Program Magister Seni di India

Lihat Program-Program Magister Seni di India 2017

Seni

Gelar master 's adalah gelar akademik pascasarjana. Satu harus sudah memiliki gelar sarjana untuk mengajukan program master 's. Kebanyakan guru 's program sarjana akan mengharuskan mahasiswa untuk menyelesaikan master tesis atau makalah penelitian.

Mereka yang mencari untuk terlibat dalam seni rupa, dalam studi sastra dan filsafat, atau untuk mencoba peran kreatif lainnya seperti merancang mode atau seni kuliner, akan paling mungkin untuk menemukan program yang menarik mereka dalam kategori Arts.

India, secara resmi Republik India, adalah sebuah negara di Asia Selatan. Ini adalah negara terbesar ketujuh berdasarkan wilayah, negara kedua-terpadat dengan lebih dari 1.2 miliar orang, dan demokrasi yang paling padat penduduknya di dunia

Program Magister Seni Rangking Teratas di India 2017

Baca terus

Master Desain Lansekap (MLD)

CEPT University
Kampus Penuh waktu Paruh waktu July 2017 India Ahmedabad

Program Master of Landscape Design memberikan pendidikan profesional untuk pengembangan perencanaan lanskap daerah, sistem informasi geografis, analisis sumber daya alam dan interpretasi terhadap pengembangan lahan untuk berbagai infrastruktur alam dan manusia. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Rangking Teratas di India 2017. Master of Landscape Desain (MLD) Sekilas Program Program Master of Landscape Design memberikan pendidikan profesional untuk pengembangan perencanaan lanskap daerah, sistem informasi geografis, analisis sumber daya alam dan interpretasi terhadap pengembangan lahan untuk berbagai infrastruktur alam dan manusia. Siswa akan memperoleh keterampilan yang memungkinkan mereka untuk menganalisis daerah untuk membawa kapasitas, penggunaan lahan kesesuaian, kemampuan lahan serta desain lanskap menuju pembangunan dan konservasi ekosistem berkelanjutan alami. Selain itu, eksplorasi desain lanskap kecil terintegrasi dengan baik dalam latihan studio. program lanskap di CEPT Universitas dirancang untuk memungkinkan pemahaman yang mendalam dan komprehensif dalam profesi. Siswa telah menunjukkan pemikiran baru, ditambah dengan respon yang terukur dan relevan untuk berbagai situasi lanskap. Semangat eksplorasi dan menemukan solusi kreatif adalah bagian dari pendidikan. Kurikulum Kurikulum mencakup program kuliah teori, mata pelajaran teknis dan studio sesuai dengan tujuan program. studio desain fokus pada pengembangan kemampuan kritis siswa dengan tujuan tidak hanya terbatas pada berasal desain yang cocok dalam menanggapi singkat tetapi juga dengan penekanan lebih besar pada proses desain dan penelitian. Untuk memungkinkan siswa untuk mengejar kepentingan individu hanya tiga perempat dari total beban kerja akademik diamanatkan. Siswa memilih program dari banyak pilihan yang tersedia untuk menyelesaikan sisanya. Guru diambil dari praktisi profesional yang membawa pengalaman praktis untuk kelas dan akademisi dan melengkapi mengajar dengan pendekatan yang lebih teoritis dan kritis. Sebuah bagian dari siswa lulus juga memilih untuk bergabung dengan perusahaan pengembangan / real estate besar. Beberapa lulusan dari program mengejar pengajaran dan penelitian sebagai jalur karir. Secara keseluruhan, ada peluang besar untuk mengembangkan karier yang sukses pilihan seseorang setelah lulus dari program ini. Pendaftaran dan penghasilan tambahan Masuk ke program ini didasarkan pada sejarah akademis selama studi sarjana, portofolio, pengalaman kerja dan di-orang / wawancara teleconference. Aplikasi akan diteliti dalam proses evaluasi dua tahap. gelar master di salah satu disiplin ilmu seperti Botani, Ekologi, Hortikultura, Geografi, Pertanian, Kehutanan, Geologi, Hidrologi atau sciences.Bachelor alami serupa Arsitektur, Sarjana dalam kursus 4 tahun - Perencanaan, Teknik Sipil dan Desain Interior dari Universitas yang diakui. persyaratan minimum untuk melamar program adalah 55% tanda agregat (50% tanda agregat untuk kategori dilindungi undang-undang) dalam program sarjana. kinerja individu dalam tesis tahun terakhir atau disertasi akan dipertimbangkan. Dua tahun profesional dan / atau pengalaman mengajar bersama dengan keterampilan menggambar komputer seperti software CADD yang diinginkan. persyaratan masuk internasional membimbing pokok CEPT untuk Penerimaan International adalah untuk mencari kesetaraan antara standar Internasional dicapai dan orang-orang dari siswa rumah India. Ada perbedaan antara Eropa, Amerika dan India panjangnya gelar, standar akademik dan struktur penghargaan. CEPT karena itu akan mempertimbangkan setiap aplikasi Internasional pada manfaatnya mencari kesetaraan internasional dan mengingat persyaratan profesional yang Program ini memiliki. Bahasa Instruksi Inggris [-]

Master Arsitektur Lansekap (mla)

CEPT University
Kampus Penuh waktu Paruh waktu July 2017 India Ahmedabad

Arsitektur Lansekap memainkan peran penting di negara seperti India yang cepat berubah dalam bentuk fisiknya. [+]

Master of Landscape Architecture (MLA) Sekilas Program Arsitektur Lansekap memainkan peran penting di negara seperti India yang cepat berubah dalam bentuk fisiknya. Sekarang hari Landscape profesional dilatih untuk menjadi ekologis sensitif dan pelindung sumber daya alam dan bekerja di berbagai skala, kompleksitas dan tipologi. Ini termasuk proyek di lanskap daerah, perumahan, kelembagaan, rekreasi, perkotaan, warisan, infrastruktur, dan ruang industri & rumah tangga. A Arsitektur Lansekap / Desain Profesional perlu mengembangkan pemahaman kritis lingkup profesi dan berkembang sistem nilai dan rasa ingin penyelidikan. Program ini di CEPT Universitas sangat diakui dan memberikan kesempatan bagi para profesional muda untuk meng-upgrade kapasitas dan identitasnya. Hal ini juga memberikan kesempatan bagi eksposur yang lebih luas untuk arsitektur, perencanaan, konstruksi, desain dan pengelolaan habitat manusia. Program pertukaran dengan universitas internasional memungkinkan untuk paparan siswa untuk beragam lingkungan akademik dan profesional di dunia. Master of pendidikan profesional Landscape Architectureprovides untuk pengembangan arsitektur lanskap di lingkungan padat dibangun dan rencana induk melalui pendidikan desain intens didukung dengan teknik pondasi yang kuat. Ini adalah sebuah program dua tahun di mana siswa akan memperoleh keterampilan untuk berlatih lanskap profesional melalui desain dan pengembangan teknis membantu untuk pembangunan desain. Kurikulum Kurikulum mencakup program kuliah teori, mata pelajaran teknis dan studio sesuai dengan tujuan program. studio desain fokus pada pengembangan kemampuan kritis siswa dengan tujuan tidak hanya terbatas pada berasal desain yang cocok dalam menanggapi singkat tetapi juga dengan penekanan lebih besar pada proses desain dan penelitian. Lulusan dari program ini saat ini bekerja untuk memimpin arsitektur lansekap dan desain perusahaan di India dan luar negeri, sementara banyak yang memilih untuk membangun praktik mereka sendiri. Sebuah bagian dari siswa lulus juga memilih untuk bergabung dengan perusahaan pengembangan / real estate besar. Beberapa lulusan dari program mengejar pengajaran dan penelitian sebagai jalur karir. Secara keseluruhan, ada peluang besar untuk mengembangkan karier yang sukses pilihan seseorang setelah lulus dari program ini. Untuk memungkinkan siswa untuk mengejar kepentingan individu hanya tiga perempat dari total beban kerja akademik diamanatkan. Siswa memilih program dari banyak pilihan yang tersedia untuk menyelesaikan sisanya. Guru diambil dari praktisi profesional yang membawa pengalaman praktis untuk kelas dan akademisi dan melengkapi mengajar dengan pendekatan yang lebih teoritis dan kritis. Pendaftaran dan Prasyarat Masuk ke program ini didasarkan pada sejarah akademis selama studi sarjana, portofolio, pengalaman kerja dan di-orang / wawancara teleconference. Aplikasi akan diteliti dalam proses evaluasi dua tahap. Kualifikasi minimum untuk melamar program ini mencakup gelar Sarjana Arsitektur (B. Arch) atau setara yang diakui oleh Dewan Arsitektur (COA) dengan minimal 55% tanda agregat untuk calon kategori Umum dan 50% tanda agregat untuk calon kategori dilindungi undang-undang. pengalaman kerja profesional dua tahun yang diinginkan. persyaratan masuk internasional membimbing pokok CEPT untuk Penerimaan International adalah untuk mencari kesetaraan antara standar Internasional dicapai dan orang-orang dari siswa rumah India. Ada perbedaan antara Eropa, Amerika dan India panjangnya gelar, standar akademik dan struktur penghargaan. CEPT karena itu akan mempertimbangkan setiap aplikasi Internasional pada manfaatnya mencari kesetaraan internasional dan mengingat persyaratan profesional yang Program ini memiliki. Bahasa Instruksi Inggris [-]

Master Internasional Desain Arsitektur Interior (imiad)

CEPT University
Kampus Penuh waktu Paruh waktu July 2017 India Ahmedabad

Master Internasional Desain Arsitektur Interior adalah salah satu program gelar pertama berorientasi internasional pascasarjana dalam Arsitektur Interior di India. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Rangking Teratas di India 2017. Internasional Master of Desain Arsitektur Interior (IMIAD) Sekilas Program Master Internasional Desain Arsitektur Interior adalah salah satu program gelar pertama berorientasi internasional pascasarjana dalam Arsitektur Interior di India. Program ini memiliki dukungan kemanusiaan dari Sir Ratan Tata Trust dan Federasi Internasional Interior Architects, IFI. Program ini berbagi banyak fitur dengan Interior Arsitektur dan Desain Masters di CEPT termasuk fokus pada penelitian dan kesempatan untuk memilih dari tiga spesialisasi: Efisiensi energi Kerajinan dan Teknologi Sejarah, Teori & Kritik Program ini, bersama dengan tiga area fokus, dibayangkan untuk menanggapi kebutuhan yang berkembang untuk penelitian asli dan luas di bidang arsitektur interior dan desain. Hal ini bertujuan untuk menumbuhkan dan memperkuat sensitivitas akut desainer terhadap keprihatinan global dan endowing mereka dengan semangat toleransi terhadap pluralisme sementara mendorong sesuai dengan keyakinan tradisional dan budaya. stimulus berdasarkan penelitian yang membentuk inti unik dari program ini membantu dalam mendefinisikan modern pemikiran desain dan praktek. Dalam rangka untuk melengkapi persyaratan untuk IMIAD, seorang mahasiswa harus menyelesaikan satu pertukaran semester panjang internasional dengan salah satu lembaga mitra pilihan mereka, dan satu lokakarya internasional dua-minggu-lama di sebuah lembaga mitra pra-memutuskan. lembaga mitra IMIAD meliputi: Istanbul Technical University ITU University of Applied Sciences Stuttgart UASS Scuola Universitaria Professionale Della Svizzera Italiana SUPSI Kurikulum Kurikulum dan pedagogi telah terstruktur untuk mempromosikan pengetahuan berbasis penelitian untuk membentuk satu set baru dan unik dari program, yang dirancang untuk menjadi setara dengan pengetahuan dunia baru dan praktek. Ia menawarkan kebebasan penuh untuk mengejar salah satu dari tiga aliran tersebut dan menekankan pada personalisasi proses penelitian untuk memajukan hasil yang unik disesuaikan dengan bidang arsitektur interior. Lulusan dari program ini mempekerjakan keterampilan penelitian desain mereka untuk bekerja dengan organisasi-organisasi pemerintah nasional dan internasional dan non-pemerintah, perusahaan desain dan lembaga, institusi akademik, pusat penelitian, dan, sebagai Ph. d. mahasiswa dan konsultan independen. Pendaftaran dan Prasyarat gelar sarjana di Desain Interior atau Arsitektur Interior atau Desain atau setara, diberikan setelah selesainya kursus durasi empat tahun minimum, OR gelar sarjana di Arsitektur diakui oleh Dewan Arsitektur, OR gelar sarjana di bidang Teknologi Konstruksi (program lima tahun), OR Diploma Desain Interior empat tahun durasi (12 + 4), asalkan program ini dianggap setara dengan program gelar empat tahun oleh Komite Kesetaraan CEPT Universitas persyaratan masuk internasional membimbing pokok CEPT untuk Penerimaan International adalah untuk mencari kesetaraan antara standar Internasional dicapai dan orang-orang dari siswa rumah India. Ada perbedaan antara Eropa, Amerika dan India panjangnya gelar, standar akademik dan struktur penghargaan. CEPT karena itu akan mempertimbangkan setiap aplikasi Internasional pada manfaatnya mencari kesetaraan internasional dan mengingat persyaratan profesional yang Program ini memiliki. Bahasa Instruksi Inggris [-]

M.plan. Dalam Desain Perkotaan, Keberlanjutan Dan Konservasi

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Master Perencanaan Perkotaan Desain, Keberlanjutan, dan Konservasi, mempersiapkan siswa dengan pengetahuan dan keterampilan untuk memahami dan menganalisis daerah perkotaan sebagai struktur tata ruang, jaringan sosial, lanskap budaya, dan sistem pelayanan, dan untuk merancang yang lebih baik, dan lebih inklusif dan berkelanjutan lingkungan perkotaan responsif terhadap identitas alam dan budaya tertentu dan warisan dari tempat. Kursus ini mengajak siswa untuk terlibat dengan kota dengan cara multidisiplin untuk mengusulkan solusi lokal untuk isu-isu global seperti perubahan iklim dan migrasi, dan untuk melindungi nilai-nilai warisan. Ia menawarkan pendekatan multi disiplin untuk desain perkotaan dan konservasi yang kritis terlibat dengan ide-ide dari keberlanjutan dan ketahanan, perkotaan dan regional, dan pengembangan dan masyarakat. [+]

M.Plan. di Perkotaan Desain, Keberlanjutan dan Konservasi Dari lingkungan kecil ke pusat-pusat metropolitan besar, daerah perkotaan di India saat ini dalam keadaan pertumbuhan yang cepat dan transformasi. Urbanisasi dan globalisasi tanpa henti mengancam untuk mengikis, mengurangi, dan menghapus warisan budaya (tangible dan intangible) bersama dengan kerusakan dapat diperbaiki dengan lingkungan alam tempat. Kami percaya bahwa pemahaman yang lebih dalam dan keterlibatan dengan warisan budaya dan lingkungan alam dan ekologi lokal tertentu akan menyebabkan strategi kreatif dan inovatif untuk melindungi nilai-nilai warisan sementara meraih tujuan yang inklusif dan berkelanjutan dalam desain lanskap perkotaan. Master Perencanaan Perkotaan Desain, Keberlanjutan, dan Konservasi, mempersiapkan siswa dengan pengetahuan dan keterampilan untuk memahami dan menganalisis daerah perkotaan sebagai struktur tata ruang, jaringan sosial, lanskap budaya, dan sistem pelayanan, dan untuk merancang yang lebih baik, dan lebih inklusif dan berkelanjutan lingkungan perkotaan responsif terhadap identitas alam dan budaya tertentu dan warisan dari tempat. Kursus ini mengajak siswa untuk terlibat dengan kota dengan cara multidisiplin untuk mengusulkan solusi lokal untuk isu-isu global seperti perubahan iklim dan migrasi, dan untuk melindungi nilai-nilai warisan. Ia menawarkan pendekatan multi disiplin untuk desain perkotaan dan konservasi yang kritis terlibat dengan ide-ide dari keberlanjutan dan ketahanan, perkotaan dan regional, dan pengembangan dan masyarakat. Kursus ini merupakan program dari Ketua UNESCO dalam Budaya, Habitat, dan Pembangunan Berkelanjutan di Srishti. Dengan demikian, siswa akan mendapatkan keakraban dengan norma-norma internasional (dan nasional) dan standar dalam pengelolaan warisan termasuk World Heritage Convention. Mereka juga akan mengeksplorasi pendekatan baru untuk mengelola dan merancang dengan warisan untuk manfaat masyarakat setempat, berencana tempat yang lebih baik, dan memelihara kewirausahaan budaya kompatibel dengan nilai-nilai warisan tempat-tempat tertentu Workshop Proyek siklus diselenggarakan oleh Srishti dan Premsela sebagai bagian dari program DutchDFA. Disiplin The M.Plan. di Urban Design, Keberlanjutan, dan Konservasi diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: Arsitektur dan Desain Perkotaan kajian budaya Ekologi dan Lingkungan Pelestarian warisan Penelitian - Seni dan Desain perencanaan wilayah dan kota Lens (Learning Network pada Keberlanjutan) India Tim bekerja pada tujuan jangka panjang - Visioning Sesi lensa India. Penelitian dan Kolaborasi Siswa memiliki kesempatan untuk bekerja dalam struktur akademik dan / atau bekerja di pusat-pusat dan laboratorium berikut: Bangalore Human Sciences Initiatives (BHSI) Pusat Sejarah Umum (CPH) Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) Belajar Jaringan di Keberlanjutan (Lens)-India srishti Film The Kabir Proyek Ketua UNESCO di Srishti Sedangkan untuk sebagian besar responden konsep permainan papan adalah novel, permainan memiliki potensi untuk mengkomunikasikan FRA diberikan pra-syarat - Arpitha Kodiveri, AKAR Project, Photo Courtesy: DEL Laboratorium. Nilai kunci warisan budaya dan alam adalah sumber daya berharga non-terbarukan warisan budaya dan alam membuat tempat yang lebih layak huni. warisan budaya dan alam membentuk identitas tempat Desain dan perencanaan untuk merespon konteks lokal lebih berkelanjutan Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok Mahasiswa dalam kursus di tempat pemetaan menggunakan GIS, fasilitator saja - HS Sudhira dan Shweta Dange, Kursus: Membuat Places. kemampuan Pada berhasil menyelesaikan kursus, lulusan akan memiliki spesialisasi dalam desain perkotaan dan perencanaan yang budaya dan lingkungan yang berkelanjutan Selanjutnya, siswa akan memperoleh kemampuan sebagai berikut: Pengetahuan dan Pemahaman: kejelasan konseptual sekitar apa yang keberlanjutan perkotaan, warisan budaya dan lingkungan alam dan mengapa warisan memberikan kontribusi untuk lingkungan perkotaan yang lebih baik Pemahaman tentang norma-norma internasional utama dan standar sekitar perlindungan dan pengelolaan warisan budaya dan alam Kemampuan berkomunikasi: Keakraban dengan tulisan profesional seperti hibah proposal dan laporan GIS dan survey data spasial dan pemetaan; 3-D visualisasi Spesifik warisan terkait keterampilan seperti inventarisasi dan penilaian ancaman, pemetaan, dan studi komunitas Keterampilan Praktisi: Pemahaman tentang bagaimana merancang dan tempat-tempat rencana pada skala perkotaan yang berbeda sementara juga memelihara dan melindungi warisan. Kemampuan untuk merencanakan dan desain secara partisipatif dengan sebagai bagian dari kelompok multidisiplin dan dengan masyarakat setempat. Peluang The M.Plan. di Perkotaan Desain dan Keberlanjutan akan membuka peluang berikut untuk lulusan sukses: kesempatan kerja ditingkatkan dengan spesialisasi dan perbaikan dalam desain warisan yang kompatibel, desain perkotaan, dan desain keberlanjutan dalam berbagai praktek profesional kreatif seperti perencanaan, desain perkotaan, arsitektur, arsitektur lansekap, dan desain perumahan. Pekerjaan di organisasi penelitian dan pengembangan, LSM & perusahaan sosial yang bekerja di setiap bidang lingkungan binaan, kota, warisan, keberlanjutan dan ketahanan. Kerja dengan museum dan galeri Menjadi desain dan perencanaan pengusaha Menjadi seorang akademisi dalam program desain [-]

M.cr.a. Dalam Praktik Seni Media Eksperimental

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Master di Seni Rupa Kreatif di Experimental Media Art (EMA) adalah bidang praktek artistik, dialog dan penyelidikan yang mengintegrasikan seni, ilmu pengetahuan dan teknologi. Embeds eksperimen teoritis dan praktis untuk mendorong penggunaan eksperimental teknologi, media dan modalitas. The transdiciplinarity tentu saja mendorong kolaborasi, inovasi dan pendekatan yang berkelanjutan untuk mengekspresikan dan menciptakan pengalaman. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Rangking Teratas di India 2017. M.Cr.A. di Eksperimental Media Praktek Seni Master di Seni Rupa Kreatif di Experimental Media Art (EMA) adalah bidang praktek artistik, dialog dan penyelidikan yang mengintegrasikan seni, ilmu pengetahuan dan teknologi. Embeds eksperimen teoritis dan praktis untuk mendorong penggunaan eksperimental teknologi, media dan modalitas. The transdiciplinarity tentu saja mendorong kolaborasi, inovasi dan pendekatan yang berkelanjutan untuk mengekspresikan dan menciptakan pengalaman. Program ini ditujukan untuk para praktisi seni kreatif tertarik dalam berbagai media dan modalitas. Secara khusus, program ini mengajak mahasiswa dan praktisi yang tertarik dalam mengeksplorasi aspek kognitif, visual, eksperimental, ilmiah, interaktif, dan narasi dari ilmu dan teknologi. Siswa dari berbagai latar belakang, seperti seni, teknik komputer, humaniora, ilmu, dan ilmu sosial didorong untuk mengejar program master interdisipliner ini. Dua tahun M.Cr.A. menggabungkan penelitian dan studio eksplorasi topik pilihan siswa, dengan tujuan menghasilkan tubuh halus kerja yang memuncak dalam M.Cr. SEBUAH. pameran. Dalam bidang utama praktik seni dan penelitian meliputi: sejarah seni elektronik 'dan praktek, seni suara, manusia dan mesin antarmuka, sistem alam dan biologi yang kompleks dan adaptif, kartografi kreatif, ilmu warga, bahan cerdas, dan bio-seni. Melalui kombinasi studio, teori dan proyek, siswa mengembangkan aspek formal, intelektual, dan konseptual praktek seni mereka dan proses. Ada juga kesempatan bagi para seniman untuk mengembangkan praktek artistik mereka melalui program artist-in-residence jangka pendek panjang dan. Pada tahun pertama program ini, siswa tenggelam dalam program teori yang mengekspos mereka untuk cara-cara baru berpikir dan membuat. Tahun kedua dikhususkan untuk definisi skripsi, eksplorasi, dan produksi, melalui serangkaian studio dan seminar kursus. Disiplin Program ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: Botanical Art Praktek Seni Kontemporer Studi kuratorial Film Game Seni, Desain dan Pengembangan Matematika dan Ilmu Pengetahuan Alam FOTOGRAFI Efek visual Penelitian dan Kolaborasi Mahasiswa dalam program ini akan memiliki kesempatan untuk bekerja di laboratorium berikut pada Srishti. Pusat Eksperimental Media Arts (CEMA) ArtScienceBLR Srishti Labs (lembaran) Pusat Pendidikan, Penelitian, Pelatihan dan Pengembangan (CERTAD) Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) Proyek Kebisingan kosong Pembebasan Proyek bayangan DAMPAK Ujung srishti Film Kabir Proyek Nilai kunci dalam Kurikulum kerangka kerja dan praktek eksperimental Bereksperimen, gagal dan belajar Challanging paradigma teoritis dan praktis yang ada dan proses Menghubungkan, menginformasikan, belajar dan berbagi pengetahuan dengan masyarakat dan praktisi Menciptakan bentuk-bentuk baru ekspresi, interpretasi dan pengalaman asumsi yang menantang dengan tangan-bermain-main dan membuat Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok belajar Pendekatan Menyediakan kerangka kerja untuk mengembangkan keterampilan praktis dan tantangan analysisthat kritis dan memikirkan kembali sistem pengetahuan, penggunaan dan aplikasi seni, ilmu pengetahuan dan teknologi yang ada. Memperoleh repertoar alat untuk kritik, mencerminkan dan menciptakan; dan membangun landasan teoritis yang solid untuk terlibat dan mengontekstualisasikan praktek mereka dalam batas-batas yang lebih besar dari masyarakat, budaya, perdagangan, dan ilmu pengetahuan. Paparan ide-ide melalui visual, teks, artefak dan audio, berurusan dengan sejarah media, seni dan ilmu pengetahuan, digunakan manusia teknologi, pengaruh ilmu tentang budaya visual dan memori, persepsi dan kognisi. Labs untuk mengembangkan dan menggunakan alat / software / teknologi / percobaan yang mempertahankan praktik mandiri dan penelitian. keterlibatan aktif dan kritik dengan dan, non-tradisional, praktek dan proses tradisional dan kontemporer. Kerangka dan alat untuk mengolah penelitian independen & praktek yang berkembang menjadi garis penyelidikan dan membangun tubuh yang sesuai pekerjaan. Paparan, perendaman dan keterlibatan dengan masyarakat, lembaga, dan profesional untuk kritik dan refleksi. Bimbingan (artis-in-residence, profesional), partisipasi dalam lokakarya, simposium dan konferensi, untuk mengeksplorasi sekolah yang berbeda pemikiran dan disiplin. kemampuan Mengembangkan pendekatan transciplinary dan eksperimental untuk praktek dan penelitian mereka. Mengembangkan kerangka kerja yang mengintegrasikan berbagai teknologi, media dan modalitas untuk ekspresi dan pengalaman Membangun sebuah jalur independen penyelidikan, dan mengembangkan metode eksperimental untuk praktek mereka. Intergating dan konseptualisasi berbagai perspektif teoritis, kritik untuk mengembangkan ide-ide teoritis baru Mengembangkan narasi dan cerita yang kuat keterampilan Kritis peletakan praktek, penelitian dan perspektif seseorang dalam dunia alam dan sosial yang lebih besar Peluang Potensi / calon domain praktek / kerja adalah sebagai berikut: Seni Rupa Seni Science (art sonic, seni bio, optik, dll) Komputasi dan generatif Art, Instalasi multimodal Platform multimedia dan Penerbitan Interaktif dan Digital Objects Seni Rupa Kreatif dan Pendidikan (games, belajar bahasa, dll) disain Interface dan Pengalaman Desain Platform multimodal Interaktif (tactile, sonic, dll) Desain komunikasi (ponsel, perangkat lunak, aplikasi, dll) Multimodal Visualisasi Data dan Presentasi Industri kreatif Media kreatif Efek khusus dan Animasi Judi Film eksperimental Smart Media dan Objects (tekstil, mobile, dll) Digital Narasi dan Mendongeng Pertanyaan Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Meena Vari di meena@srishti.ac.in atau e-mail Abhiyan Humane di abhiyan@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. Dalam Seni Media Digital

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Srishti menawarkan program Master 2 tahun di Animasi di kampus utama di Bangalore. Siswa dapat memilih untuk bekerja dengan beragam teknik (2D dan / atau 3D, tradisional, eksperimental, menghentikan gerakan) untuk mengembangkan kemampuan mereka sebagai pendongeng, seniman visual dan direksi. Kurikulum mencakup masukan mendasar dalam teknik animasi, bahasa Film, bercerita, proses pembuatan image dan peningkatan keterampilan. Kami juga menawarkan peluang untuk eksperimen, inovasi dan kolaborasi kreatif. [+]

M.Cr.A. di Digital Media Arts Animasi di Srishti di tingkat Master memelihara ekspresi kreatif dan pribadi. Ini menyediakan kerangka kerja bagi para praktisi dari berbagai bidang untuk memasuki dunia animasi dan memperluas batas-batas melalui perspektif mereka yang unik dan pengalaman. Kami mendorong siswa untuk mengeksplorasi dan mengembangkan gaya pribadi, visi artistik dan suara melalui praktek-praktek pembuatan film mereka. Ini juga berusaha untuk memberikan pemahaman yang luas dari pembuatan film animasi merefleksikan praktek mandiri, industri dan eksperimen dalam konteks India. Srishti menawarkan program Master 2 tahun di Animasi di kampus utama di Bangalore. Siswa dapat memilih untuk bekerja dengan beragam teknik (2D dan / atau 3D, tradisional, eksperimental, menghentikan gerakan) untuk mengembangkan kemampuan mereka sebagai pendongeng, seniman visual dan direksi. Kurikulum mencakup masukan mendasar dalam teknik animasi, bahasa Film, bercerita, proses pembuatan image dan peningkatan keterampilan. Kami juga menawarkan peluang untuk eksperimen, inovasi dan kolaborasi kreatif. Disiplin Program ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: ANIMASI Game Seni, Desain dan Pengembangan Efek visual Sastra / Menulis prestasi Studi layar Nilai kunci dalam Kurikulum Imajinasi tanpa hambatan ekspresi pribadi Inovasi budaya Percobaan / Jelajahi / Menciptakan Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok Belajar Pendekatan: Navigasi jalan melalui kombinasi program wajib, kursus yang dipilih, kuliah, lokakarya, pilihan dan tim / individu proyek diartikulasikan dalam seni dan desain konteks multidisiplin. belajar mandiri dengan bimbingan dekat dari mentor Konsepsi, pengembangan dan produksi proyek batu penjuru atau tesis selama dua semester kemampuan Ekspresi, kreativitas, keahlian dan pemecahan masalah yang dapat berinteraksi dengan industri yang beragam dan konteks artistik sensitivitas artistik sensibility-, keseimbangan, ukuran, perhatian terhadap detail, dll Memiliki pikiran, rasa ingin tahu, metodis pertanyaan, perspektif kontekstual bertanya Menciptakan dan membangun fiksi, memahami cara kerja dari dunia yang diciptakan pemikiran inventif, pengambilan risiko - mendekati diketahui Memahami pemirsa dan membangun pengalaman penampil Peluang Anda dapat bekerja di industri periklanan, televisi, bioskop dan media interaktif. Anda dapat melanjutkan latihan, mengembangkan kerja Anda sendiri dan menjadi pengusaha. Anda dapat mengejar penelitian dan terus melakukan PhD. Anda dapat bekerja untuk perusahaan desain didirikan dan rumah produksi. Anda dapat mengembangkan proyek-proyek Anda sendiri dan mengajukan hibah. Pekerjaan siswa https://vimeo.com/88736762 http://vimeo.com/117367770 http://vimeo.com/117365507 http://vimeo.com/117367050 http://vimeo.com/117583008 Pertanyaan Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Sandeep Ashwath di sandeep@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. Dalam Film Dokumenter Kreatif

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Film pertama yang pernah dibuat adalah film dokumenter. Sejak itu, praktek pembuatan film, dan film dokumenter pada khususnya, telah mengalami transformasi besar. Teknologi baru telah membuat jalan untuk cerita yang berbeda dan suara-suara terdengar muncul dan bersama-sama mereka telah berevolusi menjadi berbagai bentuk, gaya dan genre yang memungkinkan untuk interpretions sangat individual dan kreatif dari realitas mereka menggambarkan. Ini merupakan inti dari program master di Documentary Kreatif di Srishti. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Rangking Teratas di India 2017. M.Cr.A. di Dokumenter Kreatif Film pertama yang pernah dibuat adalah film dokumenter. Sejak itu, praktek pembuatan film, dan film dokumenter pada khususnya, telah mengalami transformasi besar. Teknologi baru telah membuat jalan untuk cerita yang berbeda dan suara-suara terdengar muncul dan bersama-sama mereka telah berevolusi menjadi berbagai bentuk, gaya dan genre yang memungkinkan untuk interpretions sangat individual dan kreatif dari realitas mereka menggambarkan. Ini merupakan inti dari program master di Documentary Kreatif di Srishti. Terlibat dengan, politik, konteks sosial budaya dan navigasi penelitian proses siswa akan belajar untuk mengidentifikasi materi sinematik dari dunia di sekitar mereka. Bergulat dengan aspek hsitorical, teoritis, etis, teknis dan praktis dari pembuatan film dokumenter, mereka akan bekerja menuju pengajuan tesis dokumenter profesional dibuat. Disiplin Program ini pascasarjana dalam film dokumenter kreatif memotong dengan disiplin berikut: ANIMASI Praktek Seni Kontemporer Media eksperimental Arts Film FOTOGRAFI Sejarah Umum Penelitian dan Kolaborasi Mahasiswa program Film memiliki kesempatan untuk terlibat dengan dan memanfaatkan, sumber daya pengetahuan sekolah lain serta laboratorium dan pusat-pusat di Srishti. Pusat Sejarah Umum (CPH) srishti Film The Kabir Proyek Nilai kunci dalam Kurikulum Eksplorasi visi pribadi dan posisi tanggapan kritis terhadap konteks Subjektivitas, Objektivitas dan Point of View imagemaking etis dan bertanggung jawab cerita berdampak Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok belajar Pendekatan Belajar di tingkat master akan melalui kursus bekerja dan bekerja sendiri dimulai. Kursus ini akan mengekspos siswa untuk sejarah dan praktek film dokumenter di dunia dan di India, melalui pemutaran dan bacaan. Ketika mereka mengasah kerajinan pembuatan film mereka, mereka akan didorong untuk mengembangkan pendekatan kritis untuk pekerjaan mereka sendiri dan orang lain. Mereka akan memiliki kesempatan untuk memperkaya dan memperluas praktek mereka dengan terlibat dengan orang kaya berbagai disiplin ilmu sekutu diajarkan di Srishti. Fasilitator dan mentor akan membimbing siswa melalui proses belajar mandiri. kemampuan Menggunakan gambar & suara sebagai cara melihat & memahami dunia Menggunakan metode penelitian yang berbeda & berpikir kritis untuk tiba di hipotesis Mengartikulasikan ide-ide dan konsep-konsep dalam bentuk tertulis dan lisan Memahami dan membangun narasi Mengeksploitasi kemungkinan proses mengedit Bereksperimen dengan teknik, bentuk dan bahan subjektivitas pemahaman dan objektivitas Konseptualisasi dan memproduksi sebuah film dokumenter pendek independen Peluang Melakukan pembuatan film dokumenter independen atau ditugaskan Bekerja di televisi atau organisasi apapun enagaged dalam produksi audio visual Bekerja sebagai konsultan media untuk badan-badan nasional dan internasional Mengejar penelitian doktor dalam film Pertanyaan Untuk informasi lebih lanjut silahkan email Swati Dandekar di swati_d@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. Dalam Praktek Seni Kontemporer

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Program Seni Kontemporer di tingkat Master menekankan pertemuan publik ¬- baik itu di museum atau alun-alun, self-dimulai atau diselenggarakan oleh kurator - untuk membuat kerangka untuk sejarah individu praktek. Dialog dengan fakultas Srishti, praktisi dari seluruh dunia, arsitek, horticulturists, ilmuwan, desainer dan lebih mengembangkan platform untuk membangun praktik seni seumur hidup dan jaringan. Keputusan dan berpikir kritis merupakan dasar bagi tujuan program. [+]

M.Cr.A. di Contemporary Art Praktek Seni Kontemporer Praktek berubah secara dramatis. Kekuatan kreatif dari seniman untuk tidak hanya memproduksi artefak, tetapi juga untuk melakukan dan mengaktifkan, telah memperluas kesempatan bagi para seniman untuk memasukkan berbagai bidang. Artis bereaksi terhadap pengamatan dari kita hidup di dunia, menerjemahkan pengalaman dalam produksi seni dan intervensi. Penggabungan genre dan media -misalnya menggambar dengan rekaman suara, atau seni tanah dengan video - menciptakan konteks baru untuk bidang memperluas praktek seni. Program Seni Kontemporer di tingkat Master menekankan pertemuan publik ¬- baik itu di museum atau alun-alun, self-dimulai atau diselenggarakan oleh kurator - untuk membuat kerangka untuk sejarah individu praktek. Dialog dengan fakultas Srishti, praktisi dari seluruh dunia, arsitek, horticulturists, ilmuwan, desainer dan lebih mengembangkan platform untuk membangun praktik seni seumur hidup dan jaringan. Keputusan dan berpikir kritis merupakan dasar bagi tujuan program. Memelihara rasa ingin tahu dalam program ke dalam proyek nyata dan tujuan dicapai melalui kesempatan unik untuk terlibat dengan media dan kemajuan teknologi serta kerajinan pembuatan praktek-praktek tradisional. Siswa bersinggungan dengan berbagai perspektif, percobaan dalam domain pengetahuan baru, dan mendapatkan wawasan ke dalam potensi mereka untuk bertindak dan dampaknya melalui praktek seni. Disiplin Program ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: Botanical Art Praktek Seni Kontemporer Studi kuratorial Media eksperimental Arts Film Game Seni, Desain dan Pengembangan Matematika dan Ilmu Pengetahuan Alam FOTOGRAFI Efek visual Penelitian dan Kolaborasi Mahasiswa dalam program ini akan memiliki kesempatan untuk bekerja di laboratorium berikut pada Srishti. The Kabir Proyek Seni di Proyek angkutan ArtScienceBLR Proyek suara kosong Proyek pembebasan bayangan dampak Ujung srishti Film Pusat Sejarah Umum (CPH) Pusat Pendidikan, Penelitian, Pelatihan dan Pengembangan (CERTAD) Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) srishti Labs Nilai kunci dalam Kurikulum Mengembangkan studio latihan. Eksplorasi dengan bahan menggunakan berbagai metode. Memahami seni melalui kritik dan teori. Luas, dan Interdisipliner dialog. Bermain & Eksperimen. Untuk menjelajahi 2D dan 3D 'bentuk'. Untuk berbagi / pengetahuan asuh. Untuk terlibat dalam refleksi kritis. Untuk mengembangkan strategi kolaboratif. Agar terhubung dengan masyarakat. Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok belajar Pendekatan Program dua tahun ini mendorong siswa untuk mengembangkan berkelanjutan penyelidikan, eksplorasi, tubuh bekerja dan argumen kontekstual untuk menemukan praktek mereka dengan bahasa seni kontemporer dan cutting edge positioning. Ini juga terlihat pada sub-budaya produksi dan manajemen artistik. Ini menyediakan kerangka kerja untuk mengembangkan keterampilan praktis dan analisis kritis untuk menantang dan memikirkan kembali ada sistem pengetahuan, penggunaan dan aplikasi seni, masyarakat dan ekonomi kreatif. Kurikulum interdisipliner yang mencakup paparan ide-ide melalui, visual, teks, artefak dan audio berurusan dengan sejarah media, seni dan ilmu pengetahuan, pengaruh budaya visual dan memori, persepsi, kognisi dan produksi budaya. pembelajaran kontekstual untuk keterlibatan dan intervensi melalui pendekatan partisipatif dan keterlibatan dengan masyarakat, situs dan agenda. keterampilan bangunan untuk mengaktifkan menciptakan instalasi, membuat seni publik, mengembangkan pertunjukan, membangun objek nyata, atau merancang pengalaman puitis, baik itu dengan suara atau gambar, melalui objek, buku artis atau kain dijahit. Sebagai ruang untuk kreativitas dan analisis yang ketat, siswa mengembangkan proyek-proyek yang mungkin memerlukan penelitian intensif, lapangan, dan kolaborasi melalui lingkungan belajar berikut: Studios Labs Kontekstual situs / studio khusus Penelitian & Praktek independen kemampuan Menganalisis dan merefleksikan konsep yang unik sosial, budaya, historis dan lingkungan Menganalisis dan merefleksikan praktek artistik melalui penelitian independen dan praktek juga dengan Praktisi dari berbagai bidang. Penggunaan berbagai praktek artistik untuk terlibat dengan lingkungan sosial yang berbeda dalam proyek seni. Bekerja secara eksperimental untuk mengeksplorasi bahan, konteks dan pengalaman Mengembangkan ide-ide inovatif dari praktek melalui pembuatan. Menggabungkan analisis dan interpretasi dengan membuat. Cari atau membuat beragam peluang untuk mengembangkan proyek-proyek seni baik diarahkan pada pasar seni atau ruang-ruang alternatif dan masyarakat. Terlibat dalam belajar terus menerus, perkembangan dan praktek-praktek baru. Peluang studio latihan seorang artis berorientasi pada pasar seni internasional (galeri, pameran, museum, residensi). Bekerja dengan industri kreatif seperti namun tidak terbatas pada unit produksi film, iklan, web desain, desain grafis. seni publik dan proyek-proyek spesifik lokasi. Bekerja untuk perubahan sosial bekerjasama dengan LSM atau organisasi lainnya. Mengejar gelar yang lebih tinggi akademik atau studi lebih lanjut dalam seni, teori seni, kritik seni, praktek kuratorial, studi budaya. manajemen seni, pengembangan praktek kuratorial. Koneksi ke jaringan Srishti proyek dan profesional. Pertanyaan Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Meena Vari di meena@srishti.ac.in [-]

M.des. Dalam Desain Ruang Publik

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Program ini mendorong desainer empati dan reflektif mampu terlibat dengan teori dan kebijakan publik. Ini mengembangkan kemampuan untuk menangani kompleksitas dan menavigasi lapisan konteks fisik fisik dan non yang mendefinisikan ruang publik. Tujuannya adalah untuk menggunakan pemahaman holistik ini untuk desain intervensi yang dinamis, inklusif dan sensitif. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Rangking Teratas di India 2017. M.Des. Desain Ruang Publik Siswa menampilkan karya mereka dari kursus desain ruang publik, yang dieksplorasi Perencanaan Kota melalui pemetaan. Tentu saja: Membuat Tempat tempat umum kadang-kadang situs konflik ras, kelas, gender dan ekonomi. Tapi mereka juga tempat sinergi dan kolektif di mana individu dan masyarakat dapat berinteraksi satu sama lain. Dalam konteks India di mana masyarakat pastoral menganggap padang rumput sebagai tanah umum bahwa ternak semua orang bisa merumput di atau jalan-jalan yang menjadi membuat pasar pergeseran di mana PKL secara tradisional berkumpul untuk menjual produk mereka. Dengan muncul teknologi seperti internet hal dan komputasi awan kita akan semakin menghubungkan semua orang dan segala sesuatu di jaringan mulus, lanjut mengaburkan batas antara publik dan swasta. Semua ini menambah dimensi bervariasi untuk kata "publik". Hal ini penting untuk memahami dinamika perubahan ruang publik. Program ini mendorong desainer empati dan reflektif mampu terlibat dengan teori dan kebijakan publik. Ini mengembangkan kemampuan untuk menangani kompleksitas dan menavigasi lapisan konteks fisik fisik dan non yang mendefinisikan ruang publik. Tujuannya adalah untuk menggunakan pemahaman holistik ini untuk desain intervensi yang dinamis, inklusif dan sensitif. Disiplin Program ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: Desain Tata Ruang arsitektur Desain lanskap sosiologi Studi Perkotaan dan Desain Graphics lingkungan studi Keberlanjutan Studi Kebijakan dan Hukum Lingkungan kajian budaya Pelestarian warisan perencanaan wilayah dan kota Ekologi dan Lingkungan Penelitian dan Kolaborasi Ketua UNESCO srishti Film Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) desain EARTH Belajar Jaringan di Keberlanjutan (Lens)-India Siswa berinteraksi dengan Desain Ruang Publik Fasilitator Nilai kunci Pascasarjana dalam desain ruang publik adalah evolusionis di hati dan menyerap nilai-nilai inti ini: Empati - Sebagai desainer ruang publik kita menghargai "lain" atas "diri". Sementara kita membawa diri ke dalam desain itu diinformasikan melalui menempatkan diri dalam sepatu lain dan dengan memiliki empati terhadap semua. inklusif - Kami memastikan bahwa ruang kita merancang yang inklusif dan dapat diakses oleh semua. Berkelanjutan - Kami berusaha untuk membuat tempat berkelanjutan yang menyeimbangkan ekologi, masyarakat dan kekhawatiran ekonomi. adaptable - Kami desain untuk perubahan. Kami adalah beradaptasi dengan yang selalu berubah konteks dan memastikan desain kami yang tahan terhadap perubahan kebutuhan sosial dan lingkungan dan isu-isu. Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok belajar Pendekatan Belajar didorong oleh keterlibatan dengan teori / wacana, praktek reflektif dan pengalaman dunia nyata. Pendekatan ini memungkinkan untuk eksposur yang komprehensif untuk kemungkinan di seluruh dunia dan menciptakan kesadaran tentang konteks kontemporer. Siswa perjalanan lapangan di Banni Grasslands dari Kutch, Photo Courtesy: Sekolah Soegyopranoto dan Studi Prepatory. komponen pembelajaran program meliputi: Sebuah pengetahuan teoritis dan konseptual pendekatan untuk desain ruang publik, isu-isu saat ini dan wacana di seluruh dunia Menggunakan alat pemikiran desain untuk penelitian konteks, menganalisis dan mensintesis dan konsep solusi. Pemahaman metode dan alat studi komprehensif dalam proyek dan / atau wacana dalam desain ruang publik Kolaborasi antara rekan-rekan, praktisi dan masyarakat. Menggunakan hidup proyek / peluang untuk membuat dan intervensi test / desain partisipatif dalam ruang masyarakat. kemampuan set Pada berhasil menyelesaikan kursus, lulusan akan memiliki kemampuan sebagai berikut: Sarjana Memeriksa dan terlibat dalam penyelidikan sistematis keunikan budaya, politik, lingkungan dan sejarah tempat dan kompleksitas konteks Mengidentifikasi apa yang dikenal dalam konteks beragam dan sesuai beradaptasi pengetahuan khusus disiplin untuk pemecahan masalah. kendala kritik, asumsi pertanyaan dan keterbatasan; berpikir secara mandiri dan berusaha untuk keterlibatan yang lebih dalam di bidang pengetahuan. pemimpin kewirausahaan Desain, terlibat dan mengelola aman, berkelanjutan dan berlapis keterlibatan bagi orang-orang, dengan ruang publik. Kemampuan untuk memahami, menganalisis dan mensintesis informasi, memilih dan menggunakan metode yang tepat penelitian & komunikasi. Praktisi Mengidentifikasi, mengeksplorasi, bereksperimen dengan kerangka kerja nyata dan konseptual dan mengembangkan praktek inovatif. Membuat pilihan informasi dan memperluas ide-ide seni, desain, kebijakan dan keberlanjutan untuk membuat praktek mereka sendiri yang lebih tepat dan diperkaya. Citizen global Gunakan pendekatan partisipatif untuk terlibat dengan komunitas dan efektif mengkomunikasikan pandangan mereka ke berbagai khalayak. Peka terhadap perspektif regional, menghargai perbedaan dan bantuan desain untuk hanya dan inklusif masyarakat. Peluang Kerja di industri kreatif seperti arsitektur, desain lansekap, interior dan desain perkotaan Pekerjaan di organisasi penelitian dan pengembangan, LSM & perusahaan sosial yang bekerja di sektor perkotaan Lulusan dapat menjadi praktisi kontemporer desain, pengusaha, konsultan desain atau akademisi Lulusan bisa bekerja dengan dan memiliki keterlibatan aktif dalam domain negara berkembang seperti pembuatan kebijakan publik dan desain ruang publik dan perencanaan Pertanyaan Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Mary Jacob Kuruvilla di maryjacob@srishti.ac.in [-]

M.des. Dalam Seni Informasi Dan Praktek Desain Informasi

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Informasi Seni dan Informasi Design Course di Srishti akan mengeksplorasi ide bahwa semua data naratif. Informasi adalah narasi, tetapi dengan purposefulness. Cerita kerajinan identitas kita, mereka sembuh, menginformasikan, menantang dan hal-hal yang hidup kita terbuat dari. [+]

M.Des. di Arts Informasi dan Informasi Desain Praktek Kami melestarikan dan mengirimkan budaya, bahasa dan semua catatan sejarah, apakah mitos atau nyata, menggunakan kekuatan narasi. Narasi atau cerita yang tidak hanya lisan dan tertulis, namun dalam seni, tari, musik dan drama, merangkul filsafat, sejarah, politik, lingkungan dan ilmu-ilmu sosial. Informasi Seni dan Informasi Design Course di Srishti akan mengeksplorasi ide bahwa semua data naratif. Informasi adalah narasi, tetapi dengan purposefulness. Cerita kerajinan identitas kita, mereka sembuh, menginformasikan, menantang dan hal-hal yang hidup kita terbuat dari. batas-batas tradisional dari narasi yang terus rusak di antarmuka dari global dan lokal, tradisional dan kontemporer. Akses informasi membuat batas-batas fisik dari dunia kita hidup di permeabel. Dengan beberapa layar, konektivitas konstan, media sosial dan massa telah diambil pada bentuk yang sama sekali baru. narasi telah menjadi semua-meresap, apakah itu data yang kompleks yang akan efektif disebarluaskan kepada khalayak yang beragam, menggunakan beragam media, atau digunakan sebagai alat untuk penelitian dengan masyarakat di fluks. Dalam Spaces 'adalah perjalanan puitis melalui pemandangan indah Andaman. Chaitali Pai telah digunakan cat air untuk menggambarkan fluiditas air dan lukisan lilin mengungkapkan gerakan pasir dan air selama pasang. Dari masyarakat berbasis pengetahuan, tantangannya adalah untuk pindah ke masyarakat berbasis kearifan. Untuk tujuan ini, kita berusaha untuk menemukan cara untuk mulus menarik dari esensi dan semangat badut, penyair dan pujangga berkeliaran di samaran modern kita. Dalam hal itu, program Informasi Seni dan Informasi Desain adalah tentang kerajinan diri sebagai pendongeng, sebuah behroopiya, yang cerita yang dibuat melalui lensa baik waktu dan ruang, budaya dan konteks, informasi, pengetahuan dan ekstraksi kebijaksanaan. Sebuah ilustrasi dari buku Anukriti Kedia yang berbicara tentang kehidupan pengungsi Tibet yang tinggal di Bylakuppe, India. Disiplin Program ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: ANIMASI Praktek Seni Kontemporer Seni digital Media eksperimental Arts Film Game Seni, Desain dan Pengembangan seni bahasa Seni tekstil Matematika dan Ilmu Pengetahuan Alam FOTOGRAFI manajemen desain Desain Centered Manusia Desain sistem teknologi informasi Desain Komunikasi Visual Estetika dan Studi Kritis kajian budaya Warisan dan Konservasi Sejarah Umum Penelitian dan Kolaborasi Program ini terkait erat dengan penelitian jangkauan dan praktek lebar spasi: Pusat Pendidikan, Penelitian, Pelatihan, dan Pengembangan (CERTAD) Pusat Sejarah Umum (CPH) Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) srishti Film Sebuah ilustrasi dari buku Anukriti Arora, 'The Ginormous Friend', buku anak-anak yang terinspirasi dari interaksinya dengan masyarakat Tibet di Bylakuppe. Nilai kunci Implikasi dari desain berbohong tidak begitu banyak dalam kemampuan mereka untuk berkomunikasi seperti dalam nilai-nilai yang menginformasikan konsepsi mereka. Pada IAIDP, tujuan membangun narasi dan menggunakannya untuk komunikasi tertanam dalam etika dan empati, tanggung jawab, pemahaman yang mendalam dan perakaran penting dari diri sendiri dalam lingkungan. Pada IAIDP pekerjaan kita akan ditentukan dan diinformasikan oleh nilai-nilai: Telling empati Keterlibatan etika Diseminasi bertanggung jawab diwujudkan Narasi Kesadaran ekologis Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok Pendekatan pembelajaran Kami berpartisipasi dalam pembelajaran multidisiplin yang terintegrasi Kami mengeksplorasi tangan pada cara kerajinan, desain dan pengembangan untuk platform tradisional dan digital Kami memperkuat pembelajaran kami dengan perspektif kritis dan purposefulness Kami penelitian ke dalam masyarakat dan konteks menggunakan pendekatan partisipatif Kami membangun beberapa mode berekspresi untuk keterlibatan dalam beragam disiplin ilmu Kami menggunakan struktur naratif dan teknologi untuk menciptakan komunikasi Kami melihat pendekatan yang lebih diwujudkan untuk menyelidiki, menafsirkan, terlibat dengan dan menerjemahkan narasi. Kami berkembang dalam debat hidup, dialog, pertanyaan sensitif dan etika pada berbagai isu Kami mendorong independen dan motivasi belajar ilustrasi warna-warni Devangana Dash dari bukunya 'Jungle Radio', yang terlihat di birdcalls dan musik dari hutan Bandipur. Set kemampuan Kursus ini akan memungkinkan siswa dalam mereka: Kemampuan untuk menginformasikan dan berkomunikasi melalui narasi Kemampuan untuk melihat semua data sebagai narasi Kemampuan untuk berinteraksi dan bekerja sama dengan masyarakat, konteks dan keterbatasan Kemampuan untuk mempengaruhi dan memahami khalayak yang mengarah ke interpretasi yang lebih baru dari apa cerita bisa Peluang Yang disebutkan di atas kemampuan set dapat menyebabkan peluang seperti: Anda dapat terus berlatih / desain seni Anda, menjadi pengusaha atau konsultan desain Anda dapat bekerja dalam industri Media Interaktif, Televisi dan Penerbitan Anda dapat bekerja di LSM / organisasi yang bekerja dengan kepedulian sosial, ekologi Anda dapat bekerja dengan mengajar dan belajar dalam konteks yang beragam Anda dapat bekerja untuk perusahaan desain didirikan dan rumah produksi Anda dapat mengejar penelitian dan terus melakukan PhD. Anda dapat mengembangkan proyek-proyek Anda sendiri dan mengajukan hibah. Pertanyaan Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Srivi Kalyan di srivi.kalyan@srishti.ac.in [-]

M.des. Di Industri Seni Dan Praktek Desain

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Kami memfasilitasi desain dan seni profesional dari masa depan, yang dapat bekerja dalam beberapa konteks, membuat koneksi yang kompleks, memimpin dan mengelola perubahan. Kami memfasilitasi dan menanamkan bekerja dengan otonomi menuju self-posisi yang jelas, baik itu sebagai pengusaha, memimpin desain atau sebagai praktisi kreatif independen. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Rangking Teratas di India 2017. M.Des. di Seni Industri dan Desain Praktek Masa depan 'bagaimana, mengapa dan di mana hal-hal yang dibuat' cepat berubah dengan teknologi baru dan kemungkinan muncul setiap hari. Apa artinya ini bagi desainer masa depan? Bagaimana kita bisa menggunakan kekuatan teknologi baru bersama dengan tradisi unik membuat kita di India untuk menciptakan bahasa baru dalam desain dan seni? Kami memfasilitasi desain dan seni profesional dari masa depan, yang dapat bekerja dalam beberapa konteks, membuat koneksi yang kompleks, memimpin dan mengelola perubahan. Kami memfasilitasi dan menanamkan bekerja dengan otonomi menuju self-posisi yang jelas, baik itu sebagai pengusaha, memimpin desain atau sebagai praktisi kreatif independen. Kursus ini menggabungkan praktik terbaik dari seni dan desain metodologi, yang kemudian memungkinkan siswa navigasi yang kompleks antara menjelajahi, konseptualisasi dan terjemahan. Nilai-nilai umum dari seni dan desain berbaring di pemahaman ketat dan merangkul berpikir dan membuat praktek menggunakan alat-alat seperti pemetaan, sistem pemahaman, membuat pilihan informasi tentang bahan dan proses dan menerjemahkan abstrak ke dalam bentuk nyata dll Praktek artistik memungkinkan seseorang untuk mengembangkan kepekaan menjelajahi bahan beberapa, teknik dan teknologi, kerajinan dan industri manufaktur massa mengarah ke pencarian ketat untuk bentuk dan isi. Program ini membuka kemungkinan untuk membangun dialog antara beberapa media, materialitas dan kekakuan konseptual. tentu saja memungkinkan Anda untuk membangun praktek kreatif berdasarkan pendidikan sebelumnya dan pengalaman, tanpa meninggalkan sama. Pengalaman belajar secara keseluruhan membantu Anda memanfaatkan pendidikan masa lalu pindah ke posisi di mana Anda mampu memimpin, mengarahkan dan mengelola, daripada mulai lagi dalam bidang baru. Jika Anda melihat diri Anda sebagai seorang desainer tekstil kreatif atau artis, jika Anda sangat tertarik pada produk cara yang dipertimbangkan, digunakan dan dihargai, jika Anda ingin mempengaruhi cara orang menggunakan furnitur di masa depan, kami membantu Anda membangun kerangka kerja untuk mewujudkan potensial Anda dan visi. Disiplin Program ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut. Struktur program memungkinkan Anda -Untuk fokus pada disiplin tertentu - Tekstil, Produk, Furniture desain -Untuk Membangun praktek interdisipliner -Untuk Mengembangkan praktik seni individu diberitahu oleh disiplin atau teknik / bahan dan mengembangkan kekakuan di konseptualisasi dan terjemahan Praktek Seni Kontemporer Praktek Tekstil Kontemporer Media eksperimental Arts Desain Mebel Desain Informasi desain interaksi Desain produk Desain Tekstil Penelitian dan Kolaborasi Para siswa di bawah program ini akan memiliki kesempatan untuk bekerja dengan pusat-pusat berikut dan laboratorium di Srishti. Srishti Labs (lembaran) dampak Ujung Hemat Design Studio (grid) Pusat Pendidikan, Penelitian, Pelatihan, dan Pengembangan (CERTAD) Nilai kunci dalam Kurikulum Sadar Terfokus Tangan di atas Hemat Ceria Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok Pendekatan pembelajaran Terpadu dan terfokus pendekatan untuk merancang dan membuat, yang memberdayakan seseorang untuk mengembangkan solusi kreatif, bersama tantangan yang terlibat dalam bekerja dengan bahan dan proses, industri dan komersialisasi. Memilih hasil yang dapat menyebabkan ekspresi artistik, secara sadar memilih metode yang berbeda dari berpikir kreatif. Memanfaatkan keahlian dan pembuatan kaya keterampilan yang tersedia deras di semua tingkatan dalam konteks India melalui Pembuatan lokatif Antar-disiplin dan pendekatan partisipatif melalui keterlibatan dengan orang-orang Ekspresi pembelajaran diperoleh menggunakan kerangka teori untuk membuat wacana, yang menetapkan platform untuk jalan baru. Memahami dan posisi diri dalam lebih besar eko-sistem. Motivasi belajar dan studi Independen, yang terdiri dari penelitian dan beasiswa, kemandirian intelektual, manajemen dan pengawasan pekerjaan sendiri dan belajar, bertanggung jawab untuk pengambilan keputusan strategis. Set kemampuan Untuk abstrak - navigasi kompleksitas dan skala, untuk menyaring dan mengekspresikan esensi Untuk membayangkan - ide, proyek, masa depan, sistem, praktek, industri Untuk menjadi rajin - untuk terlibat dan bertahan, untuk menganalisis dan mensintesis, menerjemahkan dan memperbaiki, untuk menjadi mahir Untuk menjadi penasaran - untuk mengeksplorasi dan peregangan, menantang konvensi, untuk mendorong batas-batas Untuk menjadi empatik - untuk orang, untuk ekologi, untuk praktek, untuk materi Untuk menjadi seorang praktisi sadar - untuk memahami pandangan dunia, mengembangkan kewaspadaan, untuk memimpin dan mengelola dengan kemampuan untuk memahami sistem Untuk menjadi ekspresif - untuk dapat membangun kerangka teoritis dan praktis baru Peluang kemampuan set ini membekali dan mempersiapkan siswa untuk berbagai kesempatan dengan: Sektor Manufaktur kreatif - Untuk dapat memimpin dan mendorong praktik kreatif di sektor non-pemerintah serta industri mainstream. Creative Studio Praktek - Siapkan studio latihan untuk membuat dan membuat kualitas karya seni dan proyek-proyek seni eksklusif tinggi dalam bahan yang dipilih dan teknik. studio desain, R & D departemen - Menyebarluaskan energi kreatif sebagai pemimpin kreatif dalam industri kecil & besar, dan perusahaan multi-nasional, Merchandising dan Perencanaan Produk Strategis di Retail, UI & UX di e-commerce untuk transaksi masa depan. Keluarga yang dimiliki dan dikelola Bisnis - bekerja untuk atau membuat usaha keluarga, untuk membawa praktek-praktek baru dan metode untuk meremajakan tradisi yang lebih tua. Start-up, usaha kecil dan menengah - propositioning sebagai praktisi kerajinan kontemporer, pengusaha atau konsultan desain. Pertanyaan Kursus ini dipimpin oleh Vijay Kumar dan Manoj Dangoria. Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Naga Nandini di nandini@srishti.ac.in [-]

M.des. Dalam Desain Manusia Yang Berpusat

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Visi dari program ini adalah untuk menciptakan desainer yang empatik akan mengeksplorasi dan menerapkan pemahaman tentang perilaku manusia, konteks, dan teknologi terhadap penciptaan produk dan jasa yang meningkatkan pengguna kehidupan digital. Mereka tidak hanya, apa yang David Kelly, IDEO mengatakan, "Memiliki mimpi yang melampaui apa yang ada, daripada memperbaiki apa yang ada", tetapi juga mewujudkan impian ini. [+]

M.Des. Desain Human Centered Visi dari program ini adalah untuk menciptakan desainer yang empatik akan mengeksplorasi dan menerapkan pemahaman tentang perilaku manusia, konteks, dan teknologi terhadap penciptaan produk dan jasa yang meningkatkan pengguna kehidupan digital. Mereka tidak hanya, apa yang David Kelly, IDEO mengatakan, "Memiliki mimpi yang melampaui apa yang ada, daripada memperbaiki apa yang ada", tetapi juga mewujudkan impian ini. Manusia Centered Design adalah tentang menjaga fokus pada "orang" sekaligus menciptakan produk dan layanan. Ini adalah tentang menciptakan pengalaman pengguna yang kaya yang bertujuan untuk memecahkan masalah yang ada, menciptakan kenikmatan bagi orang-orang dan membuat produk dan layanan yang dapat digunakan dan bermanfaat. Pada Srishti Manusia Desain Centered berkonsentrasi pada Interaksi Desain dan Pengalaman Pengguna Desain. Kami berpikir tentang desain yang berpusat pada manusia tidak hanya "-pengguna didorong" dalam arti tradisional, tetapi tentang "merancang untuk penggunaan muncul". Kami mendorong kombinasi kreatif Seni & Desain berpikir, bersama dengan berpikir kritis dari Humaniora untuk mengeksplorasi desain yang berpusat pada manusia yang tidak hanya menghasilkan solusi digital besar, tetapi juga pertanyaan kritis dan mengeksplorasi cara-cara masa depan berinteraksi dengan teknologi digital dan implikasinya. Desain manusia-Centered di Srishti tidak hanya mencakup aspek reduktif tradisional User-Centered Design & Interaksi Manusia-Komputer seperti Kerangka sejarah & model (misalnya model psikologi kognitif, desain koperasi, desain partisipatif, desain kontekstual) Elemen desain (visibilitas, aksesibilitas, keterbacaan & bahasa) Desain Kreatif (Ideation & brainstorming, pengembangan konsep) alat analisis (persona, skenario dan penggunaan-kasus, kegunaan dan evaluasi pengalaman) alat evaluatif (persyaratan, kegunaan) tetapi juga mencakup aspek-aspek seperti Teori persuasif & Emosional Desain, termasuk bagaimana merancang untuk emosi manusia, estetika & kesenangan Merancang produk dan layanan di seluruh budaya interaktif yang bermakna melalui penerapan kerangka desain Cross-budaya dan trans-budaya Muncul tren di sekitar transisi dalam perilaku manusia, budaya dan masyarakat dan implikasinya pada Desain Muncul tren dalam teknologi dan interaksi modalitas Metode dan kerangka kerja untuk berpikir kreatif dan inovasi, seperti pemberlakuan partisipatif, alpha ideation, desain visi-driven, dll Kerangka & model (misalnya desain koperasi, desain partisipatif, desain kontekstual) Elemen desain (visibilitas, aksesibilitas, keterbacaan & bahasa) Situasi retoris (penonton, tujuan & konteks) alat analisis (persona, skenario dan penggunaan-kasus) alat evaluatif (persyaratan, kegunaan) Selain ini, tentu saja juga mencakup aspek-aspek seperti Emosi, estetika & kesenangan pengaruh lintas budaya dan lintas budaya Tren sekitar transisi dalam perilaku, budaya dan masyarakat Tren teknologi dan interaksi modalitas berpikir kreatif dan inovasi Studi Pascasarjana Desain Human-Centered berakar dalam evolusi sejarah bidang Interaksi Manusia Komputer, dari versi awal dari manusia kognitif untuk pemahaman saat merancang untuk manusia emosional dan sosial terletak, dengan kebutuhan mereka sendiri, keinginan dan aspirasi. Namun, kami juga membuat siswa mampu menjelajahi pemahaman yang muncul dari manusia dalam transisi, dan mengeksplorasi dan membangun masa depan yang tampaknya melampaui desain berpusat pada manusia. Lulusan Desain Manusia berpusat di Srishti akan dapat memberikan kontribusi di bidang desain pengalaman pengguna yang strategis, interaksi dan desain user-interface. Mereka akan terlibat dalam merancang dan meningkatkan produk digital dan layanan dan interface mereka seperti Zomato, Cleartrip, dll Mereka juga bisa membentuk pasar negara berkembang melalui merancang produk & layanan digital baru di bidang kesehatan, dan hidup cerdas dan berkelanjutan. Disiplin kursus ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: Desain Industri - yaitu Desain Produk, Desain Furnitur & Layanan dan Sistem Desain Komunikasi Visual Antropologi, Sosiologi, Psikologi Kognitif & Cultural Studies keberlanjutan teknologi informasi Penelitian dan Kolaborasi Para siswa di bawah kursus ini akan memiliki kesempatan untuk bekerja dengan pusat-pusat berikut dan laboratorium di Srishti. Grass Roots Inovasi Desain Studio (grid) Srishti Labs (lembaran) DAMPAK EDGE Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) Pusat Pendidikan, Penelitian, Pelatihan, dan Pengembangan (CERTAD) Lab Pandimonium Desain hemat Struktur Kursus Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok belajar Pendekatan Belajar didorong oleh keterlibatan antar-disiplin dengan teori-teori, metodologi dan keterampilan maju Desain Berpikir. Belajar terutama akan terjadi dari "melakukan" dan "mengalami". Ketika siswa dapat menerapkan teori dan kerangka kerja untuk apa yang mereka merancang mereka tidak hanya nilai penelitian dan konstruksi yang diciptakan oleh orang lain, tetapi juga mempertanyakan dan merumuskan norma-norma yang ada. Belajar akan melalui pemecahan masalah kehidupan nyata melalui penerapan teori, kerangka kerja dan metode Desain Manusia-Centered. Keterampilan dan alat akan dijemput di sepanjang jalan, namun "aplikasi" dari prinsip-prinsip desain dalam konteks masalah desain dunia nyata akan menjadi modus utama pembelajaran. Diskusi-pembelajaran berbasis, belajar dengan mengajar, dan pembelajaran berbasis proyek adalah beberapa alat pedagogis yang digunakan untuk membuat wawasan ke dalam situasi kehidupan nyata dan kebutuhan industri. Pendekatan pembelajaran akan mencakup tangan-pemikiran desain, desain penelitian, pemahaman yang mendalam tentang pendekatan desain yang berpusat pada manusia, dan berpikir kreatif, dalam kombinasi dengan pemikiran humanis kritis. Program ini mempersiapkan siswa untuk berpartisipasi dan fungsi di bidang produk digital inovatif & layanan desain dengan pelatihan dan mengekspos mereka ke berbagai keterampilan seperti namun tidak terbatas pada Desain Berpikir & Proses, proyek kolaboratif, Kepemimpinan Keterampilan, Kekhawatiran Sosial, dan Teknis & Komunikasi tertulis. Set kemampuan Setelah berhasil menyelesaikan kursus, lulusan akan memiliki kemampuan untuk: Memahami esensi dari berpusat manusia dalam proses desain dan menerapkan prinsip-prinsip desain yang berpusat pada manusia untuk merumuskan solusi digital nilai-driven Memahami dan mengembangkan sikap individu pada tren historis, saat ini dan muncul tentang hubungan antara pengalaman manusia dan teknologi digital Mengamati dan sistematis mengevaluasi aktivitas manusia sehari-hari dan mengembangkan pemahaman empatik & bernuansa pengalaman manusia Terlibat dengan beberapa bentuk data yang bersumber dari berbagai stake-holders melalui metode partisipatif dan mensintesis menjadi wawasan baru yang akan menginformasikan desain Mengembangkan kemampuan berpikir desain divergen dan konvergen untuk mengubah wawasan empati dari penelitian ide-ide tujuan & nilai-sarat interaksi digital & pengalaman Menerapkan prinsip-prinsip dari pengalaman pengguna & desain interaksi untuk kerajinan yang dapat digunakan, diinginkan & sesuai artefak digital Bekerja dengan beberapa media dan bahan cepat untuk membuat artefak teknologi yang tersedia untuk evaluasi berulang. Berspekulasi, kerajinan dan memanfaatkan maket interaktif sebagai alat penyelidikan ke dalam pengalaman digital kontemporer & masa depan. Mengambil sikap kritis & lintas-budaya terhadap masalah yang kompleks dan peran & implikasi dari desainer yang berpusat pada manusia dalam membentuk dan memecahkan masalah. Berkomunikasi compellingly proses desain untuk mengundang kritik & mengembangkan komunitas pemangku kepentingan untuk pekerjaan. Peluang Mahasiswa Desain Centered Manusia di Srishti akan dapat memberikan kontribusi di bidang desain pengalaman pengguna yang strategis, interaksi dan desain antarmuka pengguna di berbagai perusahaan multinasional, startups, pusat R & D di India dan luar negeri, yang terlibat dalam mengembangkan produk berbasis teknologi, antarmuka dan jasa. Pelatihan di HCD juga membuka pintu di bidang pemikiran desain strategis dan inovasi. Pertanyaan Kursus ini dipimpin oleh Dr. Naveen Bagalkot Untuk informasi lebih lanjut, silakan email Girish Prabhu di girish@srishti.ac.in [-]

M.des. Dalam Desain Warisan, Perencanaan & Manajemen

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Bangalore

Terbuka untuk mahasiswa di semua disiplin ilmu desain, tentu saja bertujuan untuk menanamkan pemahaman yang mendalam tentang dibangun dan tidak berwujud warisan budaya dan lingkungan alam dalam desain. Dan memperkaya, menafsirkan, rencana, dan mengintegrasikan tempat warisan dengan desain yang sensitif dan kompatibel. Master of Design di Heritage Desain, Perencanaan, dan Manajemen mempersiapkan siswa dengan keterampilan, pengetahuan, dan alat untuk mengidentifikasi, dokumen, mengevaluasi, melindungi, mengelola, menafsirkan warisan budaya dan alam. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Rangking Teratas di India 2017. M.Des. di Heritage Desain, Perencanaan & Manajemen Identifikasi elemen penting dari arsitektur, bangunan, situs - alam dan budaya di Belur - latihan akademis yang dilakukan oleh mahasiswa Srishti sebagai bagian dari SUI-Srishti Collaborative (Sumber: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) Dalam dunia yang cepat berubah dan cepat mengglobal, identitas keunikan dan tempat menjadi sumber daya penting dan non-terbarukan. warisan budaya dan alam yang baik-mata untuk kedua praktek kreatif tradisional dan kontemporer berakar di wilayah dan tempat. Bagaimana kita mengidentifikasi dan menilai warisan budaya (tangible dan intangible) dan lingkungan tempat? Bagaimana kita mengelola dan melindungi sumber daya berharga? Bagaimana kita bisa meningkatkan tempat tersebut dan menguntungkan masyarakat mereka dengan cara yang kompatibel dengan nilai-nilai warisan? Bagaimana bisa tempat, aset budaya dan alam mereka informasi dan inspirasi desain dan praktek kreatif? Bagaimana kita dapat mendukung masyarakat lokal untuk mengelola warisan mereka? Terbuka untuk mahasiswa di semua disiplin ilmu desain, tentu saja bertujuan untuk menanamkan pemahaman yang mendalam tentang dibangun dan tidak berwujud warisan budaya dan lingkungan alam dalam desain. Dan memperkaya, menafsirkan, rencana, dan mengintegrasikan tempat warisan dengan desain yang sensitif dan kompatibel. Master of Design di Heritage Desain, Perencanaan, dan Manajemen mempersiapkan siswa dengan keterampilan, pengetahuan, dan alat untuk mengidentifikasi, dokumen, mengevaluasi, melindungi, mengelola, menafsirkan warisan budaya dan alam. Mereka akan merencanakan solusi kreatif dengan intervensi minimal dan berkelanjutan untuk meningkatkan infrastruktur dasar, penyajian tempat dan keunikan mereka untuk kepentingan masyarakat lokal. Siswa juga belajar untuk memperoleh pengetahuan dan prinsip-prinsip desain dari tempat-tempat warisan budaya dan alam untuk mengeksplorasi cara-cara baru yang praktek kreatif kontemporer termasuk arsitektur dan desain perkotaan dapat diinformasikan dan diperkaya oleh sejarah, budaya, ekologi, tradisi, masyarakat, dan kerajinan. Program ini adalah platform multidisiplin hidup untuk keterlibatan teoritis dan praktis dalam kerja lapangan konteks khusus untuk melibatkan berbagai studi akademis dari arsitektur dan desain perkotaan untuk humaniora, geografi budaya, manajemen, kewirausahaan, dan pariwisata. Kursus ini merupakan program dari Ketua UNESCO dalam Budaya, Habitat, dan Pembangunan Berkelanjutan di Srishti. Dengan demikian, siswa akan mendapatkan keakraban dengan norma-norma internasional (dan nasional) dan standar dalam pengelolaan warisan termasuk World Heritage Convention. Mereka juga akan mengeksplorasi pendekatan baru untuk mengelola dan merancang dengan warisan untuk manfaat masyarakat setempat, berencana tempat yang lebih baik, dan memelihara kewirausahaan budaya kompatibel dengan nilai-nilai warisan dari tempat-tempat tertentu. Disiplin Program ini diinformasikan oleh disiplin belajar berikut: Arsitektur dan Desain Perkotaan Desain sistem Praktek kuratorial Penelitian - Seni dan Desain Ekologi dan Lingkungan perencanaan wilayah dan kota Penelitian dan Kolaborasi Siswa memiliki kesempatan untuk bekerja dalam struktur akademik dan / atau bekerja di pusat-pusat dan laboratorium berikut: Ketua UNESCO srishti Film Desain + Hukum Lingkungan Laboratorium + (DEL Laboratory) Bangalore Human Sciences Initiatives (BHSI) Pusat Sejarah Umum (CPH) The Kabir Proyek warisan budaya pemetaan Belur - menilai dan pemetaan signifikansi - latihan akademis yang dilakukan oleh mahasiswa Srishti sebagai bagian dari SUI-Srishti Collaborative (Sumber: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) Nilai kunci warisan budaya dan alam adalah sumber daya berharga non-terbarukan Nilai-nilai warisan yang paling penting dari unsur warisan budaya dan alam harus dilindungi, dipelihara, dan disajikan sesuai dengan norma-norma dan standar internasional. desain kontemporer dan perencanaan berakar pada dan kompatibel dengan kunci budaya dan alam warisan dan tempat identitas mempromosikan pembangunan berkelanjutan. struktur program Studios mendorong aktif, pembelajaran kontekstual di mana siswa mengembangkan keterampilan inti disiplin dan pengetahuan. Studios memfasilitasi solusi desain kolaboratif dan kreatif untuk kompleks, masalah terbuka Lokakarya memberikan pengalaman belajar yang intens dalam membuat dan melakukan, di seluruh disiplin ilmu yang berbeda. Magang dengan industri atau studio desain adalah wajib bagi siswa pada akhir tahun 1 untuk M.Des. Diri Diprakarsai Project adalah akhir tantangan semester yang memungkinkan siswa untuk terlibat dalam penelitian / penyelidikan atau proyek-proyek berbasis desain. Siswa mulai dengan menulis proposal proyek mereka dan mendefinisikan lingkup proyek mereka dan mereka dibimbing oleh para profesional fakultas / desain. Electives kursus seni liberal bertujuan untuk menumbuhkan kemampuan intelektual dan reflektif pada siswa dan memotivasi mereka untuk menggali lebih dalam dan pendekatan proses desain mereka secara holistik. Capstone Proyek adalah puncak dari penelitian, kemampuan dan pengetahuan yang didapat selama tiga semester terakhir. Siswa diminta untuk menyerahkan hasil desain mereka dan dokumen tesis diamanatkan. Siswa dibimbing selama proyek akhir ini dan pergi melalui seminar untuk mendapatkan umpan balik dari fakultas dan rekan kelompok kemampuan Pada berhasil menyelesaikan kursus, lulusan akan memiliki spesialisasi dalam desain warisan terkait dan perencanaan dalam berbagai disiplin ilmu desain dari arsitektur, desain perkotaan, dan perencanaan untuk komunikasi visual, tekstil, produk dan sistem, dan Film (berdasarkan basis siswa disiplin). Selanjutnya, siswa akan memperoleh kemampuan sebagai berikut: Pengetahuan dan Pemahaman: kejelasan konseptual sekitar apa dan mengapa untuk melestarikan warisan dan mempromosikan warisan pembangunan kompatibel Pemahaman tentang norma-norma internasional utama dan standar sekitar perlindungan dan pengelolaan warisan budaya dan alam Kemampuan berkomunikasi: Pemahaman tentang bagaimana merancang dan merencanakan pada skala yang berbeda sementara juga memelihara dan melindungi warisan Spesifik warisan terkait keterampilan seperti inventarisasi dan penilaian ancaman, berasal prinsip-prinsip desain dari studi sumber daya warisan. Keakraban dengan tulisan profesional seperti hibah proposal dan laporan Keterampilan Praktisi: Pemahaman tentang bagaimana merancang dan merencanakan tempat untuk melindungi warisan. Kemampuan untuk merancang tidak hanya sebagai desainer individu tetapi juga sebagai bagian dari kelompok multidisiplin dan dengan masyarakat setempat. Peluang M. Des di Heritage Desain, Perencanaan, & Manajemen akan membuka peluang berikut untuk lulusan sukses: Pekerjaan di bidang konservasi terkait warisan Ditingkatkan kesempatan kerja dengan spesialisasi dan perbaikan dalam warisan desain kompatibel dalam berbagai praktek profesional kreatif dari arsitektur, desain perkotaan, dan perencanaan untuk komunikasi visual, tekstil, produk dan sistem, dan Film (berdasarkan disiplin dasar siswa). Pekerjaan di organisasi penelitian dan pengembangan, LSM & perusahaan sosial yang bekerja dalam bidang warisan dibangun, kerajinan, tekstil, musik, tari, teater, atau praktik kreatif kontemporer. Kerja dengan bisnis perhotelan dan organisasi difokuskan pada pariwisata budaya dan ekowisata. Kerja dengan museum dan galeri Menjadi pengusaha desain Memulai sebuah perusahaan kreatif Menjadi seorang akademisi dalam program desain [-]

Master Teknologi Dalam Infrastruktur Desain Engineering

CEPT University
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Ahmedabad

Program dua tahun yang mengarah ke penghargaan dari Master of Technology di Infrastruktur Engineering Design dirancang untuk meningkatkan keterampilan & pengetahuan tentang desain struktural untuk mahasiswa dan profesional yang bekerja di sektor konstruksi dan teknik sipil. [+]

Master of Technology di Infrastruktur Engineering Design Fakultas Teknologi - CEPT Universitas Infrastruktur merupakan bagian integral dari masyarakat dan memainkan peran penting dalam pembangunan ekonomi dan sosial. Di negara berkembang seperti India, pembangunan infrastruktur telah menjadi bagian integral dari cerita pertumbuhan kami menciptakan kebutuhan yang kuat bagi para profesional di sektor infrastruktur. Tujuan utama dari M. Tech Engineering Design (Infrastruktur) (MIED) adalah untuk memenuhi permintaan ini industri infrastruktur dan menghasilkan profesional dengan keahlian spesifik sesuai dengan kebutuhan industri. Program dua tahun yang mengarah ke penghargaan dari Master of Technology di Infrastruktur Engineering Design dirancang untuk meningkatkan keterampilan & pengetahuan tentang desain struktural untuk mahasiswa dan profesional yang bekerja di sektor konstruksi dan teknik sipil. Kurikulum Program MIED bertujuan untuk menggabungkan teknik infrastruktur dan desain memungkinkan siswa untuk menambahkan aspek pelengkap seperti perencanaan infrastruktur, pembiayaan, dan manajemen. Seorang siswa berpotensi dapat mengembangkan fokus melalui vertikal dan horizontals. Vertikal, sektor ini dari kepentingan utama dan pilihan area fokus berikut. Atau, seorang siswa bisa mengembangkan keterampilan horizontal, di mana area fokus adalah kepentingan utama mencakup lebih dari satu sektor. Kurikulum Kursus ini dirancang untuk mendorong belajar siswa dengan campuran kuliah kursus dan aplikasi tangan-on, melalui program studio. Kursus kuliah fokus pada membangun pemahaman teoritis dengan ruang lingkup untuk mengeksplorasi aplikasi empiris dalam kursus studio. sebagian besar dari kredit program wajib yang studio kursus di mana siswa bekerja pada kehidupan nyata seperti konteks, menekankan pentingnya latihan. CEPT pedagogi mencakup berbagai macam kursus dengan penekanan yang signifikan pada aplikasi praktis melalui tangan-proyek program studio (berkenan untuk menciptakan kehidupan nyata seperti situasi) dan disertasi independen. Terkemuka profesional infrastruktur diundang untuk memberikan kuliah tamu, dan terlibat dalam diskusi interaktif dengan siswa. Penerimaan dan Prasyarat Pada tahap pertama pemeriksaan, semua aplikasi yang diterima akan diteliti untuk kelayakan berdasarkan informasi yang diberikan dalam formulir aplikasi online. Semua kandidat yang memenuhi kriteria kelayakan akan dipertimbangkan untuk tahap 2 (pintu masuk ujian). Selanjutnya, daftar pendek 300-350 calon dibersihkan untuk tahap yang meliputi wawancara (secara langsung atau melalui konferensi tele). daftar prestasi akhir disusun berdasarkan kinerja akademis dalam program UG, skor di ujian masuk, skor dalam wawancara, dan jumlah bulan pengalaman profesional. Pelamar untuk M.Tech. Program dalam kategori umum harus memiliki minimal 55% tanda agregat dan mereka dalam kategori dilindungi harus memiliki minimal 50% tanda agregat di gelar Sarjana (atau setara) di Teknik Sipil / Konstruksi Teknologi / Arsitektur / Teknik Lingkungan dari diakui Universitas / Lembaga. Persyaratan Internasional membimbing pokok CEPT untuk Penerimaan International adalah untuk mencari kesetaraan antara standar Internasional dicapai dan orang-orang dari siswa rumah India. Ada perbedaan antara Eropa, Amerika dan India panjangnya gelar, standar akademik dan struktur penghargaan. CEPT karena itu akan mempertimbangkan setiap aplikasi Internasional pada manfaatnya mencari kesetaraan internasional dan mengingat persyaratan profesional yang Program ini memiliki. [-]

Master Teknologi Dalam Desain Rekayasa Struktural

CEPT University
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 India Ahmedabad

Program ini bertujuan untuk melatih siswa dalam seni praktis dan filosofi desain struktural. Hal ini juga memberikan wawasan penyelidikan, penilaian dan penguatan struktur yang rusak. Program ini juga melibatkan siswa ke dalam desain struktur industri yang penting yang sedang berlangsung seperti cerobong asap, silo, tangki air, jembatan dan pelabuhan. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Rangking Teratas di India 2017. Master of Technology di Struktural Desain Rekayasa Fakultas Teknologi - CEPT Universitas desainer struktural memainkan peran penting dalam proses desain dan pembuatan keputusan bangunan dan infrastruktur proyek-dari dimulainya proyek sampai selesai sama. Dengan kompleksitas dalam rencana arsitektur, kemajuan dalam teori dinamika dan konservasi struktur warisan, kebutuhan desainer struktural yang kompeten telah meningkat sangat sejak beberapa tahun. Program ini bertujuan untuk melatih siswa dalam seni praktis dan filosofi desain struktural. Hal ini juga memberikan wawasan penyelidikan, penilaian dan penguatan struktur yang rusak. Program ini juga melibatkan siswa ke dalam desain struktur industri yang penting yang sedang berlangsung seperti cerobong asap, silo, tangki air, jembatan dan pelabuhan. Lulusan dari program ini berpengalaman dengan norma-norma dan persyaratan metodologi desain yang diadopsi di berbagai negara dan karenanya sangat baik ditempatkan di organisasi nasional dan internasional terkemuka. Mereka juga telah berhasil memulai praktek mereka sendiri dan membangun sebuah perusahaan konsultan. Beberapa lulusan kami memilih untuk melanjutkan studi doktor dan mengambil karir dalam mengajar dan penelitian. Kurikulum Program dua tahun yang mengarah ke penghargaan dari Master of Technology di Struktural Desain Mesin ini dirancang untuk meningkatkan keterampilan dan pengetahuan tentang desain struktural untuk mahasiswa dan profesional yang bekerja di sektor konstruksi dan teknik sipil. pedagogi ini mencakup berbagai macam kursus dengan penekanan yang signifikan pada aplikasi praktis melalui tangan-latihan studio (bekerja pada situasi seperti hidup) dan disertasi independen. The Structural Engineering Design program berfokus pada membangun kapasitas profesional dan oleh karena itu, mereka berpusat pada 'studio'. Berdasarkan studio program dimana semua siswa bekerja pada proyek hidup dan datang dengan sendiri berubah struktur sistem, analisis dan desain. Profesional dari kantor desain terkemuka diundang untuk mengajar para siswa dan berbagi pengalaman mereka. Penerimaan dan Prasyarat Pada tahap pertama pemeriksaan, semua aplikasi yang diterima akan diteliti untuk kelayakan berdasarkan informasi yang diberikan dalam formulir aplikasi online. Semua kandidat yang memenuhi kriteria kelayakan akan dipertimbangkan untuk tahap 2 (pintu masuk ujian). Selanjutnya, daftar pendek 300-350 calon dibersihkan untuk tahap yang meliputi wawancara (secara langsung atau melalui konferensi tele). daftar prestasi akhir disusun berdasarkan kinerja akademis dalam program UG, skor di ujian masuk, skor dalam wawancara, dan jumlah bulan pengalaman profesional. Pelamar untuk M.Tech. Program dalam kategori umum harus memiliki minimal 55% tanda agregat dan mereka dalam kategori dilindungi harus memiliki minimal 50% tanda agregat di gelar Sarjana (atau setara) di Teknik Sipil / Konstruksi Teknologi / Arsitektur / Teknik Lingkungan dari diakui Universitas / Lembaga. Persyaratan Internasional membimbing pokok CEPT untuk Penerimaan International adalah untuk mencari kesetaraan antara standar Internasional dicapai dan orang-orang dari siswa rumah India. Ada perbedaan antara Eropa, Amerika dan India panjangnya gelar, standar akademik dan struktur penghargaan. CEPT karena itu akan mempertimbangkan setiap aplikasi Internasional pada manfaatnya mencari kesetaraan internasional dan mengingat persyaratan profesional yang Program ini memiliki. [-]