Program-Program Magister Seni Rupa

Bandingkan 46 Program Magister Seni Rupa

Seni Rupa

Umumnya, Seni Rupa dipahami sebagai bentuk yang paling kuno seni. Mereka termasuk bidang-bidang seperti lukisan, patung, arsitektur musik, dan puisi. Menjadi bentuk pertama dari seni dan memiliki sejarah besar yang kembali ribuan tahun, mereka dianggap sebagai yang paling maju.

Perbedaan utama antara Master of Fine Arts (MFA) dan Master of Arts (MA) adalah bahwa meskipun program Master of Fine Arts adalah program akademik, mereka berkonsentrasi pada satu bidang tertentu saja. Program yang mengarah pada gelar Master of Arts, di sisi lain, biasanya pusat yang lebih pada bagian ilmiah dan akademis lapangan atau berkonsentrasi pada studi kritis dari lapangan.

Gelar Master of Fine Arts (MFA) biasanya diberikan kepada lulusan dari bidang menarik seperti keragaman seni visual, video dan pembuatan film, tari, teater, seni pertunjukan, penulisan kreatif dan banyak lagi. Anda juga dapat memilih untuk belajar seni grafis, fotografi, seni konseptual, seni tekstil, serta ilustrasi, komik dan kaligrafi.

Untuk mengetahui lebih lanjut tentang berbagai bidang yang menarik bahwa bidang Seni Rupa yang ditawarkan, gulir ke bawah dan membaca informasi tentang berbagai MFA, MA, program gelar master dan program PhD yang tersedia untuk mahasiswa Seni Rupa. Menemukan program yang menarik bagi Anda paling dan menghubungi orang yang relevan di sekolah dalam satu klik!

Baca terus

Master Of Fine Arts Di Fotografi

Brooks Institute
Kampus Penuh waktu September 2017 Amerika Serikat Ventura

Master of Fine Arts di tingkat Fotografi di Brooks Institute dirancang untuk mempersiapkan siswa untuk membuat kontribusi penting untuk peran memperluas pengalaman visual dalam kehidupan kontemporer. Program ini mengeksplorasi gambar pembuatan sebagai kekuatan budaya serta mode ekspresi pribadi. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Rupa. Itu Master of Fine Arts di Fotografi Gelar di Brooks Institute dirancang untuk mempersiapkan siswa untuk membuat kontribusi penting untuk peran memperluas pengalaman visual dalam kehidupan kontemporer. Program ini mengeksplorasi gambar pembuatan sebagai kekuatan budaya serta mode ekspresi pribadi. Siswa yang mengejar gelar Master di Fotografi dapat tumbuh secara intelektual dan kreatif melalui pertukaran hidup ide dari berbagai sumber dan perspektif luas, menggabungkan eksplorasi estetika dalam semua bentuk media-lensa berbasis dan cahaya berbasis dengan penyelidikan akademik melalui penelitian. Itu Master of Fine Arts di Fotografi menawarkan program ketat studi bagi siswa bersemangat untuk mengeksplorasi ide-ide dan teknologi di berbagai pendekatan untuk menciptakan gambar yang mengekspresikan visi pribadi mereka. Bekerja dengan instruktur yang profesional yang berpengalaman, siswa dapat belajar untuk memperdalam komunikasi konseptual mereka, memperluas pemahaman artistik, dan mengartikulasikan sebuah pernyataan yang koheren dan menarik tentang pekerjaan mereka. Program 61-kredit termasuk kursus dalam sejarah seni dan kritik; sejarah, ilmu pengetahuan dan psikologi gambar-keputusan; dan komunikasi, bisnis, dan pendidikan, yang memungkinkan lulusan untuk mengejar berbagai pilihan karir, termasuk mengajar di tingkat perguruan tinggi. Core Program Brooks Institute MFA di Fotografi terdiri dari serangkaian dua tahun dari studio dan seminar program yang menekankan pertumbuhan kreatif dan pengembangan kosakata visual. Kursus lain melibatkan siswa dalam eksplorasi teoritis, psikologis dan estetika ekspresi seni. Inti program meliputi: Sejarah Seni: Renaissance ke 1900 Sejarah Seni: 1900 untuk Hadir Teori fotografi The Psychology of Images Metode dalam Pencitraan Pendidikan Sejarah Fotografi Optik di Fine Arts Aspek interdisipliner Komunikasi Kritik kontemporer Kontemporer Imaging Systems Keterampilan kewirausahaan untuk Fine Artis Pilihan elektif Selain kuliah inti, MFA di Fotografi kurikulum di Brooks Institute termasuk pilihan dari fokus, mata kuliah pilihan yang relevan. Di antara pilihan kursus elektif ini *: Pengajaran Magang: Siswa bekerja dengan guru / mentor untuk mendapatkan kelas dan pengalaman pendidikan. Memberikan Menulis: Penelitian dan mengembangkan proposal untuk hibah, residensi dan beasiswa. Magang diri diusulkan dan topik khusus. Tujuan Program MFA di Fotografi dari Brooks Institute menyediakan program yang komprehensif dari studi yang dirancang untuk mengembangkan seniman yang luar biasa yang berusaha untuk memperdalam pemahaman dan kesadaran komunikasi visual mereka. Siswa lulus harus dilengkapi untuk: Buat tubuh kohesif karya asli mengintegrasikan penguasaan materi, metode, dan konsep. Mengartikulasikan perspektif informasi yang mencakup mendefinisikan pendekatan estetika, meninjau metode dan proses, dan menyediakan konteks budaya yang lebih luas di mana untuk memahami tubuh bekerja. Mensintesis pengetahuan yang diperoleh melalui berbagai kegiatan penelitian menunjukkan standar integritas akademik dan tingkat lulusan analisis kritis. Terlibat dalam kolaborasi kreatif sebagai anggota yang efektif dari tim. [-]

Master Dalam Seni Rupa - Teater Mengarahkan

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 12 - 24 bulan September 2017 Pulau Irlandia Dublin lebih dari + 1

Program ini dirancang untuk memberikan individu berbakat dengan keterampilan yang diperlukan untuk mengejar karir di teater profesional dan industri terkait. [+]

Program ini dirancang untuk memberikan individu berbakat dengan keterampilan yang diperlukan untuk mengejar karir di teater profesional dan industri terkait. Selain kelas inti dan lokakarya, individu dan kelompok kuliah dari The Lir Kepala Directing akan menjadi fitur kunci dari pelatihan. Selain itu, guru kelas dengan mengunjungi praktisi akan melengkapi pengalaman siswa. penempatan profesional adalah fitur utama dari program ini dan semua siswa akan memamerkan karya mereka dalam pertunjukan publik di puncak dari kursus. Siswa dapat memilih untuk mengambil kursus ini baik paruh waktu (24 bulan) atau penuh waktu (12 bulan). Penuh waktu dan paruh waktu siswa akan mengambil tiga modul bersamaan dalam dua istilah pertama. Modul akhir (Modul 5) akan diajarkan dalam jangka ketiga dan musim panas berikutnya bulan (untuk siswa full-time) atau pada tahun kedua tentu saja (untuk mahasiswa paruh waktu) dan akan berujung dengan produksi profesional dipentaskan dalam satu studio kinerja The Lir ini. Istilah Tiga akan dilengkapi dengan seri yang berkelanjutan dari kelas master dari direksi profesional dan pembuat teater. Setelah menyelesaikan gelar pascasarjana ini, Anda akan memenuhi syarat dan lulus dari Trinity College Dublin, The University of Dublin Detail aplikasi APLIKASI PROSES UNTUK ENTRY DI 2017 TELAH DIBUKA SEKARANG. Selain informasi yang diperlukan pada formulir online, Anda juga diharuskan untuk meng-upload salinan dari masing-masing sebagai berikut: a) surat yang menguraikan pendidikan teater pemohon dan menyoroti teater pemohon mengarahkan pengalaman untuk tanggal. b) 'pernyataan tujuan' yang mengacu pada ambisi pelamar dalam hal teater mengarahkan. c) resume (CV) d) portofolio pekerjaan Anda termasuk penilaian kritis baru-baru ini diarahkan kerja e) dua referensi / testimonial dari mereka yang akrab dengan pekerjaan Anda dan / atau tingkat ketiga pendidikan f) pernyataan pribadi dengan rencana keuangan yang menunjukkan jelas bagaimana Anda berniat untuk membiayai diri sendiri jika berhasil mendapatkan tempat di lapangan. Modul Teater Kontemporer Praktek modul wajib ini akan memperkenalkan siswa untuk berbagai praktek teater kontemporer. Ini akan fokus pada seniman dan perusahaan Irlandia dan internasional, dengan penekanan khusus pada produksi kontemporer dipentaskan di teater Dublin. Tujuan utama dari kursus adalah untuk memungkinkan siswa untuk menjadi fasih dalam gaya, bentuk, teori dan praktek yang merupakan pembuatan teater kontemporer di Irlandia dan di seluruh dunia. Modul Teater Kontemporer Praktek bersama oleh semua Master di Fine siswa Art (direktur, desainer dan dramawan). mengarahkan Lokakarya Dalam modul wajib ini siswa akan menyelidiki berbagai proses penyutradaraan dalam format lokakarya. Siswa akan bekerja dengan The Lir Kepala Mengarahkan dan mengunjungi direksi, serta profesional dan mahasiswa aktor. Siswa akan menerima baik umpan balik kelompok dan kuliah individu dalam pengembangan kerajinan mereka. Lokakarya akan mencakup bidang-bidang seperti: teks dan kreatif pandangan dunia; mengembangkan kesadaran konteks mengarahkan profesional; mengembangkan eksplisit, estetika pribadi; bekerja secara kolaboratif dengan aktor dan artis lainnya. Modul ini juga menguraikan pengembangan karir dan menyediakan kerangka kerja yang konstruktif untuk kelompok dan diri kritik. Hal ini memperkenalkan keterampilan penelitian dan etiket latihan dengan bekerja dalam lingkungan profesional. Tujuan keseluruhan dari modul ini adalah untuk mempersiapkan siswa untuk mengarahkan bermain di Modul Produksi Teater. Produksi Teater modul wajib ini bertujuan untuk memungkinkan siswa untuk menerapkan keterampilan yang diperoleh di Modul lainnya untuk pengembangan suara kreatif individu dan praktek, dan ke arah pertunjukan teater antara 30-60 menit yang akan dipamerkan untuk industri profesional sebagai bagian dari The Lir on-akan program pertunjukan dan acara-acara publik. Setiap siswa akan secara individual diawasi dalam pra-produksi, latihan, teknologi dan pertunjukan publik di seluruh Term Tiga dan selama bulan-bulan musim panas. Dua penempatan Asisten Direktur bekerja bersama direksi teater profesional akan membentuk komponen kunci dari persiapan untuk produksi akhir. Dramaturgi untuk Theatre Directing Modul elektif ini diajarkan oleh dramaturg profesional. Tujuannya adalah untuk memperkenalkan siswa untuk berbagai teks dramatis untuk teater dengan penekanan pada komposisi dramaturgi dari teks-teks. Pemahaman tentang konteks di mana mereka strategi dramaturgi yang diproduksi juga akan dibina. modul berbasis seminar ini menuntut siswa untuk meneliti masalah kunci yang berhubungan dengan penciptaan dan struktur skrip untuk kinerja. Siswa akan mempertimbangkan berbagai teori mengenai struktur dramatis, mempertimbangkan persyaratan penelitian penciptaan naskah, mengeksplorasi pendekatan yang berbeda untuk pengembangan naskah dan belajar untuk menerapkan kosakata dramaturgi ke sejumlah studi kasus. Serupa dengan modul Teater Kontemporer Praktek, Dramaturgi bersama dengan siswa penulisan drama MFA (untuk siapa itu adalah modul wajib) dan mahasiswa desain MFA (untuk siapa itu merupakan modul elektif) dan didukung oleh tutorial khusus berfokus pada setiap helai individu dari Program MFA. Sepanjang pelatihan siswa akan mengembangkan keterampilan praktisi teater selain sutradara teater, dengan maksud untuk mereka menjadi mahir dalam dan fasih dengan kreativitas orang lain, dan untuk meningkatkan kerajinan direktur siswa dengan memperluas pengalaman mereka teater pembuatan. Siswa akan mengeksplorasi kerajinan dari aktor, desainer, manajer panggung, manajer produksi dan panggung teknisi melalui lokakarya dengan guru dan profesional di berbagai disiplin ilmu. [-]

Master Seni Rupa

William Paterson University of New Jersey
Kampus Penuh waktu September 2017 Amerika Serikat Wayne

Master of Fine Arts (MFA) tingkat dirancang sebagai gelar profesional untuk baik artis, desainer, dan artis Media. Ini adalah misi dari program untuk memberikan calon MFA dengan lingkungan yang ketat di mana untuk fokus pada tujuan profesional dan keunggulan artistik. Sebuah aspek penting dari lingkungan ini adalah terciptanya komunitas rekan-rekan dan mentor semua mengejar peningkatan imajinasi melalui penciptaan dan interpretasi pekerjaan yang berarti. Anggota fakultas memiliki latar belakang profesional dan pendidikan yang cukup besar dan berdedikasi untuk standar tertinggi upaya artistik. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Rupa. Master of Fine Arts (MFA) tingkat dirancang sebagai gelar profesional untuk baik artis, desainer, dan artis Media. Ini adalah misi dari program untuk memberikan calon MFA dengan lingkungan yang ketat di mana untuk fokus pada tujuan profesional dan keunggulan artistik. Sebuah aspek penting dari lingkungan ini adalah terciptanya komunitas rekan-rekan dan mentor semua mengejar peningkatan imajinasi melalui penciptaan dan interpretasi pekerjaan yang berarti. Anggota fakultas memiliki latar belakang profesional dan pendidikan yang cukup besar dan berdedikasi untuk standar tertinggi upaya artistik. MFA ditawarkan sebagai tiga tahun, program penuh-waktu, atau sebagai lima tahun, program gelar paruh waktu untuk profesional yang bekerja. Siswa memilih dari penawaran yang mencakup seni komputer dan animasi, lukisan, seni grafis, patung, dan patung digital, keramik, fotografi, media grafis, dan desain furnitur. Studio lengkap di semua bidang menyediakan sumber daya yang diperlukan untuk aktualisasi berbagai karya dua dimensi, tiga dimensi, dan berdasarkan waktu. Persyaratan Pendaftaran: Di samping persyaratan masuk Universitas: Minimal 60 kredit dalam seni studio, 12 kredit dalam sejarah seni atau kritik seni, termasuk setidaknya 3 kredit dalam seni kontemporer atau abad kedua puluh. Mereka pelamar yang tidak memiliki pengalaman seperti itu mungkin diperlukan untuk mengambil kursus sarjana di daerah ini sebelum resmi memulai sarjana. Dalam kasus-kasus tertentu di mana pemohon memiliki beberapa tahun kegiatan seni profesional, komite, berdasarkan evaluasi kualitatif kerja dan sponsor dari anggota fakultas, dapat memberikan pengakuan. Kumulatif nilai rata-rata tidak kurang dari 2,75 pada skala 4,00. Portofolio yang menunjukkan tingkat pencapaian artistik yang menyiratkan kemampuan maju untuk studi lanjutan dalam seni visual. Portofolio ini harus diserahkan langsung ke direktur program pascasarjana seni visual untuk diperiksa komite. Portofolio harus terdiri dari folder dari dua puluh gambar pada CD cross-platform atau DVD. Gambar harus disertai dengan judul daftar yang menunjuk hardcopy terpisah dari sepotong, tanggal, menengah, dan ukuran (jika diperlukan). Pernyataan 500-kata niat yang harus mendiskusikan kepentingan estetika, mengutip pengaruh sejarah dan kontemporer pada pekerjaan, dan menunjukkan tujuan karir. Lanjutkan mendokumentasikan kronologi semua pengalaman pendidikan dan pekerjaan, termasuk pengalaman seni, pengalaman mengajar, hibah, penghargaan, penghargaan, pameran, dan publikasi. Bentuk informasi Departemen Seni. Dua surat rekomendasi Persyaratan Program: 60 kredit dari studi pascasarjana Selain penyelesaian persyaratan kursus MFA dari 60 kredit, setiap calon harus membuat dan menyajikan proyek tesis, yang merupakan tubuh bekerja dibuat khusus untuk tesis ini di bawah pengawasan seorang penasihat tesis dan yang bukan merupakan ringkasan dari sebelumnya pekerjaan. Proyek tesis disertai dengan dokumen konsekuensi tertulis. Pilihan media, keseimbangan ditulis dan kreatif bekerja, dan cara presentasi harus mendapatkan persetujuan terlebih dahulu dari komite peninjau pascasarjana. Review lulusan komite mendasarkan pemberian akhir dari tingkat MFA pada evaluasi dan penerimaan proyek akhir skripsi, yang wajar tertulis, presentasi tesis, dan dokumentasi yang diperlukan proyek. Departemen seni berhak untuk menahan siswa bekerja untuk tujuan pameran selama dua tahun. Struktur Program MFA Kurikulum terdiri dari sembilan program inti yang diperlukan: dua semester Graduate Interdisciplinary Forum, dua semester Studio Praktek dan Kritik I dan II, tiga semester Sejarah Seni dan Kontemporer Studi (dua diperlukan, satu elektif), dan berpuncak dengan dua semester dari batu penjuru Graduate Tesis I dan II. Di jantung dari program ini adalah 33 kredit dari pilihan yang studio yang terdiri dari program studio-media tertentu, studi independen, dan magang yang memberikan studi dan pengembangan keahlian dalam media tertentu. [-]

Master Dalam Praktek Kuratorial

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Kampus Penuh waktu 12 bulan March 2017 Italia Venesia

Master di kuratorial Praktek dipromosikan oleh IED Venice adalah program berurusan secara lengkap dan pragmatis dengan pameran arah desain dan manajemen yang terkait dengan bidang seni dan di luar, pelatihan profesional siap untuk masuk dengan hak penuh industri seni. [+]

TARGET jalur studi ini dirancang untuk mahasiswa pascasarjana yang datang dari seluruh dunia yang ingin mengkhususkan diri profesional di sektor kuratorial, termasuk museum, galeri, pameran atau untuk rumah lelang. Penelitian sebelumnya di bidang Seni dan Manajemen yang diinginkan, tetapi tidak penting. Metodologi dan Struktur Kurikulum tentu saja terdiri dari survei seni kontemporer modern dan internasional, serta pertimbangan dekat lembaga seni rupa dan praktek, pelatihan dalam organisasi pameran dan program publik di museum dan tidak-untuk-profit galeri, komisioning, menulis, penerbitan dan kegiatan galeri komersial. Mengajar ini menggabungkan program berbasis kuliah, penelitian sendiri dimulai, seminar, kunjungan lapangan, dan kerja kolaboratif. Hal ini juga melibatkan realisasi proyek dalam kemitraan dengan paviliun nasional di Venice Biennale. Durasi program Master dibagi sebagai berikut: tujuh bulan kuliah, kegiatan laboratorium, museum dan galeri kunjungan, terintegrasi dengan studi individu, pengembangan proyek dan tiga bulan yang didedikasikan untuk elaborasi dari Proyek Tesis akhir yang dapat dilakukan sendiri atau dalam kelompok. Program Master memiliki pendekatan yang sangat pragmatis, memberikan siswa dengan metodologi dan jalur langkah-demi-langkah yang akan mengarah pada realisasi proyek pameran. Untuk itu struktur dibagi menjadi 3 bagian utama: - AREA 1_THEORY Bagian pertama memberikan siswa dengan pengenalan yang solid dengan sejarah pasca-WW2 seni modern dan kontemporer, dan analisis kritis dari tren terbaru. Sejarah pameran dianalisis dalam terang museology, mengarah ke pertimbangan strategi kuratorial saat ini. - 2_SKILLS AREA DAN KEAHLIAN Bagian kedua berkaitan dengan keahlian dan keterampilan yang dibutuhkan untuk mengembangkan praktek kerja yang efisien di bidang organisasi pameran dan manajemen, juga menempatkan penekanan pada pengembangan pemirsa melalui pemasaran dan pembelajaran, menulis tertentu - seperti yang diperlukan untuk publikasi, penggalangan dana dll - dan off-site aktivitas. Didorong oleh para profesional terkenal, daerah ini akan relevan sama untuk mereka yang ingin mengejar karir baik dalam tidak-untuk-profit atau dunia seni komersial, di rumah lelang atau pameran seni, komisioning produksi karya seni baru di museum atau di ranah publik . - AREA 3_PRACTICE Bagian ketiga adalah realisasi proyek kuratorial, mulai dari ide untuk realisasi konkret. Mereka apalagi akan hidup pengalaman Pameran Seni Internasional 57 berikutnya dikelola oleh La Biennale Venesia dari titik khusus pandang, dan minggu khusus di dalam lembaga kebudayaan utama terletak di kota. [-]

Master Dalam Seni Visual

Holy Spirit University of Kaslik - USEK
Kampus Penuh waktu 2 tahun October 2017 Lebanon Jounieh

Studi di Seni Visual dan Pertunjukan didasarkan pada eksplorasi, kompetensi dan pendalaman progresif pengetahuan, serta pada pendalaman dan evolusi yang sedang berlangsung pembelajaran. Program ini tidak bisa karena itu akan dianggap akademis tanpa dukungan partisipasi praktis dan refleksif teratur dan tekun siswa. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Rupa. Studi di Seni Visual dan Pertunjukan didasarkan pada eksplorasi, kompetensi dan pendalaman progresif pengetahuan, serta pada pendalaman dan evolusi yang sedang berlangsung pembelajaran. Program ini tidak bisa karena itu akan dianggap akademis tanpa dukungan partisipasi praktis dan refleksif teratur dan tekun siswa. Program yang didirikan sesuai dengan sistem internasional kredit Amerika. Sepanjang studi sarjana (BA), program ini berfokus pada pelatihan khusus dalam opsi yang dipilih oleh siswa. Kepemilikan keterampilan teknis, teoritis dan artistik memungkinkan mereka untuk profesional melaksanakan proyek-proyek yang akan mengarah pada perilaku otonom pesanan artistik dan komersial. Pada akhir Sarjana, siswa meningkatkan dan memperluas keterampilan mereka dalam bidang spesialisasi mereka, berkat kursus lanjutan dan satu set manajemen, organisasi dan bisnis teknik, berguna untuk keberhasilan proyek senior mereka. Keterampilan dan teknik yang seharusnya untuk mengaktifkan pengetahuan yang diperoleh, dalam persiapan untuk integrasi akademik dan profesional. Program dari Departemen Seni Visual dan Pertunjukan secara eksklusif ditawarkan di kampus utama Kaslik. Master Seni Visual (36 sks - 2 tahun) Audiovisual: Multimedia Audiovisual: Seni Video Bioskop Televisi FOTOGRAFI Peluang Kerja Potensi kesempatan kerja ditemukan di sektor profesional produksi gambar, berdasarkan pelaksanaan proyek di bidang audiovisual, film, televisi, fotografi, teater dan multimedia. Saluran televisi atau perusahaan produksi anak Perusahaan produksi film Pembuatan film dan dokumenter Desain web dan perusahaan produksi animasi 2D dan 3D Komersial perusahaan produksi fotografi Koran Penjualan dan hubungan bisnis di bidang fotografi Karir di film dan digital laboratorium [-]

Eropa Fotografi Seni Rupa

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 12 bulan April 2017 Spanyol Madrid lebih dari + 1

Master Eropa Fine Art Photography, pada saat ini, proposal pelatihan paling ambisius di bidang seni fotografi dan bertujuan untuk menjadi titik pertemuan bagi para seniman dan profesional, memperkaya bidang ini di Spanyol. Praktis dan inovatif, ini adalah program yang unik didasarkan pada keunggulan fakultas (Martin Parr, Elger Esser, Joan Fontcuberta dan Alejandro Castellote, antara lain). Ini muncul atas dasar premis bahwa ada konseptual dan kreatif identitas Eropa, yang dapat dan harus menjadi titik acuan penting dalam bidang akademis, budaya dan pasar seni. Dalam hal ini, partisipasi siswa dari berbagai benua sangat menarik dan memperkaya. [+]

PROGRAM INI diajarkan dalam bahasa Inggris TUJUAN: • Untuk menjadi akrab dengan hadir hari produksi fotografi, mata pelajaran dan repertoar, praktik artistik, nilai budaya, akar dalam fotografi bersejarah dan sejarah seni, wacana dan keterbatasan, dari perspektif fotografer penting dan teori. • Untuk mempelajari teori saat utama pada fotografi Eropa. • Untuk mempelajari secara langsung dan pribadi dari master paling bergengsi ineach daerah. • Untuk menjadi akrab dengan praktik kuratorial, collectionism, konservasi dan cara penyajian / penyebaran fotografi seni kontemporer. • Untuk merefleksikan peran fotografer di pasar seni, bidang fotografi Eropa, bisnis rekreasi, dan dunia hiburan. • Untuk mengalami, melalui proyek pribadi, bagaimana rasanya untuk menciptakan karya asli yang sesuai dan layak untuk disajikan dalam pameran fotografi. • Untuk memamerkan dan mempublikasikan tugas akhir di pusat bergengsi / majalah internasional ternama, melalui mitra Eropa kami. • Untuk masuk ke dunia seni, melalui jaringan yang dibentuk oleh profesor Guru dan siswa, berkolaborasi lembaga, kurator dan direksi. METODOLOGI: Kami mengandalkan tiga jenis guru: Masters, yang merupakan tokoh utama dalam kancah fotografi Eropa; profesor, yang seniman internasional dan ahli teori dari kualitas akademik terkenal di bidang fotografi dan visual yang seni; andtutors, yang mewakili generasi baru fotografer dengan pengalaman akademis dan proyek. Unsur fundamental akademisi Master adalah orientasi terhadap proyek-proyek pribadi dan pameran, serta bantuan pribadi. Selama proses tersebut, pengalaman dekat dengan para profesor dan tutor merupakan salah satu aspek yang paling memperkaya program. Akademisi program ditandai oleh alam mereka meliputi dan concretizing subjek dari sebuah ide awal, mempromosikan penelitian, refleksi dan diskusi, dan mewujudkan seluruh proses menciptakan karya seni yang akan disajikan dalam sebuah pameran kolektif dan katalog. Selain itu, tiga siswa akan memilih untuk memamerkan karya mereka di salah satu pusat Eropa dan festival terhubung dengan kursus. Kelas meliputi pembahasan teks; proyeksi gambar dan video penulis '; kunjungan ke pameran dan studio seniman '; dan latihan individu dan kelompok. Pentingnya proyek pribadi dalam Master memerlukan partisipasi dari tutor khusus untuk membantu siswa mengembangkan pekerjaan mereka dengan cara yang pribadi. Bimbingan teknis melibatkan skala besar, laboratorium digital, laboratorium analog, percetakan, dan pembinaan dalam penelitian dan komunikasi dari proses artistik. UNTUK: Fotografer dengan karir profesional, serta seniman dalam industri fotografi yang ingin masuk ke dunia seni. Orang dengan gelar di Fine Arts, Audiovisual Komunikasi, Periklanan, Jurnalisme, Sejarah Seni atau Humaniora yang ingin memperdalam pengetahuan mereka tentang fotografi artistik. Tingkat menengah atas bahasa Inggris diperlukan. [-]

MFA Dalam Pembuatan Film

EICAR
Kampus Penuh waktu 2 tahun September 2017 Perancis Paris

EICAR, satu-satunya sekolah film di benua Eropa dengan kurikulum bahasa Inggris, menawarkan dua tahun program Magister Seni Rupa dalam pembuatan film dengan 5 Jurusan - Mengarahkan, Screenwriting, Sinematografi, Memproduksi dan Editing. Sekolah ini menyediakan derajat dan program dengan penekanan pada pengalaman pembuatan film praktis dan proses kerja tim. Dengan ukuran kelas 15 siswa, kami mendukung kerja studio langsung dan ... [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Rupa. MFA di Filmmaking EICAR, satu-satunya sekolah film di benua Eropa dengan kurikulum bahasa Inggris, menawarkan dua tahun program Magister Seni Rupa dalam pembuatan film dengan 5 Jurusan - Mengarahkan, Screenwriting, Sinematografi, Memproduksi dan Editing. Sekolah ini menyediakan derajat dan program dengan penekanan pada pengalaman pembuatan film praktis dan proses kerja tim. Dengan ukuran kelas 15 siswa, kami mendukung kerja studio langsung dan latihan praktis kelompok kecil di mana pelajaran bisa tenggelam di. Program EICAR MFA juga mengintegrasikan pemahaman langsung dari tanggung jawab profesional seperti Memproduksi untuk kelas Client mana siswa diharapkan untuk menghasilkan komersial pada batas waktu sebagai sebuah tim. Belajar di Paris dengan jaringan internasional profesional EICAR menyediakan lingkungan internasional dengan lebih dari 60 negara hadir dalam mahasiswa dan staf masyarakat sekolah. Fakultas internasional kami film dan televisi bekerja profesional memiliki kehadiran yang berlanjut dalam industri dan berada di garis depan dari semua perubahan dan tantangan yang dihadapi film dan televisi bisnis. Karena instruktur EICAR tidak akademisi tapi profesional aktif, mereka mampu menawarkan dunia nyata, pendekatan mutakhir untuk film pendidikan di mana siswa siap untuk menghadapi dan menguasai perubahan teknis terbaru dan kecenderungan artistik dalam industri audiovisual berkembang pesat. Melengkapi penekanan kurikulum kita mempersiapkan siswa untuk industri audio visual kompetitif Master Class Seri Kuliah Departemen Internasional dengan pembicara tamu yang, profesional atas dari film dan televisi, berceramah tentang perkembangan teknis dan artistik terbaru yang tidak dapat ditemukan dalam buku teks atau kelas. Pelajaran yang beragam seperti Cara Cari Agen, Berkomunikasi dengan Musik Anda, Tips dan Trik untuk Creative Sound Design, Pembiayaan film anggaran yang rendah Jalan Digital, hanya beberapa dari kuliah baru-baru ini. Master Eropa of Fine Arts adalah ijazah sarjana tingkat yang terakreditasi oleh EABHES, Badan Akreditasi Eropa Sekolah Pendidikan Tinggi. Gelar Master diakui di Universitas afiliasi dan Sekolah Pendidikan Tinggi dan memberikan siswa tingkat tinggi mobilitas geografis, dalam hal kedua studi mereka dan kegiatan profesional mereka. Mereka adalah paspor Eropa yang tulus untuk dunia kerja. Antara 60 sampai 120 kredit ECTS diperlukan untuk tingkat MFA. Kredit ini termasuk kelas, belajar pribadi dan magang. Sebuah wajib tes Bahasa asing juga diperlukan untuk kualifikasi derajat. [-]

Master Dalam Seni Liberal

University of St. Thomas
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 2 - 4 tahun Pendaftaran Terbuka Amerika Serikat Houston lebih dari + 1

Master dalam derajat Liberal Arts di University of St Thomas adalah gelar pascasarjana interdisipliner yang menawarkan pilihan, kebebasan dan fleksibilitas. [+]

Master dalam derajat Liberal Arts adalah sarjana interdisipliner yang menawarkan pilihan, kebebasan dan fleksibilitas. Pilih dari 18 daerah yang berbeda dari studi untuk menyesuaikan program gelar yang sesuai dengan minat dan tujuan.

Pilihan - Freedom - Fleksibilitas Program (MLA) 36-kredit-jam Master Liberal Arts menarik bagi berbagai kelompok siswa yang mencari kemajuan profesional, masuk ke program doktor atau pengayaan pribadi. Kami menawarkan kelas nyaman dijadwalkan. Meningkatkan gelar Anda melalui studi di luar negeri dan magang peluang.

Area Konsentrasi

Musik Terapan Sejarah seni Studi Katolik komunikasi Drama Inggris Perancis Psikologi Umum sejarah pembelajaran Internasional Studi Irlandia Studi interdisipliner Studi Abad Pertengahan FILOSOFI ilmu politik Studi Rusia Spanyol Studi Keadilan Sosial teologi ... [-]

M.cr.a. Dalam Praktek Seni Kontemporer

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Program Seni Kontemporer di tingkat Master menekankan pertemuan publik ¬- baik itu di museum atau alun-alun, self-dimulai atau diselenggarakan oleh kurator - untuk membuat kerangka untuk sejarah individu praktek. Dialog dengan fakultas Srishti, praktisi dari seluruh dunia, arsitek, horticulturists, ilmuwan, desainer dan lebih mengembangkan platform untuk membangun praktik seni seumur hidup dan jaringan. Keputusan dan berpikir kritis merupakan dasar bagi tujuan program. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Rupa. M.Cr.A. di Contemporary Art Praktek Seni Kontemporer Praktek berubah secara dramatis. Kekuatan kreatif dari seniman untuk tidak hanya memproduksi artefak, tetapi juga untuk melakukan dan mengaktifkan, telah memperluas kesempatan bagi para seniman untuk memasukkan berbagai bidang. Artis bereaksi terhadap pengamatan dari kita hidup di dunia, menerjemahkan pengalaman dalam produksi seni dan intervensi. Penggabungan genre dan media -misalnya menggambar dengan rekaman suara, atau seni tanah dengan video - menciptakan konteks baru untuk bidang memperluas praktek seni. Program Seni Kontemporer di tingkat Master menekankan pertemuan publik ¬- baik itu di museum atau alun-alun, self-dimulai atau diselenggarakan oleh kurator - untuk membuat kerangka untuk sejarah individu praktek. Dialog dengan fakultas Srishti, praktisi dari seluruh dunia, arsitek, horticulturists, ilmuwan, desainer dan lebih mengembangkan platform untuk membangun praktik seni seumur hidup dan jaringan. Keputusan dan berpikir kritis merupakan dasar bagi tujuan program. Memelihara rasa ingin tahu dalam program ke dalam proyek nyata dan tujuan dicapai melalui kesempatan unik untuk terlibat dengan media dan kemajuan teknologi serta kerajinan pembuatan praktek-praktek tradisional. Siswa bersinggungan dengan berbagai perspektif, percobaan dalam domain pengetahuan baru, dan mendapatkan wawasan ke dalam potensi mereka untuk bertindak dan dampaknya melalui praktek seni. Disiplin Program ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: Botanical Art Praktek Seni Kontemporer Studi kuratorial Media eksperimental Arts Film Game Seni, Desain dan Pengembangan Matematika dan Ilmu Pengetahuan Alam FOTOGRAFI Efek visual Penelitian dan Kolaborasi Mahasiswa dalam program ini akan memiliki kesempatan untuk bekerja di laboratorium berikut pada Srishti. The Kabir Proyek Seni di Proyek angkutan ArtScienceBLR Proyek suara kosong Proyek pembebasan bayangan dampak Ujung srishti Film Pusat Sejarah Umum (CPH) Pusat Pendidikan, Penelitian, Pelatihan dan Pengembangan (CERTAD) Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) srishti Labs Nilai kunci dalam Kurikulum Mengembangkan studio latihan. Eksplorasi dengan bahan menggunakan berbagai metode. Memahami seni melalui kritik dan teori. Luas, dan Interdisipliner dialog. Bermain & Eksperimen. Untuk menjelajahi 2D dan 3D 'bentuk'. Untuk berbagi / pengetahuan asuh. Untuk terlibat dalam refleksi kritis. Untuk mengembangkan strategi kolaboratif. Agar terhubung dengan masyarakat. Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok belajar Pendekatan Program dua tahun ini mendorong siswa untuk mengembangkan berkelanjutan penyelidikan, eksplorasi, tubuh bekerja dan argumen kontekstual untuk menemukan praktek mereka dengan bahasa seni kontemporer dan cutting edge positioning. Ini juga terlihat pada sub-budaya produksi dan manajemen artistik. Ini menyediakan kerangka kerja untuk mengembangkan keterampilan praktis dan analisis kritis untuk menantang dan memikirkan kembali ada sistem pengetahuan, penggunaan dan aplikasi seni, masyarakat dan ekonomi kreatif. Kurikulum interdisipliner yang mencakup paparan ide-ide melalui, visual, teks, artefak dan audio berurusan dengan sejarah media, seni dan ilmu pengetahuan, pengaruh budaya visual dan memori, persepsi, kognisi dan produksi budaya. pembelajaran kontekstual untuk keterlibatan dan intervensi melalui pendekatan partisipatif dan keterlibatan dengan masyarakat, situs dan agenda. keterampilan bangunan untuk mengaktifkan menciptakan instalasi, membuat seni publik, mengembangkan pertunjukan, membangun objek nyata, atau merancang pengalaman puitis, baik itu dengan suara atau gambar, melalui objek, buku artis atau kain dijahit. Sebagai ruang untuk kreativitas dan analisis yang ketat, siswa mengembangkan proyek-proyek yang mungkin memerlukan penelitian intensif, lapangan, dan kolaborasi melalui lingkungan belajar berikut: Studios Labs Kontekstual situs / studio khusus Penelitian & Praktek independen kemampuan Menganalisis dan merefleksikan konsep yang unik sosial, budaya, historis dan lingkungan Menganalisis dan merefleksikan praktek artistik melalui penelitian independen dan praktek juga dengan Praktisi dari berbagai bidang. Penggunaan berbagai praktek artistik untuk terlibat dengan lingkungan sosial yang berbeda dalam proyek seni. Bekerja secara eksperimental untuk mengeksplorasi bahan, konteks dan pengalaman Mengembangkan ide-ide inovatif dari praktek melalui pembuatan. Menggabungkan analisis dan interpretasi dengan membuat. Cari atau membuat beragam peluang untuk mengembangkan proyek-proyek seni baik diarahkan pada pasar seni atau ruang-ruang alternatif dan masyarakat. Terlibat dalam belajar terus menerus, perkembangan dan praktek-praktek baru. Peluang studio latihan seorang artis berorientasi pada pasar seni internasional (galeri, pameran, museum, residensi). Bekerja dengan industri kreatif seperti namun tidak terbatas pada unit produksi film, iklan, web desain, desain grafis. seni publik dan proyek-proyek spesifik lokasi. Bekerja untuk perubahan sosial bekerjasama dengan LSM atau organisasi lainnya. Mengejar gelar yang lebih tinggi akademik atau studi lebih lanjut dalam seni, teori seni, kritik seni, praktek kuratorial, studi budaya. manajemen seni, pengembangan praktek kuratorial. Koneksi ke jaringan Srishti proyek dan profesional. Pertanyaan Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Meena Vari di meena@srishti.ac.in [-]

Gelar Master Dalam Warisan Budaya

University of Minho - Institute of Social Sciences
Kampus Paruh waktu 4 semester October 2017 Portugal Braga

Master di Warisan Budaya dari Universitas Minho bertujuan untuk meningkatkan profil pelatihan dengan keterampilan yang sangat khusus yang memungkinkan lulusan untuk melakukan tugas-tugas penelitian, koordinasi dan manajemen proyek 'yang menghargai aset sejarah dan budaya, jaringan dengan struktur pembangunan lokal dan regional, tepat dibingkai dalam hal hukum dan dengan kesadaran etika ilmiah dan profesional. [+]

Gelar akademik: Master ECTS: 120 Durasi: 4 semester kurikuler Rezim: Setelah Jam Kerja Tempat: Kampus Gualtar, Braga daerah Ilmiah utama: Sejarah Itu Magister Warisan Budaya dari Universitas Minho bertujuan untuk meningkatkan profil pelatihan dengan keterampilan yang sangat khusus yang memungkinkan lulusan untuk melakukan tugas-tugas penelitian, koordinasi dan manajemen proyek 'yang menghargai aset sejarah dan budaya, jaringan dengan struktur pembangunan lokal dan regional, tepat dibingkai dalam hal hukum dan dengan ilmiah dan profesional kesadaran etis. The interdisciplinarity intrinsik dari konsep master membenarkan penggunaan bidang ilmiah yang paling beragam, dari Arkeologi Antropologi, melewati Ilmu Pendidikan, Hubungan Internasional, Administrasi Publik, Geologi, Geografi dan Informasi Teknologi Baru, di samping Sejarah, utama ilmiah daerah. Ini berbagai pendekatan akan memberikan para siswa dengan keterampilan untuk memecahkan masalah dalam konteks yang lebih luas dan lebih cocok, mengenai persyaratan realitas pasar tenaga kerja. [-]

Gelar Master Dalam Penulisan Lagu

Bath Spa University
Kampus atau Online Penuh waktu 1 tahun September 2017 Britania Raya Bath

Ini adalah gelar pertama dan hanya di dunia Master di Penulisan Lagu.Ditawarkan dalam kedua format pembelajaran kehadiran berbasis dan jarak, itu ditujukan untuk penulis lagu yang tidak dipublikasikan yang ingin mengembangkan kerajinan mereka ke [+]

Master Degree in Penulisan Lagu

Ini adalah gelar pertama dan hanya di dunia Master di Penulisan Lagu. Ditawarkan dalam kedua format pembelajaran kehadiran berbasis dan jarak, itu ditujukan untuk penulis lagu yang tidak dipublikasikan yang ingin mengembangkan kerajinan mereka ke tingkat profesional, dan diterbitkan penulis lagu yang ingin mencapai akreditasi akademik sementara terus meningkatkan kreatif. Kursus, yang didasarkan pada universitas kampus Pengadilan Corsham, akan membantu Anda untuk mengembangkan berbagai kritis, keterampilan praktis, komunikatif, industri dan berbasis penelitian.

Selama program, Anda akan belajar untuk:

Komentar kritis pada Anda sendiri dan bahan lain; Memeriksa akar musicological dan sejarah kerajinan Anda; Pertimbangkan nilai komersial lagu-lagu Anda di pasar; Menulis ulang dan berkolaborasi; Melakukan penelitian akademik; Mengembangkan keterampilan teknis; Buat portofolio profesional-standar pekerjaan Anda. ... [-]

Master Seni Budaya Visual Dan Seni Kontemporer - Budaya Visual Dan Seni Kontemporer (vicca)

Aalto University
Kampus Penuh waktu 2 tahun August 2017 Finlandia Espoo

Budaya Visual dan Seni Kontemporer berfokus pada les siswa untuk mengembangkan dan mengontekstualisasikan karya seni, kuratorial atau teoritis mereka sendiri. Hal ini terbuka untuk seniman dan praktisi dengan latar belakang yang berbeda. [+]

Budaya Visual dan Seni Kontemporer berfokus pada les siswa untuk mengembangkan dan mengontekstualisasikan karya seni, kuratorial atau teoritis mereka sendiri. Hal ini terbuka untuk seniman dan praktisi dengan latar belakang yang berbeda. Program ini mengeksplorasi bentuk-bentuk baru dari produksi artistik dan lembaga profesional dalam bidang yang lebih luas dari seni kontemporer dan budaya visual. Teori dan praktek yang erat terjalin, dan penekanan diletakkan pada pengembangan pemikiran artistik, kuratorial dan teoritis masing-masing siswa. Program ini memiliki dua jurusan: Budaya Visual dan Seni Kontemporer (ViCCA) dan Curating, Managing dan Memediasi Seni (CuMMA). The ViCCA utama bekerja melalui empat bidang fokus: Tempat, Senses dan Situasi; Kata-kata dan Spaces; Makhluk dan Hal, dan CuMMA, yang CuMMA juga merupakan utama yang terpisah. The CuMMA utama berfokus pada keterampilan profesional yang diperlukan untuk kurasi dan mediasi seni. Dalam kedua jurusan beberapa kursus juga tersedia untuk siswa dari besar lainnya. Tujuan pendidikan (hasil Learning) ViCCA (Budaya Visual dan Seni Kontemporer) adalah besar dua tahun, yang menghubungkan dunia seni dan non-seni. Pusat untuk program ini adalah praktik profesional yang baru dan muncul, yang lahir dan berkembang dalam ruang baru ini produksi budaya. Dalam utama, seni dibuat dan lembaga profesional yang baru dieksplorasi dalam bidang yang lebih luas dari budaya visual. Aalto University menawarkan konteks multi-ilmiah yang sangat baik untuk ini. Seni kali kami bekerja semakin dalam interaksi dengan penelitian, perencanaan, aktivisme dan debat publik. Tujuan dari ViCCA utama adalah untuk menggali dan mengembangkan sistematis ini wilayah-wilayah baru dan mode kerja artistik. Seni di supermarket, taman seni mengklaim dan percobaan penelitian artistik, misalnya, pusat untuk banyak seniman hari ini. Ini memotivasi memiliki guru dalam program tidak hanya dari seni tetapi juga dari misalnya filsafat, ilmu sosial dan penelitian perkotaan. Sensing, experientiality, dan experimentality memiliki peran kunci dalam penelitian sebagai metode memperoleh pengetahuan dan menciptakan seni. Dasar teoritis yang kuat bersama-sama dengan framing multi-artistik karya kreatif memberikan alat beton untuk bekerja di banyak profesi baru dalam masyarakat kontemporer selain yang di bidang seni, produksi dan budaya. Siswa juga belajar keaksaraan dan keterampilan dalam seni lain dari yang mereka awalnya adalah ahli di. Program ini menawarkan pemandangan holistik dan keterampilan tentang cara untuk mengekstrak pengetahuan dari pengalaman profesional. Mayor disesuaikan bagi seniman dan profesional seni dan beasiswa yang ingin mengembangkan lembaga profesional mereka sendiri dan memperluas cara mereka melihat dunia dan fenomena dengan menggunakan alat artistik. Ia menawarkan jalur studi bagi siswa untuk merefleksikan peran profesional mereka dengan cara baru melalui seni dan budaya visual. Mayor menawarkan peluang besar untuk mengembangkan kemampuan penelitian dan rasa dan rasa untuk berpikir artistik dan kritis. Untuk seniman, program ini menawarkan kesempatan untuk memperluas identitas profesional mereka dan menciptakan cara-cara baru kerja, dan bentuk-bentuk baru dari profesionalisme. ViCCA Mayor hasil belajar: Hasil konten: Siswa belajar untuk memikirkan kembali dan membentuk kembali hubungan mereka dengan dunia dan lingkungan hidup melalui cara artistik Siswa memiliki pemahaman yang luas dari praktek seni kontemporer dan muncul Siswa memahami budaya visual luar terlihat dan teori di luar akademik Siswa memiliki pemahaman kreatif kemungkinan seni sebagai alat dalam konteks sosial dan lingkungan Hasil keterampilan: Siswa belajar untuk memperkaya kompetensi mereka dalam praktek mereka sendiri, media atau lapangan Siswa belajar untuk merefleksikan praktek mereka sendiri dalam hubungannya dengan orang-orang dari bidang lain Siswa memperoleh sikap eksperimental dan alat untuk memanfaatkan itu Siswa memiliki pengalaman konkret proyek mana pemikiran teoritis dan artistik praktek merge Keterampilan Akademik: Mahasiswa memiliki keterampilan penelitian yang komprehensif, yang mempersiapkan mereka juga untuk studi doktoral Isi pendidikan Belajar di ViCCA terdiri dari lokakarya teori, laboratorium percobaan, proyek beton dan tesis. Dalam Mayor sini adalah empat modul yang berbeda untuk studi khusus yang canggih: Situs, Senses dan Situasi, Kata-kata dan Spaces, Makhluk dan Hal, dan Curating, Managing dan Memediasi Seni (CuMMA), Yang CuMMA juga merupakan utama yang terpisah. Siswa dapat membangun dirinya / paket nya studi cukup bebas, memilih dari modul yang berbeda, atau hanya berfokus pada satu. Canggih Studi Khusus Situs, Senses dan Situasi menawarkan kerangka kerja untuk menjelajahi dan membahas lingkungan hidup kita, berfokus pada persepsi sensorik dan isu-isu yang berkaitan dengan ruang, lokasi dan konteks sosial. Ruang dan lingkungan yang dipelajari melalui praktek-praktek artistik dari kedua titik kontekstual dan pengalaman pandang. Kami mengamati lingkungan kita pada beberapa tingkat dan berusaha untuk secara aktif terlibat dengan itu. Intervensi di ruang publik dan lembaga, proyek partisipatif dan percobaan spasial antara metode yang digunakan. Melalui pendekatan multidisiplin kami kami mendorong siswa untuk mengeksplorasi bentuk-bentuk baru dari praktek artistik dan kolaborasi. Kata-kata dan Spaces memandang teori di luar akademik dan sebagai sesuatu yang tertanam dalam karya seni. Bagaimana filsafat, petualangan dalam penelitian artistik, dan tangan bekerja pada dengan kata-kata dan gambar menjadi baru relevan dalam dunia yang berubah kita hidup di? Kami bereksperimen dengan materialitas, transparansi dan metaphorics bahasa dan mengeksplorasi terutama peran dan potensi dalam seni kontemporer dan penelitian artistik. Kritik, fiksi, menulis eksperimental dan kinerja tekstual antara metode yang kita gunakan dalam mengeksplorasi margin, batas-batas dan konteks dari karya seni. Makhluk dan Hal menyediakan platform untuk diskusi dan investigasi bagaimana kita bisa memikirkan kembali dan membentuk kembali koneksi kita ke dunia hidup - sebagai bagian dari dunia itu. Kami menyelidiki, misalnya, persimpangan benda, mikroba, resonansi, manusia dan bentuk kehidupan non-manusia. Kami fokus pada tingkat antar-relasional dan sensorik hidup dan fenomena yang belum tentu sadar diamati atau merasakan. Kita mungkin berbicara tentang "estetika atmosfer" dan "rasa-bola". Makhluk dan Hal melatih siswa untuk menjadi fasilitator mode baru yang kreatif / praktek artistik mulai dari bangunan untuk bernapas, dari fermentasi fragmentasi. Kurasi, Managing dan Memediasi Art, CuMMA, Menyediakan struktur untuk refleksi dan akting, belajar dan pengorganisasian di lembaga-lembaga seni dan ruang publik. Kami bertujuan untuk mengeksplorasi kemungkinan untuk memahami dan menggeser paradigma seni kontemporer dan dunia di sekitar kita. Dengan demikian kita memahami kurasi, mendidik dan mengorganisir sebagai cara aktif, menciptakan hubungan dan menjadi terbuka untuk pertemuan tak terduga, pikiran dan pengetahuan. Mayor menawarkan mahasiswanya berbagai luas studi kecil, yang tersedia di Sekolah Seni, Desain dan Arsitektur dan sekolah lainnya dari Aalto University. Kombinasi desain, media, ekonomi dan teknologi sebagai bagian dari budaya visual dan seni kontemporer Mayor membuka jalur karir baru profesional. Kesempatan berkarir Siswa yang lulus dari program ini dapat bekerja di berbagai profesi yang sudah ada di bidang seni dan budaya. Selain itu, program ini mendorong siswa untuk membangun posisi kreatif mereka sendiri dan lembaga profesional di multi-faceted, terus berubah dan dunia multi-disiplin. Para siswa yang memiliki latar belakang di luar budaya visual dan seni kontemporer memperkaya bidang keahlian mereka sendiri dengan sudut pandang baru - dan array yang luas dari metode baru bekerja dengan itu. Judul Siswa lulus dari program ViCCA dapat bekerja sebagai seniman, produser, peneliti, akademisi, aktivis sektor ketiga dan think tank - dan dalam berbagai profesi baru yang belum dibayangkan. Internasionalisasi Mayor adalah internasional dan bahasa utama pengajaran adalah bahasa Inggris. Mayor terhubung dengan baik ke jaringan internasional, yang terus-menerus dibangun dan dikembangkan. Melalui jaringan ini siswa memiliki kemungkinan untuk melakukan pelatihan di luar negeri atau untuk mempelajari bagian dari diploma mereka di negara-negara lain dengan bantuan perjanjian pertukaran. Prosedur penerimaan Pelamar untuk Program Master di Budaya Visual dan Seni Kontemporer; Budaya Visual dan Seni Kontemporer (ViCCA) berlaku dalam penerimaan tingkat Master di bidang Seni dan Desain. Para siswa dipilih melalui pemeriksaan dua bagian, yang merupakan bagian portofolio 1, dan bagian wawancara / presentasi 2. Kriteria untuk seleksi adalah keterampilan dan latar belakang pengetahuan, kesesuaian untuk program dan bidang pekerjaan program ini dibangun untuk, dan kesesuaian untuk studi universitas. [-]

Master Dalam Animasi & Efek Visual

Academy of Art University
Kampus atau Online Penuh waktu 2 - 3 tahun September 2017 Amerika Serikat San Francisco

MFA di Animasi & Efek Visual program berfokus pada pengembangan keterampilan di salah satu dari banyak bidang keahlian dalam industri animasi dan efek visual. Program ini mendidik siswa dalam semua aspek animasi dan efek visual, dari ideation untuk pasca produksi. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Rupa. Itu MFA di Animasi & Efek Visual Program berfokus pada pengembangan keterampilan dalam salah satu dari banyak bidang keahlian dalam industri animasi dan efek visual. Program ini mendidik siswa dalam semua aspek animasi dan efek visual, dari ideation untuk pasca produksi. Komunikasi, kolaborasi, dan manajemen waktu keterampilan ditekankan seluruh program untuk memastikan lulusan menyesuaikan diri dengan budaya profesional intens yang menanti mereka. MFA Animasi & Visual Persyaratan Efek Satuan Utama 27 unit Disutradarai Studi 18 unit Lulusan Liberal Arts 12 unit Electives * 6 unit TOTAL 63 unit * Per persetujuan direktur MFA Animasi & Visual Persyaratan Effects Gelar Berhasil menyelesaikan Proyek Akhir Skripsi Minimal 2,0 IPK kumulatif Nilai minimum dari C di semua diperlukan 63 unit Program MFA Hasil Belajar Mahasiswa pascasarjana akan memenuhi kriteria kinerja siswa sebagai berikut: Proyek Tesis MFA Menyajikan konsep tesis asli layak dari tingkat MFA Menunjukkan kelayakan proyek tesis Menghasilkan proyek profesional-standar, dengan konten topikal untuk industri, menampilkan kemampuan teknis dan artistik. Keterampilan Teknis Menunjukkan fasilitas dengan teknologi animasi dan software. Kemampuan presentasi Jelas membahas kerja dan proses alur kerja dengan komite peninjau, menggunakan terminologi industri. Efektif lapangan ide-ide kepada komite ulasan Buat visual yang menarik, kualitas profesional bahan presentasi Keterampilan praproduksi (Proyek Pengembangan) Melaksanakan proyek-proyek yang menunjukkan perhatian: penelitian, berpikir analitis, detail, fleksibilitas dalam pemecahan masalah, dan revisi. Kolaborasi Berkolaborasi secara efektif untuk menghasilkan proyek-proyek kreatif Profesional Kesiapan Menyajikan demo gulungan / portofolio komprehensif menunjukkan prestasi profesional tingkat keterampilan khusus Menunjukkan akuntabilitas untuk merencanakan proyek-proyek kompleks, memprioritaskan tugas-tugas dan memenuhi tonggak proyek. alur kerja proyek dokumen. Khusus Keterampilan: Animasi Tradisional Menunjukkan kemampuan menggambar yang kuat dan fasilitas dengan anatomi, proporsi, angka, binatang, perspektif, warna dan desain, dan komposisi Mengembangkan cerita visual yang mendukung situasi komedi atau dramatis cerita panggung melalui pilihan penempatan kamera yang efektif Menggambar meyakinkan karakter, layout, storyboard, dan animatics Menerapkan prinsip-prinsip animasi untuk membuat gerakan animasi dan pertunjukan Khusus Keterampilan: Storyboard Menunjukkan keterampilan yang kuat menggambar dan fasilitas dengan komposisi, dan warna dan desain Buat studi nilai yang mengatur suasana hati untuk setiap adegan, menerapkan pemahaman tentang sumber cahaya. Menunjukkan kontinuitas dalam mendongeng visual melalui pilihan penempatan kamera yang efektif Khusus Keterampilan: 3D Animasi Menerapkan prinsip-prinsip utama dari animasi Membuat potongan-potongan yang menampilkan ekspresi dan emosi cerita panggung melalui pilihan penempatan kamera yang efektif Khusus Keterampilan: Modeling Meyakinkan memodelkan bentuk 3-dimensi yang menunjukkan pemahaman yang menyeluruh tentang anatomi dan bentuk patung. Menampilkan berbagai pemodelan keahlian termasuk permukaan keras dan organik. Membuat tekstur yang akan diterapkan ke permukaan model. Menghasilkan perputaran standar industri dan wireframes Khusus Keterampilan: Efek Visual Merancang efek digital yang memenuhi kebutuhan citra. Membuat gambar dipercaya dengan menggabungkan unsur-unsur dari berbagai sumber Pemotretan untuk daya narasi Akademi Universitas Seni Hasil Belajar Lulusan dari Academy of Art University akan menunjukkan kemampuan untuk: Menghasilkan tubuh bekerja cocok untuk mencari peluang profesional di bidang pilihan mereka seni dan desain. Memecahkan masalah kreatif dalam bidang mereka dari seni dan desain, termasuk penelitian dan sintesis teknis, estetika, dan pengetahuan konseptual. Mengkomunikasikan ide-ide mereka secara profesional dan terhubung dengan audiens mereka dimaksudkan menggunakan keterampilan presentasi visual, lisan, dan tertulis yang relevan dengan bidang mereka. Mengeksekusi keputusan teknis, estetika, dan konseptual berdasarkan pemahaman tentang prinsip-prinsip seni dan desain. Mengevaluasi pekerjaan di bidang mereka, termasuk pekerjaan mereka sendiri, menggunakan terminologi profesional. Mengenali pengaruh tren budaya dan estetika utama, baik sejarah dan kontemporer, seni dan desain produk. Mempelajari keterampilan profesional dan perilaku yang diperlukan untuk bersaing di pasar global untuk seni dan desain. Kunjungi www.academyart.edu untuk mempelajari lebih lanjut tentang biaya total, utang pinjaman mahasiswa median, pekerjaan potensial dan informasi lainnya. Terakreditasi Anggota WSCUC, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MFA-IAD), Naab (B.ARCH *, M. Arch), CTC (California Guru Bukti). Program gelar akting saat ini tidak menawarkan kursus online. ** B.ARCH saat ini dalam status pencalonan. [-]

Mtech Dalam Seni Rupa

University of Johannesburg
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1 - 3 tahun February 2017 Afrika Selatan Johannesburg lebih dari + 1

Setelah memperoleh kualifikasi ini, siswa akan dapat melakukan penelitian independen maju di daerah tertentu dari seni visual, menunjukkan kemampuan analisis dan praktis kompleks dan pengetahuan dalam menulis disertasi dan, di mana berlaku, pameran karya asli atau artefak yang tepat untuk penelitian mode. [+]

Setelah memperoleh kualifikasi ini, siswa akan dapat melakukan penelitian independen maju di daerah tertentu dari seni visual, menunjukkan kemampuan analisis dan praktis kompleks dan pengetahuan dalam menulis disertasi dan, di mana berlaku, pameran karya asli atau artefak yang tepat untuk penelitian mode. Persyaratan Pendaftaran A Baccalaureus Technologiae: Fine Art, dengan nilai rata-rata minimal 65% atau kualifikasi setara pada standar yang setara, seperti yang direkomendasikan oleh Komite Status dan disetujui oleh Dewan Fakultas. Kriteria seleksi Seleksi berdasarkan prestasi akademis dan proposal penelitian pendahuluan, yang disetujui oleh Komite Departemen. Kurikulum MODUL Penelitian dan Disertasi: Fine Art Struktur Program Sifat program: program penelitian Satu tahun. Durasi minimum: 12 bulan. durasi maksimum: 24 bulan penuh-waktu, 36 bulan paruh waktu. [-]

Master Seni Rupa Dalam Seni Digital

DigiPen Institute of Technology
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 2 - 4 tahun September 2017 Amerika Serikat Redmond lebih dari + 1

Diarahkan seniman profesional dan calon dengan gelar sarjana di bidang seni atau bidang terkait, program ini memadukan prinsip-prinsip seni rupa, termasuk penekanan kuat pada gambar tokoh, patung [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Rupa. Diarahkan seniman profesional dan calon dengan gelar sarjana di bidang seni atau bidang terkait, program ini memadukan prinsip-prinsip seni rupa, termasuk penekanan kuat pada gambar tokoh, patung, dan sejarah seni, dengan pendekatan praktis untuk produksi studio seni yang membantu siswa mengembangkan baik keterampilan pribadi dan seni suara. Full-Time dan Part-Time Pilihan Mahasiswa memiliki pilihan untuk mendaftar dalam program ini penuh waktu selama dua tahun, atau mendaftarkan paruh waktu dan menyebarkan beban saja mereka selama empat tahun. Penerimaan Informasi Pelamar untuk Master of Fine Arts dalam program Digital Arts harus memiliki pengalaman dalam bidang berikut: menggambar, tokoh menggambar, sejarah seni, komposisi, pemodelan 3D, animasi, patung, teori warna, dan lukisan digital. Calon juga harus memberikan portofolio seni 15 sampai 20 sampel karya seni yang akan dipertimbangkan untuk masuk. Topik Covered Pada saat mereka lulus, siswa dalam program MFA akan memiliki kualifikasi sebagai berikut: - Luas pengalaman produksi 3D, termasuk kemampuan untuk menggunakan 2D terbaru dan aplikasi grafis 3D dalam industri, serta keterampilan seni rupa tradisional seperti menggambar , patung, dan lukisan. - Sebuah pemahaman yang mendalam tentang proses kreatif dan pipa produksi grafis 3D, termasuk kemampuan untuk mengelola proyek dari brainstorming sampai selesai. - Keterampilan riset yang kuat, terutama yang berkaitan dengan sejarah seni, referensi desain karakter, dan anatomi. - Sebuah spesialisasi dalam pemodelan, patung, atau seni karakter, serta suara pribadi yang unik dan sangat maju seperti yang ditunjukkan oleh tesis mereka. Karir prospek Lulusan program MFA akan memenuhi syarat untuk mengejar berbagai peran entry dan tingkat menengah dalam produksi seni dan akademisi, termasuk: - 3D Modeler - Animator - Karakter Artist - Artis Teknis - Tekstur Artist - Senior Artist - Animator Senior - Senior Karakter Artis - Profesor of Fine Arts [-]