Program Magister Seni Visual di India

Lihat Program-Program Magister Seni Visual di India 2017

Seni Visual

Sebuah gelar Master adalah gelar akademik diberikan kepada individu yang berhasil menunjukkan tingkat yang lebih tinggi keahlian. Ada dua jenis utama Masters - mengajar dan penelitian.

Sebuah kursus seni visual mencakup topik yang terkait dengan penciptaan seni dalam bentuk visual dan dapat mencakup lukisan dan desain untuk produk yang diproduksi seperti sepatu atau pakaian. Program studi membantu siswa lebih memahami penciptaan bentuk-bentuk seni dan mempersiapkan mereka untuk posisi di berbagai bidang.

 

Ditemukan di bagian selatan Asia, Republik India adalah negara kedua terpadat di dunia dengan sekitar 1,27 miliar orang. India memiliki empat jenis perguruan tinggi, Universitas Tengah, Perguruan Tinggi Negeri, Penghitungan Universitas dan Perguruan Tinggi Swasta yang terdiri lebih dari 550 lembaga.

Studi Pascasarjana Seni Visual Terbaik di India 2017

Baca terus

M.cr.a. Dalam Praktik Seni Media Eksperimental

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Master di Seni Rupa Kreatif di Experimental Media Art (EMA) adalah bidang praktek artistik, dialog dan penyelidikan yang mengintegrasikan seni, ilmu pengetahuan dan teknologi. Embeds eksperimen teoritis dan praktis untuk mendorong penggunaan eksperimental teknologi, media dan modalitas. The transdiciplinarity tentu saja mendorong kolaborasi, inovasi dan pendekatan yang berkelanjutan untuk mengekspresikan dan menciptakan pengalaman. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Visual Terbaik di India 2017. M.Cr.A. di Eksperimental Media Praktek Seni Master di Seni Rupa Kreatif di Experimental Media Art (EMA) adalah bidang praktek artistik, dialog dan penyelidikan yang mengintegrasikan seni, ilmu pengetahuan dan teknologi. Embeds eksperimen teoritis dan praktis untuk mendorong penggunaan eksperimental teknologi, media dan modalitas. The transdiciplinarity tentu saja mendorong kolaborasi, inovasi dan pendekatan yang berkelanjutan untuk mengekspresikan dan menciptakan pengalaman. Program ini ditujukan untuk para praktisi seni kreatif tertarik dalam berbagai media dan modalitas. Secara khusus, program ini mengajak mahasiswa dan praktisi yang tertarik dalam mengeksplorasi aspek kognitif, visual, eksperimental, ilmiah, interaktif, dan narasi dari ilmu dan teknologi. Siswa dari berbagai latar belakang, seperti seni, teknik komputer, humaniora, ilmu, dan ilmu sosial didorong untuk mengejar program master interdisipliner ini. Dua tahun M.Cr.A. menggabungkan penelitian dan studio eksplorasi topik pilihan siswa, dengan tujuan menghasilkan tubuh halus kerja yang memuncak dalam M.Cr. SEBUAH. pameran. Dalam bidang utama praktik seni dan penelitian meliputi: sejarah seni elektronik 'dan praktek, seni suara, manusia dan mesin antarmuka, sistem alam dan biologi yang kompleks dan adaptif, kartografi kreatif, ilmu warga, bahan cerdas, dan bio-seni. Melalui kombinasi studio, teori dan proyek, siswa mengembangkan aspek formal, intelektual, dan konseptual praktek seni mereka dan proses. Ada juga kesempatan bagi para seniman untuk mengembangkan praktek artistik mereka melalui program artist-in-residence jangka pendek panjang dan. Pada tahun pertama program ini, siswa tenggelam dalam program teori yang mengekspos mereka untuk cara-cara baru berpikir dan membuat. Tahun kedua dikhususkan untuk definisi skripsi, eksplorasi, dan produksi, melalui serangkaian studio dan seminar kursus. Disiplin Program ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: Botanical Art Praktek Seni Kontemporer Studi kuratorial Film Game Seni, Desain dan Pengembangan Matematika dan Ilmu Pengetahuan Alam FOTOGRAFI Efek visual Penelitian dan Kolaborasi Mahasiswa dalam program ini akan memiliki kesempatan untuk bekerja di laboratorium berikut pada Srishti. Pusat Eksperimental Media Arts (CEMA) ArtScienceBLR Srishti Labs (lembaran) Pusat Pendidikan, Penelitian, Pelatihan dan Pengembangan (CERTAD) Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) Proyek Kebisingan kosong Pembebasan Proyek bayangan DAMPAK Ujung srishti Film Kabir Proyek Nilai kunci dalam Kurikulum kerangka kerja dan praktek eksperimental Bereksperimen, gagal dan belajar Challanging paradigma teoritis dan praktis yang ada dan proses Menghubungkan, menginformasikan, belajar dan berbagi pengetahuan dengan masyarakat dan praktisi Menciptakan bentuk-bentuk baru ekspresi, interpretasi dan pengalaman asumsi yang menantang dengan tangan-bermain-main dan membuat Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok belajar Pendekatan Menyediakan kerangka kerja untuk mengembangkan keterampilan praktis dan tantangan analysisthat kritis dan memikirkan kembali sistem pengetahuan, penggunaan dan aplikasi seni, ilmu pengetahuan dan teknologi yang ada. Memperoleh repertoar alat untuk kritik, mencerminkan dan menciptakan; dan membangun landasan teoritis yang solid untuk terlibat dan mengontekstualisasikan praktek mereka dalam batas-batas yang lebih besar dari masyarakat, budaya, perdagangan, dan ilmu pengetahuan. Paparan ide-ide melalui visual, teks, artefak dan audio, berurusan dengan sejarah media, seni dan ilmu pengetahuan, digunakan manusia teknologi, pengaruh ilmu tentang budaya visual dan memori, persepsi dan kognisi. Labs untuk mengembangkan dan menggunakan alat / software / teknologi / percobaan yang mempertahankan praktik mandiri dan penelitian. keterlibatan aktif dan kritik dengan dan, non-tradisional, praktek dan proses tradisional dan kontemporer. Kerangka dan alat untuk mengolah penelitian independen & praktek yang berkembang menjadi garis penyelidikan dan membangun tubuh yang sesuai pekerjaan. Paparan, perendaman dan keterlibatan dengan masyarakat, lembaga, dan profesional untuk kritik dan refleksi. Bimbingan (artis-in-residence, profesional), partisipasi dalam lokakarya, simposium dan konferensi, untuk mengeksplorasi sekolah yang berbeda pemikiran dan disiplin. kemampuan Mengembangkan pendekatan transciplinary dan eksperimental untuk praktek dan penelitian mereka. Mengembangkan kerangka kerja yang mengintegrasikan berbagai teknologi, media dan modalitas untuk ekspresi dan pengalaman Membangun sebuah jalur independen penyelidikan, dan mengembangkan metode eksperimental untuk praktek mereka. Intergating dan konseptualisasi berbagai perspektif teoritis, kritik untuk mengembangkan ide-ide teoritis baru Mengembangkan narasi dan cerita yang kuat keterampilan Kritis peletakan praktek, penelitian dan perspektif seseorang dalam dunia alam dan sosial yang lebih besar Peluang Potensi / calon domain praktek / kerja adalah sebagai berikut: Seni Rupa Seni Science (art sonic, seni bio, optik, dll) Komputasi dan generatif Art, Instalasi multimodal Platform multimedia dan Penerbitan Interaktif dan Digital Objects Seni Rupa Kreatif dan Pendidikan (games, belajar bahasa, dll) disain Interface dan Pengalaman Desain Platform multimodal Interaktif (tactile, sonic, dll) Desain komunikasi (ponsel, perangkat lunak, aplikasi, dll) Multimodal Visualisasi Data dan Presentasi Industri kreatif Media kreatif Efek khusus dan Animasi Judi Film eksperimental Smart Media dan Objects (tekstil, mobile, dll) Digital Narasi dan Mendongeng Pertanyaan Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Meena Vari di meena@srishti.ac.in atau e-mail Abhiyan Humane di abhiyan@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. Dalam Film Dokumenter Kreatif

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Film pertama yang pernah dibuat adalah film dokumenter. Sejak itu, praktek pembuatan film, dan film dokumenter pada khususnya, telah mengalami transformasi besar. Teknologi baru telah membuat jalan untuk cerita yang berbeda dan suara-suara terdengar muncul dan bersama-sama mereka telah berevolusi menjadi berbagai bentuk, gaya dan genre yang memungkinkan untuk interpretions sangat individual dan kreatif dari realitas mereka menggambarkan. Ini merupakan inti dari program master di Documentary Kreatif di Srishti. [+]

M.Cr.A. di Dokumenter Kreatif Film pertama yang pernah dibuat adalah film dokumenter. Sejak itu, praktek pembuatan film, dan film dokumenter pada khususnya, telah mengalami transformasi besar. Teknologi baru telah membuat jalan untuk cerita yang berbeda dan suara-suara terdengar muncul dan bersama-sama mereka telah berevolusi menjadi berbagai bentuk, gaya dan genre yang memungkinkan untuk interpretions sangat individual dan kreatif dari realitas mereka menggambarkan. Ini merupakan inti dari program master di Documentary Kreatif di Srishti. Terlibat dengan, politik, konteks sosial budaya dan navigasi penelitian proses siswa akan belajar untuk mengidentifikasi materi sinematik dari dunia di sekitar mereka. Bergulat dengan aspek hsitorical, teoritis, etis, teknis dan praktis dari pembuatan film dokumenter, mereka akan bekerja menuju pengajuan tesis dokumenter profesional dibuat. Disiplin Program ini pascasarjana dalam film dokumenter kreatif memotong dengan disiplin berikut: ANIMASI Praktek Seni Kontemporer Media eksperimental Arts Film FOTOGRAFI Sejarah Umum Penelitian dan Kolaborasi Mahasiswa program Film memiliki kesempatan untuk terlibat dengan dan memanfaatkan, sumber daya pengetahuan sekolah lain serta laboratorium dan pusat-pusat di Srishti. Pusat Sejarah Umum (CPH) srishti Film The Kabir Proyek Nilai kunci dalam Kurikulum Eksplorasi visi pribadi dan posisi tanggapan kritis terhadap konteks Subjektivitas, Objektivitas dan Point of View imagemaking etis dan bertanggung jawab cerita berdampak Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok belajar Pendekatan Belajar di tingkat master akan melalui kursus bekerja dan bekerja sendiri dimulai. Kursus ini akan mengekspos siswa untuk sejarah dan praktek film dokumenter di dunia dan di India, melalui pemutaran dan bacaan. Ketika mereka mengasah kerajinan pembuatan film mereka, mereka akan didorong untuk mengembangkan pendekatan kritis untuk pekerjaan mereka sendiri dan orang lain. Mereka akan memiliki kesempatan untuk memperkaya dan memperluas praktek mereka dengan terlibat dengan orang kaya berbagai disiplin ilmu sekutu diajarkan di Srishti. Fasilitator dan mentor akan membimbing siswa melalui proses belajar mandiri. kemampuan Menggunakan gambar & suara sebagai cara melihat & memahami dunia Menggunakan metode penelitian yang berbeda & berpikir kritis untuk tiba di hipotesis Mengartikulasikan ide-ide dan konsep-konsep dalam bentuk tertulis dan lisan Memahami dan membangun narasi Mengeksploitasi kemungkinan proses mengedit Bereksperimen dengan teknik, bentuk dan bahan subjektivitas pemahaman dan objektivitas Konseptualisasi dan memproduksi sebuah film dokumenter pendek independen Peluang Melakukan pembuatan film dokumenter independen atau ditugaskan Bekerja di televisi atau organisasi apapun enagaged dalam produksi audio visual Bekerja sebagai konsultan media untuk badan-badan nasional dan internasional Mengejar penelitian doktor dalam film Pertanyaan Untuk informasi lebih lanjut silahkan email Swati Dandekar di swati_d@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. Dalam Praktek Seni Kontemporer

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Program Seni Kontemporer di tingkat Master menekankan pertemuan publik ¬- baik itu di museum atau alun-alun, self-dimulai atau diselenggarakan oleh kurator - untuk membuat kerangka untuk sejarah individu praktek. Dialog dengan fakultas Srishti, praktisi dari seluruh dunia, arsitek, horticulturists, ilmuwan, desainer dan lebih mengembangkan platform untuk membangun praktik seni seumur hidup dan jaringan. Keputusan dan berpikir kritis merupakan dasar bagi tujuan program. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Visual Terbaik di India 2017. M.Cr.A. di Contemporary Art Praktek Seni Kontemporer Praktek berubah secara dramatis. Kekuatan kreatif dari seniman untuk tidak hanya memproduksi artefak, tetapi juga untuk melakukan dan mengaktifkan, telah memperluas kesempatan bagi para seniman untuk memasukkan berbagai bidang. Artis bereaksi terhadap pengamatan dari kita hidup di dunia, menerjemahkan pengalaman dalam produksi seni dan intervensi. Penggabungan genre dan media -misalnya menggambar dengan rekaman suara, atau seni tanah dengan video - menciptakan konteks baru untuk bidang memperluas praktek seni. Program Seni Kontemporer di tingkat Master menekankan pertemuan publik ¬- baik itu di museum atau alun-alun, self-dimulai atau diselenggarakan oleh kurator - untuk membuat kerangka untuk sejarah individu praktek. Dialog dengan fakultas Srishti, praktisi dari seluruh dunia, arsitek, horticulturists, ilmuwan, desainer dan lebih mengembangkan platform untuk membangun praktik seni seumur hidup dan jaringan. Keputusan dan berpikir kritis merupakan dasar bagi tujuan program. Memelihara rasa ingin tahu dalam program ke dalam proyek nyata dan tujuan dicapai melalui kesempatan unik untuk terlibat dengan media dan kemajuan teknologi serta kerajinan pembuatan praktek-praktek tradisional. Siswa bersinggungan dengan berbagai perspektif, percobaan dalam domain pengetahuan baru, dan mendapatkan wawasan ke dalam potensi mereka untuk bertindak dan dampaknya melalui praktek seni. Disiplin Program ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: Botanical Art Praktek Seni Kontemporer Studi kuratorial Media eksperimental Arts Film Game Seni, Desain dan Pengembangan Matematika dan Ilmu Pengetahuan Alam FOTOGRAFI Efek visual Penelitian dan Kolaborasi Mahasiswa dalam program ini akan memiliki kesempatan untuk bekerja di laboratorium berikut pada Srishti. The Kabir Proyek Seni di Proyek angkutan ArtScienceBLR Proyek suara kosong Proyek pembebasan bayangan dampak Ujung srishti Film Pusat Sejarah Umum (CPH) Pusat Pendidikan, Penelitian, Pelatihan dan Pengembangan (CERTAD) Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) srishti Labs Nilai kunci dalam Kurikulum Mengembangkan studio latihan. Eksplorasi dengan bahan menggunakan berbagai metode. Memahami seni melalui kritik dan teori. Luas, dan Interdisipliner dialog. Bermain & Eksperimen. Untuk menjelajahi 2D dan 3D 'bentuk'. Untuk berbagi / pengetahuan asuh. Untuk terlibat dalam refleksi kritis. Untuk mengembangkan strategi kolaboratif. Agar terhubung dengan masyarakat. Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok belajar Pendekatan Program dua tahun ini mendorong siswa untuk mengembangkan berkelanjutan penyelidikan, eksplorasi, tubuh bekerja dan argumen kontekstual untuk menemukan praktek mereka dengan bahasa seni kontemporer dan cutting edge positioning. Ini juga terlihat pada sub-budaya produksi dan manajemen artistik. Ini menyediakan kerangka kerja untuk mengembangkan keterampilan praktis dan analisis kritis untuk menantang dan memikirkan kembali ada sistem pengetahuan, penggunaan dan aplikasi seni, masyarakat dan ekonomi kreatif. Kurikulum interdisipliner yang mencakup paparan ide-ide melalui, visual, teks, artefak dan audio berurusan dengan sejarah media, seni dan ilmu pengetahuan, pengaruh budaya visual dan memori, persepsi, kognisi dan produksi budaya. pembelajaran kontekstual untuk keterlibatan dan intervensi melalui pendekatan partisipatif dan keterlibatan dengan masyarakat, situs dan agenda. keterampilan bangunan untuk mengaktifkan menciptakan instalasi, membuat seni publik, mengembangkan pertunjukan, membangun objek nyata, atau merancang pengalaman puitis, baik itu dengan suara atau gambar, melalui objek, buku artis atau kain dijahit. Sebagai ruang untuk kreativitas dan analisis yang ketat, siswa mengembangkan proyek-proyek yang mungkin memerlukan penelitian intensif, lapangan, dan kolaborasi melalui lingkungan belajar berikut: Studios Labs Kontekstual situs / studio khusus Penelitian & Praktek independen kemampuan Menganalisis dan merefleksikan konsep yang unik sosial, budaya, historis dan lingkungan Menganalisis dan merefleksikan praktek artistik melalui penelitian independen dan praktek juga dengan Praktisi dari berbagai bidang. Penggunaan berbagai praktek artistik untuk terlibat dengan lingkungan sosial yang berbeda dalam proyek seni. Bekerja secara eksperimental untuk mengeksplorasi bahan, konteks dan pengalaman Mengembangkan ide-ide inovatif dari praktek melalui pembuatan. Menggabungkan analisis dan interpretasi dengan membuat. Cari atau membuat beragam peluang untuk mengembangkan proyek-proyek seni baik diarahkan pada pasar seni atau ruang-ruang alternatif dan masyarakat. Terlibat dalam belajar terus menerus, perkembangan dan praktek-praktek baru. Peluang studio latihan seorang artis berorientasi pada pasar seni internasional (galeri, pameran, museum, residensi). Bekerja dengan industri kreatif seperti namun tidak terbatas pada unit produksi film, iklan, web desain, desain grafis. seni publik dan proyek-proyek spesifik lokasi. Bekerja untuk perubahan sosial bekerjasama dengan LSM atau organisasi lainnya. Mengejar gelar yang lebih tinggi akademik atau studi lebih lanjut dalam seni, teori seni, kritik seni, praktek kuratorial, studi budaya. manajemen seni, pengembangan praktek kuratorial. Koneksi ke jaringan Srishti proyek dan profesional. Pertanyaan Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Meena Vari di meena@srishti.ac.in [-]

Master Dalam Desain (mdes) "pengalaman Pengguna Desain / Desain & Virtual Reality"

L’École de design Nantes Atlantique
Kampus Penuh waktu 2 tahun

Siswa di MDes ini akan belajar untuk merancang inovatif virtual dan augmented reality antarmuka dan layanan pelatihan ini diselenggarakan sebagai bagian dari gelar ganda bersama-sama ... Program ini diajarkan dalam bahasa Prancis. Untuk informasi lebih lanjut, klik di sini: bit.ly/MDesVirtualReality [+]

Penuh waktu program Master 2 tahun ini diajarkan dalam bahasa Prancis saja. Siswa di MDes "Pengalaman Pengguna Desain / & Virtual Reality" akan belajar untuk merancang inovatif virtual dan augmented reality antarmuka dan layanan pelatihan ini diselenggarakan sebagai bagian dari gelar ganda bersama-sama ... Fokus pada Virtual Reality: Evolusi berkelanjutan pengetahuan dan teknologi baru membuka bidang yang luas tindakan untuk bereksperimen layanan baru dan aplikasi dalam realitas virtual dan augmented reality. Program Virtual Reality Master melatih desainer untuk menemukan suara mereka dalam konteks ini selalu berubah kegunaan. Siswa yang mendaftar di program ini akan belajar untuk merancang inovatif virtual dan augmented reality antarmuka dan jasa (pelatihan ini diselenggarakan sebagai bagian dari gelar ganda bersama-sama dijalankan oleh L'École de desain Nantes Atlantique dan Seni sekolah teknik French et Métiers ParisTech Angers (Laval, Prancis). Bidang aplikasi: - Alat desain yang inovatif, - Aplikasi yang digunakan untuk tujuan terapeutik, - Hiburan interaktif ... Pelatihan desain dan gelar ganda: Siswa diminta untuk melakukan beberapa proyek yang dilakukan melalui kemitraan industri bergulir sekitar tema ini dan proyek gelar akhir menangani masalah yang berkaitan dengan realitas virtual. Semua seluruh proses jangka panjang ini mereka dibimbing dan disarankan oleh para ahli seperti desainer, mitra industri, peneliti dan profesional. Selama mahasiswa tahun kelima mereka mempersiapkan gelar ganda untuk meningkatkan keterampilan tertentu: MDes dari L'École de desain Nantes Atlantique ditambah dengan gelar Master dalam Virtual Reality Teknik dan Inovasi disampaikan oleh Arts et Métiers ParisTech Angers (lembaga pendidikan tinggi Perancis yang mengkhususkan diri dalam mekanik dan teknik industri). Jadwal akademik disesuaikan untuk memungkinkan siswa untuk mengikuti kursus kedua. Prasyarat untuk pendaftaran dalam program Reality Virtual: Gelar sarjana atau setara di bidang yang berkaitan dengan interaksi, multimedia atau desain digital.... [-]