar Sarjana (180 ECTS, dalam setiap subjek, belum tentu fotografi) dan harus lulus tes bahasa asing pada tingkat B2 dari Eropa Kerangka Umum Acuan untuk Bahasa. Adapun tes bahasa yang diterima: TOEIC, TOEFL, IELTS atau Cambridge ujian untuk non-penutur asli bahasa Inggris; untuk pribumi Inggris setiap diploma bahasa resmi di tingkat B2 dalam bahasa Eropa yang bukan bahasa ibu mereka. Apa Modul Expert? The Modul Ahli bertujuan memperdalam pengetahuan sebelumnya dan keterampilan peserta di daerah-daerah yang paling diminta oleh pasar profesional. Mereka mencakup mata pelajaran manajemen bisnis, manajemen gambar dan publikasi, studio fotografi canggih dan foto reportase, menggabungkan teori dan praktek. Selama 8 minggu secara keseluruhan, peserta bertemu dengan para profesional fotografi dari berbagai domain, yang berbagi pengalaman dan pengetahuan dari bidang keahlian masing-masing. Siswa dapat mendaftarkan diri segera setelah menyelesaikan The Professional Photography Program dua-tahun, atau kembali ke Speos untuk melengkapi pelatihan mereka pada tahun berikutnya (s). Mereka dapat mendaftarkan diri untuk 1 atau 2 modul, diawasi oleh para profesional dalam bidang fotografi. Pada bulan Juli, para siswa sama-sama berpartisipasi selama beberapa hari di Rencontres d'Arles - acara fotografi internasional utama, di mana mereka mengunjungi pameran, menyajikan portofolio mereka dan mulai jaringan. Ahli Modul: The Photo Bisnis Ahli Modul: Advanced Studio Fotografi Ahli Modul: Advanced Photo Liputan [-]

Gelar Master Dalam Pembuatan Film Fitur

Bath Spa University
Kampus Penuh waktu 1 tahun September 2017 Britania Raya Bath

Kursus ini mengajarkan Anda bagaimana pembuat film modern membuat proyek fitur panjang dan menawarkan pengalaman praktis, berusaha untuk membuat proyek tersebut.Sifat kolaboratif dari film modern membuat berarti bahwa [+]

Master Degree in Filmmaking Fitur

Kursus ini dirancang untuk memberikan siswa pendidikan industri yang berfokus dalam bisnis dan praktek modern anggaran rendah fitur untuk membuat fakta atau fiksi.

Kursus ini mengajarkan Anda bagaimana pembuat film modern membuat proyek fitur panjang dan menawarkan pengalaman praktis, berusaha untuk membuat proyek tersebut. Sifat kolaboratif dari film modern membuat berarti bahwa ini adalah program bagi siswa dengan aspirasi sebagai sutradara, produser, AP, ops kamera, dll editor yang ingin mengembangkan baik estetika dan keterampilan bisnis untuk karier yang sukses panjang menggarap film dokumenter panjang fitur atau fiksi film.... [-]


Master Dalam Desain Web

Scuola Politecnica di Design SPD
Kampus Penuh waktu 1 tahun March 2017 Italia Milan

Kursus Web Design Master terdiri dari teori pelajaran, lokakarya dan kursus desain web. Pelatihan teknis menawarkan XTML, desain CSS, Dreamweaver, desain gerak ... [+]

Master di Desain Web

 

Kursus Web Design Master terdiri dari teori pelajaran, lokakarya dan kursus desain web. Pelatihan teknis menawarkan XTML, desain CSS, Dreamweaver, desain gerak, flash dan kelas photoshop. Dengan cara ini siswa akan memperoleh keterampilan profesional dikombinasikan dengan kesadaran metodologis dari proses desain keseluruhan.

 

 

DURASI

Master di Web e Multimedia Desain berlangsung selama satu tahun (dari Oktober sampai Desember, dengan istirahat musim panas di bulan Agustus) .Ada akan menjadi minimal 20 jam pelajaran per minggu. Kehadiran adalah wajib dan penuh waktu.

 

 

Magang

Pada akhir pelajaran, siswa akan mulai magang di perusahaan atau studio dari sektor... [-]


Master Dalam Seni Rupa - Penulisan Naskah

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 12 - 24 bulan September 2017 Pulau Irlandia Dublin lebih dari + 1

Pada Master di gelar Seni Rupa di Penulisan Drama di The Lir Academy yang kami tawarkan setiap siswa kesempatan untuk mengembangkan dan mengasah kemampuan menulis mereka yang unik sehingga setiap drama yang ditulis adalah yang terbaik dapat. [+]

Lanskap teater terus-menerus dibentuk oleh para pembuat teater yang menyajikan karya-karya asli atau Konsep Baru klasik. Penting untuk proses ini adalah tulisan-tulisan baru dan adaptasi. pada Guru di Gelar Seni Rupa di Penulisan Drama di The Lir Academy yang kami tawarkan setiap siswa kesempatan untuk mengembangkan dan mengasah kemampuan menulis mereka yang unik sehingga setiap drama yang ditulis adalah yang terbaik dapat. Modul dalam teater kontemporer praktek, dramaturgi dan lokakarya secara tertulis, yang dilengkapi dengan 1-1 pelatihan dan pengembangan, sehingga setiap siswa memiliki waktu yang berkualitas dengan dramawan, sutradara dan desainer pelatihan ini memuncak dengan siswa menulis panjang bermain penuh sementara yang dibimbing oleh Kepala Penulisan Drama, Graham Whybrow. Graham membawa banyak pengalaman untuk peran ini termasuk dua belas tahun sebagai Sastra Manager Royal Court Theatre. Kursus ini dirancang untuk Master yang ada di Halus Teater Mengarahkan dan Master di Fine Art Tahap Desain termasuk Lighting Design, Desain Kostum dan Set Desain. Siswa di semua tiga program akan bekerja sama dalam kolaborasi, mengembangkan pemahaman bersama tentang praktek teater kontemporer dan apresiasi kolektif dedikasi dan komitmen yang dibutuhkan untuk membuat pertunjukan yang inovatif terjadi. Setelah menyelesaikan gelar pascasarjana ini, Anda akan memenuhi syarat dan lulus dari Trinity College Dublin, The University of Dublin Detail aplikasi APLIKASI PROSES UNTUK ENTRY DI 2017 TELAH DIBUKA SEKARANG. Selain informasi yang diperlukan pada formulir online, Anda juga diharuskan untuk meng-upload salinan dari masing-masing sebagai berikut: a) surat yang menguraikan pendidikan teater pemohon dan menyoroti pengalaman menulis pemohon to date. b) 'pernyataan tujuan' yang mengacu pada ambisi pelamar dalam hal gaya penulisan, bentuk dan media. c) resume (CV) d) sampel menulis dalam bentuk drama (minimal 45 menit membaca waktu) e) dua referensi / testimonial dari mereka yang akrab dengan tulisan Anda dan / atau tingkat ketiga f) pernyataan pribadi dengan keuangan rencana yang menunjukkan dengan jelas bagaimana Anda berniat untuk membiayai diri sendiri jika berhasil mendapatkan tempat di lapangan. (Harap dicatat bahwa menulis sampel tidak akan dikembalikan dalam keadaan apapun dan bahwa The Lir tidak memberikan kritik tulisan sampel). Modul wajib Master di Fine Art Penulisan Drama Penuh waktu dan paruh waktu siswa akan mengambil tiga modul bersamaan di dua semester pertama. Modul keempat akan diajarkan pada semester ketiga dan musim panas berikutnya (untuk siswa penuh waktu) atau pada tahun kedua tentu saja (untuk mahasiswa paruh waktu). Modul keempat akan dilengkapi dengan seri yang berkelanjutan dari masterclasses dari penulis profesional dan script editor. Teater Kontemporer Praktek Modul ini akan memperkenalkan siswa untuk berbagai praktek teater kontemporer yang dibuktikan dalam teater Dublin. Tujuan utama dari kursus adalah untuk memungkinkan siswa untuk menjadi fasih dalam gaya, bentuk, teori dan praktek yang merupakan pembuatan teater kontemporer di Irlandia. Selain itu, siswa akan diperkenalkan dengan berbagai produksi dramatis di media terkait (radio, televisi dan film) yang gaya dan bentuk akan dianalisis dalam modul ini. Modul Teater Kontemporer Praktek bersama oleh semua Master di Fine siswa Art (direktur, desainer dan dramawan). seni mengarang sandiwara Modul ini akan diajarkan oleh dramaturg profesional. Tujuannya adalah untuk memperkenalkan siswa untuk berbagai teks dramatis untuk teater atau media terkait dengan penekanan pada komposisi dramaturgi dari teks-teks. Pemahaman tentang konteks di mana mereka strategi dramaturgi yang diproduksi juga akan dibina. modul berbasis seminar ini menuntut siswa untuk meneliti masalah kunci yang berhubungan dengan penciptaan dan struktur skrip untuk kinerja. Siswa akan mempertimbangkan berbagai teori mengenai struktur dramatis, mempertimbangkan persyaratan penelitian penciptaan naskah, mengeksplorasi pendekatan yang berbeda untuk pengembangan naskah dan belajar untuk menerapkan kosakata dramaturgi ke sejumlah studi kasus. workshop menulis Tujuan keseluruhan dari modul ini adalah untuk mempersiapkan siswa untuk penulisan bermain untuk kinerja di Modul 4. Siswa akan berbagi tulisan kreatif mereka dalam format lokakarya, dan akan menerima baik umpan balik kelompok dan kuliah individu dalam pengembangan kerajinan mereka. Modul ini mencakup: lokakarya kreatif; mengembangkan kesadaran tentang konteks profesional menulis; mengembangkan eksplisit, estetika pribadi; dan menawarkan kemungkinan untuk menulis dalam berbagai konteks profesional (teater, pendidikan, masyarakat), dan untuk berbagai media (teater dan media rekaman). Modul ini juga menguraikan pengembangan karir dan kelompok atau kritik diri; memperkenalkan keterampilan penelitian, etiket latihan dan re-drafting. Bermain Modul ini akan diajarkan melalui pengawasan individu dari penulisan siswa bermain full-length (antara 45 dan 90 menit waktu pertunjukan). drama akan diajukan untuk pemeriksaan bersama dengan jurnal reflektif praktek siswa. Perkembangan script akan dibantu oleh keterlibatan aktor profesional dan direksi dalam proses disusun kembali. Modul ini akan berujung pada pembacaan berlatih dari pilihan hasil karya siswa dalam showcase semi-dipentaskan untuk penonton diundang profesional teater. showcase ini, yang tidak merupakan bagian dari penilaian, dirancang untuk menjembatani kesenjangan antara pelatihan dan teater dan industri terkait. [-]

Master Dalam Audio Dan Media Visual Arts

RISEBA
Kampus Penuh waktu 2 tahun September 2017 Latvia Riga

Humaniora Guru Studi di Audiovisual Media Arts adalah salah satu pelatihan multidisiplin yang paling inovatif dan ketat di Latvia. Hal ini berakar dalam tradisi terbaik dari auteur Cinema dan diperluas di berbagai spesialisasi: pembuatan film, mengarahkan fotografi, animasi, video dan grafis CG dihasilkan, 2D interaktif dan produksi 3D, dan pengembangan game ... [+]

Gelar-Gelar Magister di Seni Visual Eropa 2017. Humaniora Guru Studi di Audiovisual Media Arts adalah salah satu pelatihan multidisiplin yang paling inovatif dan ketat di Latvia. Hal ini berakar dalam tradisi terbaik dari auteur Cinema dan diperluas di berbagai spesialisasi: pembuatan film, mengarahkan fotografi, animasi, video dan grafis CG dihasilkan, 2D interaktif dan produksi 3D, dan pengembangan game. Sementara luas dalam struktur untuk melatih para eksekutif masa depan dalam film dan televisi studio, agen iklan, studio animasi, departemen kreatif jejaring sosial, dan SFX dan pasca-produksi rumah, program ini menawarkan siswa untuk mengkhususkan diri dalam bidang yang dipilih melalui Studi Independen siklus. minor yang dinyatakan oleh mahasiswa di bawah naungan anggota fakultas terhormat dan, secara umum, di bidang penyutradaraan film, seni mengarahkan, animasi, dan pasca produksi mengawasi. Gelar diberikan: Master Audio dan Seni Media Visual Bahasa instruksi: Bahasa Inggris Lingkungan belajar Auditorium ceramah teoritis biasanya diadakan di auditorium. Semua auditorium dilengkapi dengan komputer dan proyektor untuk dosen dan mahasiswa presentasi. Auditorium terbesar ini juga dilengkapi dengan layar besar untuk memberikan visibilitas yang lebih baik. studio Video Siswa belajar kerajinan dari operator kamera dan pencahayaan dalam video studio besar 300 meter persegi. Siswa juga dapat mengambil keuntungan dari studio ini untuk proyek akademik mereka sendiri di luar kuliah. Studio ini dilengkapi dengan fitur penuh latar belakang layar hitam dan hijau dan lantai. mesin khusus juru kamera, seperti kamera crane dan Steadicam, juga tersedia. Pada 2013/2014 studio tahun akademik akan dilengkapi dengan sistem pencahayaan stasioner. Di samping studio ada ruang hijau, penyimpanan untuk kostum dan properti panggung, dan studio rekaman. pemasangan studio Arsitektur dan Media Centre H2O6 memiliki dua besar dan dua studio editing kecil. Kedua studio editing besar dilengkapi dengan 15-20 desktop iMac. Di Studio ini pelajaran editing audiovisual dan lokakarya praktis ditahan. studio editing kecil dimaksudkan untuk bekerja tanpa pengawasan siswa setelah kuliah. Semua komputer untuk editing video dilengkapi dengan Final Cut Pro, Adobe Creative Suite Produksi Premium, Logic Studio dan perangkat lunak editing lainnya. Mengapa RISEBA, mengapa Audiovisual Media Arts? Pendekatan estetika, filologi, dan teknis program ini ditanamkan oleh tradisi sekolah film Rusia dan Amerika terbaik, satu-satunya program Studi Magister Latvia mana kursus tambahan dalam teori seni dan beban saja yang dipilih dalam lokakarya lanjutan dapat dilakukan di Latvia Academy of Art, satu-satunya program di mana lulusan ditawarkan modul bisnis untuk meningkatkan daya saing mereka efektif dalam sektor pasar audiovisual global, sejumlah program, baik itu Game Design, Film Kultural atau Drama Konstruksi via on-line dengan profesional di Hollywood Industri, untuk beberapa nama, yang unik di Amerika Baltik, pendekatan yang sangat individu untuk setiap siswa dan diperintahkan oleh kelompok internasional seniman ulung dan akademisi, jadwal belajar fleksibel dan jadwal pembayaran yang fleksibel, pertukaran ERASMUS efektif dengan program serupa di TAMK University of Applied Sciences, Sekolah Seni dan Media, Akademi Seni Visual, Desain dan Budaya Pop, MINERVA, Belanda jaringan yang efektif dengan program serupa di seluruh dunia yang melakukan pemotongan lokakarya tepi sepanjang tahun akademik, teknis terbaik dilengkapi infrastruktur dalam studi media di Amerika Baltik. persyaratan masuk Program Copy dari sebelumnya sertifikat pendidikan / ijazah + transkrip rekaman CV dalam Bahasa Inggris portofolio kreatif (foto, video, desain, naskah atau serupa) Bukti kemampuan bahasa Inggris (IELTS 6.5+, TOEFL 69+ atau setara) Fotokopi paspor Program konten Lintas Media Teknologi dan Integrasi Pembuatan film FOTOGRAFI Media baru dan Film Editing dan Estetika Penulisan Naskah Stereoscopic 3D dan Virtual Reality Produksi Film Dokumenter Semiotika Visual Media Desain Analisis permainan Motion Graphics dan Desain di Cinema 4D Cinema interaktif canggih soundscapes Mengarahkan untuk Stage, TV, dan New Media Distribusi dan Pemasaran Niche Directing canggih Fotografi Animasi dan SFX PENGHASIL Kesesuaian Budaya Pipeline Route di Autodesk Smoke Filma Kultural Kekayaan Intelektual dan Aspek Hukum dalam Industri Kreatif Sintesis modular di Post Suara Produksi Mobile Game Teknologi *hak cadangan RISEBA untuk melakukan penyesuaian hingga 20% dari isi program. Untuk informasi lebih spesifik tentang kualifikasi program studi, silakan hubungi direktur kreatif Program. Persyaratan Pendaftaran 1. Copy dari pendidikan sebelumnya sertifikat / ijazah + transkrip rekaman 2. CV dalam bahasa Inggris 3. portofolio kreatif (foto, video, desain, naskah atau serupa) 4. Bukti kemampuan bahasa Inggris (IELTS 6.5+, TOEFL 69+ atau setara) 5. Fotokopi paspor [-]

Master Dalam Naskah Fiksi Untuk Film Dan Tv

Universidad Pontificia De Salamanca
Kampus Paruh waktu 1 tahun September 2017 Spanyol Salamanca

Master naskah fiksi untuk film dan televisi adalah paling bergengsi pascasarjana Spanyol di khusus, untuk pembentukan penulis untuk film dan TV. [+]

Deskripsi Program Master naskah fiksi untuk film dan televisi adalah pascasarjana paling bergengsi Spanyol di bidangnya, untuk pembentukan film dan TV penulis untuk. komitmennya terhadap dunia profesional memungkinkan Anda untuk membawa ke kelas mereka ke lebih dari 40 profesional industri terkemuka: scriptwriter, sutradara dan produser eksekutif film dan televisi. Selain tim dari profesor dari Fakultas Komunikasi di UPSA memimpin proyek ini, master memiliki guru universitas terbaik dan peneliti yang mengkhususkan diri di bidang film dan televisi naratif (Universidad Complutense de Madrid, Universidad Rey Juan Carlos Universitas Pompeu Fabra). Kolaborasi setengah lusin publikasi mereka khusus dalam kerajinan naskah dan berbagai makalah penelitian telah muncul. Ia memelihara hubungan dekat dengan para profesional yang bertanggung jawab untuk fiksi dan hiburan dari jaringan utama televisi (TVE, Telecinco, Cuatro, laSexta, Antena 3, Canal +) dan produsen audiovisual yang paling penting (Globomedia, produksi Kompetisi, produksi Bambu, Telecinco Cinema, Pemberontakan Land, Mediator). Pengakuan kualitas master ditunjukkan oleh industri film dan TV, dan tempat yang menonjol di bidang universitas komunikasi audiovisual, membuat dia lulusan terbaik pilihan khusus. Tujuan penulis formulir untuk bekerja pada menulis film penulis bentuk, pencipta dan produser eksekutif untuk bekerja dalam program seri dan hiburan fiksi di televisi profil profesional penulis cerita TV Penulis produser eksekutif Bertanggung jawab untuk fiksi dalam rantai dan produsen Rencana studi Program ini dibagi menjadi dua modul (Film dan Televisi) yang tidak dapat hadir secara terpisah. MODUL I: CINE (36 ECTS) Narasi Film (6 ECTS) film lokakarya (13 ECTS) Workshop film pendek (5 ECTS) Menulis adegan Lokakarya (6 ECTS) Industri Film (3 ECTS) Pertemuan dengan para profesional (3 ECTS) MODUL II: TELEVISION (24 ECTS) televisi naratif (3 ECTS) seri lokakarya penciptaan (9 ECTS) Script lokakarya di program hiburan (4 ECTS) Menulis adegan Lokakarya (4 ECTS) pengembangan lokakarya dari rantai (2 ECTS) Pertemuan dengan para profesional (2 ECTS) TOTAL: (60 ECTS) Metodologi kelas: Kamis dan Jumat. workshop penulisan Pertemuan dengan para profesional Durasi dan harga Tanggal mulai: September 2016 Durasi: Dari September-Juni Harga: 5600 € Tempat yang tersedia: 24 Lokasi: Salamanca Hubungi: masterguion@upsa.es www.masterguion.com [-]

Gelar Master Dalam Permainan / Bermain: Desain, Arah Dan Produksi

International University of Languages and Media
Kampus Penuh waktu 1 tahun October 2017 Italia Milan

PERTANDINGAN / PLAY: Desain, arah & produksi program baru Guru untuk calon desainer yang percaya pada budaya permainan yang menghargai keragaman, kreativitas dan inovasi. [+]

Gelar-Gelar Magister di Seni Visual Eropa 2017. PERTANDINGAN / PLAY: Desain, arah & produksi program baru Guru untuk calon desainer yang percaya pada budaya permainan yang menghargai keragaman, kreativitas dan inovasi. Dalam konteks desain game, IULM sekarang menawarkan terobosan satu tahun, full-time, Inggris hanya, studio berbasis Program Magister terletak di pusat kota Milan, Italia. Program ini dirancang untuk siswa yang tertarik dalam menciptakan segar, inventif, dan eksperimental video game & pengalaman interaktif. Sebuah ketat - dan belum bermain - konsentrasi pada praktek profesional akan menyebabkan lulusan untuk pekerjaan lanjutan di desain game dan media baru produksi. Disutradarai oleh Matteo Bittanti dan dikoordinasikan oleh Pietro Righi Riva, GAME / PLAY fitur beberapa desainer paling inovatif dan terkenal, sarjana, dan penulis bekerja hari ini dan yang sangat berkomitmen untuk penelitian mereka, praktek, dan pengajaran. PERTANDINGAN / PLAY Desain, Arah, dan Produksi menyediakan semua alat dan keterampilan yang dibutuhkan untuk pengembangan, distribusi, dan pameran cutting edge video game dan pengalaman interaktif. model pembelajaran program difokuskan pada tangan-sesi dengan fakultas dicapai, seniman tamu, pengembang game dari seluruh dunia, dan kritik kelompok dengan instruktur dan rekan-rekan. Siswa juga akan mengambil kursus dalam studi permainan dan Game Seni yang membahas praktek kritis dan estetika eklektik. Benar-benar interdisipliner Program, GAME / PLAY mendukung kolaborasi dan pertukaran yang berarti antara departemen sekolah yang berbeda. Penyelesaian program akan mendapatkan lulusan Magister dari IULM Universitas Selama tahun (Oktober 2016 - Juli 2017), siswa akan bekerja secara individu maupun tim untuk melakukan brainstorming, penelitian, desain, dan mengembangkan permainan digital yang akan menjadi mereka tugas akhir untuk diserahkan pada kompetisi internasional seperti Independent Game Festival, IndieCade, Fantastic Arcade (Amerika Serikat), A Maze. (Jerman), Game On! (Argentina), Gamerz (Prancis), dan masih banyak lagi. Selain itu, pada bulan Februari 2017, semua siswa yang terdaftar akan melakukan perjalanan ke San Francisco untuk mengunjungi tahunan Game Developers Conference dengan Koordinator Program dan menghadiri acara, lokakarya, dan panel. Selain partisipasi mereka dalam acara-acara macam departemen dan kampus, siswa akan mengambil keuntungan penuh dari persembahan seni dan budaya yang kaya Milan: selama tahun akademik, kelas akan mengunjungi beberapa Museum, Yayasan, dan Galeri, menghadiri lokakarya, konferensi, dan berbicara. Siswa juga didorong untuk berpartisipasi dalam acara yang berhubungan dengan game seperti kemacetan, pameran, kompetisi, festival, dan lokakarya yang berlangsung di Milan. Biarkan permainan dimulai! IULM Universitas Terletak di Milan, salah satu kota yang paling beragam, dinamis, dan canggih di Eropa, IULM University adalah salah satu universitas terkemuka Italia dalam studi media, komunikasi, dan bahasa. Misi IULM Universitas adalah untuk melatih dan mengajarkan profesional yang mampu mengambil tantangan dan menangkap peluang yang muncul dari pasar internasional dan skenario, sementara juga membentuk pria dan wanita menyadari keberadaan mereka sendiri dan layak. IULM menjamin siswa kesadaran budaya yang mendalam dan pendidikan universitas yang solid - campuran teori dan praktek: mengadopsi pendekatan terpadu, yang telah terbukti sangat berguna tidak hanya dalam membantu siswa berhasil memasuki dunia kerja, tetapi juga dalam membantu mereka menemukan kepuasan pribadi dalam hidup mereka. Kursus GAME / PLAY Guru terdiri dari sembilan kursus yang diajarkan oleh dosen luar biasa. Selain itu, fitur serangkaian pembicaraan unmissable dan lokakarya. PERTANDINGAN SCENES menyelidiki hubungan antara seni dan permainan, permainan terutama digital. Mengkaji berbagai intervensi artistik terinspirasi oleh video game atau eksplisit menggunakan teknologi digital berbasis permainan, termasuk penggunaan patch atau diubah video game atau re-pemaknaan dari game yang ada dan / atau permainan mekanik. GameScenes juga meneliti pengaruh game - baik digital dan tradisional pada lukisan, patung, jalan dan seni graffiti, kinerja, budaya visual, dan budaya sampel / remix. Selama mahasiswa semester akan mengalami dan mendiskusikan permainan seni, intervensi machinima, dalam game, dan pertunjukan, instalasi situs khusus, mods situs-relatif, tetapi juga permainan papan, simulasi, dan mainan. Topik tentu saja termasuk representasi seksual dan politik, ideologi dan politik di karya seni berbasis permainan, kritik Game Seni dan interaksi antara game dan Seni Kontemporer. Melalui PERTANDINGAN siswa PRODUKSI akan mempelajari kerajinan pengembangan game melalui serangkaian latihan praktis. kelas mengeksplorasi unsur-unsur umum untuk semua game yang mendasar bagi seorang desainer permainan bekerja dalam format apapun, dari olahraga untuk naik game ke komputer dan video game. Siswa akan menginvestasikan waktu mereka dalam desain yang sebenarnya dan produksi, yang akan disusun dan dipandu oleh instruktur. waktu produksi ini akan dilengkapi dengan di kelas latihan, bacaan, dan diskusi, dan berbicara dari mengunjungi seniman dan pengembang game. Siswa akan membuat dan pengalaman selaras game, memperkenalkan siswa untuk peran produksi, bermain-pengujian, pertimbangan penonton dan platform, dan kekhawatiran praktis lainnya dalam permainan bangunan. Pada akhir tahun akademik setiap siswa atau kelompok akan menghasilkan permainan digital dimainkan. Di antara topik yang dibahas oleh PERTANDINGAN PRODUKSI adalah penelitian, pra-produksi, produksi, kolaborasi, dan distribusi. Memilih bahasa yang paling tepat untuk mengekspresikan ide desain permainan yang sama pentingnya dengan memilih teknologi yang paling efektif, atau pasar yang tepat. PERTANDINGAN Estetika memberikan pengenalan estetika dalam pengembangan game kontemporer, dari dinamika interaksi dengan gaya visual. Ini mengeksplorasi semua aspek representasi dalam permainan - dari simulasi untuk bermain abstrak, dari foto-realisme ke rendah-poli seni, dari ekspresionisme digital estetika punk radikal - memberikan siswa pengalaman berharga menggunakan berbagai bahasa, strategi, dan metode yang dapat diterapkan untuk proyek-proyek mereka. Instruktur akan memberikan referensi yang berguna dan akan membantu mahasiswa dalam mengidentifikasi dan mencapai gaya mereka yang unik. Untuk mengevaluasi kerja-di-kemajuan siswa selama tahun, Program mengadopsi format sekolah seni kritik mingguan: baik anggota fakultas dan mahasiswa akan berpartisipasi dalam diskusi konstruktif, langsung, dan terbuka tentang keadaan proyek mereka. Sebuah Kritik PERTANDINGAN dimaksudkan untuk mempromosikan lingkungan yang kreatif dan konteks intelektual untuk eksperimen. Siswa didorong untuk serius menantang konvensi yang berlaku dari game digital (baik dari segi bentuk dan isi), mengembangkan bentuk-bentuk baru, dan menjadi inovator dalam desain dimainkan. PERTANDINGAN KONTEKS menguji relevansi sejarah dan budaya dari bermain, membahas karakteristik kunci dari permainan, survei yang muncul dan pendekatan interdisipliner untuk desain game. Perhatian khusus diberikan untuk mengintegrasikan pengetahuan dan desain pendekatan dari bidang kreatif lainnya, seperti arsitektur, desain fashion, desain layanan, dan seni kontemporer. Penting untuk modul adalah proses membantu siswa mengembangkan strategi untuk mengeksplorasi pendekatan ini untuk pengembangan dan produksi karya mereka sendiri. Perhatian khusus akan ditujukan untuk evolusi desain permainan sebagai disiplin, dan bagaimana berinteraksi dengan perubahan konstan dalam desain dan budaya sama sekali. Setiap minggu selama semester, instruktur akan memperkenalkan dan mendiskusikan permainan tertentu. Siswa akan diminta untuk bermain game dan berkontribusi untuk diskusi. Tema dieksplorasi di kelas selanjutnya akan digunakan untuk tujuan pembangunan. penciptaan permainan dan produksi usaha multidisiplin yang menguntungkan dari eksperimen dan penerapan teknik inovatif dan pendekatan yang dipinjam dari ilmu pengetahuan dan seni. Dalam PERTANDINGAN LAB, siswa akan diperkenalkan dengan pilihan teknik non-tradisional yang seniman telah menggunakan untuk membuat game: kamera-dibantu mematung 3D, DIY menangkap gerakan eksperimen, scripting visual, integrasi dunia nyata menangkap ke dalam komputer dunia yang dihasilkan, dan banyak lagi. Instruktur akan memperkenalkan siswa untuk alat ini untuk cepat prototipe ide eksperimental dan untuk mengintegrasikan teknik ini ke dalam proyek-proyek mereka. PERTANDINGAN STUDIO memberikan siswa dengan satu set bahan, alat, perpustakaan, kerangka, mesin, interface, dan instrumen untuk membuat game, baik analog dan digital. Di antara alat-alat digital yang akan dieksplorasi adalah Pengolahan (alat yang hebat untuk belajar dasar-dasar pemrograman, bebas dan open source) dan Persatuan 3D, mesin yang paling populer untuk pembuatan game. Kursus ini juga melibatkan fase 'cepat prototyping', dimana pengembang bekerja keras untuk melaksanakan sejumlah besar ide-ide kecil untuk menguji potensi mereka sebelum memulai proses lebih kaku dan mahal yang terlibat dalam produksi penuh. Beberapa game terkenal dalam sejarah dimulai dengan prototipe minimalis dibuat dalam waktu kurang dari seminggu. adalah kursus intensif yang bertujuan untuk membangun repertoar siswa keterampilan cepat-prototyping dan menyediakan siswa dengan pengalaman berharga dalam memulai dan menyelesaikan permainan. Setiap prototipe akan dibatasi dalam tema konseptual dan / atau dalam kendala teknis yang unik. Sekedar belajar program, siswa di kelas ini akan mengeksplorasi model dan algoritma yang berguna untuk mengembangkan permainan. Siswa memperoleh keterampilan praktis dengan membangun pengalaman gameplay melalui serangkaian latihan pendek siklus. PERTANDINGAN BISNIS memberikan siswa yang ingin mendapatkan pekerjaan di industri video game dengan pemahaman dasar tentang komponen dan driver ekonomi, sehingga mereka dapat lebih memahami peran mereka di dalamnya, baik sebagai karyawan dari sebuah perusahaan besar, mitra dalam independen studio, pengembang individu, atau kontraktor freelance. Tujuan dari kelas ini adalah untuk memberikan pengetahuan praktis dan siswa pemahaman konseptual perlu mencapai tingkat terbesar kesuksesan dan kebebasan kreatif sepanjang karir mereka. Kursus ini juga membahas isu-isu yang berkaitan dengan pemasaran, jaringan, dan promosi. Penciptaan strategi mendongeng baru untuk game digital adalah salah satu isu utama dalam pengembangan game. permainan narasi membangun jembatan antara menulis dramatis untuk teater dan film, televisi, dan desain game, dan membuka jalan baru untuk jenis baru dari menulis untuk media digital. PERTANDINGAN MENULIS adalah tangan-kursus yang berfokus pada permainan yang mencakup komponen mendongeng yang kuat, memberikan kesempatan untuk melakukan pekerjaan interdisipliner. Kursus ini memperkenalkan siswa untuk desain game naratif, termasuk konseptualisasi, strategi desain naratif dasar, dan menulis. Sepanjang tahun ini, siswa akan belajar bagaimana menggunakan alat yang berbeda dan mesin untuk mengembangkan permainan narasi; mereka akan bekerja secara individual maupun dalam tim. PERTANDINGAN MENULIS menggunakan genre game petualangan sebagai pintu gerbang ke strategi umum yang digunakan untuk memasukkan narasi dalam permainan. Fitur Gelar Level: Gelar Master Bahasa: English-satunya Penonton: penuh waktu, wajib Gelar Diperlukan: BA ECTS: 60 Durasi: 1 tahun (Oktober 2017 - Juni 2018), 1500 jam Tentu saja Frekuensi: wajib, 3-4 hari per minggu Lokasi: Milan, Italia Tanggal mulai: 9 Oktober 2017 Aplikasi Mulai Tanggal: berkelanjutan Batas Pendaftaran: September 30, 2017 Biaya Siswa Eropa € 13,500 Biaya pra-pengiriman: € 100 (yang dapat dikurangkan dari pembayaran pertama) Mahasiswa non-Eropa € 16,200 Bagaimana menerapkan Aplikasi sekarang terbuka Setelah seleksi, Master mengakui lulusan di Art, Studi Media, Komunikasi dan Grafis, Teknologi Informasi, Desain atau Arsitektur dan setara atau calon mereka yang telah memperoleh pengalaman profesional yang signifikan di lapangan. Program ini memiliki sejumlah tempat yang tersedia. Semua pelajaran diajarkan dalam bahasa Inggris dan siswa harus mahir dalam bahasa Inggris agar dapat berpartisipasi. Pelamar akan diterima pada seleksi yang ketat berdasarkan: a) surat lamaran menguraikan latar belakang ilmiah dan kreatif serta rencana penelitian saat ini dan masa depan. Siswa didorong untuk mengartikulasikan dirinya atau alasan nya untuk memilih permainan digital atau seni interaktif sebagai media ekspresi; b) Satu-halaman curriculum vitae merinci keterampilan, prestasi, dan pengalaman sebelumnya; c) Sebuah portofolio terbaru dari pekerjaan yang paling signifikan siswa dalam bidang atau disiplin (menulis, seni, desain, kinerja, dll); d) Sebuah proposal proyek untuk permainan atau media sepotong interaktif (500 kata max); e) Sebuah wawancara dengan Direktur Program dan Koordinator Program. Aplikasi harus dikirim ke Kantor Akademik IULM. [-]

Guru Di Animasi

Estonian Academy of Arts
Kampus Penuh waktu 2 tahun August 2017 Estonia Tallinn,

Estonia Academy of Arts menawarkan 2 tahun Master Program Animasi untuk mahasiswa pascasarjana tertarik pada animasi mengarahkan dan pembuatan film. [+]

Guru di Animasi Estonia Academy of Arts menawarkan dua tahun program Master of Animation untuk mahasiswa pascasarjana tertarik mengarahkan animasi dan pembuatan film. Jika Anda adalah seorang seniman yang ambisius dan bertekad, dengan bakat, motivasi dan keinginan untuk menciptakan karya yang unik, membentuk arah yang baru dan mewujudkan aspirasi karir Anda sebagai Direktur animasi, Tentu saja ini sangat ideal. Kursus ini menggabungkan beberapa disiplin misalnya animasi, naskah, sejarah animasi dan teori media, membuat latar belakang MA Program ini trans-disiplin. Kursus ini terutama berkonsentrasi pada teknik klasik dan eksperimental yaitu menggambar animasi, menghentikan gerakan, cut-out, animasi pasir, lukisan di bawah kamera dll Dalam arti profesional, siswa akan mengarahkan dan memproduksi film animasi. Bagian penting dari penelitian ini adalah proyek kerja sama dengan perusahaan lokal dan organisasi. Program ini memiliki ajaran yang unik dan kerangka belajar di mana siswa menerima perhatian individu melimpah dan mentoring dari para profesional animasi yang sangat berpengalaman. Siswa dari departemen animasi mengatur festival tahunan Animated Dreams, yang merupakan bagian dari poff, Festival Film Gelap Malam, yang diselenggarakan di Estonia selama malam hari redup dari Autumn. Struktur kurikulum Ceramah, seminar, modul intensif dan proyek terkait dalam program MA dua tahun. Penulisan esai, penulisan naskah, menjiwai, mengarahkan, editing, sound engineering dan penelitian adalah kegiatan inti yang harus dipelajari dan dipraktekkan di seluruh kursus, yang mengarah ke proyek diploma-film terakhir. Kursus ini diajarkan dalam bahasa Inggris. Kursus yang diajarkan FILOSOFI Etika dan estetika Teori Film sejarah film Sejarah animasi Teknik animasi KREATIVITAS produksi film Industri Film Proyek animasi 1 dan 2 [-]

Master Dalam Fotografi Untuk Komunikasi

IAAD Istituto D'Arte Applicata e Design
Kampus Penuh waktu 9 bulan March 2017 Italia Turin

Tujuan utama dari Modul Master adalah untuk mengembangkan generasi baru profesional yang mampu membayangkan, desain, membangun dan menyebarkan visi mereka dengan semua alat yang diperlukan untuk menangani fluiditas pasar. [+]

Gelar-Gelar Magister di Seni Visual Eropa 2017. Meskipun itu relatif penemuan baru, fotografi telah melalui evolusi yang berbeda mengubah dirinya sendiri dan dunia di sekitarnya. Di satu sisi, hal itu telah membantu kita untuk lebih memahami banyak manifestasi dari realitas. Di sisi lain, fotografi telah tertekuk kepastian kami untuk mengungkapkan dunia batin metafisik. Dengan munculnya fotografi digital, dengan pekerjaan fotografer dari perintis alkimia dalam masa pertumbuhan, untuk komputasi canggih saat - telah mengalami proses demokratisasi yang telah memperluas basis keterampilan dasar dan mengangkat tingkat harapan di atas. Untuk menjadi fotografer profesional yang luar biasa saat ini tidak hanya membutuhkan memiliki keahlian teknis di pemotretan dan pencetakan tetapi juga kesadaran yang lebih luas dari seluruh proses kreatif dan produksi. Keakraban dengan semua aspek teknologi (shooting, editing, pasca produksi, presentasi, distribusi), daerah yang berbeda dan pihak terkait yang terlibat tidak cukup untuk memenuhi kebutuhan pasar. Kreativitas dan desain konten adalah perbedaan antara peran orang yang hanya melakukan pekerjaan dan dari direktur kreatif potensial. Pendekatan holistik Oleh karena itu penting untuk membangun diri sebagai profesional terkemuka di industri. KONTEN DAN TUJUAN Tujuan utama dari Modul Master adalah untuk mengembangkan generasi baru profesional yang mampu membayangkan, desain, membangun dan menyebarkan visi mereka dengan semua alat yang diperlukan untuk menangani fluiditas pasar. Fotografer lebih berpengalaman dipekerjakan tidak hanya sebagai ahli teknis, tetapi sebagai direktur kreatif nyata. Dalam terang ini, jelas bahwa pendekatan multi-disiplin adalah tujuan utama. Kemampuan untuk memahami dan mengontrol aspek yang berbeda dari produksi. Demikian juga, tujuan utama dari kursus adalah untuk mengembangkan profesional kreatif yang mampu mengungkapkan visi mereka ketika sedang sejalan dengan kebutuhan pelanggan, sehingga menyelesaikan dikotomi antara artis dan ahli teknis. PERSYARATAN DAN TATA CARA PENDAFTARAN // Modul Awal Kandidat yang bermotivasi tinggi, sudah memiliki pemahaman tentang peralatan fotografi dan visi mereka sendiri tetapi tertarik untuk meningkatkan kesadaran kritis dari diri mereka sendiri dan pengetahuan tentang alat-alat fotografi, mungkin mengakses Modul Pendahuluan. // Guru Modul Untuk mengakses Modul Guru dari awal, semua ujian di kedua harus dilalui dan 60 ECTS harus dicapai dengan cara yang dijelaskan di atas. Akses langsung ke Modul Master hanya mungkin dengan persetujuan dari Kordinator lapangan berdasarkan evaluasi kualifikasi akademik, kurikulum profesional dan portofolio. [-]

Fotografi Profesional

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Kampus Penuh waktu 9 bulan October 2017 Spanyol Madrid

"Kami percaya bahwa fotografi adalah sesuatu yang Anda dapat dengan mudah mengajar diri sendiri, Anda tidak benar-benar membutuhkan sekolah untuk itu. Bahkan, siswa kami biasanya tahu perdagangan mereka cukup baik. Apa yang Anda lakukan perlu adalah orang-orang yang mendukung Anda dan memberi Anda masukan, saran, dan keberanian - pada kenyataannya, ini mungkin merupakan hal yang paling penting. Belajar dengan melakukan, tapi bergandengan tangan dengan tim yang kuat profesional dan tutor, ini adalah konsep Kursus Fotografi Profesional di IED Madrid. [+]

PROGRAM INI diajarkan dalam bahasa Inggris Program Master ini terdiri dari tiga modul, yang berkonsentrasi pada Dokumenter dan Liputan; Fashion dan gaya hidup; Iklan dan Editorial. Siswa Guru harus menyajikan sebuah proyek akhir dilengkapi dengan berkas tertulis. Tujuan utama dari program Master adalah: Untuk menawarkan siswa pemandangan kecenderungan saat ini dalam fotografi terapan dan komersial. Untuk menerapkan alat-alat dan pengetahuan yang digunakan dalam industri fotografi. Untuk membiasakan siswa dengan metode kerja kontemporer dalam bidang produksi, manajemen studio, pasca produksi, penerbitan dan saham. Untuk menampilkan nilai budaya fotografi, bentuk kolaborasi dan model pendanaan yang kreatif, Untuk menganalisis tantangan dan keterbatasan pasar pada saat konvergensi media yang kuat dan perampingan, Untuk mengenal tentang sejarah fotografi dalam konteks desain. [-]

Master Di Perusahaan Video Game Dan Produksi

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Kombinasi online & kampus Penuh waktu 1 tahun August 2017 Britania Raya Birmingham

Gamer Camp: Biz adalah tahun panjang tingkat master saja untuk generasi berikutnya dari pengusaha industri game dan produsen. Industri game ini penuh dengan manajer proyek, pengusaha dan produsen asosiasi, yang semua perlu serius manajerial dan bisnis know-how untuk memimpin produksi permainan sampai selesai, baik itu 79p aplikasi iOS atau £ 30m rilis AAA konsol. [+]

Biz, MSc Video Game Perusahaan dan Produksi Gamer Camp: Biz adalah tahun panjang tingkat master saja untuk generasi berikutnya dari pengusaha industri game dan produsen Industri game ini penuh dengan manajer proyek, pengusaha dan produsen asosiasi, yang semua perlu serius manajerial dan bisnis know-how untuk memimpin produksi permainan sampai selesai, baik itu 79p aplikasi iOS atau £ 30m rilis AAA konsol. Meskipun orang-orang ini tidak akan coding atau merancang aset seni setiap hari, sangat penting bahwa mereka memiliki pemahaman yang komprehensif dan realistis dari proses pengembangan game, dan bagaimana semua elemen berbeda beroperasi dan datang bersama-sama untuk menghasilkan permainan dipoles Anda lihat di rak atau di App Store Pada gamer Camp: Biz, kami memberikan orang-orang yang ingin bekerja di game, pengalaman mendalam dari proses pengembangan game penuh dikombinasikan dengan semua keterampilan bisnis hard bermata mereka butuhkan untuk menjalankan bisnis game kecil atau mengelola produksi studio. Gamer Camp: Biz cocok untuk kedua mereka di industri game dan lulusan dengan gelar yang tepat yang tertarik untuk menyerang mereka sendiri. Pendekatan yang sangat praktis ini dicerminkan oleh Facebook, ketika baru anggota staf baru dimulai pada Facebook mereka pergi melalui "Bootcamp" untuk memastikan mereka memahami basis kode dan bagaimana tim pemrograman bekerja. "Untuk memastikan semua teknisi kami berbagi pendekatan ini, kita membutuhkan semua insinyur baru - bahkan manajer yang tugas utamanya tidak akan menulis kode - untuk pergi melalui program yang disebut Bootcamp di mana mereka belajar basis kode kami, alat dan pendekatan kami. Ada banyak orang di industri yang mengelola insinyur dan tidak ingin kode sendiri, tetapi jenis tangan-orang yang kita cari bersedia dan mampu untuk pergi melalui Bootcamp "-. Mark Zuckerberg. Kami percaya pemahaman tentang bagaimana game dibuat akan membantu Anda membangun sebuah perusahaan pengembangan game yang sukses. Kami akan menunjukkan kepada Anda bagaimana permainan yang dikembangkan, dirancang, diproduksi, menugaskan, concieved dan dijual - mempersiapkan diri untuk terjebak dalam dan mendapatkan tangan Anda kotor karena Camp gamer adalah pengalaman tangan-on.... [-]