Program Magister Seni Visual di Lituania

Lihat Program-Program Magister Seni Visual di Lituania 2017

Seni Visual

Sebuah gelar Master adalah gelar akademik diberikan kepada individu yang berhasil menunjukkan tingkat yang lebih tinggi keahlian. Ada dua jenis utama Masters - mengajar dan penelitian.

Sebuah kursus seni visual mencakup topik yang terkait dengan penciptaan seni dalam bentuk visual dan dapat mencakup lukisan dan desain untuk produk yang diproduksi seperti sepatu atau pakaian. Program studi membantu siswa lebih memahami penciptaan bentuk-bentuk seni dan mempersiapkan mereka untuk posisi di berbagai bidang.

 

Republik Lithuania adalah nama resmi negara. Hal ini ditemukan di bagian utara Eropa. Lithuania menghargai ilmu pengetahuan dan teknologi dalam sistem pendidikan mereka sangat. Ini memiliki aspek-aspek dasar dari tingkat primer, sekunder dan tersier pendidikan. Lituania adalah negara terkemuka lain dalam penyediaan seni, ilmu pengetahuan, teknik serta kursus teknologi. Lithuania telah menghadapi beberapa tantangan dalam pendidikan tinggi tahun terakhir yang menyebabkan penciptaan 20 universitas untuk meningkatkan aksesibilitas.

Program Magister Seni Visual Terbaik di Lituania 2017

Baca terus

Gelar Master Dalam Permainan / Bermain: Desain, Arah Dan Produksi

International University of Languages and Media
Kampus Penuh waktu 1 tahun

PERTANDINGAN / PLAY: Desain, arah & produksi program baru Guru untuk calon desainer yang percaya pada budaya permainan yang menghargai keragaman, kreativitas dan inovasi. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Visual Unggulan di Lituania 2017. PERTANDINGAN / PLAY: Desain, arah & produksi program baru Guru untuk calon desainer yang percaya pada budaya permainan yang menghargai keragaman, kreativitas dan inovasi. Dalam konteks desain game, IULM sekarang menawarkan terobosan satu tahun, full-time, Inggris hanya, studio berbasis Program Magister terletak di pusat kota Milan, Italia. Program ini dirancang untuk siswa yang tertarik dalam menciptakan segar, inventif, dan eksperimental video game & pengalaman interaktif. Sebuah ketat - dan belum bermain - konsentrasi pada praktek profesional akan menyebabkan lulusan untuk pekerjaan lanjutan di desain game dan media baru produksi. Disutradarai oleh Matteo Bittanti dan dikoordinasikan oleh Pietro Righi Riva, GAME / PLAY fitur beberapa desainer paling inovatif dan terkenal, sarjana, dan penulis bekerja hari ini dan yang sangat berkomitmen untuk penelitian mereka, praktek, dan pengajaran. PERTANDINGAN / PLAY Desain, Arah, dan Produksi menyediakan semua alat dan keterampilan yang dibutuhkan untuk pengembangan, distribusi, dan pameran cutting edge video game dan pengalaman interaktif. model pembelajaran program difokuskan pada tangan-sesi dengan fakultas dicapai, seniman tamu, pengembang game dari seluruh dunia, dan kritik kelompok dengan instruktur dan rekan-rekan. Siswa juga akan mengambil kursus dalam studi permainan dan Game Seni yang membahas praktek kritis dan estetika eklektik. Benar-benar interdisipliner Program, GAME / PLAY mendukung kolaborasi dan pertukaran yang berarti antara departemen sekolah yang berbeda. Penyelesaian program akan mendapatkan lulusan Magister dari IULM Universitas Selama tahun (Oktober 2016 - Juli 2017), siswa akan bekerja secara individu maupun tim untuk melakukan brainstorming, penelitian, desain, dan mengembangkan permainan digital yang akan menjadi mereka tugas akhir untuk diserahkan pada kompetisi internasional seperti Independent Game Festival, IndieCade, Fantastic Arcade (Amerika Serikat), A Maze. (Jerman), Game On! (Argentina), Gamerz (Prancis), dan masih banyak lagi. Selain itu, pada bulan Februari 2017, semua siswa yang terdaftar akan melakukan perjalanan ke San Francisco untuk mengunjungi tahunan Game Developers Conference dengan Koordinator Program dan menghadiri acara, lokakarya, dan panel. Selain partisipasi mereka dalam acara-acara macam departemen dan kampus, siswa akan mengambil keuntungan penuh dari persembahan seni dan budaya yang kaya Milan: selama tahun akademik, kelas akan mengunjungi beberapa Museum, Yayasan, dan Galeri, menghadiri lokakarya, konferensi, dan berbicara. Siswa juga didorong untuk berpartisipasi dalam acara yang berhubungan dengan game seperti kemacetan, pameran, kompetisi, festival, dan lokakarya yang berlangsung di Milan. Biarkan permainan dimulai! IULM Universitas Terletak di Milan, salah satu kota yang paling beragam, dinamis, dan canggih di Eropa, IULM University adalah salah satu universitas terkemuka Italia dalam studi media, komunikasi, dan bahasa. Misi IULM Universitas adalah untuk melatih dan mengajarkan profesional yang mampu mengambil tantangan dan menangkap peluang yang muncul dari pasar internasional dan skenario, sementara juga membentuk pria dan wanita menyadari keberadaan mereka sendiri dan layak. IULM menjamin siswa kesadaran budaya yang mendalam dan pendidikan universitas yang solid - campuran teori dan praktek: mengadopsi pendekatan terpadu, yang telah terbukti sangat berguna tidak hanya dalam membantu siswa berhasil memasuki dunia kerja, tetapi juga dalam membantu mereka menemukan kepuasan pribadi dalam hidup mereka. Kursus GAME / PLAY Guru terdiri dari sembilan kursus yang diajarkan oleh dosen luar biasa. Selain itu, fitur serangkaian pembicaraan unmissable dan lokakarya. PERTANDINGAN SCENES menyelidiki hubungan antara seni dan permainan, permainan terutama digital. Mengkaji berbagai intervensi artistik terinspirasi oleh video game atau eksplisit menggunakan teknologi digital berbasis permainan, termasuk penggunaan patch atau diubah video game atau re-pemaknaan dari game yang ada dan / atau permainan mekanik. GameScenes juga meneliti pengaruh game - baik digital dan tradisional pada lukisan, patung, jalan dan seni graffiti, kinerja, budaya visual, dan budaya sampel / remix. Selama mahasiswa semester akan mengalami dan mendiskusikan permainan seni, intervensi machinima, dalam game, dan pertunjukan, instalasi situs khusus, mods situs-relatif, tetapi juga permainan papan, simulasi, dan mainan. Topik tentu saja termasuk representasi seksual dan politik, ideologi dan politik di karya seni berbasis permainan, kritik Game Seni dan interaksi antara game dan Seni Kontemporer. Melalui PERTANDINGAN siswa PRODUKSI akan mempelajari kerajinan pengembangan game melalui serangkaian latihan praktis. kelas mengeksplorasi unsur-unsur umum untuk semua game yang mendasar bagi seorang desainer permainan bekerja dalam format apapun, dari olahraga untuk naik game ke komputer dan video game. Siswa akan menginvestasikan waktu mereka dalam desain yang sebenarnya dan produksi, yang akan disusun dan dipandu oleh instruktur. waktu produksi ini akan dilengkapi dengan di kelas latihan, bacaan, dan diskusi, dan berbicara dari mengunjungi seniman dan pengembang game. Siswa akan membuat dan pengalaman selaras game, memperkenalkan siswa untuk peran produksi, bermain-pengujian, pertimbangan penonton dan platform, dan kekhawatiran praktis lainnya dalam permainan bangunan. Pada akhir tahun akademik setiap siswa atau kelompok akan menghasilkan permainan digital dimainkan. Di antara topik yang dibahas oleh PERTANDINGAN PRODUKSI adalah penelitian, pra-produksi, produksi, kolaborasi, dan distribusi. Memilih bahasa yang paling tepat untuk mengekspresikan ide desain permainan yang sama pentingnya dengan memilih teknologi yang paling efektif, atau pasar yang tepat. PERTANDINGAN Estetika memberikan pengenalan estetika dalam pengembangan game kontemporer, dari dinamika interaksi dengan gaya visual. Ini mengeksplorasi semua aspek representasi dalam permainan - dari simulasi untuk bermain abstrak, dari foto-realisme ke rendah-poli seni, dari ekspresionisme digital estetika punk radikal - memberikan siswa pengalaman berharga menggunakan berbagai bahasa, strategi, dan metode yang dapat diterapkan untuk proyek-proyek mereka. Instruktur akan memberikan referensi yang berguna dan akan membantu mahasiswa dalam mengidentifikasi dan mencapai gaya mereka yang unik. Untuk mengevaluasi kerja-di-kemajuan siswa selama tahun, Program mengadopsi format sekolah seni kritik mingguan: baik anggota fakultas dan mahasiswa akan berpartisipasi dalam diskusi konstruktif, langsung, dan terbuka tentang keadaan proyek mereka. Sebuah Kritik PERTANDINGAN dimaksudkan untuk mempromosikan lingkungan yang kreatif dan konteks intelektual untuk eksperimen. Siswa didorong untuk serius menantang konvensi yang berlaku dari game digital (baik dari segi bentuk dan isi), mengembangkan bentuk-bentuk baru, dan menjadi inovator dalam desain dimainkan. PERTANDINGAN KONTEKS menguji relevansi sejarah dan budaya dari bermain, membahas karakteristik kunci dari permainan, survei yang muncul dan pendekatan interdisipliner untuk desain game. Perhatian khusus diberikan untuk mengintegrasikan pengetahuan dan desain pendekatan dari bidang kreatif lainnya, seperti arsitektur, desain fashion, desain layanan, dan seni kontemporer. Penting untuk modul adalah proses membantu siswa mengembangkan strategi untuk mengeksplorasi pendekatan ini untuk pengembangan dan produksi karya mereka sendiri. Perhatian khusus akan ditujukan untuk evolusi desain permainan sebagai disiplin, dan bagaimana berinteraksi dengan perubahan konstan dalam desain dan budaya sama sekali. Setiap minggu selama semester, instruktur akan memperkenalkan dan mendiskusikan permainan tertentu. Siswa akan diminta untuk bermain game dan berkontribusi untuk diskusi. Tema dieksplorasi di kelas selanjutnya akan digunakan untuk tujuan pembangunan. penciptaan permainan dan produksi usaha multidisiplin yang menguntungkan dari eksperimen dan penerapan teknik inovatif dan pendekatan yang dipinjam dari ilmu pengetahuan dan seni. Dalam PERTANDINGAN LAB, siswa akan diperkenalkan dengan pilihan teknik non-tradisional yang seniman telah menggunakan untuk membuat game: kamera-dibantu mematung 3D, DIY menangkap gerakan eksperimen, scripting visual, integrasi dunia nyata menangkap ke dalam komputer dunia yang dihasilkan, dan banyak lagi. Instruktur akan memperkenalkan siswa untuk alat ini untuk cepat prototipe ide eksperimental dan untuk mengintegrasikan teknik ini ke dalam proyek-proyek mereka. PERTANDINGAN STUDIO memberikan siswa dengan satu set bahan, alat, perpustakaan, kerangka, mesin, interface, dan instrumen untuk membuat game, baik analog dan digital. Di antara alat-alat digital yang akan dieksplorasi adalah Pengolahan (alat yang hebat untuk belajar dasar-dasar pemrograman, bebas dan open source) dan Persatuan 3D, mesin yang paling populer untuk pembuatan game. Kursus ini juga melibatkan fase 'cepat prototyping', dimana pengembang bekerja keras untuk melaksanakan sejumlah besar ide-ide kecil untuk menguji potensi mereka sebelum memulai proses lebih kaku dan mahal yang terlibat dalam produksi penuh. Beberapa game terkenal dalam sejarah dimulai dengan prototipe minimalis dibuat dalam waktu kurang dari seminggu. adalah kursus intensif yang bertujuan untuk membangun repertoar siswa keterampilan cepat-prototyping dan menyediakan siswa dengan pengalaman berharga dalam memulai dan menyelesaikan permainan. Setiap prototipe akan dibatasi dalam tema konseptual dan / atau dalam kendala teknis yang unik. Sekedar belajar program, siswa di kelas ini akan mengeksplorasi model dan algoritma yang berguna untuk mengembangkan permainan. Siswa memperoleh keterampilan praktis dengan membangun pengalaman gameplay melalui serangkaian latihan pendek siklus. PERTANDINGAN BISNIS memberikan siswa yang ingin mendapatkan pekerjaan di industri video game dengan pemahaman dasar tentang komponen dan driver ekonomi, sehingga mereka dapat lebih memahami peran mereka di dalamnya, baik sebagai karyawan dari sebuah perusahaan besar, mitra dalam independen studio, pengembang individu, atau kontraktor freelance. Tujuan dari kelas ini adalah untuk memberikan pengetahuan praktis dan siswa pemahaman konseptual perlu mencapai tingkat terbesar kesuksesan dan kebebasan kreatif sepanjang karir mereka. Kursus ini juga membahas isu-isu yang berkaitan dengan pemasaran, jaringan, dan promosi. Penciptaan strategi mendongeng baru untuk game digital adalah salah satu isu utama dalam pengembangan game. permainan narasi membangun jembatan antara menulis dramatis untuk teater dan film, televisi, dan desain game, dan membuka jalan baru untuk jenis baru dari menulis untuk media digital. PERTANDINGAN MENULIS adalah tangan-kursus yang berfokus pada permainan yang mencakup komponen mendongeng yang kuat, memberikan kesempatan untuk melakukan pekerjaan interdisipliner. Kursus ini memperkenalkan siswa untuk desain game naratif, termasuk konseptualisasi, strategi desain naratif dasar, dan menulis. Sepanjang tahun ini, siswa akan belajar bagaimana menggunakan alat yang berbeda dan mesin untuk mengembangkan permainan narasi; mereka akan bekerja secara individual maupun dalam tim. PERTANDINGAN MENULIS menggunakan genre game petualangan sebagai pintu gerbang ke strategi umum yang digunakan untuk memasukkan narasi dalam permainan. Fitur Gelar Level: Gelar Master Bahasa: English-satunya Penonton: penuh waktu, wajib Gelar Diperlukan: BA ECTS: 60 Durasi: 1 tahun (Oktober 2017 - Juni 2018), 1500 jam Tentu saja Frekuensi: wajib, 3-4 hari per minggu Lokasi: Milan, Italia Tanggal mulai: 9 Oktober 2017 Aplikasi Mulai Tanggal: berkelanjutan Batas Pendaftaran: September 30, 2017 Biaya Siswa Eropa € 13,500 Biaya pra-pengiriman: € 100 (yang dapat dikurangkan dari pembayaran pertama) Mahasiswa non-Eropa € 16,200 Bagaimana menerapkan Aplikasi sekarang terbuka Setelah seleksi, Master mengakui lulusan di Art, Studi Media, Komunikasi dan Grafis, Teknologi Informasi, Desain atau Arsitektur dan setara atau calon mereka yang telah memperoleh pengalaman profesional yang signifikan di lapangan. Program ini memiliki sejumlah tempat yang tersedia. Semua pelajaran diajarkan dalam bahasa Inggris dan siswa harus mahir dalam bahasa Inggris agar dapat berpartisipasi. Pelamar akan diterima pada seleksi yang ketat berdasarkan: a) surat lamaran menguraikan latar belakang ilmiah dan kreatif serta rencana penelitian saat ini dan masa depan. Siswa didorong untuk mengartikulasikan dirinya atau alasan nya untuk memilih permainan digital atau seni interaktif sebagai media ekspresi; b) Satu-halaman curriculum vitae merinci keterampilan, prestasi, dan pengalaman sebelumnya; c) Sebuah portofolio terbaru dari pekerjaan yang paling signifikan siswa dalam bidang atau disiplin (menulis, seni, desain, kinerja, dll); d) Sebuah proposal proyek untuk permainan atau media sepotong interaktif (500 kata max); e) Sebuah wawancara dengan Direktur Program dan Koordinator Program. Aplikasi harus dikirim ke Kantor Akademik IULM. [-]

Master Seni - Media, Seni, Desain & Nology Tech

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Kampus Penuh waktu 2 tahun

Apa MADTech (Media, Seni, Desain & Teknologi) semua tentang? Singkatnya ini adalah itu: seniman melakukan hal-hal aneh dengan teknologi. Ini berarti Anda akan memulai master mana segala sesuatu mungkin. Anda akan melihat dan menciptakan seni dalam cara Anda hampir tidak bisa membayangkan sebelumnya. Anda akan melakukan eksperimen, bermain-main dan bermain dengan teknologi, ide-ide dan media. [+]

Fine Arts - Media, Seni, Desain & Teknologi (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech Apa MADTech (Media, Seni, Desain & Teknologi) semua tentang? Singkatnya ini adalah itu: seniman melakukan hal-hal aneh dengan teknologi. Ini berarti Anda akan memulai master mana segala sesuatu mungkin. Anda akan melihat dan menciptakan seni dalam cara Anda hampir tidak bisa membayangkan sebelumnya. Anda akan melakukan eksperimen, bermain-main dan bermain dengan teknologi, ide-ide dan media. Anda akan mengeksplorasi kemungkinan yang paling keterlaluan kombinasi seni dan teknologi tawarkan. Central untuk menguasai ini adalah pengembangan seni dan sikap terhadap penelitian. Dengan menggabungkan sikap reflektif dan keterampilan konseptual penting, Anda akan menemukan perspektif yang tak terduga, sehingga karya multimedia yang menarik dari seni. Memesan brosur kami di sini. Sepanjang master Anda akan menjelajahi sudut pandang dari masa lalu, sekarang dan masa depan, memperluas cara Anda berpikir dan melihat dunia. Anda akan menemukan hubungan antara seni dan ilmu pengetahuan, laboratorium dan penelitian terapan, media stabil dan tidak stabil, teknologi lama dan baru, lokal dan bentuk global masyarakat. Ini adalah proses kolektif: Anda akan berbagi ide dan wawasan dengan sesama siswa, belajar bagaimana orang lain melihat dunia. Menginspirasi satu sama lain untuk melihat melampaui batas dan untuk menjelajah dari jalur. Pada saat yang sama Anda akan memperluas pengetahuan Anda, menguasai keterampilan baru dan merefleksikan peran Anda sebagai seorang seniman. Master ini menarik siswa dari banyak latar belakang yang berbeda, negara dan budaya. Varietas ini memperkaya pengalaman Anda, tidak hanya memperluas perspektif pribadi Anda, tetapi juga memberikan Anda kesempatan untuk membangun jaringan internasional yang berharga. Anda akan mengembangkan visi artistik Anda sendiri, bekerja dalam praktek hibrida dan mengambil kesempatan untuk berbagi seni Anda dengan dunia. Struktur Sebelum Anda mengakui program master MADTech, Anda akan menyusun garis besar penelitian artistik Anda ingin melakukan. Apa yang mempesona Anda tentang seni dan teknologi? eksperimen apa yang ingin Anda lakukan? Selama prosedur penerimaan Anda akan mendiskusikan ide-ide Anda dengan kami. Setelah mengaku, ide-ide Anda membentuk awal dua tahun ke depan. Tahun pertama program magister ini adalah sebagian besar tentang menjelajahi bidang yang Anda pilih. Anda akan melakukan eksperimen sendiri, bermain-main dengan teknologi baru selama pemrograman kreatif dan mengeksplorasi kemungkinan penelitian dalam praktek seni. Ini adalah bagaimana Anda akan meningkatkan keterampilan dan pengetahuan, mengenal praktik seni, menciptakan konsep-konsep baru dan mencari tahu kemungkinan penelitian teknologi seni. Pada tahun pertama Anda, Anda akan menghabiskan banyak waktu di Hybrid Arts Lab, di mana Anda akan merancang dan melaksanakan eksperimen sendiri. Selain itu Anda akan mengikuti kursus teori dan penelitian di University of Groningen dan mengambil bagian dalam sendi saja penelitian 'Gambar & Pengalaman dalam masyarakat dibebankan teknologi' dengan mahasiswa program master dari University of Groningen. Ada juga banyak waktu untuk membahas hasil eksperimen, lokakarya, proyek-proyek penelitian dan kemajuan Anda sendiri dengan sesama siswa, para ahli dan masyarakat. Selanjutnya, Anda akan mengunjungi relevan lembaga, festival, tempat kerja dan pusat-pusat penelitian: secara individu atau sebagai sebuah kelompok. Selama tahun pertama Anda Anda secara bertahap akan fokus pada apa yang Anda benar-benar ingin lakukan di tahun kedua. Anda akan mengembangkan dan menyempurnakan rencana penelitian Anda, yang Anda akan melakukan di tahun kedua Anda dan yang akan menjadi dasar dari tesis master Anda. Pada akhir tahun pertama Anda penilaian pekerjaan Anda akan menentukan apakah Anda siap untuk memasuki tahun kedua. Setelah 1 tahun Pada awal tahun kedua Anda akan mulai bekerja pada proyek akhir Anda. Anda akan mencurahkan sebagian besar waktu Anda bekerja pada proyek ini. Anda akan menghabiskan banyak waktu di laboratorium, bekerja pada proyek penelitian Anda. Akan ada kelas, tetapi kurang dari pada tahun pertama. Supervisor akan menyarankan dan membimbing Anda dan mendorong kemajuan Anda. Tujuan Anda adalah untuk mewujudkan proyek penelitian dan menulis tesis akhir Anda. Akan ada banyak kesempatan untuk berbagi apa yang telah Anda pelajari dan alami dengan orang lain selama sesi, diskusi dan presentasi. Tergantung pada apa yang Anda butuhkan, kami akan meminta dosen tamu untuk berkontribusi pengawasan proyek penelitian Anda. Selama serangkaian dialog publik mahasiswa tahun kedua akan membahas pekerjaan mereka dengan dosen tamu dan lain-lain, membantu Anda untuk meningkatkan pekerjaan Anda dan bawa ke tingkat berikutnya. Selama waktu Anda dengan kami Anda akan menjadi bagian dari komunitas di mana pendidikan, penelitian dan artistik praktek bertemu dan saling memperkuat. Untuk komponen teoritis master ini Anda akan menghadiri kuliah pada mata pelajaran yang relevan seperti sejarah seni, psikologi seni dan filsafat seni di Universitas Groningen. pelajaran tambahan dan proyek Selain sesi reguler dan kelas Anda akan memiliki kesempatan untuk menghadiri serangkaian kuliah di University of Groningen tentang sejarah, seni, psikologi seni dan seni filsafat. Anda juga akan mengambil bagian dalam kursus penelitian bersama pada Penelitian & Pengembangan / Praktek Seni Media Baru dengan mahasiswa program master dari University of Groningen. Anda juga dapat melaksanakan proyek-proyek dari Pusat Riset Terapan dan mitra lainnya Hanze. Selama tahun kedua Anda dapat mengajukan permohonan untuk penghargaan bergengsi bagi siswa yang sangat baik seni rupa, seperti Beasiswa George Verberg kemungkinan International Selain fokus pada proyek akhir Anda, Anda akan mengunjungi festival internasional, seperti Ars Electronics di Linz dan Transmediale di Berlin. Anda juga akan pergi pada perjalanan studi intensif ke New York. Setelah lulus Sebagai master of Fine Arts Anda dapat terus membuka praktek artistik Anda sendiri, secara individu atau sebagai anggota dari suatu kolektif artistik. [-]