Program Magister Seni Visual di Italia

Lihat Program-Program Magister Seni Visual di Italia 2017

Seni Visual

Sebuah gelar Master adalah gelar akademik diberikan kepada individu yang berhasil menunjukkan tingkat yang lebih tinggi keahlian. Ada dua jenis utama Masters - mengajar dan penelitian.

Sebuah kursus seni visual mencakup topik yang terkait dengan penciptaan seni dalam bentuk visual dan dapat mencakup lukisan dan desain untuk produk yang diproduksi seperti sepatu atau pakaian. Program studi membantu siswa lebih memahami penciptaan bentuk-bentuk seni dan mempersiapkan mereka untuk posisi di berbagai bidang.

 

Secara resmi dikenal sebagai Republik Italia, negara ini ditemukan di Eropa selatan. Bahasa resmi adalah Italia dan modal kaya budaya adalah Roma. Banyak universitas tertua di dunia 's yang terletak di Italia, khususnya Universitas Bologna (didirikan pada 1088). Ada tiga Sekolah Pascasarjana Superior dengan "universitas Status ", tiga lembaga dengan status Kolese Doktor, yang berfungsi pada tingkat sarjana dan pasca-sarjana.

Program Magister Seni Visual Unggulan di Italia 2017

Baca terus

Gelar Master Dalam Permainan / Bermain: Desain, Arah Dan Produksi

International University of Languages and Media
Kampus Penuh waktu 1 tahun October 2017 Italia Milan

PERTANDINGAN / PLAY: Desain, arah & produksi program baru Guru untuk calon desainer yang percaya pada budaya permainan yang menghargai keragaman, kreativitas dan inovasi. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Visual Unggulan di Italia 2017. PERTANDINGAN / PLAY: Desain, arah & produksi program baru Guru untuk calon desainer yang percaya pada budaya permainan yang menghargai keragaman, kreativitas dan inovasi. Dalam konteks desain game, IULM sekarang menawarkan terobosan satu tahun, full-time, Inggris hanya, studio berbasis Program Magister terletak di pusat kota Milan, Italia. Program ini dirancang untuk siswa yang tertarik dalam menciptakan segar, inventif, dan eksperimental video game & pengalaman interaktif. Sebuah ketat - dan belum bermain - konsentrasi pada praktek profesional akan menyebabkan lulusan untuk pekerjaan lanjutan di desain game dan media baru produksi. Disutradarai oleh Matteo Bittanti dan dikoordinasikan oleh Pietro Righi Riva, GAME / PLAY fitur beberapa desainer paling inovatif dan terkenal, sarjana, dan penulis bekerja hari ini dan yang sangat berkomitmen untuk penelitian mereka, praktek, dan pengajaran. PERTANDINGAN / PLAY Desain, Arah, dan Produksi menyediakan semua alat dan keterampilan yang dibutuhkan untuk pengembangan, distribusi, dan pameran cutting edge video game dan pengalaman interaktif. model pembelajaran program difokuskan pada tangan-sesi dengan fakultas dicapai, seniman tamu, pengembang game dari seluruh dunia, dan kritik kelompok dengan instruktur dan rekan-rekan. Siswa juga akan mengambil kursus dalam studi permainan dan Game Seni yang membahas praktek kritis dan estetika eklektik. Benar-benar interdisipliner Program, GAME / PLAY mendukung kolaborasi dan pertukaran yang berarti antara departemen sekolah yang berbeda. Penyelesaian program akan mendapatkan lulusan Magister dari IULM Universitas Selama tahun (Oktober 2016 - Juli 2017), siswa akan bekerja secara individu maupun tim untuk melakukan brainstorming, penelitian, desain, dan mengembangkan permainan digital yang akan menjadi mereka tugas akhir untuk diserahkan pada kompetisi internasional seperti Independent Game Festival, IndieCade, Fantastic Arcade (Amerika Serikat), A Maze. (Jerman), Game On! (Argentina), Gamerz (Prancis), dan masih banyak lagi. Selain itu, pada bulan Februari 2017, semua siswa yang terdaftar akan melakukan perjalanan ke San Francisco untuk mengunjungi tahunan Game Developers Conference dengan Koordinator Program dan menghadiri acara, lokakarya, dan panel. Selain partisipasi mereka dalam acara-acara macam departemen dan kampus, siswa akan mengambil keuntungan penuh dari persembahan seni dan budaya yang kaya Milan: selama tahun akademik, kelas akan mengunjungi beberapa Museum, Yayasan, dan Galeri, menghadiri lokakarya, konferensi, dan berbicara. Siswa juga didorong untuk berpartisipasi dalam acara yang berhubungan dengan game seperti kemacetan, pameran, kompetisi, festival, dan lokakarya yang berlangsung di Milan. Biarkan permainan dimulai! IULM Universitas Terletak di Milan, salah satu kota yang paling beragam, dinamis, dan canggih di Eropa, IULM University adalah salah satu universitas terkemuka Italia dalam studi media, komunikasi, dan bahasa. Misi IULM Universitas adalah untuk melatih dan mengajarkan profesional yang mampu mengambil tantangan dan menangkap peluang yang muncul dari pasar internasional dan skenario, sementara juga membentuk pria dan wanita menyadari keberadaan mereka sendiri dan layak. IULM menjamin siswa kesadaran budaya yang mendalam dan pendidikan universitas yang solid - campuran teori dan praktek: mengadopsi pendekatan terpadu, yang telah terbukti sangat berguna tidak hanya dalam membantu siswa berhasil memasuki dunia kerja, tetapi juga dalam membantu mereka menemukan kepuasan pribadi dalam hidup mereka. Kursus GAME / PLAY Guru terdiri dari sembilan kursus yang diajarkan oleh dosen luar biasa. Selain itu, fitur serangkaian pembicaraan unmissable dan lokakarya. PERTANDINGAN SCENES menyelidiki hubungan antara seni dan permainan, permainan terutama digital. Mengkaji berbagai intervensi artistik terinspirasi oleh video game atau eksplisit menggunakan teknologi digital berbasis permainan, termasuk penggunaan patch atau diubah video game atau re-pemaknaan dari game yang ada dan / atau permainan mekanik. GameScenes juga meneliti pengaruh game - baik digital dan tradisional pada lukisan, patung, jalan dan seni graffiti, kinerja, budaya visual, dan budaya sampel / remix. Selama mahasiswa semester akan mengalami dan mendiskusikan permainan seni, intervensi machinima, dalam game, dan pertunjukan, instalasi situs khusus, mods situs-relatif, tetapi juga permainan papan, simulasi, dan mainan. Topik tentu saja termasuk representasi seksual dan politik, ideologi dan politik di karya seni berbasis permainan, kritik Game Seni dan interaksi antara game dan Seni Kontemporer. Melalui PERTANDINGAN siswa PRODUKSI akan mempelajari kerajinan pengembangan game melalui serangkaian latihan praktis. kelas mengeksplorasi unsur-unsur umum untuk semua game yang mendasar bagi seorang desainer permainan bekerja dalam format apapun, dari olahraga untuk naik game ke komputer dan video game. Siswa akan menginvestasikan waktu mereka dalam desain yang sebenarnya dan produksi, yang akan disusun dan dipandu oleh instruktur. waktu produksi ini akan dilengkapi dengan di kelas latihan, bacaan, dan diskusi, dan berbicara dari mengunjungi seniman dan pengembang game. Siswa akan membuat dan pengalaman selaras game, memperkenalkan siswa untuk peran produksi, bermain-pengujian, pertimbangan penonton dan platform, dan kekhawatiran praktis lainnya dalam permainan bangunan. Pada akhir tahun akademik setiap siswa atau kelompok akan menghasilkan permainan digital dimainkan. Di antara topik yang dibahas oleh PERTANDINGAN PRODUKSI adalah penelitian, pra-produksi, produksi, kolaborasi, dan distribusi. Memilih bahasa yang paling tepat untuk mengekspresikan ide desain permainan yang sama pentingnya dengan memilih teknologi yang paling efektif, atau pasar yang tepat. PERTANDINGAN Estetika memberikan pengenalan estetika dalam pengembangan game kontemporer, dari dinamika interaksi dengan gaya visual. Ini mengeksplorasi semua aspek representasi dalam permainan - dari simulasi untuk bermain abstrak, dari foto-realisme ke rendah-poli seni, dari ekspresionisme digital estetika punk radikal - memberikan siswa pengalaman berharga menggunakan berbagai bahasa, strategi, dan metode yang dapat diterapkan untuk proyek-proyek mereka. Instruktur akan memberikan referensi yang berguna dan akan membantu mahasiswa dalam mengidentifikasi dan mencapai gaya mereka yang unik. Untuk mengevaluasi kerja-di-kemajuan siswa selama tahun, Program mengadopsi format sekolah seni kritik mingguan: baik anggota fakultas dan mahasiswa akan berpartisipasi dalam diskusi konstruktif, langsung, dan terbuka tentang keadaan proyek mereka. Sebuah Kritik PERTANDINGAN dimaksudkan untuk mempromosikan lingkungan yang kreatif dan konteks intelektual untuk eksperimen. Siswa didorong untuk serius menantang konvensi yang berlaku dari game digital (baik dari segi bentuk dan isi), mengembangkan bentuk-bentuk baru, dan menjadi inovator dalam desain dimainkan. PERTANDINGAN KONTEKS menguji relevansi sejarah dan budaya dari bermain, membahas karakteristik kunci dari permainan, survei yang muncul dan pendekatan interdisipliner untuk desain game. Perhatian khusus diberikan untuk mengintegrasikan pengetahuan dan desain pendekatan dari bidang kreatif lainnya, seperti arsitektur, desain fashion, desain layanan, dan seni kontemporer. Penting untuk modul adalah proses membantu siswa mengembangkan strategi untuk mengeksplorasi pendekatan ini untuk pengembangan dan produksi karya mereka sendiri. Perhatian khusus akan ditujukan untuk evolusi desain permainan sebagai disiplin, dan bagaimana berinteraksi dengan perubahan konstan dalam desain dan budaya sama sekali. Setiap minggu selama semester, instruktur akan memperkenalkan dan mendiskusikan permainan tertentu. Siswa akan diminta untuk bermain game dan berkontribusi untuk diskusi. Tema dieksplorasi di kelas selanjutnya akan digunakan untuk tujuan pembangunan. penciptaan permainan dan produksi usaha multidisiplin yang menguntungkan dari eksperimen dan penerapan teknik inovatif dan pendekatan yang dipinjam dari ilmu pengetahuan dan seni. Dalam PERTANDINGAN LAB, siswa akan diperkenalkan dengan pilihan teknik non-tradisional yang seniman telah menggunakan untuk membuat game: kamera-dibantu mematung 3D, DIY menangkap gerakan eksperimen, scripting visual, integrasi dunia nyata menangkap ke dalam komputer dunia yang dihasilkan, dan banyak lagi. Instruktur akan memperkenalkan siswa untuk alat ini untuk cepat prototipe ide eksperimental dan untuk mengintegrasikan teknik ini ke dalam proyek-proyek mereka. PERTANDINGAN STUDIO memberikan siswa dengan satu set bahan, alat, perpustakaan, kerangka, mesin, interface, dan instrumen untuk membuat game, baik analog dan digital. Di antara alat-alat digital yang akan dieksplorasi adalah Pengolahan (alat yang hebat untuk belajar dasar-dasar pemrograman, bebas dan open source) dan Persatuan 3D, mesin yang paling populer untuk pembuatan game. Kursus ini juga melibatkan fase 'cepat prototyping', dimana pengembang bekerja keras untuk melaksanakan sejumlah besar ide-ide kecil untuk menguji potensi mereka sebelum memulai proses lebih kaku dan mahal yang terlibat dalam produksi penuh. Beberapa game terkenal dalam sejarah dimulai dengan prototipe minimalis dibuat dalam waktu kurang dari seminggu. adalah kursus intensif yang bertujuan untuk membangun repertoar siswa keterampilan cepat-prototyping dan menyediakan siswa dengan pengalaman berharga dalam memulai dan menyelesaikan permainan. Setiap prototipe akan dibatasi dalam tema konseptual dan / atau dalam kendala teknis yang unik. Sekedar belajar program, siswa di kelas ini akan mengeksplorasi model dan algoritma yang berguna untuk mengembangkan permainan. Siswa memperoleh keterampilan praktis dengan membangun pengalaman gameplay melalui serangkaian latihan pendek siklus. PERTANDINGAN BISNIS memberikan siswa yang ingin mendapatkan pekerjaan di industri video game dengan pemahaman dasar tentang komponen dan driver ekonomi, sehingga mereka dapat lebih memahami peran mereka di dalamnya, baik sebagai karyawan dari sebuah perusahaan besar, mitra dalam independen studio, pengembang individu, atau kontraktor freelance. Tujuan dari kelas ini adalah untuk memberikan pengetahuan praktis dan siswa pemahaman konseptual perlu mencapai tingkat terbesar kesuksesan dan kebebasan kreatif sepanjang karir mereka. Kursus ini juga membahas isu-isu yang berkaitan dengan pemasaran, jaringan, dan promosi. Penciptaan strategi mendongeng baru untuk game digital adalah salah satu isu utama dalam pengembangan game. permainan narasi membangun jembatan antara menulis dramatis untuk teater dan film, televisi, dan desain game, dan membuka jalan baru untuk jenis baru dari menulis untuk media digital. PERTANDINGAN MENULIS adalah tangan-kursus yang berfokus pada permainan yang mencakup komponen mendongeng yang kuat, memberikan kesempatan untuk melakukan pekerjaan interdisipliner. Kursus ini memperkenalkan siswa untuk desain game naratif, termasuk konseptualisasi, strategi desain naratif dasar, dan menulis. Sepanjang tahun ini, siswa akan belajar bagaimana menggunakan alat yang berbeda dan mesin untuk mengembangkan permainan narasi; mereka akan bekerja secara individual maupun dalam tim. PERTANDINGAN MENULIS menggunakan genre game petualangan sebagai pintu gerbang ke strategi umum yang digunakan untuk memasukkan narasi dalam permainan. Fitur Gelar Level: Gelar Master Bahasa: English-satunya Penonton: penuh waktu, wajib Gelar Diperlukan: BA ECTS: 60 Durasi: 1 tahun (Oktober 2017 - Juni 2018), 1500 jam Tentu saja Frekuensi: wajib, 3-4 hari per minggu Lokasi: Milan, Italia Tanggal mulai: 9 Oktober 2017 Aplikasi Mulai Tanggal: berkelanjutan Batas Pendaftaran: September 30, 2017 Biaya Siswa Eropa € 13,500 Biaya pra-pengiriman: € 100 (yang dapat dikurangkan dari pembayaran pertama) Mahasiswa non-Eropa € 16,200 Bagaimana menerapkan Aplikasi sekarang terbuka Setelah seleksi, Master mengakui lulusan di Art, Studi Media, Komunikasi dan Grafis, Teknologi Informasi, Desain atau Arsitektur dan setara atau calon mereka yang telah memperoleh pengalaman profesional yang signifikan di lapangan. Program ini memiliki sejumlah tempat yang tersedia. Semua pelajaran diajarkan dalam bahasa Inggris dan siswa harus mahir dalam bahasa Inggris agar dapat berpartisipasi. Pelamar akan diterima pada seleksi yang ketat berdasarkan: a) surat lamaran menguraikan latar belakang ilmiah dan kreatif serta rencana penelitian saat ini dan masa depan. Siswa didorong untuk mengartikulasikan dirinya atau alasan nya untuk memilih permainan digital atau seni interaktif sebagai media ekspresi; b) Satu-halaman curriculum vitae merinci keterampilan, prestasi, dan pengalaman sebelumnya; c) Sebuah portofolio terbaru dari pekerjaan yang paling signifikan siswa dalam bidang atau disiplin (menulis, seni, desain, kinerja, dll); d) Sebuah proposal proyek untuk permainan atau media sepotong interaktif (500 kata max); e) Sebuah wawancara dengan Direktur Program dan Koordinator Program. Aplikasi harus dikirim ke Kantor Akademik IULM. [-]

Master Dalam Praktek Kuratorial

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Kampus Penuh waktu 12 bulan March 2017 Italia Venesia

Master di kuratorial Praktek dipromosikan oleh IED Venice adalah program berurusan secara lengkap dan pragmatis dengan pameran arah desain dan manajemen yang terkait dengan bidang seni dan di luar, pelatihan profesional siap untuk masuk dengan hak penuh industri seni. [+]

TARGET jalur studi ini dirancang untuk mahasiswa pascasarjana yang datang dari seluruh dunia yang ingin mengkhususkan diri profesional di sektor kuratorial, termasuk museum, galeri, pameran atau untuk rumah lelang. Penelitian sebelumnya di bidang Seni dan Manajemen yang diinginkan, tetapi tidak penting. Metodologi dan Struktur Kurikulum tentu saja terdiri dari survei seni kontemporer modern dan internasional, serta pertimbangan dekat lembaga seni rupa dan praktek, pelatihan dalam organisasi pameran dan program publik di museum dan tidak-untuk-profit galeri, komisioning, menulis, penerbitan dan kegiatan galeri komersial. Mengajar ini menggabungkan program berbasis kuliah, penelitian sendiri dimulai, seminar, kunjungan lapangan, dan kerja kolaboratif. Hal ini juga melibatkan realisasi proyek dalam kemitraan dengan paviliun nasional di Venice Biennale. Durasi program Master dibagi sebagai berikut: tujuh bulan kuliah, kegiatan laboratorium, museum dan galeri kunjungan, terintegrasi dengan studi individu, pengembangan proyek dan tiga bulan yang didedikasikan untuk elaborasi dari Proyek Tesis akhir yang dapat dilakukan sendiri atau dalam kelompok. Program Master memiliki pendekatan yang sangat pragmatis, memberikan siswa dengan metodologi dan jalur langkah-demi-langkah yang akan mengarah pada realisasi proyek pameran. Untuk itu struktur dibagi menjadi 3 bagian utama: - AREA 1_THEORY Bagian pertama memberikan siswa dengan pengenalan yang solid dengan sejarah pasca-WW2 seni modern dan kontemporer, dan analisis kritis dari tren terbaru. Sejarah pameran dianalisis dalam terang museology, mengarah ke pertimbangan strategi kuratorial saat ini. - 2_SKILLS AREA DAN KEAHLIAN Bagian kedua berkaitan dengan keahlian dan keterampilan yang dibutuhkan untuk mengembangkan praktek kerja yang efisien di bidang organisasi pameran dan manajemen, juga menempatkan penekanan pada pengembangan pemirsa melalui pemasaran dan pembelajaran, menulis tertentu - seperti yang diperlukan untuk publikasi, penggalangan dana dll - dan off-site aktivitas. Didorong oleh para profesional terkenal, daerah ini akan relevan sama untuk mereka yang ingin mengejar karir baik dalam tidak-untuk-profit atau dunia seni komersial, di rumah lelang atau pameran seni, komisioning produksi karya seni baru di museum atau di ranah publik . - AREA 3_PRACTICE Bagian ketiga adalah realisasi proyek kuratorial, mulai dari ide untuk realisasi konkret. Mereka apalagi akan hidup pengalaman Pameran Seni Internasional 57 berikutnya dikelola oleh La Biennale Venesia dari titik khusus pandang, dan minggu khusus di dalam lembaga kebudayaan utama terletak di kota. [-]

Seni Visual Untuk Era Digital - Sarjana Guru

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Kampus Penuh waktu 12 bulan March 2017 Italia Milan

Kurikulum dari Master of Visual Arts untuk Era Digital menyediakan alat budaya dan teknis untuk menganalisis, konseptual dan kreatif, cara yang berbeda di mana praktek seni kontemporer dan teknik seni visual kontemporer terkait dan saling terkait dalam rangka untuk melaksanakan proyek-proyek dalam rangka seni digital, seni pertunjukan, instalasi interaktif menggunakan multimedia dan bahasa lintas media. Guru juga memberikan keterampilan yang diperlukan untuk melakukan kegiatan profesional koordinasi dan manajemen produksi kegiatan seni dan budaya. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Visual Unggulan di Italia 2017. INI PROGRAM 'DIAJARKAN DI ITALIA Siapa yang harus hadir: Master di Visual Arts terbuka untuk mahasiswa pascasarjana dalam seni, humaniora dan desain dengan judul pendidikan akademik atau universitas yang berlangsung setidaknya tiga tahun (tingkat pertama akademik diploma / sarjana Tingkat Pertama) tertarik dengan dunia seni digital, dari 'seni publik, seni pertunjukan dan instalasi interaktif. Metodologi dan struktur: Master di Visual Arts untuk Era Digital menawarkan jalan pengalaman, penelitian dan desain, yang menggabungkan ajaran kaya rangsangan teoritis dan teknis dengan kontribusi praktis dan pengalaman dari kemitraan dengan profesional yang mendukung siswa dalam pelatihan dan eksperimen yang mereka mengembangkan tiga proyek yang merupakan bagian fundamental dari master. Secara paralel, sebagai suplemen untuk tahap percobaan terkait dengan pengembangan proyek-proyek nyata, peserta memperoleh pengetahuan dasar dengan ajaran dan kontribusi yang bersifat teknis dan teknologi yang terkait dengan wawasan budaya. Model pendidikan meliputi: - pengajaran di kelas tradisional untuk akuisisi keterampilan budaya / metodologis dan interpersonal (komunikasi, dll) - laboratorium dan proyek pendidikan eksperimental, dengan keterlibatan yang kuat dari siswa, melalui proyek-proyek individu atau kerja kelompok ( , lokakarya, tutorial, studi kasus, penggunaan teknik simulatif, dll) disertai dengan desainer papan atas, ekspresi keunggulan industri dan / atau wilayah. - Kurikuler magang akan berlangsung di studi yang konsisten atau perusahaan dengan tujuan master atau "kampus" dengan proyek simulasi profesional dan akan berlangsung sekitar dua bulan. Master di Visual Arts untuk Era Digital membentuk profesional khusus dalam penggunaan bahasa multimedia untuk realisasi proyek dalam seni digital, seni publik, seni pertunjukan dan instalasi interaktif. Profesional akan dapat menggabungkan keterampilan teknis yang terkait dengan video, suara, grafis gerak, animasi 3D dan desain interaksi dan pengetahuan humaniora mulai dari bioskop, seni, musik, hingga disiplin sosiologis dan tren komunikasi baru; tahu bahasa dan teknik seni multimedia dan lintas media, Anda akan dapat menganalisis dan menginterpretasikan tren dalam seni visual dan komunikasi, untuk bentuk awal skenario dan visi tentang perkembangan masa depan dalam seni dan strategi desain komunikasi eksperimental sejalan dengan lanskap media baru dan kode komunikasi. [-]

Master Dalam Fotografi Untuk Komunikasi

IAAD Istituto D'Arte Applicata e Design
Kampus Penuh waktu 9 bulan March 2017 Italia Turin

Tujuan utama dari Modul Master adalah untuk mengembangkan generasi baru profesional yang mampu membayangkan, desain, membangun dan menyebarkan visi mereka dengan semua alat yang diperlukan untuk menangani fluiditas pasar. [+]

Meskipun itu relatif penemuan baru, fotografi telah melalui evolusi yang berbeda mengubah dirinya sendiri dan dunia di sekitarnya. Di satu sisi, hal itu telah membantu kita untuk lebih memahami banyak manifestasi dari realitas. Di sisi lain, fotografi telah tertekuk kepastian kami untuk mengungkapkan dunia batin metafisik. Dengan munculnya fotografi digital, dengan pekerjaan fotografer dari perintis alkimia dalam masa pertumbuhan, untuk komputasi canggih saat - telah mengalami proses demokratisasi yang telah memperluas basis keterampilan dasar dan mengangkat tingkat harapan di atas. Untuk menjadi fotografer profesional yang luar biasa saat ini tidak hanya membutuhkan memiliki keahlian teknis di pemotretan dan pencetakan tetapi juga kesadaran yang lebih luas dari seluruh proses kreatif dan produksi. Keakraban dengan semua aspek teknologi (shooting, editing, pasca produksi, presentasi, distribusi), daerah yang berbeda dan pihak terkait yang terlibat tidak cukup untuk memenuhi kebutuhan pasar. Kreativitas dan desain konten adalah perbedaan antara peran orang yang hanya melakukan pekerjaan dan dari direktur kreatif potensial. Pendekatan holistik Oleh karena itu penting untuk membangun diri sebagai profesional terkemuka di industri. KONTEN DAN TUJUAN Tujuan utama dari Modul Master adalah untuk mengembangkan generasi baru profesional yang mampu membayangkan, desain, membangun dan menyebarkan visi mereka dengan semua alat yang diperlukan untuk menangani fluiditas pasar. Fotografer lebih berpengalaman dipekerjakan tidak hanya sebagai ahli teknis, tetapi sebagai direktur kreatif nyata. Dalam terang ini, jelas bahwa pendekatan multi-disiplin adalah tujuan utama. Kemampuan untuk memahami dan mengontrol aspek yang berbeda dari produksi. Demikian juga, tujuan utama dari kursus adalah untuk mengembangkan profesional kreatif yang mampu mengungkapkan visi mereka ketika sedang sejalan dengan kebutuhan pelanggan, sehingga menyelesaikan dikotomi antara artis dan ahli teknis. PERSYARATAN DAN TATA CARA PENDAFTARAN // Modul Awal Kandidat yang bermotivasi tinggi, sudah memiliki pemahaman tentang peralatan fotografi dan visi mereka sendiri tetapi tertarik untuk meningkatkan kesadaran kritis dari diri mereka sendiri dan pengetahuan tentang alat-alat fotografi, mungkin mengakses Modul Pendahuluan. // Guru Modul Untuk mengakses Modul Guru dari awal, semua ujian di kedua harus dilalui dan 60 ECTS harus dicapai dengan cara yang dijelaskan di atas. Akses langsung ke Modul Master hanya mungkin dengan persetujuan dari Kordinator lapangan berdasarkan evaluasi kualifikasi akademik, kurikulum profesional dan portofolio. [-]

Master Dalam Media Dan Manajemen Hiburan

IED – Istituto Europeo di Design Rome
Kampus Penuh waktu 12 bulan January 2017 Italia Roma

Master baru di Media dan Hiburan Manajemen bertujuan untuk melatih para profesional yang dapat bekerja secara efisien dan internasional di bidang Media & Entertainment Film / TV / media trans, video game, industri penerbitan, komunikasi, musik, perusahaan berbasis web, taman hiburan dan museum. Kursus ini mencakup berbagai pertemuan dengan para profesional industri. Siswa bisa mendapatkan keuntungan dari pengalaman manajer Cinecitta Dunia, desainer kreatif Saatchi & Saatchi dan ahli dari Ariadne Capital. Manajer Media & Entertainment industri, kewirausahaan dan start-up, berkat pengetahuan dan bisnis alat diperoleh dapat memasukkan peran bergengsi di berbagai sektor, di mana kreativitas dan keterampilan manajerial yang mendasar. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Visual Unggulan di Italia 2017. PROGRAM INI DIAJARKAN DI ITALIA Persyaratan: Master di Media dan Hiburan Manajemen berusaha untuk merekrut siswa dengan Honours Degree, Italia dan orang asing, dan profesional muda yang ingin mengejar karir mereka di bidang ini. Struktur dan Metodologi: Melalui pendekatan cross-sectional dan keterlibatan dalam berbagai workshop desain, peserta diminta untuk bekerja dalam tim atau secara individu, dengan mensimulasikan realitas profesional khas perusahaan di sektor dan dunia luas kewirausahaan dan pemula. Program ini disusun menjadi tiga bidang utama. Bagian pertama didedikasikan untuk dasar-dasar industri dengan tujuan menganalisa model bisnis yang berbeda. Hal ini luas dan mencakup area Film / TV / Trans rata (perusahaan produksi, operator TV berbayar), Game (pengembang, penerbit) Penerbitan (penerbit, toko online dan offline) Musik (perusahaan rekaman, penerbit) Web-based dan ICT perusahaan (pengecer online, portal tematik) Pengalaman Ekonomi (bioskop, museum, taman hiburan) Venture Capital, lembaga-lembaga publik dan konsultan difokuskan pada daerah-daerah tersebut. Daerah seperti Media & Entertainment yang sangat diperiksa, khususnya, interaksi dengan sektor budaya dan kreatif dan aspek ekonomi Internasional. Bagian kedua dari jalur studi berfokus pada bidang tertentu dari pengembangan, produksi, distribusi dan penggunaan konten. Melalui workshop diajarkan, peserta belajar untuk mengembangkan dan menghasilkan karya audiovisual, video game, musik, buku dan isi hibrida. Siswa diharapkan untuk memperoleh pengetahuan tentang strategi vertikal komunikasi digital, pada aspek ekonomi, pada pengelolaan hubungan bisnis. Ini akan menampilkan jalan untuk mengkonversi konten kreatif dengan format yang berbeda dan platform menjadi uang tunai. Mahasiswa, sebagai distributor, belajar untuk mengambil peran perantara antara pemegang hak dan platform (bioskop, taman hiburan, channel TV, operator video on demand, toko online). Dari sudut pandang platform, mereka mampu menawarkan pengalaman inovatif dengan anggaran yang sesuai untuk pengguna akhir. Masalah keuangan terkait dengan pengumpulan dana untuk proyek-proyek: sumber-sumber swasta keuangan (malaikat bisnis, modal ventura dan kerumunan-dana), sumber publik (Uni Eropa), media nasional dan regional sebagai hibah langsung dan dukungan tidak langsung seperti pajak kredit, insentif pajak. Peserta diharapkan untuk mendekati manajemen perjanjian perdagangan antara industri, dengan menghadirkan model bisnis yang berbeda (pay-TV) dan mempelajari dasar-dasar komunikasi digital: bagaimana cerdik merencanakan dan berkomunikasi merek, konten, game sosial atau penawaran di real- waktu. Jalur studi memuncak dalam pengembangan Proyek Akhir, sebuah inisiatif dari startup, upgrade untuk sebuah perusahaan di sektor ini yang sudah ada atau proposal bisnis untuk mitra bisnis. [-]

Master Dalam Desain Animasi

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Kampus Penuh waktu 12 bulan January 2017 Italia Milan

Penyebaran internet dan media digital menyebabkan peningkatan produksi dan distribusi konten yang dibuat di animasi internasional, dalam iklan, serial TV dan spesial, film, tetapi juga - semakin - film dan dokumen-fiksi pendek, yang mendukung tumbuh permintaan di bidang game dan produksi animasi lintas dan media trans (Internet, tablet, ponsel). Pada akhir kursus, siswa dapat masuk ke dalam salah satu sektor profesional, yang dikembangkan di perusahaan independen produksi, penelitian dan desain konsultan, lembaga-lembaga pelayanan, struktur internal lembaga penyiaran, departemen khusus rumah penerbitan. keahlian profesional dalam animasi ini semakin diminati bahkan dalam konteks efek khusus untuk film dan produksi televisi. [+]

PROGRAM INI diajarkan dalam bahasa Inggris Persyaratan Masuk: Master of Animation Desain menyambut siswa dengan gelar Honours atau diploma I atau tingkat II atau setara dalam Ilustrasi, CG Animation disiplin ilmu (lukisan, tahap perancangan, Multimedia) atau diploma diberikan oleh sekolah spesialisasi dalam komik dan desain animasi. Hal ini juga menyambut profesional, dengan setidaknya pengalaman dua tahun, tertarik untuk mendapatkan tingkat yang lebih besar dari spesialisasi dan pembaruan. Struktur dan metodologi: Master di Animasi Desain bertujuan pertama-tama untuk mengkonsolidasikan dan meningkatkan keterampilan dalam animasi konsep desain dengan fokus pada topik, isi dan gaya yang menjadi ciri produksi saat ini. Ini mengidentifikasi beberapa poin yang berfokus pada evolusi alur kerja produksi, yang disajikan oleh penelitian yang lebih besar yang saat memperkenalkan solusi artistik baru dan teknik (Muncul Tools) untuk produksi seri dan film: 2D integrasi / 3D, Cut-out ( wayang Animasi), frame-by-frame paperless Animation, Post-produksi, VFX. Pada "node" siswa akan menemukan juga mencari gaya, sebagai sintesis antara tempat dari konsep - maksud ekspresif dan estetika - dan pilihan realisasi. metodologi pengajaran dibagi menjadi tiga bidang utama: desain, teknis dan instrumental dan produksi-pemasaran. Program ini awalnya memberikan beberapa modul yang berguna untuk memeriksa dan mengkhususkan keahlian dalam konsep desain, pra-produksi (dari subjek ke storyboard) dan animasi, di samping program yang menyediakan keahlian yang diperlukan pada perspektif berperan teknis. Kursus ini mencakup mata pelajaran seperti Konsep Desain untuk animasi (di dasar film pendek), Desain Ambient (desain studi set diterapkan pada teknik animasi yang berbeda), Desain Karakter (skenario), teknik pre-visualisasi (dari videoboard untuk lay out pengaturan Set 3D), Direktur, Soundtrack, pengembangan konten digital interaktif. Guru ikuti pribadi perumusan dan pelaksanaan berbagai proyek. Para siswa membuat berkas proyek, individu atau dalam tim, yang akan disajikan ke lapangan festival paling penting di seluruh dunia (Appel à Proyek di Annecy; pitch Me! Pada Kartun di Bay). Akan ada maka proyek komunikasi (dalam simulasi pembelian) pada isu-isu sosial atau pendidikan dan penciptaan personal acara gulungan (self-presentasi) diperbarui untuk proyek terbaru. Proyek akhir mungkin sebuah film pendek, pilot untuk serial TV atau proyek lintas media, dilakukan secara individu atau dalam tim. [-]

Master Dalam Desain Grafis

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Kampus Penuh waktu 10 bulan November 2017 Italia Milan

Bidang desain grafis terus berkembang. Daerah profesional dan spesialisasi mereka, pasar komunikasi dan perusahaan bekerja di, meningkat dan berkembang yang speedly berubah, serta skenario teknologi. Master kereta profesional mampu mengelola tim, efektif dalam mengelola alur kerja yang terintegrasi. Seorang profesional yang dapat membangun, mengelola dan menyelesaikan proyek komunikasi visual: dari strategi, konsep, hingga realisasi paling benar untuk pers atau media sosial. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Visual Unggulan di Italia 2017. PROGRAM INI DIAJARKAN DI ITALIA TARGET - Sebagai soal fakta, kursus Master ditujukan kepada semua orang yang mempelajari komunikasi, grafis dan desain dan mencari pelatihan lanjutan untuk bekerja di bidang grafis dengan kemampuan dan profesionalisme. Methedology dan struktur - Kursus Master - dengan durasi 10 bulan nya (7 bulan di kelas + 3 untuk tahap / proyek lapangan) dan paruh waktu kehadiran - melatih para profesional di bidang komunikasi dengan mengembangkan kemampuan manajerial dan budaya proyek berakar dalam sejarah desain. Tapi, kebanyakan dari semua, itu menyediakan metode, struktur, dan proses yang diselenggarakan dengan cara manajerial. Master terdiri dari tiga langkah. Langkah pertama adalah ditujukan untuk memperoleh pengetahuan tentang budaya proyek komunikasi, untuk memperkuat keterampilan teknis-instrumental, dan mengembangkan penelitian dasar melalui metodologi pengajaran frontal, dipandu laboratorium proyek dan studi individu. Ajaran ditugaskan untuk ahli dan profesional dari berbagai disiplin ilmu. Langkah kedua jalur tersebut bertujuan mengelola proyek komunikasi di semua langkah dan berlangsung bekerjasama dengan perusahaan dan / atau organisasi eksternal. Langkah terakhir dari program Master mencakup proyek tahap / lapangan. Tahapan direalisasikan sebagai periode individu bekerja - di Italia atau di luar negeri akhirnya - di salah satu perusahaan berkolaborasi dengan IED. Mereka bertahan minimal 3 bulan dan memungkinkan siswa untuk menerapkan alat-alat yang dikembangkan dan pengetahuan dalam pengalaman konkret dengan mengukur dengan prosedur profesional. Atau ke panggung, siswa dapat terlibat dalam Proyek Lapangan. Ini terdiri dari proyek konsultasi / kerjasama direalisasikan oleh sekelompok mahasiswa yang dipimpin oleh seorang guru yang bertindak sebagai proyek guru, dan berlangsung setidaknya 3 bulan. Guru mendukung tim selama pengelolaan hubungan dengan perusahaan-pelanggan, selama pengembangan proyek dan selama realisasi akhir dan presentasi hasil untuk perusahaan seperti dalam situasi profesional nyata. Pada edisi sebelumnya, proyek siswa telah dikembangkan bekerja sama dengan: Fiat, Ferrero, Speedo, BMW, Nivea, Vodafone, RCS Sport, Garmin, ENI, Unipol, Heineken, Cantine Ferrari. [-]

Master Dalam Desain Visual Dan Web

Scuola Politecnica di Design SPD
Kampus Penuh waktu 1 tahun October 2017 Italia Milan

Master di Desain Visual dan Web memberikan kompetensi secara keseluruhan baik dalam Desain Visual dan Web Design. [+]

- Kursus Guru Satu tahun

- Tanggal dimulainya: 20 Oktober 2014

- Pelatihan Akademik + magang

Master di Desain Visual dan Web memberikan kompetensi secara keseluruhan baik dalam Desain Visual dan Web Design. 

Hal ini ditujukan bagi siswa yang tertarik pada dua tuan dari daerah yang sama, untuk menyediakan mereka dengan kemungkinan untuk menghadiri program Master dengan spesialisasi ganda.

Semacam ini tentu saja meramalkan jumlah yang lebih tinggi dari pelajaran per minggu dan komitmen yang kuat selama pekerjaan proyek, tetapi juga kesempatan menarik untuk mengkhususkan diri dalam dua mata pelajaran yang berbeda.

DURASI

... [-]

Master Seni - Media, Seni, Desain & Nology Tech

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Kampus Penuh waktu 2 tahun

Apa MADTech (Media, Seni, Desain & Teknologi) semua tentang? Singkatnya ini adalah itu: seniman melakukan hal-hal aneh dengan teknologi. Ini berarti Anda akan memulai master mana segala sesuatu mungkin. Anda akan melihat dan menciptakan seni dalam cara Anda hampir tidak bisa membayangkan sebelumnya. Anda akan melakukan eksperimen, bermain-main dan bermain dengan teknologi, ide-ide dan media. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Visual Unggulan di Italia 2017. Fine Arts - Media, Seni, Desain & Teknologi (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech Apa MADTech (Media, Seni, Desain & Teknologi) semua tentang? Singkatnya ini adalah itu: seniman melakukan hal-hal aneh dengan teknologi. Ini berarti Anda akan memulai master mana segala sesuatu mungkin. Anda akan melihat dan menciptakan seni dalam cara Anda hampir tidak bisa membayangkan sebelumnya. Anda akan melakukan eksperimen, bermain-main dan bermain dengan teknologi, ide-ide dan media. Anda akan mengeksplorasi kemungkinan yang paling keterlaluan kombinasi seni dan teknologi tawarkan. Central untuk menguasai ini adalah pengembangan seni dan sikap terhadap penelitian. Dengan menggabungkan sikap reflektif dan keterampilan konseptual penting, Anda akan menemukan perspektif yang tak terduga, sehingga karya multimedia yang menarik dari seni. Memesan brosur kami di sini. Sepanjang master Anda akan menjelajahi sudut pandang dari masa lalu, sekarang dan masa depan, memperluas cara Anda berpikir dan melihat dunia. Anda akan menemukan hubungan antara seni dan ilmu pengetahuan, laboratorium dan penelitian terapan, media stabil dan tidak stabil, teknologi lama dan baru, lokal dan bentuk global masyarakat. Ini adalah proses kolektif: Anda akan berbagi ide dan wawasan dengan sesama siswa, belajar bagaimana orang lain melihat dunia. Menginspirasi satu sama lain untuk melihat melampaui batas dan untuk menjelajah dari jalur. Pada saat yang sama Anda akan memperluas pengetahuan Anda, menguasai keterampilan baru dan merefleksikan peran Anda sebagai seorang seniman. Master ini menarik siswa dari banyak latar belakang yang berbeda, negara dan budaya. Varietas ini memperkaya pengalaman Anda, tidak hanya memperluas perspektif pribadi Anda, tetapi juga memberikan Anda kesempatan untuk membangun jaringan internasional yang berharga. Anda akan mengembangkan visi artistik Anda sendiri, bekerja dalam praktek hibrida dan mengambil kesempatan untuk berbagi seni Anda dengan dunia. Struktur Sebelum Anda mengakui program master MADTech, Anda akan menyusun garis besar penelitian artistik Anda ingin melakukan. Apa yang mempesona Anda tentang seni dan teknologi? eksperimen apa yang ingin Anda lakukan? Selama prosedur penerimaan Anda akan mendiskusikan ide-ide Anda dengan kami. Setelah mengaku, ide-ide Anda membentuk awal dua tahun ke depan. Tahun pertama program magister ini adalah sebagian besar tentang menjelajahi bidang yang Anda pilih. Anda akan melakukan eksperimen sendiri, bermain-main dengan teknologi baru selama pemrograman kreatif dan mengeksplorasi kemungkinan penelitian dalam praktek seni. Ini adalah bagaimana Anda akan meningkatkan keterampilan dan pengetahuan, mengenal praktik seni, menciptakan konsep-konsep baru dan mencari tahu kemungkinan penelitian teknologi seni. Pada tahun pertama Anda, Anda akan menghabiskan banyak waktu di Hybrid Arts Lab, di mana Anda akan merancang dan melaksanakan eksperimen sendiri. Selain itu Anda akan mengikuti kursus teori dan penelitian di University of Groningen dan mengambil bagian dalam sendi saja penelitian 'Gambar & Pengalaman dalam masyarakat dibebankan teknologi' dengan mahasiswa program master dari University of Groningen. Ada juga banyak waktu untuk membahas hasil eksperimen, lokakarya, proyek-proyek penelitian dan kemajuan Anda sendiri dengan sesama siswa, para ahli dan masyarakat. Selanjutnya, Anda akan mengunjungi relevan lembaga, festival, tempat kerja dan pusat-pusat penelitian: secara individu atau sebagai sebuah kelompok. Selama tahun pertama Anda Anda secara bertahap akan fokus pada apa yang Anda benar-benar ingin lakukan di tahun kedua. Anda akan mengembangkan dan menyempurnakan rencana penelitian Anda, yang Anda akan melakukan di tahun kedua Anda dan yang akan menjadi dasar dari tesis master Anda. Pada akhir tahun pertama Anda penilaian pekerjaan Anda akan menentukan apakah Anda siap untuk memasuki tahun kedua. Setelah 1 tahun Pada awal tahun kedua Anda akan mulai bekerja pada proyek akhir Anda. Anda akan mencurahkan sebagian besar waktu Anda bekerja pada proyek ini. Anda akan menghabiskan banyak waktu di laboratorium, bekerja pada proyek penelitian Anda. Akan ada kelas, tetapi kurang dari pada tahun pertama. Supervisor akan menyarankan dan membimbing Anda dan mendorong kemajuan Anda. Tujuan Anda adalah untuk mewujudkan proyek penelitian dan menulis tesis akhir Anda. Akan ada banyak kesempatan untuk berbagi apa yang telah Anda pelajari dan alami dengan orang lain selama sesi, diskusi dan presentasi. Tergantung pada apa yang Anda butuhkan, kami akan meminta dosen tamu untuk berkontribusi pengawasan proyek penelitian Anda. Selama serangkaian dialog publik mahasiswa tahun kedua akan membahas pekerjaan mereka dengan dosen tamu dan lain-lain, membantu Anda untuk meningkatkan pekerjaan Anda dan bawa ke tingkat berikutnya. Selama waktu Anda dengan kami Anda akan menjadi bagian dari komunitas di mana pendidikan, penelitian dan artistik praktek bertemu dan saling memperkuat. Untuk komponen teoritis master ini Anda akan menghadiri kuliah pada mata pelajaran yang relevan seperti sejarah seni, psikologi seni dan filsafat seni di Universitas Groningen. pelajaran tambahan dan proyek Selain sesi reguler dan kelas Anda akan memiliki kesempatan untuk menghadiri serangkaian kuliah di University of Groningen tentang sejarah, seni, psikologi seni dan seni filsafat. Anda juga akan mengambil bagian dalam kursus penelitian bersama pada Penelitian & Pengembangan / Praktek Seni Media Baru dengan mahasiswa program master dari University of Groningen. Anda juga dapat melaksanakan proyek-proyek dari Pusat Riset Terapan dan mitra lainnya Hanze. Selama tahun kedua Anda dapat mengajukan permohonan untuk penghargaan bergengsi bagi siswa yang sangat baik seni rupa, seperti Beasiswa George Verberg kemungkinan International Selain fokus pada proyek akhir Anda, Anda akan mengunjungi festival internasional, seperti Ars Electronics di Linz dan Transmediale di Berlin. Anda juga akan pergi pada perjalanan studi intensif ke New York. Setelah lulus Sebagai master of Fine Arts Anda dapat terus membuka praktek artistik Anda sendiri, secara individu atau sebagai anggota dari suatu kolektif artistik. [-]

Master Dalam Desain Web

Scuola Politecnica di Design SPD
Kampus Penuh waktu 1 tahun March 2017 Italia Milan

Kursus Web Design Master terdiri dari teori pelajaran, lokakarya dan kursus desain web. Pelatihan teknis menawarkan XTML, desain CSS, Dreamweaver, desain gerak ... [+]

Master di Desain Web

 

Kursus Web Design Master terdiri dari teori pelajaran, lokakarya dan kursus desain web. Pelatihan teknis menawarkan XTML, desain CSS, Dreamweaver, desain gerak, flash dan kelas photoshop. Dengan cara ini siswa akan memperoleh keterampilan profesional dikombinasikan dengan kesadaran metodologis dari proses desain keseluruhan.

 

 

DURASI

Master di Web e Multimedia Desain berlangsung selama satu tahun (dari Oktober sampai Desember, dengan istirahat musim panas di bulan Agustus) .Ada akan menjadi minimal 20 jam pelajaran per minggu. Kehadiran adalah wajib dan penuh waktu.

 

 

Magang

Pada akhir pelajaran, siswa akan mulai magang di perusahaan atau studio dari sektor... [-]


Master Dalam Fotografi Dan Desain Visual

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Kampus Penuh waktu 1 tahun October 2017 Italia Milan

Program satu tahun Master di Fotografi dan Desain Visual, mengintegrasikan studi teoritis dengan laboratorium dan lokakarya proyek. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Visual Unggulan di Italia 2017. Satu tahun Program Master di Fotografi dan Desain Visual , Mengintegrasikan studi teoritis dengan laboratorium dan lokakarya proyek. Kursus diperkaya dengan kunjungan dipandu ke pusat-pusat penelitian dan ruang kinerja, fasilitas produksi audiovisual, penerbitan, teater, studio seniman, museum, dan galeri seni kontemporer. Lokakarya simulasi tugas nyata di studio nyata teknologi-dilengkapi dilakukan bekerja sama dengan jaringan perusahaan mitra dan lembaga dan fokus pada berbagai bidang proyek dari pameran fotografi untuk majalah, interaksi foto / video, dan proyek-proyek perusahaan. Bagian kedua dari program ini didedikasikan untuk periode magang di perusahaan atau lembaga seperti perusahaan penerbitan, kantor redaksi, instansi foto, foto arsip, museum, galeri, atau studio foto yang dipilih yang bisa membantu memfasilitasi mereka masuk ke pasar kerja. Kombinasi dari semua aspek yang berbeda ini dan pendekatan merupakan alat melalui mana program ini mempersiapkan para profesional terobosan untuk memasuki dunia fotografi, seni, dan komunikasi nasional dan internasional. Selama Program satu tahun Master di Fotografi dan Desain Visual, siswa memiliki kesempatan untuk: Memperoleh dasar yang kuat dari pengetahuan sejarah dan budaya Mengembangkan keterampilan teknis dan praktis yang diperlukan untuk sukses di pasar nasional dan internasional Pelajari sejumlah metode profesional dan teknik presentasi yang akan berguna di lingkungan kerja PROGRAM KURIKULUM: Proyek dan Set Desain (Exhibition), Fotografi (Majalah), Photo Editing, Sejarah Fotografi, Teori Gambar, Fotografi System, Computer Graphics, Fotografi Technics, Studi Visual Program ini diakui oleh Kementerian Italia Pendidikan dan Penelitian (MIUR) sebagai Akademik Maste Degree (60CF) Karier Satu tahun MA di Fotografi dan Desain Visual melengkapi siswa dengan dasar-dasar yang diperlukan untuk melanjutkan studi mereka atau untuk memasuki dunia desain profesional dan industri kreatif. Program ini difokuskan pada pelatihan berbagai profesional yang terlibat dalam produksi, manajemen, dan distribusi gambar foto untuk kedua tujuan komersial dan tujuan artistik: Fotografer di berbagai bidang, termasuk iklan, fashion, arsitektur, dan seni , kurator dan operator budaya, peristiwa manajer untuk pameran fotografi, festival, pameran, dan tempat-tempat budaya lainnya, editor foto dan konsultan citra bagi perusahaan dan penerbitan, Photo spesialis penelitian dan arsiparis untuk bank gambar dan lembaga fotografi saham, Manajer untuk industri budaya yang terlibat dalam produksi dan pengelolaan bahan fotografi Mendukung The Stage & Penempatan kantor membantu mahasiswa dan lulusan mengidentifikasi dan menerapkan untuk magang dan posisi staf dengan calon majikan. 81% lulusan NABA mencari pekerjaan di posisi yang berkaitan dengan gelar mereka selama tahun pertama setelah lulus *. Siswa juga menerima saran dan bantuan dalam menyusun resume mereka, menulis surat pencarian kerja, dan mengatur portofolio profesional mereka. * Data yang diberikan oleh Demoskopea dari NABA 2012 lulusan. Magang & Penempatan NABA telah mengembangkan hubungan yang kuat dengan perusahaan terkemuka yang menyediakan magang bagi siswa NABA. Diantaranya adalah: Fondazione La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Form Konten Londra, BAK, dasar voor actuele kunst, Oliviero Toscani Studio, Sotheby Italia, Skira Editore, Associazione Viafarini, artshow Edizioni, Careof Organisasi Seni Kontemporer, Open Perawatan [-]

Master Dalam Desain Produk

Quasar Design University in Rome
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1 - 1 tahun March 2017 Italia Roma lebih dari + 1

Melalui pelajaran dan lokakarya, siswa akan memimpin dari konsep mulai prototipe, mengembangkan model desain dalam representasi digital yang berbeda, menganalisa penggunaan NURBS dan Mesh software modeling. Saat bekerja, mereka akan berurusan dengan metode dan teknik dari Rapid Prototyping. Lokakarya akhir, melalui realisasi tema desain yang berbeda, akan memungkinkan untuk mengatur proses desain dari desain industri, desain Independen, dan dari desain Interaktif. [+]

master dalam desain produk Melalui pelajaran dan lokakarya, siswa akan memimpin dari konsep mulai prototipe, mengembangkan model desain dalam representasi digital yang berbeda, menganalisa penggunaan NURBS dan Mesh software modeling. Saat bekerja, mereka akan berurusan dengan metode dan teknik dari Rapid Prototyping. Lokakarya akhir, melalui realisasi tema desain yang berbeda, akan memungkinkan untuk mengatur proses desain dari desain industri, desain Independen, dan dari desain Interaktif. Bidang utama yang isi dari modul yang berbeda milik adalah: Pemasaran; Representasi / Modeling / cepat prototyping; Teknologi dari Bahan untuk Desain; Lokakarya. Siapa itu ditujukan untuk Master bertujuan untuk lulusan dan dekat-lulusan dari tingkat pertama dan kedua dalam setiap disiplin, untuk profesional atau pecinta cabang dengan pengetahuan desain dan kemampuan dasar dalam pemodelan CAD tertarik manajemen pada 360 ° dari Desain Produk. Pengetahuan dasar tentang bahasa Inggris diperlukan. Tujuan pendidikan Target dari master adalah untuk membuat siswa terbiasa dengan praktik desain dijelaskan dalam pendahuluan, melalui pelajaran frontal dan langkah-langkah kerja terkait dengan pengembangan tema desain yang lebih. diberikan Sertifikasi Setelah melewati ujian akhir, sertifikat Guru QDU dikeluarkan. Guru yang disponsori oleh Consiglio Nazionale degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori, melepaskan 15 kredit profesional. Mitra Bic Lazio / Fab Lab Fondazione mondo Digitale Devoto SLAMP illuminazione ST srl (Smart desain) COVO aksesori e pelengkap Alcantara Incipit oggettistica illuminazione WAYPOINT ETIMO uno Più CERAMICHE FLAMINIA Scarabeo Subyek desain produk: analisis dari negara seni, sejarah dan potensi berkembang Pemasaran, manajemen diri, fenomenologi desain, kritik dan semiotik objek Manajemen diri dan strategi komunikatif desain produk, organisasi dan kontekstualisasi pekerjaan bahasa digital representasi dari model representasi nurbs representasi Mesh Visual scripting teknik prototyping cepat teknik Rp untuk komplotan 2D teknik Rp untuk pencetakan 3D dan penggilingan Teknologi bahan untuk desain workshop desain interaktif lokakarya pengembangan konsep dan latihan desain tahap kurikuler lokasi saja Kursus "Desain Produk" akan diselenggarakan di Roma pada Quasar Desain University. Via Crescenzio 17 A Roma (RM) - 00193 [-]

Tentu Saja Master Dalam Hypergraphics

Quasar Design University in Rome
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1 - 1 tahun March 2017 Italia Roma lebih dari + 1

Target dari program ini adalah untuk memberikan kepada siswa pengetahuan profesional bidang 3D sinematografi dan televisi melalui pengajaran teknik yang digunakan dalam produksi utama hadir di Italia dan luar negeri. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Visual Unggulan di Italia 2017. Guru di Hypergraphics Target dari program ini adalah untuk memberikan kepada siswa pengetahuan profesional bidang 3D sinematografi dan televisi melalui pengajaran teknik yang digunakan dalam produksi utama hadir di Italia dan luar negeri. Staf pengajar dibuat dengan profil profesional yang tinggi dengan pengalaman di bidang bioskop dan televisi nasional dan internasional. Pelajaran dan lokakarya akan berlangsung selama pembuatan cerita sampai finishing proyek di semua rinciannya, mencapai realisasi komersial atau dari urutan pembukaan televisi atau animasi dan dari Demoreel atau Showreel termasuk latihan yang dilakukan selama tahun. Pelajaran akan berlangsung pada waktu yang sama dengan lokakarya praktis dengan kehadiran konstan guru yang akan mengikuti dan mengarahkan siswa, juga menjadi jauh melalui les on-line, dalam penciptaan setiap langkah, mencapai produksi bioskop lengkap atau proyek televisi. Perusahaan produksi, animasi, pasca produksi dan efek visual digital, selama tahun ini, akan menjadi tuan rumah siswa untuk tahap kurikuler, untuk melengkapi nilai pendidikan kursus. Siapa itu ditujukan untuk Master di Hypergraphics sebaiknya ditujukan untuk lulusan dan dekat-lulusan dari tingkat pertama dan kedua dalam setiap disiplin, dan untuk mereka yang sudah mengikuti jalur artistik atau yang dipraktekkan jalan pribadi tentang subyek Masters. Pengetahuan dasar tentang bahasa Inggris diperlukan. Tujuan pendidikan Untuk tujuan ini, selama siswa Masters akan berurusan dengan mata pelajaran itu, melanjutkan langkah demi langkah menuju Spesialis, mereka membingkai kompleksitas tema dalam sistem referensi yang jelas untuk membantu akuisisi cepat keakraban dengan aplikasi diarahkan langkah demi langkah. kualifikasi diberikan Setelah melewati ujian akhir, sertifikat Guru QDU dikeluarkan. Ada juga sertifikat Autodesk untuk perangkat lunak yang digunakan. Master di Hypergraphics disponsori oleh Consiglio Nazionale degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori, melepaskan 15 Kredit Profesional. pekerjaan kreatif Siswa akan memperoleh pengalaman praktis melalui lokakarya didedikasikan tentang berbagai cabang pengembangan dan mereka akan mengarah pada profesi Artist 3D & Digital Compositor di tingkat pertama efek visual digital. Mitra Metaphyx - Roma Storyteller - Milano Q-Badan - Roma Subyek SEBELUM PRODUKSI Penciptaan cerita televisi dan bioskop dan "terjemahan" dari bahan tertulis ke dalam langkah-langkah produktif berikut dengan menggambar (Storyboard dan Konsep Desain), tanah liat (Concept Modeling) dan film skematik (animatik). PRODUKSI studi mendalam dari software Maya dan penciptaan animatic Pemodelan, organik dan anorganik di Maya dan ZBrush Texturing shading penerangan Maya Partikel Tali-temali ANIMASI Rendering Video - Film PASCA PRODUKSI Matchmoving & Kamera Tracking Compositing Koreksi warna PROGRAM GAMBAR DIBANTU DIGUNAKAN Maya Mudbox ZBrush Photoshop Boujou Senjata nuklir MODUL PENDIDIKAN Maya Dasar Modeling 2D Graphics / Photoshop - Shading e Texturing Pencahayaan dan Rendering Tali-temali ANIMASI Partikel dan Dinamika Photoshop matte lukisan Compositing - matchmoving Tahap oleh perusahaan dari lapangan Revisi tesis lokasi saja Kursus "Hypergraphics" akan diselenggarakan di Roma pada Quasar Desain University. Via Crescenzio 17 A Roma (RM) - 00193 [-]

Master Dalam Mode Fotografi

Istituto Marangoni
Kampus Penuh waktu 1 tahun October 2017 Italia Milan

Tekankan jiwa atau kepribadian merek adalah tugas yang sangat sensitif, sebuah pekerjaan yang ditugaskan kepada fotografer fashion: kekuatan pesan promosi merek secara harfiah di tangannya.Mode fotografer [+]

Guru di Fashion Fotografi

Tekankan jiwa atau kepribadian merek adalah tugas yang sangat sensitif, sebuah pekerjaan yang ditugaskan kepada fotografer fashion: kekuatan pesan promosi merek secara harfiah di tangannya. Fotografer mode dapat bekerja di studio dan di lokasi untuk menghasilkan gambar imajinatif untuk menggambarkan dan mengiklankan pakaian, aksesoris dan gaya hidup. Seorang fotografer fashion harus benar-benar memahami jiwa dari merek sebelum mencoba untuk mulai bekerja dan dia juga harus mampu bekerja dalam tim dengan materi iklan lainnya, seperti perancang busana atau pengusaha perusahaan. Selain itu fotografer fashion harus inovatif dan artistik, dengan bunga bergairah dalam tren dan juga pengetahuan yang solid fashion, seni sejarah, dan fotografi. Tujuan dari Master di Fotografi Fashion adalah untuk melatih para profesional yang mencapai pengetahuan yang solid dan pemahaman subjek, serta pengaruh yang sinema, seni rupa dan semiologi memiliki di atasnya. Program ini menyajikan struktur pengajaran multidisiplin, di mana siswa akan bekerja untuk proyek fotografi di daerah industri fashion. ... [-]


Program Magang Master

Accademia Riaci
Kampus Penuh waktu 1 tahun October 2017 Italia Florence

Master Program Magang menyediakan siswa dengan satu tahun bekerja di Artist / studio profesional atau Atelier di Florence, Italia. Sejak lama, Artis, Craftsman dan Artisans ... [+]

Program Guru Magang

Diajarkan di Italia hanya

 

Master Program Magang menyediakan siswa dengan satu tahun bekerja di Artist / studio profesional atau Atelier di Florence, Italia. Sejak lama, Artis, Craftsman dan Artisans telah tinggal di Florence, Italia dan telah membuat karya asli mereka dalam organisasi Italia spesifik dan tradisional. Mereka telah bekerja untuk menjaga keterampilan dan pengetahuan mereka dan lulus pada mereka dari master ke pengikut.

 

Magang bekerja dalam kelompok kecil dengan peserta lain dan tim profesional untuk mendapatkan pengalaman tangan-on di lingkungan dunia nyata. Siswa dapat menggabungkan studi tenaga kerja dan akademis untuk mencapai tujuan pendidikan dan karir masing-masing. Program ini memiliki sebagai misinya pendidikan magang mahasiswa dalam praktek produksi studio. Accademia Riaci di Florence, Italia memiliki salah satu Program Magang terbaik. ... [-]