Program-Program Magister Paruh waktu di Seni Visual Gelar S2

Lihat 182 Gelar Magister Paruh waktu di Seni Visual Gelar S2

Seni Visual

Sebuah gelar Master adalah gelar akademik diberikan kepada individu yang berhasil menunjukkan tingkat yang lebih tinggi keahlian. Ada dua jenis utama Masters - mengajar dan penelitian.

Sebuah kursus seni visual mencakup topik yang terkait dengan penciptaan seni dalam bentuk visual dan dapat mencakup lukisan dan desain untuk produk yang diproduksi seperti sepatu atau pakaian. Program studi membantu siswa lebih memahami penciptaan bentuk-bentuk seni dan mempersiapkan mereka untuk posisi di berbagai bidang.

 

Gelar Magister Paruh waktu di Seni Visual

Baca terus

Master (ma) Desain Lingkungan

Ravensbourne
Kampus Paruh waktu 1 - 2 tahun August 2017 Britania Raya London

The Ravensbourne MA Lingkungan Desain menyelidiki tata ruang dalam skala real-virtual, dan makro-mikro. [+]

Program Magister Paruh waktu di Seni Visual. Ravensbourne The MA Lingkungan Desain menyelidiki tata ruang dalam skala real-virtual, dan makro-mikro. Meliputi interior, arsitektur, kota dan lingkungan alam program analisis serangkaian perspektif yang berbeda dari teori dan praktek dari seni, ilmu pengetahuan, dan teknologi terhadap pemahaman dari keberlanjutan budaya. Sistem - Setiap tahun kursus bertujuan untuk menghasilkan penelitian baru yang mengambil pertanyaan maju melekat dalam Modernitas. Saat ini difokuskan pada sistem alam ekologi (gempa bumi, lempeng tektonik, delta dan garis pantai), (kembali) contruction dan perang, cosmographies dan budaya outerspace, dan bahan bio-teknologi; Tentu saja mendorong Anda untuk menjelajahi bidang Anda sendiri penelitian dan praktek. Teknologi - Desain Lingkungan beroperasi dengan tim multidisiplin di mana pertukaran pengetahuan merupakan salah satu poin utama untuk fokus. Dari: teknologi diterapkan, efek visual, media digital interaktif, gambar bergerak, desain komunikasi dan fashion, program ini bertujuan untuk menyebarkan siswa dengan metode dan teknik dari perspektif yang berbeda merangkul kemungkinan baru yang ditawarkan oleh teknologi baru dan proses kreatif yang terlibat dalam merancang. Pemodelan dan simulasi - Dengan tangan pada pelatihan dalam penggunaan instrumen ilmiah dan alat komputasi, Ravensbourne menawarkan akses penuh ke fasilitas digital untuk pencitraan digital dan prototyping; di mana Anda akan dapat bereksperimen dan berinovasi melalui teknis, pengguna dan interaksi lokakarya berdasarkan strategi digunakan oleh praktisi terkemuka dalam bidang. Anda akan didorong untuk terlibat dengan praktek maju dalam konteks global dan menjelajahi persamaan dan perbedaan kunci dan penekanan dari pusat yang berbeda di seluruh dunia dan untuk menempatkan pembelajaran dan desain solusi Anda dalam konteks. Di sini Anda akan memperluas penelitian Anda sendiri dan praktek, dengan mengembangkan dan mengelola program individu penyelidikan dan pengembangan kreatif dalam desain lingkungan yang berpuncak pada realisasi proyek besar akhir sepenuhnya diinformasikan oleh konteks profesional dan industri dan perspektif multi disiplin. [-]

Master Eropa Fotografi Program 2 Tahun Profesional

Spéos Paris-London Photographic Institute
Kampus 2 tahun September 2017 Perancis Paris

Master Eropa Fotografi Profesional dirancang untuk siswa yang ingin mengejar karir di fotografi, dengan penekanan khusus pada manajemen bisnis profesi. [+]

Program ini disertifikasi oleh EABHES - berlangsung selama 26 bulan total - terdiri dari tiga fase: Fotografi Profesional di Program dua-tahun, dari bulan September sampai bulan Mei (semester 1 dan 2) kemudian dari bulan September sampai May (semester 3 dan 4). Ahli Modul, dari akhir Mei hingga akhir Juli (lih di bawah). Perencanaan dan penjabaran dari proyek Guru, yang perlu disampaikan kepada juri dua kali: pertahanan oral pra-proyek memungkinkan siswa untuk memvalidasi kelayakan proyek profesional mereka dan koherensi; komentar juri akhir ini menilai pelaksanaan proyek 'masa depan. Jadi untuk memperoleh kredit yang diperlukan untuk memvalidasi Master Eropa, siswa harus memiliki gelar Sarjana (180 ECTS, dalam setiap subjek, belum tentu fotografi) dan harus lulus tes bahasa asing pada tingkat B2 dari Eropa Kerangka Umum Acuan untuk Bahasa. Adapun tes bahasa yang diterima: TOEIC, TOEFL, IELTS atau Cambridge ujian untuk non-penutur asli bahasa Inggris; untuk pribumi Inggris setiap diploma bahasa resmi di tingkat B2 dalam bahasa Eropa yang bukan bahasa ibu mereka. Apa Modul Expert? The Modul Ahli bertujuan memperdalam pengetahuan sebelumnya dan keterampilan peserta di daerah-daerah yang paling diminta oleh pasar profesional. Mereka mencakup mata pelajaran manajemen bisnis, manajemen gambar dan publikasi, studio fotografi canggih dan foto reportase, menggabungkan teori dan praktek. Selama 8 minggu secara keseluruhan, peserta bertemu dengan para profesional fotografi dari berbagai domain, yang berbagi pengalaman dan pengetahuan dari bidang keahlian masing-masing. Siswa dapat mendaftarkan diri segera setelah menyelesaikan The Professional Photography Program dua-tahun, atau kembali ke Speos untuk melengkapi pelatihan mereka pada tahun berikutnya (s). Mereka dapat mendaftarkan diri untuk 1 atau 2 modul, diawasi oleh para profesional dalam bidang fotografi. Pada bulan Juli, para siswa sama-sama berpartisipasi selama beberapa hari di Rencontres d'Arles - acara fotografi internasional utama, di mana mereka mengunjungi pameran, menyajikan portofolio mereka dan mulai jaringan. Ahli Modul: The Photo Bisnis Ahli Modul: Advanced Studio Fotografi Ahli Modul: Advanced Photo Liputan [-]

Master Dalam Seni Rupa - Teater Mengarahkan

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Kampus Paruh waktu 12 - 24 bulan September 2017 Pulau Irlandia Dublin

Program ini dirancang untuk memberikan individu berbakat dengan keterampilan yang diperlukan untuk mengejar karir di teater profesional dan industri terkait. [+]

Program Magister Paruh waktu di Seni Visual. Program ini dirancang untuk memberikan individu berbakat dengan keterampilan yang diperlukan untuk mengejar karir di teater profesional dan industri terkait. Selain kelas inti dan lokakarya, individu dan kelompok kuliah dari The Lir Kepala Directing akan menjadi fitur kunci dari pelatihan. Selain itu, guru kelas dengan mengunjungi praktisi akan melengkapi pengalaman siswa. penempatan profesional adalah fitur utama dari program ini dan semua siswa akan memamerkan karya mereka dalam pertunjukan publik di puncak dari kursus. Siswa dapat memilih untuk mengambil kursus ini baik paruh waktu (24 bulan) atau penuh waktu (12 bulan). Penuh waktu dan paruh waktu siswa akan mengambil tiga modul bersamaan dalam dua istilah pertama. Modul akhir (Modul 5) akan diajarkan dalam jangka ketiga dan musim panas berikutnya bulan (untuk siswa full-time) atau pada tahun kedua tentu saja (untuk mahasiswa paruh waktu) dan akan berujung dengan produksi profesional dipentaskan dalam satu studio kinerja The Lir ini. Istilah Tiga akan dilengkapi dengan seri yang berkelanjutan dari kelas master dari direksi profesional dan pembuat teater. Setelah menyelesaikan gelar pascasarjana ini, Anda akan memenuhi syarat dan lulus dari Trinity College Dublin, The University of Dublin Detail aplikasi APLIKASI PROSES UNTUK ENTRY DI 2017 TELAH DIBUKA SEKARANG. Selain informasi yang diperlukan pada formulir online, Anda juga diharuskan untuk meng-upload salinan dari masing-masing sebagai berikut: a) surat yang menguraikan pendidikan teater pemohon dan menyoroti teater pemohon mengarahkan pengalaman untuk tanggal. b) 'pernyataan tujuan' yang mengacu pada ambisi pelamar dalam hal teater mengarahkan. c) resume (CV) d) portofolio pekerjaan Anda termasuk penilaian kritis baru-baru ini diarahkan kerja e) dua referensi / testimonial dari mereka yang akrab dengan pekerjaan Anda dan / atau tingkat ketiga pendidikan f) pernyataan pribadi dengan rencana keuangan yang menunjukkan jelas bagaimana Anda berniat untuk membiayai diri sendiri jika berhasil mendapatkan tempat di lapangan. Modul Teater Kontemporer Praktek modul wajib ini akan memperkenalkan siswa untuk berbagai praktek teater kontemporer. Ini akan fokus pada seniman dan perusahaan Irlandia dan internasional, dengan penekanan khusus pada produksi kontemporer dipentaskan di teater Dublin. Tujuan utama dari kursus adalah untuk memungkinkan siswa untuk menjadi fasih dalam gaya, bentuk, teori dan praktek yang merupakan pembuatan teater kontemporer di Irlandia dan di seluruh dunia. Modul Teater Kontemporer Praktek bersama oleh semua Master di Fine siswa Art (direktur, desainer dan dramawan). mengarahkan Lokakarya Dalam modul wajib ini siswa akan menyelidiki berbagai proses penyutradaraan dalam format lokakarya. Siswa akan bekerja dengan The Lir Kepala Mengarahkan dan mengunjungi direksi, serta profesional dan mahasiswa aktor. Siswa akan menerima baik umpan balik kelompok dan kuliah individu dalam pengembangan kerajinan mereka. Lokakarya akan mencakup bidang-bidang seperti: teks dan kreatif pandangan dunia; mengembangkan kesadaran konteks mengarahkan profesional; mengembangkan eksplisit, estetika pribadi; bekerja secara kolaboratif dengan aktor dan artis lainnya. Modul ini juga menguraikan pengembangan karir dan menyediakan kerangka kerja yang konstruktif untuk kelompok dan diri kritik. Hal ini memperkenalkan keterampilan penelitian dan etiket latihan dengan bekerja dalam lingkungan profesional. Tujuan keseluruhan dari modul ini adalah untuk mempersiapkan siswa untuk mengarahkan bermain di Modul Produksi Teater. Produksi Teater modul wajib ini bertujuan untuk memungkinkan siswa untuk menerapkan keterampilan yang diperoleh di Modul lainnya untuk pengembangan suara kreatif individu dan praktek, dan ke arah pertunjukan teater antara 30-60 menit yang akan dipamerkan untuk industri profesional sebagai bagian dari The Lir on-akan program pertunjukan dan acara-acara publik. Setiap siswa akan secara individual diawasi dalam pra-produksi, latihan, teknologi dan pertunjukan publik di seluruh Term Tiga dan selama bulan-bulan musim panas. Dua penempatan Asisten Direktur bekerja bersama direksi teater profesional akan membentuk komponen kunci dari persiapan untuk produksi akhir. Dramaturgi untuk Theatre Directing Modul elektif ini diajarkan oleh dramaturg profesional. Tujuannya adalah untuk memperkenalkan siswa untuk berbagai teks dramatis untuk teater dengan penekanan pada komposisi dramaturgi dari teks-teks. Pemahaman tentang konteks di mana mereka strategi dramaturgi yang diproduksi juga akan dibina. modul berbasis seminar ini menuntut siswa untuk meneliti masalah kunci yang berhubungan dengan penciptaan dan struktur skrip untuk kinerja. Siswa akan mempertimbangkan berbagai teori mengenai struktur dramatis, mempertimbangkan persyaratan penelitian penciptaan naskah, mengeksplorasi pendekatan yang berbeda untuk pengembangan naskah dan belajar untuk menerapkan kosakata dramaturgi ke sejumlah studi kasus. Serupa dengan modul Teater Kontemporer Praktek, Dramaturgi bersama dengan siswa penulisan drama MFA (untuk siapa itu adalah modul wajib) dan mahasiswa desain MFA (untuk siapa itu merupakan modul elektif) dan didukung oleh tutorial khusus berfokus pada setiap helai individu dari Program MFA. Sepanjang pelatihan siswa akan mengembangkan keterampilan praktisi teater selain sutradara teater, dengan maksud untuk mereka menjadi mahir dalam dan fasih dengan kreativitas orang lain, dan untuk meningkatkan kerajinan direktur siswa dengan memperluas pengalaman mereka teater pembuatan. Siswa akan mengeksplorasi kerajinan dari aktor, desainer, manajer panggung, manajer produksi dan panggung teknisi melalui lokakarya dengan guru dan profesional di berbagai disiplin ilmu. [-]

12 Bulan Penuh Waktu - Animasi Komputer, Efek Visual Dan Desain Game

Think Tank Training Centre
Kampus 1 tahun February 2018 Kanada Vancouver

Komputer Animasi, Efek Visual dan Program Game Design di Think Tank Training Centre adalah program satu tahun intensif yang mengkhususkan diri dalam perangkat lunak terbaru, teknik dan teknologi untuk memenuhi kebutuhan industri film, televisi dan game saat ini. [+]

Komputer Animasi, Visual Effects dan Program Game Design di Think Tank Training Centre di Vancouver Utara, Kanada adalah kursus satu tahun intensif yang mengkhususkan diri dalam perangkat lunak terbaru, teknik dan teknologi, dan melayani kebutuhan film, televisi dan game industri. Ini terdiri dari para profesional industri dihormati sebagai instruktur mengajar kurikulum saat ini, program mentoring, dan ukuran kelas kecil dengan tangan-luas pelatihan. Program ini dibagi menjadi tiga semester 15 minggu, dengan tentu saja integrasi untuk memungkinkan tugas tumpang tindih dan mendukung satu sama lain. A diploma di Animasi komputer, Efek Visual dan Game Design akan diberikan setelah berhasil menyelesaikan persyaratan program dan demo pening. Testimoni siswa "Think Tank adalah sekolah khusus. Saya dipekerjakan oleh Bioware setelah mereka melihat demo saya reel, dan akhirnya aku mengalahkan beberapa orang senior lainnya untuk posisi itu. " Shawn Kassian, Bioware (Environment Artist) "Menjadi seorang mahasiswa di Think Tank membuat saya merasa seperti aku berada di sekolah eksklusif bagi seniman berusaha untuk mencapai standar tertinggi dalam penciptaan CG." Adar Bronstein, ICON Creative Studio (Senior 3D Modeling & Texturing Artist) "Itu benar-benar lebih dari sebuah keluarga dari sekolah. Besar, orang-orang yang mendukung yang selalu ada untuk membantu jika saya mengalami kesulitan dengan apa pun, dan juga didedikasikan untuk melihat saya berhasil. " Liam Jones, MPC (Technical Animator) "Sekolah tidak hanya peduli tentang kesuksesan saya, tetapi juga melakukan semuanya dalam kekuasaan mereka untuk memastikan aku punya alat dan keterampilan yang dibutuhkan untuk berhasil dalam industri ini." Tanner Roberts, EA PopCap (Environment Artist) "Think Tank melebihi harapan saya dari apa yang saya pikir sekolah VFX baik akan. Mereka tidak hanya memberikan dasar akademik dan sumber daya untuk seniman untuk belajar dan tumbuh, Scott dan Joe membuat prioritas mereka untuk memastikan lingkungan yang aman, nyaman dan ramah bagi siswa untuk bekerja dalam. " Emily Luk, Gambar Mesin (Junior Tekstur Artist) 12 Bulan Program Diploma: Course Outline SEMESTER 1 Animasi 3D Kursus ini dimulai dengan sejarah singkat animasi, dan kemudian eksplorasi ke dalam metode yang berbeda dari kunci-frame menjiwai: keying berpose untuk berpose, lurus ke depan, animasi path dan cara mengedit animasi menggunakan editor f-kurva. Siswa juga akan mengeksplorasi jalan-jalan sederhana dan berjalan untuk biped dan berkaki empat karakter. Modeling 3D Pemodelan 100 akan memperkenalkan konsep dan proses menciptakan objek tiga dimensi dalam lingkungan virtual. Anda akan mempelajari semua aspek pemodelan poligon dan menciptakan berbagai benda, termasuk lingkungan dan set, kendaraan dan karakter organik. Pengantar pemodelan berdasarkan sikat menggunakan Mudbox juga akan dibahas selama paruh kedua tentu saja. Classsical & Animasi Flash Siswa mengembangkan menggambar keterampilan sambil belajar prinsip-prinsip squash dan peregangan, tindak lanjut dan tindakan yang tumpang tindih, antisipasi, waktu, frame kunci dan di-antara-ing. Pelajaran dalam animasi karakter dan storyboard mengeksplorasi elemen yang diperlukan untuk membawa animasi untuk hidup. Kursus ini membangun dasar untuk kelas 3D untuk mengikuti. Digital Imaging 100 Modul ini memberikan eksplorasi mendalam tentang Adobe Photoshop, standar industri untuk pencitraan digital. Siswa bekerja pada dasar-dasar editing gambar, koreksi warna, manajemen warna, mempersiapkan file untuk cetak dan mengekspor gambar. Setelah dasar-dasar ditutupi, siswa kemudian akan mulai menggunakan alat ini untuk tekstur berbagai benda, sehingga mempersiapkan mereka untuk software texturing 3D yang lebih maju dan lingkungan produksi dunia nyata. Maya 100 Siswa akan diperkenalkan dengan Autodesk Maya, sebuah 3D paket animasi dan pembuatan konten perangkat lunak canggih, dengan fokus pada prinsip-prinsip 3D dan alur kerja. Semuanya dari bahan paksakan, shader, rigging, menimpa dan melewati ditutupi secara rinci dan membawa banyak komponen industri yang berbeda bersama-sama. texturing 100 Pengenalan ke dunia texturing. Alat seperti Photoshop, NDO dan Marmoset akan digunakan untuk memberikan umpan balik real-time ketika texturing alat peraga, lingkungan dan karakter. SEMESTER 2 3D Animasi 200 Dari animasi mekanik sederhana siswa sekarang akan fokus pada dasar-dasar karakter animasi. Membawa karakter sintetis untuk hidup adalah tujuan. Menggunakan Maya, siswa akan belajar akting untuk berdialog, animasi wajah, waktu, mengedit animasi dengan F-kurva, dan semua prinsip-prinsip yang membuat animasi yang besar. Menggunakan Forward dan Inverse Kinematika untuk berpose dan menghidupkan karakter, siswa akan mengatasi berbagai situasi yang akan mereka hadapi di dunia nyata produksi sebagai animator karakter. Siswa juga akan belajar dampak rigging memainkan signifikan dalam animasi sukses, dan faktor-faktor apa yang membuat rig karakter yang baik atau buruk. Video rotoscoping akan digunakan sebagai bantuan visual untuk animator. 3D Modeling 200 Dalam modul kedua dan lebih maju ini, siswa akan membangun keterampilan mereka didirikan di Modeling 100. Perhatian terhadap detail akan menjadi kunci sebagai siswa belajar untuk membangun sebuah "animation- mahir" karakter dengan topologi yang tepat. teknik tambahan akan diperkenalkan untuk menambahkan rinci realistis untuk model dan mempercepat waktu modeling. Efisien, namun mengesankan, set dan alat peraga akan digabungkan dengan kelas pipa produksi lainnya untuk mencapai tampilan yang realistis. Kelas ini juga mencakup belajar alat tambahan dan perangkat lunak untuk mendukung berbagai model dan penciptaan jaringan pipa. Bertindak Untuk Animasi 200 Kursus ini memperkenalkan prinsip-prinsip dasar bertindak untuk tujuan menciptakan animasi. Latihan akan mengajarkan bagaimana melakukan tindakan yang berbeda untuk berbagai karakter dan kepribadian: bagaimana benar melakukan antisipasi dan reaksi untuk setiap tindakan, bagaimana melakukan akting verbal dan non-verbal, yang bekerja antara dua karakter, meningkatkan imajinasi dan kreativitas dan bagaimana bertindak dengan bahasa tubuh pertama dan wajah akting kedua. Advanced Lighting 200 Program ini berfokus pada pencahayaan dan bayangan dengan cara yang akan memungkinkan seniman untuk lebih memahami bagaimana menggunakan aplikasi rendering. Menggunakan Maya / Vray, siswa akan memiliki pikiran mereka ditiup ketika mereka belajar bagaimana terbatas persepsi mereka tentang bahan, cahaya dan bayangan telah semua hidup mereka. Ketika mereka menerapkan pemahaman baru ini untuk pencahayaan dan shading di CG, mereka akan menemukan diri mereka di depan paket dalam perangkat lunak apapun. Bagian kedua dari kursus ini dirancang untuk siswa kecepatan sampai dengan paket lukisan 3D dari The Foundry. Penekanan adalah pada integrasi Mari ke dalam alur kerja demo reel siswa dan pengembangan tekstur foto-realistis. Canggih Texturing 200 Kursus ini merupakan eksplorasi tekstur lukisan untuk VFX. Siswa akan belajar seluk-dan-beluk paket lukisan 3D terbaru, dan memanfaatkan program untuk membuat tekstur foto-realistis menggunakan kombinasi proyeksi foto dan teknik lukisan tangan. Kursus ini akan mengambil mendalam pada berbagai bahan dan permukaan seperti logam, kulit, kaca dan permukaan basah dan bagaimana menggunakan kombinasi texturing dan shading di V-ray untuk Maya untuk meniru bahan-bahan ini. Siswa dalam kursus ini akan mengambil model mereka ke tingkat berikutnya, dan akan dapat mengintegrasikan mereka ke dalam rekaman live action dan game mulus! Compositing & Visual Effects 200 Siswa diperkenalkan ke dunia artis efek visual, dan keterampilan dan teknik yang digunakan di lapangan. Kami membahas bagaimana efek diciptakan dan bagaimana mereka diintegrasikan ke dalam live-action dan piring CG. Tujuan kami adalah untuk memberikan siswa pemahaman yang baik tentang bagaimana film sihir dicapai. Partikel, Mate, warna keying, pelacakan kamera, stabilisasi dan menggunakan efek sederhana namun efektif seperti bersinar, flare, kedalaman lapangan dan koreksi warna untuk mencapai tampilan foto-nyata akan dibahas. Tentu saja hal ini penting untuk memahami berbagai metode composite untuk mencapai citra estetis indah dan dipercaya. Digital Sculpting 200 Tujuan dari Digital Sculpting 200 adalah untuk mengajarkan alat yang diperlukan untuk dapat berfungsi secara efektif dalam pipa kerja profesional. Kursus ini memperkenalkan teknik dan kemungkinan yang Zbrush menyediakan. Siswa akan mengembangkan dasar-dasar yang kuat pose / proporsi, dan mempelajari semua teknik yang diperlukan untuk secara efektif menyelesaikan patung model dan mempersiapkan untuk produksi pipa. Siswa juga akan diajarkan bagaimana bekerja antara Zbrush dan aplikasi lainnya utama 3D, seperti Mudbox, untuk hasil yang lebih unggul. Desain Game 200 Siswa belajar bagaimana bekerja dengan aset seni di mesin CryEngine permainan dan menerapkan ini untuk proyek kelas. Ketika bekerja pada ini, siswa bisa fokus pada apa yang mereka ingin mengejar sebagai karier. Topik yang dibahas meliputi generasi yang normal peta dan lukisan, teknik UV canggih, mengimpor geometri, jerat tabrakan, sistem animasi dan banyak lagi. Siswa akan merasa lebih nyaman dalam CryEngine itu, memiliki pengetahuan untuk beradaptasi dengan lingkungan kerja permainan / realtime dan tahu bagaimana untuk menjaga aset digital mereka efisien dan berkualitas tinggi. Maya 200 Dalam Maya 200, Anda akan mempelajari dasar-dasar modeling, pencahayaan, texturing dan menghidupkan adegan menggunakan Maya. Siswa memperoleh pemahaman tentang antarmuka dan alur kerja dari Maya dan bagaimana menafsirkan alat dan kepala sekolah belajar di Softimage platform alternatif ini. Penekanan ditempatkan pada aspek teknis Maya dengan rigging menjadi fokus utama. Dibimbing Lab 200 Selama laboratorium dipantau Anda akan meninjau kemajuan Anda pada proyek-proyek yang sedang berjalan ditugaskan di berbagai kelas sepanjang minggu. Setiap kelas ini disusun untuk memberikan pembinaan individu untuk memastikan tujuan dan jadwal terpenuhi pada semua tugas. Seorang penasihat akademik senior atau TA yang tersedia untuk pelatih, kritik dan memecahkan masalah yang diperlukan jika ada masalah yang timbul. Hal ini memastikan setiap siswa mendapat bantuan yang diperlukan yang diperlukan di antara kelas mereka. Produksi Pipeline 200 Produksi 200 memungkinkan siswa waktu yang dibutuhkan untuk mengembangkan dan menyebarkan konsep demo gulungan akhir mereka. Kelas ini juga akan fokus pada pengembangan hubungan siswa akan butuhkan untuk memulai dalam industri setelah lulus. Tamasya ke studio utama di Vancouver dan kunjungan dari para profesional industri atas akan berfungsi untuk menginspirasi dan membimbing siswa untuk membuat gulungan demo yang layak yang akan membuat mereka disewa oleh majikan pilihan mereka. Tradisional Sculpting 200 kelas patung kami adalah kesempatan bagi siswa untuk mendapatkan tangan mereka kotor. Diajarkan oleh Gideon Hay, seorang veteran industri untuk sculpts, maquettes, dan alat peraga di Vancouver, kelas ini akan memperkenalkan dasar-dasar membangun maquettes karakter, armatures dan penggunaan pisau bedah sebagai alat pemodelan. Anatomi, tekstur, proporsi dan desain karakter akan dibahas, serta bagaimana mereka digunakan dalam situasi produksi riil. Ini juga kesempatan bagi siswa untuk mengubah gigi dan menikmati membuat seni keren tanpa komputer. Pembuatan Karakter 200 Dalam tujuh minggu lokakarya ini diperpanjang, siswa akan belajar bagaimana untuk pergi dari model terpahat untuk siap dan efisien Model permainan produksi. Penekanan akan berada di alur kerja dan pemecahan masalah, sehingga ketika siswa selesai kursus mereka akan memiliki model siap produksi. Keyakinan sangat penting ketika memasuki akhir demo gulungan semester, dan tentu saja ini akan memperkuat basis pengetahuan siswa tentang semua ciptaan hal karakter. SEMESTER 3 Maju Shading & Rendering 300 render canggih dan mesin mendukung siswa dalam demo mereka gulungan semester berkaitan dengan rendering dan keluaran konten mereka diciptakan. Siswa akan merasa render nyaman di VRay dan memiliki pengetahuan untuk membuat bahan yang kompleks dan situasi pencahayaan sambil menjaga mereka menjadikan efisien. Siswa juga akan belajar bagaimana memanfaatkan render farm untuk efisiensi maksimum dan pengalaman pipa. Karir Manajemen 300 Setelah siswa meninggalkan sarang dan tanah yang pekerjaan pertama mereka dihadapkan dengan segudang keputusan keuangan. Kursus ini dirancang untuk mengambil misteri dari topik seperti: - Mendapatkan kaki Anda di pintu perusahaan pilihan Anda - Memberikan wawancara besar (atau 'bagaimana menjual diri') - Mengelola pinjaman mahasiswa Anda - RSPS dan bagaimana mereka manfaat - Mortgages dan mengapa mereka lebih mudah daripada yang Anda pikirkan - Bagaimana berinvestasi di saham, GICs dan reksa dana dan mengapa mereka membuat akal - Freelancing dan / atau memulai perusahaan Anda sendiri. Media sosial Diri & Promosi Tentu saja ini adalah langkah terakhir untuk mendapatkan demo gulungan Anda ke format yang benar menampilkan pekerjaan Anda. Keluaran untuk video serta menyusun portofolio online Anda sendiri akan dibahas. Memahami desain Interface, kompresi, format, editing dan sound engineering akan memungkinkan siswa untuk membuat KO presentasi asli yang menjual keterampilan dan bakat. Kemasan dan presentasi secara keseluruhan juga akan menjadi fokus dari kursus ini. mentoring 300 Selama semester ketiga, siswa akan dipasangkan dengan seorang mentor pribadi yang saat ini bekerja di industri. Mentor akan melatih siswa satu-satu melalui proses gulungan demo dan akan memberikan umpan balik, saran dan kritik. Para siswa akan bertemu dengan mentor seminggu sekali, dan akan diberikan tujuan dan jadwal untuk benar struktur semester akhir yang sangat intens mereka. dipantau Lab Selama laboratorium dipantau, Anda akan meninjau kemajuan Anda pada proyek-proyek saat ini ditugaskan di berbagai kelas sepanjang minggu. Setiap kelas ini disusun untuk memberikan pembinaan individu untuk setiap siswa untuk memastikan tujuan dan jadwal terpenuhi pada semua tugas. Seorang penasihat akademik senior atau TA yang tersedia untuk pelatih, kritik dan memecahkan masalah yang diperlukan, jika ada masalah yang timbul. Hal ini memastikan bahwa setiap siswa mendapat bantuan yang diperlukan yang diperlukan di antara kelas mereka. produksi 300 Produksi 300 dirancang untuk memantau kemajuan siswa sepanjang akhir (mentorship) semester mereka. Siswa diwawancarai setiap dua minggu untuk memastikan mentor yang efektif, waktu dikelola dengan baik, dan sumber daya diakses dan dimanfaatkan secara efisien. Ini adalah forum yang baik bagi siswa untuk mendiskusikan konsep-konsep baru dan rintangan teknis. Mahasiswa Demo Reels [-]

Master Dalam Audio Dan Media Visual Arts

RISEBA
Kampus 2 tahun September 2017 Latvia Riga

Humaniora Guru Studi di Audiovisual Media Arts adalah salah satu pelatihan multidisiplin yang paling inovatif dan ketat di Latvia. Hal ini berakar dalam tradisi terbaik dari auteur Cinema dan diperluas di berbagai spesialisasi: pembuatan film, mengarahkan fotografi, animasi, video dan grafis CG dihasilkan, 2D interaktif dan produksi 3D, dan pengembangan game ... [+]

Program Magister Paruh waktu di Seni Visual. Humaniora Guru Studi di Audiovisual Media Arts adalah salah satu pelatihan multidisiplin yang paling inovatif dan ketat di Latvia. Hal ini berakar dalam tradisi terbaik dari auteur Cinema dan diperluas di berbagai spesialisasi: pembuatan film, mengarahkan fotografi, animasi, video dan grafis CG dihasilkan, 2D interaktif dan produksi 3D, dan pengembangan game. Sementara luas dalam struktur untuk melatih para eksekutif masa depan dalam film dan televisi studio, agen iklan, studio animasi, departemen kreatif jejaring sosial, dan SFX dan pasca-produksi rumah, program ini menawarkan siswa untuk mengkhususkan diri dalam bidang yang dipilih melalui Studi Independen siklus. minor yang dinyatakan oleh mahasiswa di bawah naungan anggota fakultas terhormat dan, secara umum, di bidang penyutradaraan film, seni mengarahkan, animasi, dan pasca produksi mengawasi. Gelar diberikan: Master Audio dan Seni Media Visual Bahasa instruksi: Bahasa Inggris Lingkungan belajar Auditorium ceramah teoritis biasanya diadakan di auditorium. Semua auditorium dilengkapi dengan komputer dan proyektor untuk dosen dan mahasiswa presentasi. Auditorium terbesar ini juga dilengkapi dengan layar besar untuk memberikan visibilitas yang lebih baik. studio Video Siswa belajar kerajinan dari operator kamera dan pencahayaan dalam video studio besar 300 meter persegi. Siswa juga dapat mengambil keuntungan dari studio ini untuk proyek akademik mereka sendiri di luar kuliah. Studio ini dilengkapi dengan fitur penuh latar belakang layar hitam dan hijau dan lantai. mesin khusus juru kamera, seperti kamera crane dan Steadicam, juga tersedia. Pada 2013/2014 studio tahun akademik akan dilengkapi dengan sistem pencahayaan stasioner. Di samping studio ada ruang hijau, penyimpanan untuk kostum dan properti panggung, dan studio rekaman. pemasangan studio Arsitektur dan Media Centre H2O6 memiliki dua besar dan dua studio editing kecil. Kedua studio editing besar dilengkapi dengan 15-20 desktop iMac. Di Studio ini pelajaran editing audiovisual dan lokakarya praktis ditahan. studio editing kecil dimaksudkan untuk bekerja tanpa pengawasan siswa setelah kuliah. Semua komputer untuk editing video dilengkapi dengan Final Cut Pro, Adobe Creative Suite Produksi Premium, Logic Studio dan perangkat lunak editing lainnya. Mengapa RISEBA, mengapa Audiovisual Media Arts? Pendekatan estetika, filologi, dan teknis program ini ditanamkan oleh tradisi sekolah film Rusia dan Amerika terbaik, satu-satunya program Studi Magister Latvia mana kursus tambahan dalam teori seni dan beban saja yang dipilih dalam lokakarya lanjutan dapat dilakukan di Latvia Academy of Art, satu-satunya program di mana lulusan ditawarkan modul bisnis untuk meningkatkan daya saing mereka efektif dalam sektor pasar audiovisual global, sejumlah program, baik itu Game Design, Film Kultural atau Drama Konstruksi via on-line dengan profesional di Hollywood Industri, untuk beberapa nama, yang unik di Amerika Baltik, pendekatan yang sangat individu untuk setiap siswa dan diperintahkan oleh kelompok internasional seniman ulung dan akademisi, jadwal belajar fleksibel dan jadwal pembayaran yang fleksibel, pertukaran ERASMUS efektif dengan program serupa di TAMK University of Applied Sciences, Sekolah Seni dan Media, Akademi Seni Visual, Desain dan Budaya Pop, MINERVA, Belanda jaringan yang efektif dengan program serupa di seluruh dunia yang melakukan pemotongan lokakarya tepi sepanjang tahun akademik, teknis terbaik dilengkapi infrastruktur dalam studi media di Amerika Baltik. persyaratan masuk Program Copy dari sebelumnya sertifikat pendidikan / ijazah + transkrip rekaman CV dalam Bahasa Inggris portofolio kreatif (foto, video, desain, naskah atau serupa) Bukti kemampuan bahasa Inggris (IELTS 6.5+, TOEFL 69+ atau setara) Fotokopi paspor Program konten Lintas Media Teknologi dan Integrasi Pembuatan film FOTOGRAFI Media baru dan Film Editing dan Estetika Penulisan Naskah Stereoscopic 3D dan Virtual Reality Produksi Film Dokumenter Semiotika Visual Media Desain Analisis permainan Motion Graphics dan Desain di Cinema 4D Cinema interaktif canggih soundscapes Mengarahkan untuk Stage, TV, dan New Media Distribusi dan Pemasaran Niche Directing canggih Fotografi Animasi dan SFX PENGHASIL Kesesuaian Budaya Pipeline Route di Autodesk Smoke Filma Kultural Kekayaan Intelektual dan Aspek Hukum dalam Industri Kreatif Sintesis modular di Post Suara Produksi Mobile Game Teknologi *hak cadangan RISEBA untuk melakukan penyesuaian hingga 20% dari isi program. Untuk informasi lebih spesifik tentang kualifikasi program studi, silakan hubungi direktur kreatif Program. Persyaratan Pendaftaran 1. Copy dari pendidikan sebelumnya sertifikat / ijazah + transkrip rekaman 2. CV dalam bahasa Inggris 3. portofolio kreatif (foto, video, desain, naskah atau serupa) 4. Bukti kemampuan bahasa Inggris (IELTS 6.5+, TOEFL 69+ atau setara) 5. Fotokopi paspor [-]

Eropa Fotografi Seni Rupa

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Kampus Paruh waktu 12 bulan April 2017 Spanyol Madrid

Master Eropa Fine Art Photography, pada saat ini, proposal pelatihan paling ambisius di bidang seni fotografi dan bertujuan untuk menjadi titik pertemuan bagi para seniman dan profesional, memperkaya bidang ini di Spanyol. Praktis dan inovatif, ini adalah program yang unik didasarkan pada keunggulan fakultas (Martin Parr, Elger Esser, Joan Fontcuberta dan Alejandro Castellote, antara lain). Ini muncul atas dasar premis bahwa ada konseptual dan kreatif identitas Eropa, yang dapat dan harus menjadi titik acuan penting dalam bidang akademis, budaya dan pasar seni. Dalam hal ini, partisipasi siswa dari berbagai benua sangat menarik dan memperkaya. [+]

PROGRAM INI diajarkan dalam bahasa Inggris TUJUAN: • Untuk menjadi akrab dengan hadir hari produksi fotografi, mata pelajaran dan repertoar, praktik artistik, nilai budaya, akar dalam fotografi bersejarah dan sejarah seni, wacana dan keterbatasan, dari perspektif fotografer penting dan teori. • Untuk mempelajari teori saat utama pada fotografi Eropa. • Untuk mempelajari secara langsung dan pribadi dari master paling bergengsi ineach daerah. • Untuk menjadi akrab dengan praktik kuratorial, collectionism, konservasi dan cara penyajian / penyebaran fotografi seni kontemporer. • Untuk merefleksikan peran fotografer di pasar seni, bidang fotografi Eropa, bisnis rekreasi, dan dunia hiburan. • Untuk mengalami, melalui proyek pribadi, bagaimana rasanya untuk menciptakan karya asli yang sesuai dan layak untuk disajikan dalam pameran fotografi. • Untuk memamerkan dan mempublikasikan tugas akhir di pusat bergengsi / majalah internasional ternama, melalui mitra Eropa kami. • Untuk masuk ke dunia seni, melalui jaringan yang dibentuk oleh profesor Guru dan siswa, berkolaborasi lembaga, kurator dan direksi. METODOLOGI: Kami mengandalkan tiga jenis guru: Masters, yang merupakan tokoh utama dalam kancah fotografi Eropa; profesor, yang seniman internasional dan ahli teori dari kualitas akademik terkenal di bidang fotografi dan visual yang seni; andtutors, yang mewakili generasi baru fotografer dengan pengalaman akademis dan proyek. Unsur fundamental akademisi Master adalah orientasi terhadap proyek-proyek pribadi dan pameran, serta bantuan pribadi. Selama proses tersebut, pengalaman dekat dengan para profesor dan tutor merupakan salah satu aspek yang paling memperkaya program. Akademisi program ditandai oleh alam mereka meliputi dan concretizing subjek dari sebuah ide awal, mempromosikan penelitian, refleksi dan diskusi, dan mewujudkan seluruh proses menciptakan karya seni yang akan disajikan dalam sebuah pameran kolektif dan katalog. Selain itu, tiga siswa akan memilih untuk memamerkan karya mereka di salah satu pusat Eropa dan festival terhubung dengan kursus. Kelas meliputi pembahasan teks; proyeksi gambar dan video penulis '; kunjungan ke pameran dan studio seniman '; dan latihan individu dan kelompok. Pentingnya proyek pribadi dalam Master memerlukan partisipasi dari tutor khusus untuk membantu siswa mengembangkan pekerjaan mereka dengan cara yang pribadi. Bimbingan teknis melibatkan skala besar, laboratorium digital, laboratorium analog, percetakan, dan pembinaan dalam penelitian dan komunikasi dari proses artistik. UNTUK: Fotografer dengan karir profesional, serta seniman dalam industri fotografi yang ingin masuk ke dunia seni. Orang dengan gelar di Fine Arts, Audiovisual Komunikasi, Periklanan, Jurnalisme, Sejarah Seni atau Humaniora yang ingin memperdalam pengetahuan mereka tentang fotografi artistik. Tingkat menengah atas bahasa Inggris diperlukan. [-]

Master Dalam Desain Grafis

Polytechnic of Leiria
Kampus 24 bulan October 2017 Portugal Leiria

Program ini bertujuan untuk menyediakan siswa dengan keterampilan konseptual dan praktis tingkat profesional yang tinggi di daerah tertentu dari desain grafis dan komunikasi untuk berbagai platform. [+]

Program Magister Paruh waktu di Seni Visual. master dalam desain grafis Master dalam Desain Grafis ESAD.CR bertujuan untuk menyediakan siswa dengan keterampilan konseptual dan praktis tingkat profesional yang tinggi di daerah tertentu dari desain grafis dan komunikasi untuk beberapa platform, yang menampilkan budaya visual kontemporer. Kondisi akses Pemegang gelar sarjana atau setara hukum di Desain Komunikasi, Desain Grafis, Desain Multimedia, Desain Produk, Seni Rupa, New Media, yang tertarik untuk mengejar studi di bidang Desain Grafis; Pemegang gelar sarjana akademis asing menyusul siklus 1 studi yang diselenggarakan sesuai dengan prinsip-prinsip proses Bologna di Desain Grafis dan bidang terkait; Pemegang gelar sarjana asing yang diakui sebagai memenuhi tujuan gelar oleh Ilmiah-Teknis Dewan Esad di Desain Grafis dan bidang terkait; Pemegang kurikulum akademik, ilmiah atau profesional yang diakui sebagai membuktikan kapasitas untuk melaksanakan siklus ini studi oleh Scientific-Technical Council of Esad. Rencana belajar Master of Desain Grafis ESAD.CR berfokus pada mempersiapkan siswa dengan seperangkat studi teoritis dan praktis dalam desain grafis kontemporer, tipografi diterapkan, desain grafis untuk sarana komunikasi kontemporer dan branding. Kursus yang dilengkapi dengan seminar dan metodologi penelitian yang mengeksplorasi desain komunikasi secara konseptual dan operasional, mendekati dimensi secara bersamaan eksperimental dan profesional. Dua semester terakhir fokus pada persiapan kerja desain praktis berkelanjutan yang dapat diganti dengan magang. Informasi lainnya Lulusan dalam Master of Desain Grafis dapat bekerja di bidang desain editorial, kemasan, tipografi, desain informasi, desain generik untuk televisi atau bioskop, ilustrasi, art direction, merek, desain multimedia dan produksi desain grafis. Dalam industri periklanan bisa menjadi pasangan yang kreatif, untuk iklan cetak atau televisi. Dalam industri audiovisual, keterampilan ini juga dapat diterapkan dalam pelaksanaan generik atau produk lainnya dimana tipografi diterapkan. Profesi guru juga output profesional serta penelitian akademis di bidang desain grafis. Biaya BIAYA APLIKASI: 60 € PENDAFTARAN BIAYA: 500 € untuk Kontingen Mahasiswa Internasional KULIAH BIAYA: I. Kontingen Umum: 1.140 € / per tahun II. Kontingen Mahasiswa Internasional: 3.000 € / per tahun [-]

Master Seni Di Studi Visual Nordik Dan Pendidikan Seni (nova)

Aalto University
Kampus 2 tahun August 2017 Finlandia Espoo

Program Master di Studi Visual Nordic dan Pendidikan Seni (NoVA) mendidik para profesional dan peneliti, untuk mencapai pemahaman tentang praktik Nordic terbaik dan tradisi dalam pendidikan seni dan komunikasi visual, dan memberikan kompetensi yang relevan ... [+]

Program Master di Studi Visual Nordic dan Pendidikan Seni (NoVA) tidak akan menerima mahasiswa baru untuk 2016-2017 tahun akademik. Program Master di Studi Visual Nordic dan Seni Pendidikan (NoVA) mendidik para profesional dan peneliti, untuk mencapai pemahaman tentang praktik Nordic terbaik dan tradisi dalam pendidikan seni dan komunikasi visual, dan memberikan kompetensi yang relevan dan keterampilan interaksi pedagogis untuk bekerja di lintas-budaya dan situasi pendidikan internasional dan lingkungan. NoVA dibangun di atas keahlian Nordic, dan terbuka untuk siswa internasional. Perspektif Nordic terkait dengan pembahasan saat ini di bidang pendidikan seni internasional. Belajar di universitas lain / universitas perguruan tinggi Nordic selama satu atau dua semester merupakan persyaratan program. Siswa bertanggung jawab untuk biaya hidup selama waktu belajar mereka. Berkolaborasi universitas dan departemen adalah: Departemen Pendidikan Seni Visual di Konstfack, University College of Arts, Craft and Design, Swedia; Departemen Seni, Desain dan Drama di Oslo dan Akershus University College of Applied Science, Norwegia; Departemen Seni di Aalto University School of Arts, Desain dan Arsitektur, Finlandia; Departemen Komunikasi di Aalborg University, Denmark. Setiap universitas atau universitas perguruan tinggi memiliki pengalaman yang signifikan dan kapasitas dengan seni dan / atau media pendidikan di tingkat nasional. Kompetensi antara dan di antara lembaga-lembaga menawarkan berbagai bidang studi, termasuk pedagogi kritis dan kesadaran sosial dan budaya; didaktik seni kontemporer, teknologi digital, dan ICT; proyek berorientasi, kolaboratif, berbasis masalah, dan bekerja partisipatif berbasis; pembangunan berkelanjutan; antarbudaya dan kewirausahaan sosial; dan ganda perspektif - menggabungkan teori dan praktek. Tujuan Pendidikan Hasil konten Siswa memahami berbagai isu, teori, dan praktik pendidikan seni Nordic dan studi visual Mahasiswa memahami praktik dan tradisi pendidikan lintas budaya dan internasional Mahasiswa memahami keterkaitan isu-isu sosial dan budaya, isi kurikulum, filsafat pengajaran, dan pembangunan ruang demokrasi pembelajaran Siswa memahami dimensi geo-politik dan pedagogis ruang, tempat, ruang publik, dan alam swasta Hasil keterampilan Mahasiswa mampu menganalisis, menafsirkan, dan menanggapi gambar, objek, dan situs dalam kehidupan sehari-hari melalui teori budaya visual Siswa mampu menghubungkan seni dan pengambilan gambar visual dan interpretasi budaya visual untuk isu-isu kekuasaan dan representasi, untuk memajukan pedagogi Siswa mampu menggunakan teknologi digital untuk didaktik seni kontemporer Siswa mampu menghasilkan berlapis, interaktif, dan dinamis kerja visual, dalam format dan media yang berbeda Siswa mampu mengembangkan rencana, melaksanakan dalam praktek, dan mendokumentasikan proyek-proyek praktis independen Keterampilan akademik Siswa dapat menerapkan keterampilan interaksi pedagogis dalam situasi pendidikan lintas budaya dan internasional dan lingkungan Siswa dapat menerapkan metode didaktik seni kontemporer Siswa tahu berbagai metodologi penelitian dan mampu menyelidiki, mengembangkan, dan menerapkan pemotongan tepi penelitian dalam pendidikan seni Siswa dapat menerapkan keterampilan kewirausahaan antar budaya dan sosial Siswa dapat berpartisipasi dalam diskusi internasional dan penelitian Lebih lanjut tentang bahasa pengantar Bahasa pengantar di Program Master di Studi Visual Nordic dan Pendidikan Seni (NoVA) adalah bahasa Inggris. Isi pendidikan NoVA program yang dipetakan sekitar tiga konsep: pemandangan, situs, mengutip. Seluruh program NoVA, siswa fokus pada pentingnya "sight" dalam kaitannya dengan teori, praktek, dan jaringan studi visual. Dengan konsep "situs," siswa menyelidiki dimensi geo-politik dan pedagogis ruang, tempat, ruang publik, dan alam swasta. Dan, siswa diberi kesempatan untuk secara kritis merefleksikan dan mensintesis pengalaman sebelumnya dan pengetahuan serta menghasilkan pengetahuan baru melalui "citational" praktek-praktek yang memanfaatkan teks yang ada sosial dan budaya, teori, karya seni, dan penelitian. Kesempatan berkarir Siswa yang lulus dari NoVA akan memiliki pemahaman yang kuat antar budaya dan pengalaman, dan pengetahuan mengajar praktik dan teori di negara-negara Nordik yang berbeda. Penelitian lintas budaya ini menawarkan kesempatan kerja internasional di seni yang berbeda, pendidikan, dan daerah, lembaga, organisasi, masyarakat, seni dan budaya proyek komunikasi yang visual. Siswa dapat mengarahkan diri mereka ke arah mengajar, bimbingan, dan tugas konsultan pada berbagai tingkat pendidikan, atau di bidang seni dan budaya visual dan media, sektor sosial dan kehidupan perusahaan. Melalui NoVA, siswa dipersiapkan untuk studi doktoral dan kemungkinan untuk melanjutkan profesi penelitian mereka. Gelar saja tidak memenuhi syarat sebagai kompetensi guru. Pilihan perguruan tinggi pertukaran universitas / perguruan tinggi memandu isi studi. Tergantung pada kombinasi, siswa dapat, misalnya, memilih untuk menekankan media komunikasi atau studi seni kontemporer. Judul Siswa lulus dari NoVA dapat bekerja sebagai pendidik seni, konsultan budaya, komunikator media, museum pendidik, dan guru seni (derajat saja tidak memenuhi syarat). Internasionalisasi NoVA meluas visi Aalto Univerity ini dengan membangun sebuah komunitas internasional-jaringan dari peserta didik, sebagian melalui mobilitas mahasiswa terintegrasi langsung ke dalam program, dimana siswa belajar di dua universitas di negara-negara Nordik. Program, yang seluruhnya dalam bahasa Inggris, dirancang dari awal sampai akhir, dengan dan melalui mitra internasional, dan memiliki fokus utama pada perluasan pendidikan seni Nordic dalam konteks global. Siswa NoVA terlibat dalam berbagai metode belajar dan mengajar, termasuk di-orang, on-line, dan seluruh kelompok pedagogi, di rumah dan tuan rumah universitas, dan pada retret dan seminar internasional. NoVA anggota fakultas internasional bekerja sama dalam perencanaan kurikulum dan pengajaran kolaboratif, dan menggunakan informasi dan teknologi komunikasi terbaru untuk mengaktualisasikan kurikulum secara pribadi dan sistematis untuk setiap siswa. [-]

Master Arah Seni Digital

LISAA Paris
Kampus 1 - 2 tahun September 2017 Perancis Paris

Kursus ini melatih siswa untuk menjadi ahli di media digital. Siswa pada kursus desain grafis akan lebih jauh pengetahuan mereka dan akan belajar untuk menggunakan video, desain gerak, animasi interaktif, pengembangan web, desain mobile dan desain UX melalui program yang komprehensif yang mencakup semua aspek multimedia. [+]

Program Magister Paruh waktu di Seni Visual. Kursus ini melatih siswa untuk menjadi ahli di media digital. Siswa pada kursus desain grafis akan lebih jauh pengetahuan mereka dan akan belajar untuk menggunakan video, desain gerak, animasi interaktif, pengembangan web, desain mobile dan desain UX melalui program yang komprehensif yang mencakup semua aspek multimedia. Program ini diajarkan oleh profesional yang diakui di bidangnya bekerja, dan link kursus teoritis dan praktis dengan beberapa penempatan kerja di perusahaan mitra sekolah. Kualitas pengajaran di LISAA telah mengakibatkan kursus yang diakui oleh Departemen Kebudayaan dan Komunikasi. KUALIFIKASI MASTER-SETARA Kursus lanjutan di Art Digital Direction adalah program dua tahun, setara dengan master, dan dapat diakses oleh siswa yang telah menyelesaikan studi di grafis designto tingkat sarjana. Keuntungan dari Kursus Kursus yang diajarkan oleh para profesional di bidang yang relevan yang up-to-date dengan keprihatinan teknologi saat ini dan perkembangan industri Sebuah jaringan yang luas dari alumni dan perusahaan mitra bergengsi (Canal +, Vente Privée ...), yang berperan dalam memajukan karir lulusan Kelas di lokakarya, berbasis di sekitar proyek-proyek nyata agar siswa untuk memperoleh keterampilan praktis individu siswa menindaklanjuti untuk pembangunan portofolio mereka, laporan penempatan kerja dan proyek profesional Hubungan antara disiplin ilmu yang berbeda agar siswa untuk memahami hubungan komplementer berbagai bidang keahlian Sebuah program kursus yang komprehensif meliputi media digital: video, desain gerak, web, mobile Karir Data visualist desainer digital Art director 2-D / 3-D Tata Letak Artis desainer gerak Operator composite / editor Sutradara Cerita-asrama desainer web Persyaratan & Aplikasi Masuk ke LISAA Paris tunduk kedua penyajian portofolio kerja dan wawancara lisan. Tujuan dari kondisi ini tidak hanya untuk menilai tingkat kandidat tetapi juga - dan di atas semua - untuk mengukur motivasi nya. [-]

Menguasai Teknologi Informasi (teknologi Interaktif & Game Desain)

James Cook University Singapore
Kampus 16 bulan March 2017 Singapura Singapore

Permainan elektronik dan animasi sekarang merupakan bagian integral dari industri hiburan global yang sangat besar. Jaringan sosial dan situs berbagi video online seperti Facebook, Twitter dan You Tube menarik ratusan juta pengguna di seluruh dunia. [+]

Dalam e-Bisnis / industri e-Commerce berkembang, ada permintaan global yang terus meningkat untuk lulusan yang terampil dengan campuran pemasaran, manajemen, internet, multimedia, komputasi, jaringan, teknologi perangkat lunak dan keterampilan operasi bisnis. Guru kami Program Teknologi Informasi memberikan keterampilan praktis dan relevan untuk memungkinkan lulusan dari berbagai disiplin ilmu untuk pindah ke industri TI Siswa memiliki kesempatan untuk mengkhususkan diri dalam Bisnis Informatika, Komputer dan Jaringan atau Interaktif Technologies dan Desain Game. Interaktif Teknologi dan Desain Game berfokus pada bagian depan dan integrasi back end teknologi interaktif - aplikasi Web 2.0, Digital Media, Web / Teknologi Mobile dan platform, 2D / 3D Graphics, Animasi, Game Design, Komputasi Seni, interaktif visualisasi, Otonomi Simulasi dan virtual Worlds Guru kita program Teknologi Informasi terakreditasi penuh oleh Australian Computer Society di level profesional '(level tertinggi). Sebagai seorang mahasiswa IT, Anda akan berhak untuk keanggotaan dengan dua badan profesional: The Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE) dan Singapore Computer Society (SCS). Subyek Subyek yayasan Dasar-dasar Internet Pemrograman Saya Database Modelling atau Collective Intelligence dan Jaringan Sosial Mining data atau e-Strategis Manajemen Subyek inti (Semua jurusan) ICT Lanjutan Proyek I Proyek ICT 2: Implementasi dan Commissioning Lanjutan E-Security Subyek inti (Major tertentu) E-Business Technologies Lanjutan Game Design Interaksi Manusia Komputer Lanjutan Teknik Animasi Lanjutan Agen Cerdas dan Simulasi pelajaran pilihan Siswa untuk memilih 4 mata pelajaran elektif hasil Karir Sebagai pengembang game, Anda dapat bekerja pada penciptaan dan produksi game komputer, game genggam, konsol game, game arcade, 'Flash' game untuk penggunaan internet dan game untuk ponsel. Semuanya dari menciptakan dan merancang tampilan permainan dan bagaimana memainkan, menjiwai karakter dan benda-benda, menciptakan suara, pemrograman, pengujian dan memproduksi. Merancang game adalah industri multi-miliar dolar dengan permainan besar studio pengembangan, beberapa di antaranya memiliki basis di Singapura. Ada berbagai peluang yang tersedia dalam industri, meskipun persaingan sangat ketat dan Anda perlu untuk menunjukkan prestasi tinggi. Pengakuan profesional Sebagai mahasiswa IT Anda berhak untuk keanggotaan dengan dua badan profesional: The Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE) dan Singapore Computer Society (SCS). Biaya Pendidikan Domestik * S $ 46.224 Internasional S $ 47.936 * Biaya berlaku untuk semua warga Singapura (Singapore Citizens, Warga Tetap dan semua pemegang lulus tidak termasuk Student Pass). Catatan: Semua biaya kursus meliputi berlaku 7% Pajak Barang dan Jasa (GST) [-]

Master Dalam Fotografi Dan Desain Visual

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Kampus 1 tahun October 2017 Italia Milan

Program satu tahun Master di Fotografi dan Desain Visual, mengintegrasikan studi teoritis dengan laboratorium dan lokakarya proyek. [+]

Program Magister Paruh waktu di Seni Visual. Satu tahun Program Master di Fotografi dan Desain Visual , Mengintegrasikan studi teoritis dengan laboratorium dan lokakarya proyek. Kursus diperkaya dengan kunjungan dipandu ke pusat-pusat penelitian dan ruang kinerja, fasilitas produksi audiovisual, penerbitan, teater, studio seniman, museum, dan galeri seni kontemporer. Lokakarya simulasi tugas nyata di studio nyata teknologi-dilengkapi dilakukan bekerja sama dengan jaringan perusahaan mitra dan lembaga dan fokus pada berbagai bidang proyek dari pameran fotografi untuk majalah, interaksi foto / video, dan proyek-proyek perusahaan. Bagian kedua dari program ini didedikasikan untuk periode magang di perusahaan atau lembaga seperti perusahaan penerbitan, kantor redaksi, instansi foto, foto arsip, museum, galeri, atau studio foto yang dipilih yang bisa membantu memfasilitasi mereka masuk ke pasar kerja. Kombinasi dari semua aspek yang berbeda ini dan pendekatan merupakan alat melalui mana program ini mempersiapkan para profesional terobosan untuk memasuki dunia fotografi, seni, dan komunikasi nasional dan internasional. Selama Program satu tahun Master di Fotografi dan Desain Visual, siswa memiliki kesempatan untuk: Memperoleh dasar yang kuat dari pengetahuan sejarah dan budaya Mengembangkan keterampilan teknis dan praktis yang diperlukan untuk sukses di pasar nasional dan internasional Pelajari sejumlah metode profesional dan teknik presentasi yang akan berguna di lingkungan kerja PROGRAM KURIKULUM: Proyek dan Set Desain (Exhibition), Fotografi (Majalah), Photo Editing, Sejarah Fotografi, Teori Gambar, Fotografi System, Computer Graphics, Fotografi Technics, Studi Visual Program ini diakui oleh Kementerian Italia Pendidikan dan Penelitian (MIUR) sebagai Akademik Maste Degree (60CF) Karier Satu tahun MA di Fotografi dan Desain Visual melengkapi siswa dengan dasar-dasar yang diperlukan untuk melanjutkan studi mereka atau untuk memasuki dunia desain profesional dan industri kreatif. Program ini difokuskan pada pelatihan berbagai profesional yang terlibat dalam produksi, manajemen, dan distribusi gambar foto untuk kedua tujuan komersial dan tujuan artistik: Fotografer di berbagai bidang, termasuk iklan, fashion, arsitektur, dan seni , kurator dan operator budaya, peristiwa manajer untuk pameran fotografi, festival, pameran, dan tempat-tempat budaya lainnya, editor foto dan konsultan citra bagi perusahaan dan penerbitan, Photo spesialis penelitian dan arsiparis untuk bank gambar dan lembaga fotografi saham, Manajer untuk industri budaya yang terlibat dalam produksi dan pengelolaan bahan fotografi Mendukung The Stage & Penempatan kantor membantu mahasiswa dan lulusan mengidentifikasi dan menerapkan untuk magang dan posisi staf dengan calon majikan. 81% lulusan NABA mencari pekerjaan di posisi yang berkaitan dengan gelar mereka selama tahun pertama setelah lulus *. Siswa juga menerima saran dan bantuan dalam menyusun resume mereka, menulis surat pencarian kerja, dan mengatur portofolio profesional mereka. * Data yang diberikan oleh Demoskopea dari NABA 2012 lulusan. Magang & Penempatan NABA telah mengembangkan hubungan yang kuat dengan perusahaan terkemuka yang menyediakan magang bagi siswa NABA. Diantaranya adalah: Fondazione La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Form Konten Londra, BAK, dasar voor actuele kunst, Oliviero Toscani Studio, Sotheby Italia, Skira Editore, Associazione Viafarini, artshow Edizioni, Careof Organisasi Seni Kontemporer, Open Perawatan [-]

Master Seni Rupa Dalam Seni Digital

DigiPen Institute of Technology
Kampus Paruh waktu 2 - 4 tahun September 2017 Amerika Serikat Redmond

Diarahkan seniman profesional dan calon dengan gelar sarjana di bidang seni atau bidang terkait, program ini memadukan prinsip-prinsip seni rupa, termasuk penekanan kuat pada gambar tokoh, patung [+]

Diarahkan seniman profesional dan calon dengan gelar sarjana di bidang seni atau bidang terkait, program ini memadukan prinsip-prinsip seni rupa, termasuk penekanan kuat pada gambar tokoh, patung, dan sejarah seni, dengan pendekatan praktis untuk produksi studio seni yang membantu siswa mengembangkan baik keterampilan pribadi dan seni suara. Full-Time dan Part-Time Pilihan Mahasiswa memiliki pilihan untuk mendaftar dalam program ini penuh waktu selama dua tahun, atau mendaftarkan paruh waktu dan menyebarkan beban saja mereka selama empat tahun. Penerimaan Informasi Pelamar untuk Master of Fine Arts dalam program Digital Arts harus memiliki pengalaman dalam bidang berikut: menggambar, tokoh menggambar, sejarah seni, komposisi, pemodelan 3D, animasi, patung, teori warna, dan lukisan digital. Calon juga harus memberikan portofolio seni 15 sampai 20 sampel karya seni yang akan dipertimbangkan untuk masuk. Topik Covered Pada saat mereka lulus, siswa dalam program MFA akan memiliki kualifikasi sebagai berikut: - Luas pengalaman produksi 3D, termasuk kemampuan untuk menggunakan 2D terbaru dan aplikasi grafis 3D dalam industri, serta keterampilan seni rupa tradisional seperti menggambar , patung, dan lukisan. - Sebuah pemahaman yang mendalam tentang proses kreatif dan pipa produksi grafis 3D, termasuk kemampuan untuk mengelola proyek dari brainstorming sampai selesai. - Keterampilan riset yang kuat, terutama yang berkaitan dengan sejarah seni, referensi desain karakter, dan anatomi. - Sebuah spesialisasi dalam pemodelan, patung, atau seni karakter, serta suara pribadi yang unik dan sangat maju seperti yang ditunjukkan oleh tesis mereka. Karir prospek Lulusan program MFA akan memenuhi syarat untuk mengejar berbagai peran entry dan tingkat menengah dalam produksi seni dan akademisi, termasuk: - 3D Modeler - Animator - Karakter Artist - Artis Teknis - Tekstur Artist - Senior Artist - Animator Senior - Senior Karakter Artis - Profesor of Fine Arts [-]

Master Seni - Media, Seni, Desain & Nology Tech

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Kampus 2 tahun September 2017 Belanda Groningen

Apa MADTech (Media, Seni, Desain & Teknologi) semua tentang? Singkatnya ini adalah itu: seniman melakukan hal-hal aneh dengan teknologi. Ini berarti Anda akan memulai master mana segala sesuatu mungkin. Anda akan melihat dan menciptakan seni dalam cara Anda hampir tidak bisa membayangkan sebelumnya. Anda akan melakukan eksperimen, bermain-main dan bermain dengan teknologi, ide-ide dan media. [+]

Program Magister Paruh waktu di Seni Visual. Fine Arts - Media, Seni, Desain & Teknologi (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech Apa MADTech (Media, Seni, Desain & Teknologi) semua tentang? Singkatnya ini adalah itu: seniman melakukan hal-hal aneh dengan teknologi. Ini berarti Anda akan memulai master mana segala sesuatu mungkin. Anda akan melihat dan menciptakan seni dalam cara Anda hampir tidak bisa membayangkan sebelumnya. Anda akan melakukan eksperimen, bermain-main dan bermain dengan teknologi, ide-ide dan media. Anda akan mengeksplorasi kemungkinan yang paling keterlaluan kombinasi seni dan teknologi tawarkan. Central untuk menguasai ini adalah pengembangan seni dan sikap terhadap penelitian. Dengan menggabungkan sikap reflektif dan keterampilan konseptual penting, Anda akan menemukan perspektif yang tak terduga, sehingga karya multimedia yang menarik dari seni. Memesan brosur kami di sini. Sepanjang master Anda akan menjelajahi sudut pandang dari masa lalu, sekarang dan masa depan, memperluas cara Anda berpikir dan melihat dunia. Anda akan menemukan hubungan antara seni dan ilmu pengetahuan, laboratorium dan penelitian terapan, media stabil dan tidak stabil, teknologi lama dan baru, lokal dan bentuk global masyarakat. Ini adalah proses kolektif: Anda akan berbagi ide dan wawasan dengan sesama siswa, belajar bagaimana orang lain melihat dunia. Menginspirasi satu sama lain untuk melihat melampaui batas dan untuk menjelajah dari jalur. Pada saat yang sama Anda akan memperluas pengetahuan Anda, menguasai keterampilan baru dan merefleksikan peran Anda sebagai seorang seniman. Master ini menarik siswa dari banyak latar belakang yang berbeda, negara dan budaya. Varietas ini memperkaya pengalaman Anda, tidak hanya memperluas perspektif pribadi Anda, tetapi juga memberikan Anda kesempatan untuk membangun jaringan internasional yang berharga. Anda akan mengembangkan visi artistik Anda sendiri, bekerja dalam praktek hibrida dan mengambil kesempatan untuk berbagi seni Anda dengan dunia. Struktur Sebelum Anda mengakui program master MADTech, Anda akan menyusun garis besar penelitian artistik Anda ingin melakukan. Apa yang mempesona Anda tentang seni dan teknologi? eksperimen apa yang ingin Anda lakukan? Selama prosedur penerimaan Anda akan mendiskusikan ide-ide Anda dengan kami. Setelah mengaku, ide-ide Anda membentuk awal dua tahun ke depan. Tahun pertama program magister ini adalah sebagian besar tentang menjelajahi bidang yang Anda pilih. Anda akan melakukan eksperimen sendiri, bermain-main dengan teknologi baru selama pemrograman kreatif dan mengeksplorasi kemungkinan penelitian dalam praktek seni. Ini adalah bagaimana Anda akan meningkatkan keterampilan dan pengetahuan, mengenal praktik seni, menciptakan konsep-konsep baru dan mencari tahu kemungkinan penelitian teknologi seni. Pada tahun pertama Anda, Anda akan menghabiskan banyak waktu di Hybrid Arts Lab, di mana Anda akan merancang dan melaksanakan eksperimen sendiri. Selain itu Anda akan mengikuti kursus teori dan penelitian di University of Groningen dan mengambil bagian dalam sendi saja penelitian 'Gambar & Pengalaman dalam masyarakat dibebankan teknologi' dengan mahasiswa program master dari University of Groningen. Ada juga banyak waktu untuk membahas hasil eksperimen, lokakarya, proyek-proyek penelitian dan kemajuan Anda sendiri dengan sesama siswa, para ahli dan masyarakat. Selanjutnya, Anda akan mengunjungi relevan lembaga, festival, tempat kerja dan pusat-pusat penelitian: secara individu atau sebagai sebuah kelompok. Selama tahun pertama Anda Anda secara bertahap akan fokus pada apa yang Anda benar-benar ingin lakukan di tahun kedua. Anda akan mengembangkan dan menyempurnakan rencana penelitian Anda, yang Anda akan melakukan di tahun kedua Anda dan yang akan menjadi dasar dari tesis master Anda. Pada akhir tahun pertama Anda penilaian pekerjaan Anda akan menentukan apakah Anda siap untuk memasuki tahun kedua. Setelah 1 tahun Pada awal tahun kedua Anda akan mulai bekerja pada proyek akhir Anda. Anda akan mencurahkan sebagian besar waktu Anda bekerja pada proyek ini. Anda akan menghabiskan banyak waktu di laboratorium, bekerja pada proyek penelitian Anda. Akan ada kelas, tetapi kurang dari pada tahun pertama. Supervisor akan menyarankan dan membimbing Anda dan mendorong kemajuan Anda. Tujuan Anda adalah untuk mewujudkan proyek penelitian dan menulis tesis akhir Anda. Akan ada banyak kesempatan untuk berbagi apa yang telah Anda pelajari dan alami dengan orang lain selama sesi, diskusi dan presentasi. Tergantung pada apa yang Anda butuhkan, kami akan meminta dosen tamu untuk berkontribusi pengawasan proyek penelitian Anda. Selama serangkaian dialog publik mahasiswa tahun kedua akan membahas pekerjaan mereka dengan dosen tamu dan lain-lain, membantu Anda untuk meningkatkan pekerjaan Anda dan bawa ke tingkat berikutnya. Selama waktu Anda dengan kami Anda akan menjadi bagian dari komunitas di mana pendidikan, penelitian dan artistik praktek bertemu dan saling memperkuat. Untuk komponen teoritis master ini Anda akan menghadiri kuliah pada mata pelajaran yang relevan seperti sejarah seni, psikologi seni dan filsafat seni di Universitas Groningen. pelajaran tambahan dan proyek Selain sesi reguler dan kelas Anda akan memiliki kesempatan untuk menghadiri serangkaian kuliah di University of Groningen tentang sejarah, seni, psikologi seni dan seni filsafat. Anda juga akan mengambil bagian dalam kursus penelitian bersama pada Penelitian & Pengembangan / Praktek Seni Media Baru dengan mahasiswa program master dari University of Groningen. Anda juga dapat melaksanakan proyek-proyek dari Pusat Riset Terapan dan mitra lainnya Hanze. Selama tahun kedua Anda dapat mengajukan permohonan untuk penghargaan bergengsi bagi siswa yang sangat baik seni rupa, seperti Beasiswa George Verberg kemungkinan International Selain fokus pada proyek akhir Anda, Anda akan mengunjungi festival internasional, seperti Ars Electronics di Linz dan Transmediale di Berlin. Anda juga akan pergi pada perjalanan studi intensif ke New York. Setelah lulus Sebagai master of Fine Arts Anda dapat terus membuka praktek artistik Anda sendiri, secara individu atau sebagai anggota dari suatu kolektif artistik. [-]

Film Dan Studi Media Specialisms - PhD / MPhil

University of Bolton
Kampus 3 - 7 tahun August 2017 Britania Raya Bolton

The MPhil / PhD dalam Studi Media Film dan untuk lulusan Media yang mencari untuk mengembangkan pengetahuan mereka tentang area spesifik di film dan media studi untuk tingkat tinggi prestasi akademik. Studi di MPhil tingkat / PhD terbuka untuk lulusan penghargaan serta mereka yang sudah memiliki gelar pascasarjana. The MPhil / PhD sebagian besar non-mengajar dan penyerahan utama Anda akan menjadi tesis ditulis di bawah pengawasan seorang anggota staf (yang ... [+]

Studi Media Film dan Spesialis - PhD / MPhil The MPhil / PhD dalam Studi Media Film dan untuk lulusan Media yang mencari untuk mengembangkan pengetahuan mereka tentang area spesifik di film dan media studi untuk tingkat tinggi prestasi akademik. Studi di MPhil tingkat / PhD terbuka untuk lulusan penghargaan serta mereka yang sudah memiliki gelar pascasarjana. The MPhil / PhD sebagian besar non-mengajar dan penyerahan utama Anda akan menjadi tesis ditulis di bawah pengawasan seorang anggota staf (Direktur Dtudies) dengan keahlian di bidang yang dipilih. Dukungan tambahan tersedia dari akademisi internal / eksternal lainnya. Tesis Anda akan menjadi bagian dari penelitian kritis asli yang membuat kontribusi yang signifikan terhadap pengetahuan ilmiah di bidang film dan studi media. Topik luas untuk diselidiki akan ditentukan oleh Anda dengan rincian lebih spesifik setuju melalui diskusi dengan Direktur Studi. Pemilik & pengembangan profesional Program ini berguna jika Anda ingin mengikuti jalur karir yang melibatkan penelitian ilmiah maju; misalnya, karir pengajaran akademis dalam film / bidang Media. Gambaran subjek Staf di Sekolah Seni, Media dan Pendidikan menghargai hubungan mereka dengan siswa dan memberikan pengawasan penelitian pascasarjana ramah dan mendukung. Mereka mampu memanfaatkan pengalaman mereka sendiri penerbitan dan presentasi konferensi di lapangan untuk meningkatkan dukungan mereka mahasiswa pascasarjana. Proyek baru selesai oleh staf termasuk publikasi monografi menerapkan teori Bakhtinian untuk beberapa konsep kunci dari kajian film. Proyek saat ini sedang berlangsung termasuk studi Brid Andrews 'dalam mendokumentasikan praktek profesional di industri kreatif. Selama 12 sampai 18 bulan pertama tentu saja Anda akan didaftarkan untuk MPhil dan melaksanakan penelitian terhadap kualifikasi ini. Dengan asumsi kemajuan yang memuaskan seperti yang ditunjukkan oleh laporan transfer Anda kemudian akan mentransfer ke penghargaan dari PhD. Pada tahap pengalihan Anda memiliki pilihan untuk menulis-up untuk MPhil hanya jika Anda inginkan. Entah kualifikasi diberikan setelah produksi tesis dan ujian lisan. Pada awal kursus Anda akan sangat dianjurkan untuk memperluas pengetahuan Anda tentang pelatihan penelitian dengan menghadiri sesi yang relevan dari program pelatihan pascasarjana Universitas dan pada seminar penelitian yang relevan yang diselenggarakan oleh sekolah. Anda akan didorong untuk berpartisipasi dalam yang terakhir dan, sebagai mahasiswa PhD, Anda juga akan didorong untuk menyebarkan penelitian lebih luas, di konferensi dan jurnal akademik. Pengawas dapat menawarkan nasihat dan dorongan pada setiap tahap diseminasi penelitian, dari menulis proposal untuk memberikan kertas di konferensi. Topik penelitian Aplikasi untuk MPhil studi / PhD dianggap dalam bidang berikut: - gender dalam film / televisi - klasik Hollywood - teori kinerja - antarmuka antara teater / film - teori psikoanalitik dan Film - 1960-an bioskop seni - bioskop Inggris - penulis dalam film - industri sejarah - interface ekonomi dan estetika dalam film - Hollywood, kontemporer, khususnya 'blockbuster' - teori Bakhtinian - komik / film superhero. Proyek yang tersedia Proyek saat ini sedang berlangsung oleh siswa penelitian kami mencakup studi ke representasi wanita Asia Asia / South Inggris di film dan televisi, dan sebuah studi dalam persepsi ancaman di sinema Hollywood baru-baru ini. Proyek yang tersedia di area rinci di bagian 'penelitian topik' di atas. Sebelum mengajukan aplikasi formal Anda harus menghubungi pascasarjana penerimaan gelar penelitian guru dalam film dan media penelitian untuk membahas area di mana Anda ingin bekerja. Sebuah proposal yang lebih rinci dari topik penelitian kemudian akan disepakati antara Anda dan pengawas (s) sebagai bagian dari proses aplikasi formal. [-]

M.Phil. Di Tekstual Dan Studi Visual

Trinity College Dublin
Kampus 1 tahun September 2017 Pulau Irlandia Dublin

Kursus ini mengeksplorasi hubungan antara tekstual dan bentuk visual dari ketakutan dan ekspresi di dunia modern dan dampaknya terhadap budaya Eropa pasca-1900. Fokus dari modul inti pada seni grafis (poster, perangko, tipografi), fotografi dan bioskop, dan media berbasis digital kontemporer. Berbagai ... [+]

Program Magister Paruh waktu di Seni Visual. M.Phil. Studi Visual Tekstual dan Kursus ini mengeksplorasi hubungan antara tekstual dan bentuk visual dari ketakutan dan ekspresi di dunia modern dan dampaknya terhadap budaya Eropa pasca-1900. Fokus dari modul inti pada seni grafis (poster, perangko, tipografi), fotografi dan bioskop, dan media berbasis digital kontemporer. Berbagai pendekatan teoritis akan dieksplorasi dalam kaitannya dengan kata / gambar bermasalah yang akan terletak di sejumlah tradisi budaya Eropa. Pilihan Kursus fokus pada media tertentu (fotografi, bioskop) atau tema (kota, avant-garde). Tujuan dari kursus adalah untuk membawa siswa ke tingkat kesadaran yang tinggi teoritis dan praktis dari hubungan teks-gambar dalam ekspresi budaya, membekali mereka untuk menganalisis dan mengevaluasi berbagai bentuk teks / interaksi gambar membutuhkan, dan untuk menyediakan mereka dengan pelatihan yang akan memperkaya praktek mereka di daerah lain studi atau keterlibatan profesional. Kursus ini terdiri dari satu modul inti peregangan lebih dari dua semester dan empat modul satu semester (dari pilihan 5 atau 6). Modul inti pertama berfokus pada Firman / gambar hubungan dalam desain grafis, mulai dari poster dan perangko untuk tipografi dan logo. Kedua inti semester fokus pada hubungan kata / gambar dalam fotografi, bioskop dan media digital. Opsi jangka satu, dua di antaranya diikuti setiap semester, termasuk teks dan Fotografi, Warnet Eropa Nasional Identitas, figurasi Kota Eropa, Rusia Avant Garde-dan Eropa Timur Cinema. Sebuah disertasi tentang topik pilihan siswa siap selama bulan-bulan musim panas. [-]