Program Magister Seni di Inggris

Lihat Program-Program Magister Seni di Inggris 2017

Seni

Gelar master 's adalah gelar akademik pascasarjana. Satu harus sudah memiliki gelar sarjana untuk mengajukan program master 's. Kebanyakan guru 's program sarjana akan mengharuskan mahasiswa untuk menyelesaikan master tesis atau makalah penelitian.

Mereka yang mencari untuk terlibat dalam seni rupa, dalam studi sastra dan filsafat, atau untuk mencoba peran kreatif lainnya seperti merancang mode atau seni kuliner, akan paling mungkin untuk menemukan program yang menarik mereka dalam kategori Arts.

Britania Raya Britania Raya dan Irlandia Utara, umumnya dikenal sebagai Britania Raya dan Inggris, adalah negara berdaulat yang terletak di lepas pantai utara-barat dari benua Eropa.Dua yang paling terkenal universitas (dan tertua) adalah Oxford dan Cambridge (sering disebut sebagai Oxbridge oleh banyak warga Inggris) Inggris juga memiliki beberapa institusi kelas dunia lainnya, termasuk beberapa di London (terutama Imperial College, London School of Economics, University College London dan King 's College London, semua adalah bagian dari Universitas London)

Gelar Magister Seni Terbaik di Inggris 2017

Baca terus

Master (ma) Desain Lingkungan

Ravensbourne
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1 - 2 tahun August 2017 Britania Raya London lebih dari + 1

The Ravensbourne MA Lingkungan Desain menyelidiki tata ruang dalam skala real-virtual, dan makro-mikro. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Terbaik di Inggris 2017. Ravensbourne The MA Lingkungan Desain menyelidiki tata ruang dalam skala real-virtual, dan makro-mikro. Meliputi interior, arsitektur, kota dan lingkungan alam program analisis serangkaian perspektif yang berbeda dari teori dan praktek dari seni, ilmu pengetahuan, dan teknologi terhadap pemahaman dari keberlanjutan budaya. Sistem - Setiap tahun kursus bertujuan untuk menghasilkan penelitian baru yang mengambil pertanyaan maju melekat dalam Modernitas. Saat ini difokuskan pada sistem alam ekologi (gempa bumi, lempeng tektonik, delta dan garis pantai), (kembali) contruction dan perang, cosmographies dan budaya outerspace, dan bahan bio-teknologi; Tentu saja mendorong Anda untuk menjelajahi bidang Anda sendiri penelitian dan praktek. Teknologi - Desain Lingkungan beroperasi dengan tim multidisiplin di mana pertukaran pengetahuan merupakan salah satu poin utama untuk fokus. Dari: teknologi diterapkan, efek visual, media digital interaktif, gambar bergerak, desain komunikasi dan fashion, program ini bertujuan untuk menyebarkan siswa dengan metode dan teknik dari perspektif yang berbeda merangkul kemungkinan baru yang ditawarkan oleh teknologi baru dan proses kreatif yang terlibat dalam merancang. Pemodelan dan simulasi - Dengan tangan pada pelatihan dalam penggunaan instrumen ilmiah dan alat komputasi, Ravensbourne menawarkan akses penuh ke fasilitas digital untuk pencitraan digital dan prototyping; di mana Anda akan dapat bereksperimen dan berinovasi melalui teknis, pengguna dan interaksi lokakarya berdasarkan strategi digunakan oleh praktisi terkemuka dalam bidang. Anda akan didorong untuk terlibat dengan praktek maju dalam konteks global dan menjelajahi persamaan dan perbedaan kunci dan penekanan dari pusat yang berbeda di seluruh dunia dan untuk menempatkan pembelajaran dan desain solusi Anda dalam konteks. Di sini Anda akan memperluas penelitian Anda sendiri dan praktek, dengan mengembangkan dan mengelola program individu penyelidikan dan pengembangan kreatif dalam desain lingkungan yang berpuncak pada realisasi proyek besar akhir sepenuhnya diinformasikan oleh konteks profesional dan industri dan perspektif multi disiplin. [-]

Master Dalam Seni Grafis (ma)

Middlesex University London
Kampus Penuh waktu Paruh waktu 1 - 2 tahun October 2017 Britania Raya London lebih dari + 1

Dengan negara-of-the-art fasilitas dan ahli bimbingan dari beberapa akademisi terkemuka Inggris dan spesialis teknis, tentu saja kami akan memungkinkan Anda untuk mengeksplorasi pendekatan baik eksperimental dan tradisional untuk Seni grafis. [+]

Mengapa studi MA Seni Grafis di Middlesex University? Middlesex kita mengambil pendekatan yang sangat praktis untuk Seni Grafis yang memungkinkan Anda untuk menjelajahi minat dan meningkatkan keterampilan Anda melalui eksperimen, penelitian dan analisis kritis. Fleksibel dirancang untuk memenuhi ambisi siswa dari berbagai latar belakang kreatif, termasuk ilustrasi, seni rupa, dan desain, tentu saja kami akan membekali Anda dengan keterampilan canggih, kontemporer pengetahuan dan industri wawasan Anda perlu mengembangkan praktik Anda sendiri untuk seorang profesional standar. Berbasis di kami £ 80.000.000 Seni dan Desain Sekolah dan diajarkan oleh beragam akademisi Seni grafis dan profesional industri, tentu saja kami memiliki fasilitas kelas dunia dan lokakarya spesialis dilengkapi dengan alat baru dan tradisional. Dengan kesempatan untuk membangun kontak industri dan memamerkan karya Anda off-site, Anda juga akan mendapatkan keterampilan kerja, eksposur dan pengalaman yang Anda butuhkan untuk menavigasi jalur karir yang sukses di industri kreatif yang kompetitif saat ini. tentu saja highlights - Fasilitas kami adalah yang terbaik di Inggris dengan etsa, intaglio, lino, letterpress, batu litografi, Sablon, decal keramik dan transfer glasir tersedia dalam lokakarya cetak khusus dengan dukungan teknis spesialis - Akses ke software yang inovatif dan peralatan di Sekolah Seni dan Desain termasuk printer 3D, format besar digital printer, kamar gelap, studio fotografi, pemotong laser dan lokakarya logam - sebuah pameran pekerjaan Anda di pusat kota London untuk menciptakan peluang jaringan dan membangun kontak industri dalam lingkungan profesional - akses langsung ke London seni dunia dengan industri link berharga ke berbagai galeri, printmakers, bisnis, perpustakaan dan koleksi yang akan meningkatkan penelitian dan menginformasikan praktek Anda - Akses ke kesempatan jaringan, penelitian terkemuka di dunia dan keahlian melalui Seni & Desain Research Institute (ADRI) di kampus - Sebagai mahasiswa tentu saja ini Anda akan menerima buku elektronik gratis untuk setiap modul. [-]

Master Eropa Fotografi Program 2 Tahun Profesional

Spéos Paris-London Photographic Institute
Kampus Penuh waktu 2 tahun

Master Eropa Fotografi Profesional dirancang untuk siswa yang ingin mengejar karir di fotografi, dengan penekanan khusus pada manajemen bisnis profesi. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Terbaik di Inggris 2017. Program ini disertifikasi oleh EABHES - berlangsung selama 26 bulan total - terdiri dari tiga fase: Fotografi Profesional di Program dua-tahun, dari bulan September sampai bulan Mei (semester 1 dan 2) kemudian dari bulan September sampai May (semester 3 dan 4). Ahli Modul, dari akhir Mei hingga akhir Juli (lih di bawah). Perencanaan dan penjabaran dari proyek Guru, yang perlu disampaikan kepada juri dua kali: pertahanan oral pra-proyek memungkinkan siswa untuk memvalidasi kelayakan proyek profesional mereka dan koherensi; komentar juri akhir ini menilai pelaksanaan proyek 'masa depan. Jadi untuk memperoleh kredit yang diperlukan untuk memvalidasi Master Eropa, siswa harus memiliki gelar Sarjana (180 ECTS, dalam setiap subjek, belum tentu fotografi) dan harus lulus tes bahasa asing pada tingkat B2 dari Eropa Kerangka Umum Acuan untuk Bahasa. Adapun tes bahasa yang diterima: TOEIC, TOEFL, IELTS atau Cambridge ujian untuk non-penutur asli bahasa Inggris; untuk pribumi Inggris setiap diploma bahasa resmi di tingkat B2 dalam bahasa Eropa yang bukan bahasa ibu mereka. Apa Modul Expert? The Modul Ahli bertujuan memperdalam pengetahuan sebelumnya dan keterampilan peserta di daerah-daerah yang paling diminta oleh pasar profesional. Mereka mencakup mata pelajaran manajemen bisnis, manajemen gambar dan publikasi, studio fotografi canggih dan foto reportase, menggabungkan teori dan praktek. Selama 8 minggu secara keseluruhan, peserta bertemu dengan para profesional fotografi dari berbagai domain, yang berbagi pengalaman dan pengetahuan dari bidang keahlian masing-masing. Siswa dapat mendaftarkan diri segera setelah menyelesaikan The Professional Photography Program dua-tahun, atau kembali ke Speos untuk melengkapi pelatihan mereka pada tahun berikutnya (s). Mereka dapat mendaftarkan diri untuk 1 atau 2 modul, diawasi oleh para profesional dalam bidang fotografi. Pada bulan Juli, para siswa sama-sama berpartisipasi selama beberapa hari di Rencontres d'Arles - acara fotografi internasional utama, di mana mereka mengunjungi pameran, menyajikan portofolio mereka dan mulai jaringan. Ahli Modul: The Photo Bisnis Ahli Modul: Advanced Studio Fotografi Ahli Modul: Advanced Photo Liputan [-]

Master Dalam Melakukan Manajemen Seni - Scala Induk La

MIP Politecnico di Milano School of Management
Kampus Penuh waktu 18 bulan

Program Master ini dirancang untuk mempersiapkan para profesional global yang yang dapat membawa latar belakang budaya dan seni yang solid ditambah dengan kemampuan ekonomi dan manajerial untuk produksi panggung pertunjukan, dengan fokus khusus pada Eropa, Amerika Utara dan pasar negara berkembang. [+]

Dalam kemitraan dengan Accademia La Scala dan IL PICCOLO TEATRO DI MILANO Tanggal mulai: Januari 2017 Durasi:18 bulan Format: Purna Waktu Biaya kursus: € 13,500 pengajaran bahasa:Inggris dan Italia Lokasi: Milan Diperlukan kualifikasi: Gelar / atau calon sarjana tanpa gelar formal yang memiliki minimal 3 sampai 5 tahun Pengalaman kerja Master Manajemen Pertunjukan Seni (MPAM) adalah program bulan ke-18 dirancang untuk siswa yang yang ingin mengejar karir manajerial dalam industri hiburan. Program ini dirancang dalam kemitraan dengan Accademia La Scala dan TEATRO PICCOLO DI MILANO. Tujuan dari program ini adalah untuk mengembangkan rasa kewirausahaan, kemampuan untuk memperluas jaringan di sektor seni-budaya, memperoleh pengetahuan untuk bekerja di industri hiburan untuk dapat memahami fungsi, aplikasi dan perkembangan, dalam rangka untuk mempersiapkan siswa untuk karir dalam bidang bisnis, dari produksi hingga pemasaran dan distribusi. Program Master ini dirancang untuk mempersiapkan para profesional global yang yang dapat membawa latar belakang budaya dan seni yang solid ditambah dengan kemampuan ekonomi dan manajerial untuk produksi panggung pertunjukan, dengan fokus khusus pada Eropa, Amerika Utara dan pasar negara berkembang. Berpusat pengembangan masing-masing siswa, kurikulum memiliki set organik terstruktur modul dan kegiatan yang saling melengkapi dan saling bergantung. Kursus pengantar, menangani kebijakan budaya, penjangkauan dan pendidikan, mendefinisikan tujuan dan sasaran dari manajer teater. Rencana saja terus dengan menyediakan metode dan instrumen - audit, pemasaran, komunikasi dan PR, penggalangan dana, manajemen proyek, kerangka legislatif - untuk memungkinkan para profesional untuk menghasilkan proyek-proyek yang sejalan dengan konteks ekonomi dan sosial kontemporer diberikan. Program ini dilengkapi dengan magang di sebuah lembaga kinerja diakui dunia internasional. Lima Kata Kunci OSMOSA: "Ekonomi" dan "budaya" adalah dua bahan sempurna pelengkap, ketika datang ke seni pertunjukan. Tujuan utama dari Master adalah untuk membentuk profesional dengan keterampilan yang kuat di kedua daerah. KEUNIKAN: Akademi telah mengembangkan metode pengajaran tingkat tertinggi. Siswa ditawarkan hanya kesempatan untuk hidup sampai 360 ° dinamika La Scala, belajar langsung dari para profesional yang bekerja di sana. JARINGAN GLOBAL: kolaborasi antara Akademi, MIP Politecnico di Milano Graduate School of Business dan Piccolo Teatro di Milano menempatkan siswa dalam jaringan internasional dari kontak dengan teater, festival dan lembaga acara. Guru juga memungkinkan Anda untuk menganalisis semua aspek pertunjukan hidup melalui testimonial, seminar, rapat dan banyak dinamika lainnya. Staf pengajar termasuk profesional dari Opera Europa, Metropolitan Opera House, Royal Opera House Covent Garden, Inggris Opera Nasional, Opera de Rennes, Berliner Philharmoniker, Festival Seni Hong Kong, DeVos Institute dan WolfBrown. BELAJAR DENGAN MELAKUKAN: pendekatan pengajaran membantu untuk memiliki kontak langsung dengan dunia kerja. Kebanggaan Guru adalah magang, yang berlangsung di lembaga Italia dan asing yang paling penting yang beroperasi di sektor ini. Bimbingan: staf dari Guru memastikan dukungan terus-menerus kepada siswa, terutama dalam pandangan perbandingan dengan cara kerja. Program Modul kebijakan budaya, kegiatan pendidikan dan penjangkauan Teater dan festival sebagai model keberlanjutan ekonomi dan akuntansi manajemen sumber daya manusia dan organisasi Pemasaran untuk pertunjukan proyek lapangan (Piccolo Teatro) Penggalangan dana untuk pertunjukan live komunikasi Negosiasi Manajemen dan inovasi untuk pertunjukan Muncul analisis pasar Seni dan kerajinan acara alat bibliografi untuk proyek-proyek musik (workshop) Manajemen dan keamanan pasokan Tujuan Program Untuk memperoleh visi global sektor budaya internasional, dengan fokus khusus pada Eropa, Amerika Utara dan pasar negara berkembang; Untuk mengenali relevansi kebijakan budaya masyarakat di tingkat lokal dan internasional dan dampak sosial dari seni pertunjukan; Untuk memahami ekonomi, regulasi dan organisasi industri seni pertunjukan; Untuk mempelajari dampak dari teknologi baru pada seni pertunjukan; Untuk mempelajari bagaimana menggunakan pemasaran, manajemen proyek dan alat penggalangan dana; Untuk hidup keunikan tradisi budaya Italia dan pengalaman yang luar biasa dari kota Milan; Belajar dengan melakukan dengan proyek-proyek lapangan dan magang di lembaga-lembaga Italia dan internasional diakui. Penerimaan Peserta Calon dengan gelar BA atau setara yang ingin mengejar karir dalam seni pertunjukan atau sektor budaya; Calon dengan musik formal, seni, atau pendidikan tari yang ingin memperoleh pengetahuan umum tentang kebijakan budaya internasional dan mengembangkan manajemen dan keterampilan organisasi; Calon tanpa gelar formal yang memiliki minimal 3 sampai 5 tahun pengalaman bekerja di bidang apapun dan ingin mengejar perubahan karir. pengetahuan umum sektor nirlaba akan menguntungkan. Cara Mendaftar Pendaftaran di Master di Performing Arts Manajemen berlangsung setahun sekali dengan kursus dimulai setiap Januari. Aplikasi tenggat waktu Calon harus menyerahkan aplikasi mereka dengan tenggat waktu yang ditunjukkan di bawah ini untuk dimasukkan ke kursus mulai Januari berikut. Warga negara Uni Eropa: November 30 -EU non warga: October 30 Silahkan mengisi formulir aplikasi dan mengirimkannya dokumentasi berikut ke kontak sekolah Anda: CV Fotokopi paspor atau ID Eropa Universitas transkrip atau setara Sertifikat Bahasa Inggris (jika tersedia) Bukti pembayaran biaya pendaftaran (€ 80) Setelah formulir pendaftaran Anda telah divalidasi, salah satu direktur Program akan mewawancarai Anda melalui Skype. Pelamar yang mampu datang ke Milan dapat diwawancarai secara langsung di Accademia La Scala. Bantuan Keuangan Gianluca Spina Association menawarkan beasiswa senilai EUR 13.000 (gross) ditawarkan bagi satu 2017/18 calon MPAM. Beasiswa ini dinamai Gianluca Spina yang merupakan Dekan MIP Graduate School of Business dan Profesor penuh di Manajemen Bisnis dan Manajemen Rantai Pasokan di Departemen Manajemen, Ekonomi dan Teknik Industri dari Politecnico di Milano. Calon yang dipilih oleh Komite pilihan yang mewakili kedua Direction Program dan Asosiasi. Untuk informasi lebih lanjut tentang program, beasiswa master dan cara lain untuk membiayai studi Anda, silakan hubungi: Gaia Uccheddu: uccheddu@mip.polimi.it [-]

Master Seni - Media, Seni, Desain & Nology Tech

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Kampus Penuh waktu 2 tahun

Apa MADTech (Media, Seni, Desain & Teknologi) semua tentang? Singkatnya ini adalah itu: seniman melakukan hal-hal aneh dengan teknologi. Ini berarti Anda akan memulai master mana segala sesuatu mungkin. Anda akan melihat dan menciptakan seni dalam cara Anda hampir tidak bisa membayangkan sebelumnya. Anda akan melakukan eksperimen, bermain-main dan bermain dengan teknologi, ide-ide dan media. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Terbaik di Inggris 2017. Fine Arts - Media, Seni, Desain & Teknologi (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech Apa MADTech (Media, Seni, Desain & Teknologi) semua tentang? Singkatnya ini adalah itu: seniman melakukan hal-hal aneh dengan teknologi. Ini berarti Anda akan memulai master mana segala sesuatu mungkin. Anda akan melihat dan menciptakan seni dalam cara Anda hampir tidak bisa membayangkan sebelumnya. Anda akan melakukan eksperimen, bermain-main dan bermain dengan teknologi, ide-ide dan media. Anda akan mengeksplorasi kemungkinan yang paling keterlaluan kombinasi seni dan teknologi tawarkan. Central untuk menguasai ini adalah pengembangan seni dan sikap terhadap penelitian. Dengan menggabungkan sikap reflektif dan keterampilan konseptual penting, Anda akan menemukan perspektif yang tak terduga, sehingga karya multimedia yang menarik dari seni. Memesan brosur kami di sini. Sepanjang master Anda akan menjelajahi sudut pandang dari masa lalu, sekarang dan masa depan, memperluas cara Anda berpikir dan melihat dunia. Anda akan menemukan hubungan antara seni dan ilmu pengetahuan, laboratorium dan penelitian terapan, media stabil dan tidak stabil, teknologi lama dan baru, lokal dan bentuk global masyarakat. Ini adalah proses kolektif: Anda akan berbagi ide dan wawasan dengan sesama siswa, belajar bagaimana orang lain melihat dunia. Menginspirasi satu sama lain untuk melihat melampaui batas dan untuk menjelajah dari jalur. Pada saat yang sama Anda akan memperluas pengetahuan Anda, menguasai keterampilan baru dan merefleksikan peran Anda sebagai seorang seniman. Master ini menarik siswa dari banyak latar belakang yang berbeda, negara dan budaya. Varietas ini memperkaya pengalaman Anda, tidak hanya memperluas perspektif pribadi Anda, tetapi juga memberikan Anda kesempatan untuk membangun jaringan internasional yang berharga. Anda akan mengembangkan visi artistik Anda sendiri, bekerja dalam praktek hibrida dan mengambil kesempatan untuk berbagi seni Anda dengan dunia. Struktur Sebelum Anda mengakui program master MADTech, Anda akan menyusun garis besar penelitian artistik Anda ingin melakukan. Apa yang mempesona Anda tentang seni dan teknologi? eksperimen apa yang ingin Anda lakukan? Selama prosedur penerimaan Anda akan mendiskusikan ide-ide Anda dengan kami. Setelah mengaku, ide-ide Anda membentuk awal dua tahun ke depan. Tahun pertama program magister ini adalah sebagian besar tentang menjelajahi bidang yang Anda pilih. Anda akan melakukan eksperimen sendiri, bermain-main dengan teknologi baru selama pemrograman kreatif dan mengeksplorasi kemungkinan penelitian dalam praktek seni. Ini adalah bagaimana Anda akan meningkatkan keterampilan dan pengetahuan, mengenal praktik seni, menciptakan konsep-konsep baru dan mencari tahu kemungkinan penelitian teknologi seni. Pada tahun pertama Anda, Anda akan menghabiskan banyak waktu di Hybrid Arts Lab, di mana Anda akan merancang dan melaksanakan eksperimen sendiri. Selain itu Anda akan mengikuti kursus teori dan penelitian di University of Groningen dan mengambil bagian dalam sendi saja penelitian 'Gambar & Pengalaman dalam masyarakat dibebankan teknologi' dengan mahasiswa program master dari University of Groningen. Ada juga banyak waktu untuk membahas hasil eksperimen, lokakarya, proyek-proyek penelitian dan kemajuan Anda sendiri dengan sesama siswa, para ahli dan masyarakat. Selanjutnya, Anda akan mengunjungi relevan lembaga, festival, tempat kerja dan pusat-pusat penelitian: secara individu atau sebagai sebuah kelompok. Selama tahun pertama Anda Anda secara bertahap akan fokus pada apa yang Anda benar-benar ingin lakukan di tahun kedua. Anda akan mengembangkan dan menyempurnakan rencana penelitian Anda, yang Anda akan melakukan di tahun kedua Anda dan yang akan menjadi dasar dari tesis master Anda. Pada akhir tahun pertama Anda penilaian pekerjaan Anda akan menentukan apakah Anda siap untuk memasuki tahun kedua. Setelah 1 tahun Pada awal tahun kedua Anda akan mulai bekerja pada proyek akhir Anda. Anda akan mencurahkan sebagian besar waktu Anda bekerja pada proyek ini. Anda akan menghabiskan banyak waktu di laboratorium, bekerja pada proyek penelitian Anda. Akan ada kelas, tetapi kurang dari pada tahun pertama. Supervisor akan menyarankan dan membimbing Anda dan mendorong kemajuan Anda. Tujuan Anda adalah untuk mewujudkan proyek penelitian dan menulis tesis akhir Anda. Akan ada banyak kesempatan untuk berbagi apa yang telah Anda pelajari dan alami dengan orang lain selama sesi, diskusi dan presentasi. Tergantung pada apa yang Anda butuhkan, kami akan meminta dosen tamu untuk berkontribusi pengawasan proyek penelitian Anda. Selama serangkaian dialog publik mahasiswa tahun kedua akan membahas pekerjaan mereka dengan dosen tamu dan lain-lain, membantu Anda untuk meningkatkan pekerjaan Anda dan bawa ke tingkat berikutnya. Selama waktu Anda dengan kami Anda akan menjadi bagian dari komunitas di mana pendidikan, penelitian dan artistik praktek bertemu dan saling memperkuat. Untuk komponen teoritis master ini Anda akan menghadiri kuliah pada mata pelajaran yang relevan seperti sejarah seni, psikologi seni dan filsafat seni di Universitas Groningen. pelajaran tambahan dan proyek Selain sesi reguler dan kelas Anda akan memiliki kesempatan untuk menghadiri serangkaian kuliah di University of Groningen tentang sejarah, seni, psikologi seni dan seni filsafat. Anda juga akan mengambil bagian dalam kursus penelitian bersama pada Penelitian & Pengembangan / Praktek Seni Media Baru dengan mahasiswa program master dari University of Groningen. Anda juga dapat melaksanakan proyek-proyek dari Pusat Riset Terapan dan mitra lainnya Hanze. Selama tahun kedua Anda dapat mengajukan permohonan untuk penghargaan bergengsi bagi siswa yang sangat baik seni rupa, seperti Beasiswa George Verberg kemungkinan International Selain fokus pada proyek akhir Anda, Anda akan mengunjungi festival internasional, seperti Ars Electronics di Linz dan Transmediale di Berlin. Anda juga akan pergi pada perjalanan studi intensif ke New York. Setelah lulus Sebagai master of Fine Arts Anda dapat terus membuka praktek artistik Anda sendiri, secara individu atau sebagai anggota dari suatu kolektif artistik. [-]

Arsitektur Maret (arb / Riba Bagian Bagian Ii)

University of Westminster - Faculty of Architecture and the Built Environment
Kampus Penuh waktu 2 tahun September 2017 Britania Raya London

The MArch (Part 2) adalah program lama mapan dan dihormati yang diresepkan oleh ARB dan divalidasi oleh RIBA untuk memberikan pembebasan dari tahap kedua dari pendidikan profesional. Penekanan kursus adalah pekerjaan desain yang inovatif, dan mengembangkan pendekatan peduli dan kritis terhadap studi dan praktek arsitektur. [+]

The MArch (Part 2) adalah program lama mapan dan dihormati yang diresepkan oleh ARB dan divalidasi oleh RIBA untuk memberikan pembebasan dari tahap kedua dari pendidikan profesional. Penekanan kursus adalah pekerjaan desain yang inovatif, dan mengembangkan pendekatan peduli dan kritis terhadap studi dan praktek arsitektur. Kursus ini mendorong keragaman pilihan, interpretasi dan pendekatan, baik dalam proyek desain atau penelitian akademik lebih. Yang pertama memfokuskan pada program desain yang canggih (dalam hal formal, teknis, profesional atau urban) yang menuntut ketelitian dan self-kritik. Yang terakhir ini berfokus pada disertasi utama Anda, sepotong diperpanjang penelitian khusus dalam arsitektur dan konteks historis atau teoretis. Kursus ini memiliki tiga tujuan utama: untuk mengembangkan kemampuan desain Anda melalui eksperimen berbasis proyek; untuk menyajikan evaluasi dan kritik dari kursus Anda dalam konteks budaya yang luas, dan dalam terang kendala teknis, ekonomi dan hukum; dan untuk mempromosikan penjelasan mengartikulasikan dan representasi dari kualitas dan nilai dalam proyek desain. modul inti DESIGN PROJECT 1 (TAHUN 1 DESIGN STUDIO) proyek desain ini tunggal, atau serangkaian proyek desain terkait, adalah individual untuk setiap elektif Design Studio, dan dijalankan secara paralel dengan Tahun 2 Design Studio. Anda memilih Anda Design Studio berikut presentasi oleh semua tutor Design Studio di awal tahun akademik; masing-masing Design Studio menawarkan sebuah proyek baru setiap tahun. Proyek memimpin dari penelitian eksplorasi untuk pengembangan singkat individu, dan proposal desain yang Anda mengembangkan untuk penilaian pada akhir Semester Satu. DIGITAL REPRESENTASI Modul ini berfokus pada teknologi media digital dan strategi berbasis komputer, termasuk prinsip-prinsip 2D dan 3D gambar komputer, pemodelan, rendering, animasi dan teknik fabrikasi digital. Modul ini bertujuan untuk memperluas pemahaman praktis dan teoritis Anda media digital canggih, serta untuk meningkatkan pengetahuan komputasi yang ada dan keterampilan - sehingga penilaian adalah atas dasar 'nilai tambah'. STUDI PROFESIONAL Modul ini mengacu pada pengalaman kerja Anda dan memperkenalkan hukum, profesional dan manajemen konsep yang berkaitan dengan pengembangan 'profesional' kursus Anda. Meminta Anda untuk merenungkan pengalaman sebelumnya dan pengembangan pribadi, dan untuk mengidentifikasi area untuk penelitian di masa depan. modul memperkenalkan Anda untuk peran arsitek dalam industri konstruksi (termasuk masalah pengadaan pembangunan dan), dan kendala profesional, manajerial dan hukum yang mempengaruhi karya arsitek dalam praktek. DESIGN PROJECT 2 (TAHUN 1 DESIGN STUDIO) Umumnya, meskipun tidak secara eksklusif, tema atau konteks Desain Proyek 2 meliputi pengembangan atau pengujian aspek Desain Proyek 1 melalui penelitian lebih lanjut atau proyek eksplorasi. Modul ini, bagaimanapun, menempatkan penekanan lebih besar pada resolusi rinci proposal desain individu, sering pada skala yang lebih besar, dan kesepakatan lebih eksplisit dengan masalah program, materialitas, teknologi dan dampak lingkungan. Modul ini dijalankan secara paralel dengan Tahun 2 Design Studio. SEJARAH DAN TEORI Modul ini terdiri dari studi seminar spesialis dan serangkaian kuliah modul-lebar yang lebih luas, dan memulai studi selama setahun dari sejarah arsitektur dan teori yang berpuncak dengan pengajuan disertasi Anda di Tahun 2. Berikut presentasi oleh semua pemimpin kelompok seminar pada awal semester, Anda memilih kelompok seminar dengan tema tertentu sendiri dan program studi. Berdasarkan ini, Anda memilih area individual penelitian, dan mengembangkannya melalui tulisan dan presentasi; Anda juga mempersiapkan abstrak untuk Disertasi Anda. STUDI TEKNIS DALAM PRAKTIK Modul ini mengharuskan Anda, secara individu atau dalam suatu kelompok, untuk melakukan penelitian ke dalam pendekatan yang berbeda untuk, dan jenis, teknologi dan desain lingkungan. Anda akan perlu untuk melihat isu-isu budaya yang lebih luas yang terlibat, tetapi lebih terutama pada isu-isu keberlanjutan dalam desain. Ini diharapkan untuk menginformasikan Anda pekerjaan proyek Design Studio. DISERTASI Disertasi adalah fokus utama dari Sejarah Arsitektur dan pengajaran Teori, dan komponen tertulis utama dari kursus. Membangun abstrak Anda, Anda penelitian ke sumber-sumber primer dan sekunder, menentukan dan memperbaiki metodologi, menghasilkan rancangan sinopsis, dan, akhirnya, menyelesaikan disertasi 10.000-kata dengan catatan kaki, daftar pustaka dan ilustrasi. Jika Anda menjelajahi modus lain dari studi, seperti membuat film atau merancang sebuah situs web, Anda masih perlu untuk memenuhi batas kata yang lebih rendah dari 6.000 kata. MAIN DESIGN PROJECT (TAHUN 2 DESIGN STUDIO) Seperti Design Studio 1, ini adalah individual untuk setiap elektif Design Studio, dan Anda memilih Design Studio Anda mengikuti presentasi oleh semua tutor Design Studio di awal tahun ajaran. Modul ini terintegrasi dengan modul Desain Pengembangan berikutnya, dan dua modul ini biasanya membuat proyek menyeluruh tunggal untuk tahun akademik akhir. Modul dijalankan secara paralel dengan Tahun 1 Design Studio, bagaimanapun, Tahun 2 siswa diharapkan untuk mengejar, dan menyelesaikan, tesis lebih ambisius dan canggih. STUDI APPLIED TEKNIS Dalam modul ini Anda menyelesaikan diterapkan bersamaan studi teknis dengan perkembangan proyek utama Anda Design Studio. Laporan terpadu ini menjelaskan dan memperdalam strategi lingkungan, struktural dan konstruksi melekat pemikiran desain Anda dan proyek Anda. DESAIN PENGEMBANGAN (TAHUN 2 DESIGN STUDIO) Modul ini berikut pada dari Desain Proyek Utama, dan meminta Anda untuk menguraikan, tes, beradaptasi dan mengembangkan proposal proyek desain Anda untuk menghasilkan desain arsitektur yang diselesaikan. Modul ini mendorong Anda untuk berkomunikasi ide-ide Anda, pekerjaan penelitian dan proposal desain di berbagai media pada tingkat lanjutan. Anda juga mengintegrasikan presentasi Anda dengan pekerjaan Anda dalam Laporan Strategis dan Terapan Studi Teknis modul. Modul ini dijalankan secara paralel dengan Tahun 1 Design Studio. LAPORAN STRATEGIS Modul ini adalah laporan substansial yang terintegrasi dengan proyek Design Studio utama Anda, dan modul Terapan Studi Teknis. Laporan ini berfokus pada eksplorasi dan menjelaskan keputusan proyek penting dilakukan sebagai bagian dari proses desain. Modul ini memperkenalkan Anda ke berbagai pendekatan untuk laporan - metodologi, teknik, dipilih bangunan preseden - melalui seminar dan Desain Studio kelompok tutorial. Persyaratan masuk-program studi tertentu Anda diminta untuk memiliki gelar sarjana di bidang Arsitektur, atau serupa, dengan prestasi tinggi, yang biasanya akan divalidasi oleh RIBA untuk Bagian 1 / ditentukan oleh ARB untuk Bagian 1. Anda biasanya akan memiliki (post-derajat) pengalaman profesional satu tahun. Pada wawancara, Anda harus menyajikan portofolio akademis Anda bersama-sama dengan contoh-contoh pekerjaan yang dilakukan selama pelatihan profesional, dan materi kontekstual yang relevan. Jika bahasa pertama Anda bukan bahasa Inggris Anda akan memerlukan sebuah nilai IELTS 7.0, dengan minumum 6,5 dalam semua komponen. Karir terkait Kebanyakan siswa yang menyelesaikan Arsitektur MArch (Part 2) selanjutnya dipekerjakan di kantor-kantor arsitektur, dan menjadi arsitek terdaftar setelah mengambil Bagian 3 ujian. Lain maju untuk mengambil Masters lebih lanjut atau gelar PhD, dan kemudian pergi ke penelitian dan / atau mengajar. [-]

Master Dalam Interaksi Manusia Komputer Dan Desain (hcid)

EIT Digital Master School
Kampus Penuh waktu 2 tahun September 2017 Britania Raya London

Program di Komputer Interaksi Manusia dan Desain berfokus pada studi, desain, pengembangan dan evaluasi antarmuka pengguna baru dan sistem interaktif memperhatikan aspek manusia rekening, di kognitif dan sensorik-motorik tingkat, aspek teknologi, serta aspek bisnis. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Terbaik di Inggris 2017. Mengapa mempelajari Interaksi Manusia EIT Digital Komputer dan Program Desain? Program EIT Digital hcid menawarkan: Garis depan konten teknis dalam lapangan Studi di dua universitas Europe's teknis utama yang mengarah ke gelar ganda. Sebuah integrasi yang baik dengan disesuaikan kursus Bisnis di Inovasi dan Kewirausahaan Sebuah tesis juga didasarkan pada masalah industri Akses ke kompetensi delapan EIT Digital garis tindakan inovasi setidaknya melalui sekolah musim panas antara dua tahun. Akses ke pusat co-location dan ekosistem inovasi dari sembilan node EIT Digital. Apa program semua tentang? Program di Interaksi Komputer Manusia dan Desain berfokus pada studi, desain, pengembangan dan evaluasi antarmuka pengguna baru dan sistem interaktif memperhatikan aspek manusia rekening, di kognitif dan sensorik-motorik tingkat, aspek teknologi, serta aspek bisnis. Program hcid adalah program interdisipliner yang menawarkan kursus tentang desain dan evaluasi sistem interaktif dengan penekanan kuat pada teknik desain yang berpusat pada pengguna: memahami kapasitas manusia dan konsekuensi dari menggunakan teknologi informasi sebagai alat untuk memecahkan tugas yang berhubungan dengan pekerjaan, dan mengembangkan dan mengevaluasi sistem dengan menempatkan pengguna di pusat dari proses desain. Selain itu, program ini akan menciptakan bisnis berpikir dalam hal profil pengguna, segmen pengguna, gaya rumah, branding, dan pengembangan pasar dan pengenalan produk. Apa peluang karir bagi lulusan dari program ini? Lulusan dari program master hcid akan memenuhi syarat untuk pekerjaan di organisasi internasional dan lokal di kedua peran teknis dan bisnis. Judul khas adalah: desainer interaksi atau pengalaman pengguna desainer, insinyur sistem interaktif, faktor manusia ahli, insinyur kegunaan, pengembang Bisnis, manajer produk, atau konsultan. Melalui lulusan multidisiplin sikap mereka berharga dalam pengaturan inovasi terbuka di mana aspek yang berbeda (pasar, pengguna, aspek sosial, teknologi media) datang bersama-sama. Mereka akan dengan mudah menemukan pekerjaan dalam perusahaan yang menyediakan produk-produk bernilai tambah dan layanan, seperti perusahaan telekomunikasi, perusahaan game, e-learning, pengembang web, dan hiburan. Jalur alternatif akan memulai perusahaan Anda sendiri untuk menyediakan produk atau teknologi pengembangan, konten media, pengembangan bisnis atau jasa konsultasi. Bagaimana program terstruktur? Program ini adalah program gelar ganda dengan studi di sebuah universitas di satu negara tahun pertama (entry) dan studi di sebuah universitas di negara lain pada tahun kedua (exit). Program ini memiliki kandungan teknis terpadu konten (Technical utama) dan bisnis (Inovasi & Kewirausahaan - I & E minor). I & E minor dibagi antara semua program (link). Merupakan bagian integral dari tahun kedua adalah tesis Master (30 ECTS). Struktur dan isi dari utama teknis diberikan di bawah ini. Di mana saya bisa belajar Jika saya memilih hcid? Entri - 1 tahun KTH UPS Aalto Twente Exit - 2 tahun, spesialisasi Interaksi Mobile dan di mana-mana (KTH - Stockholm) Pemodelan pengguna (Aalto - Helsinki) Interaksi terletak (UPS - Paris) Interaksi multimodal (TU Berlin) Sistem cerdas (Univ. Of Twente) Komputasi afektif (UCL - London) Interaksi kognitif (UniTN - Trento) Persyaratan Pendaftaran tertentu Sebuah B.Sc. gelar dalam ilmu komputer, teknik elektro, teknik komputer atau sistem informasi diperlukan. Dalam kasus khusus mahasiswa dari desain industri, teknologi media, komputasi linguistik, dan ilmu kognitif dengan keterampilan yang memadai di bidang matematika, perangkat lunak desain dan pemrograman dapat dipertimbangkan. [-]

Master Dalam Akting

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Kampus Penuh waktu 1 - 1 tahun September 2017 Britania Raya Birmingham

Program ini dirancang untuk mahasiswa pascasarjana yang ingin mengejar karir sebagai aktor profesional. Kursus intensif ini ditujukan untuk siswa yang memiliki pengalaman pendidikan teater atau lebih tinggi. Ini adalah proses pelatihan yang sangat intensif yang menuntut sejumlah besar waktu, komitmen dan energi dan intelektual, fisik dan emosional menantang. Penekanan kursus adalah teknik latihan dan kinerja. [+]

Couse ini juga dapat diambil sebagai Diploma Pascasarjana

Persyaratan

Penerimaan adalah dengan audisi, tapi kami biasanya akan memerlukan program gelar atau setara, atau pengalaman profesional yang relevan. Program ini juga cocok untuk aktor profesional mencari kursus penyegaran. MA Pilihan ini dirancang bagi mereka dengan kemampuan akademik yang sesuai.

 

Employability

Hubungan dekat kami dengan bisnis dan profesi berarti bahwa program-program kami selalu relevan, up-to-date dan memenuhi kebutuhan yang tepat dari pasar saat ini. Jika memungkinkan, kami melibatkan pengusaha dalam perencanaan kurikulum, sementara banyak dosen kami berasal dan menjaga hubungan mereka dengan industri, memastikan mereka sampai dengan kecepatan dengan perkembangan terbaru. Employability akan menjadi suatu hasil yang tidak terpisahkan dari studi Anda. Lulusan dari kursus akting bekerja secara konsisten dalam semua cabang kinerja.... [-]


Master Desain (mdes)

Cardiff Metropolitan University
Kampus Penuh waktu August 2017 Britania Raya Cardiff

Program ini ditujukan untuk lulusan desain dari disiplin yang bercita-cita untuk menjadi pemimpin dalam bidang mereka, untuk mendirikan praktek mereka sendiri atau untuk mengembangkan ide menjadi sebuah entitas yang berkelanjutan dan realistis dengan bekerja sama dengan spesialis seni & desain inkubasi Unit sekolah kami sendiri. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Terbaik di Inggris 2017. Guru kita baru program Desain berfokus pada pendekatan desain profesional untuk antisipasi bagaimana dunia akan berubah dan berkembang dan bagaimana desainer bisa membayangkan, mendorong dan menanggapi perubahan tersebut. Pada program ini Anda akan s trengthen praktek yang ada dengan menempatkan dalam konteks strategis dan untuk menghasilkan karya baru dalam program dinegosiasikan pembelajaran didukung oleh staf akademik yang berpengalaman dan teknisi. Program ini ditujukan untuk lulusan desain dari disiplin yang bercita-cita untuk menjadi pemimpin dalam bidang mereka, untuk mendirikan praktek mereka sendiri atau untuk mengembangkan ide menjadi sebuah entitas yang berkelanjutan dan realistis dengan bekerja sama dengan spesialis seni & desain inkubasi Unit sekolah kami sendiri. Kami menerima aplikasi dari lulusan baru serta mereka yang sudah bekerja dalam desain dan bidang karir terkait. Program ini berjalan dalam mode waktu-penuh. Dengan penekanan pada pemikiran strategis dan praktek, program ini ditujukan untuk lulusan desain dari disiplin yang bercita-cita untuk menjadi pemimpin dalam bidang mereka, untuk mendirikan praktek mereka sendiri atau untuk mengembangkan ide menjadi sebuah entitas yang berkelanjutan dan realistis dengan Sekolah seni spesialis sendiri & desain unit inkubasi. The MDes memberikan kesempatan untuk studi desain canggih ditetapkan dalam pengaturan diskursif dan intelektual murah tapi kuat. Spesialisasi dalam membantu desainer untuk mengatur lintasan karir mereka dalam konteks antisipatif dan profesional dan akan menarik bagi: - Baru-baru ini atau didirikan lulusan yang ingin memperbaiki dan mengembangkan ide-ide mereka - Mereka yang mencari langkah menuju gelar doktor - Pengusaha yang sedang mencari berarti untuk mengembangkan staf mereka - pengusaha Desain mencari dukungan intelektual dalam pengembangan ide desain. SADI MDES Kami menawarkan Master khusus program Desain di Pengalaman Desain bersama dengan Seni dan Desain Institut Samsung (SADI) di Seoul, Korea Selatan. Program ini bertujuan untuk menumbuhkan pemimpin kreatif dalam desain. Melalui program ini, siswa akan belajar keterampilan dalam bidang pengalaman merek, pengalaman komunikasi dan pengalaman pengguna desain. Istilah pertama berbasis di Cardiff Metropolitan University dan kedua dua istilah di SADI di Korea Selatan. Siswa akan memiliki kesempatan untuk berinteraksi dengan teknologi terbaru dan tren melalui proyek-proyek industri dengan perusahaan-perusahaan multinasional global, seperti Samsung Electronics. [-]

Pembuatan Film

NFTS - National Film and Television School
Kampus Penuh waktu 1 tahun August 2017 Britania Raya London

Lulusan sinematografi dalam permintaan di Inggris, Eropa dan Amerika Serikat dan pergi untuk bekerja di kedua film dan televisi. Lulusan baru baru-baru ini telah menemukan pekerjaan sebagai 2 DOPS Satuan di film, dan telah menembak iklan, serial televisi episodik dan dokumenter untuk Channel 4, Granada dan BSkyB, serta film pendek dan program TV untuk berbagai perusahaan produksi independen ... [+]

Pembuatan film Kursus ini dimulai pada bulan Januari setiap tahun. Kursus ini mengeksplorasi berbagai cara di mana sinematografer berpartisipasi dalam proses kolaboratif menerjemahkan skenario menjadi film bermakna dan merangsang. Latihan, lokakarya, masterclasses dan produksi, didukung oleh studi kritis dan analitis tentang sejarah dan perkembangan sinematografi, memberikan siswa dasar yang kuat dalam seni dan kerajinan karir masa depan mereka. Tujuannya adalah untuk meningkatkan dan memperluas pengetahuan teknis dan keterampilan menggunakan semua metode yang disebutkan di atas dari pengambilan gambar siswa. Lulusan sinematografi dalam permintaan di Inggris, Eropa dan Amerika Serikat dan pergi untuk bekerja di kedua film dan televisi. Lulusan baru baru-baru ini telah menemukan pekerjaan sebagai 2 DOPS Satuan di film, dan telah menembak iklan, serial televisi episodik dan dokumenter untuk Channel 4, Granada dan BSkyB, serta film pendek dan program TV untuk berbagai perusahaan produksi independen. Tutor Kepala departemen BAFTA dan BIFA pemenang dan nominasi Emmy sinematografer Brian Tufano BSC, yang kredit termasuk Trainspotting dan Billy Elliott. Tutor lain yang sering mengajar di sekolah termasuk pemenang penghargaan iklan sinematografer Stuart Harris, Barry Ackroyd (Riff Raff, Nama saya adalah Joe), Sean Bobbitt (Hunger, Shame), Nina Kellgren (Young Jiwa Pemberontak, Mencari Langston) dan Akademi Pemenang Billy Williams (Gandhi). ALUMNI Memimpin sineas Hollywood, Roger Deakins (The Man Who Apakah tidak ada, Fargo, The Shawshank Redemption), David Tattersall (Star Wars Episode I - III, 007: Die Another Day) Oliver Stapleton (The Proposal, Cara Menurunkan Teman dan mengasingkan rakyat ) dilatih di NFTS. KURIKULUM Ekspresi kreatif dikembangkan bersama keahlian teknis. Serta film, pelatihan di High Definition, Digital Cinema dan Pasca Produksi Digital merupakan bagian integral dari kursus. Visual cerita ditekankan bersama seni membuat mood dan membangkitkan emosi melalui kombinasi yang tepat dari komposisi dan pencahayaan. Bekerja sama dengan siswa dari spesialisasi lain, sinematografer siswa memiliki keterlibatan kreatif dalam fiksi, animasi dan film dokumenter, iklan dan televisi multicamera, pencahayaan dan menembak beberapa produksi selama waktu mereka di sekolah. Selama kursus siswa akan diberikan dengan tutorial, seminar, studi layar, lokakarya dan kelas master dengan tutor spesialis dan mengunjungi profesional. Semua lokakarya dan kelas master adalah wajib. Melalui Tutorial siswa akan dipandu menuju menemukan kriteria sendiri untuk penilaian diri dan menemukan tantangan individu mereka sendiri. Tujuan dari tutorial ini adalah untuk mendorong siswa untuk mendapatkan yang terbaik dari diri mereka sendiri melalui diskusi dan kritik dengan rekan-rekan mereka dan melalui kesadaran diri. Sementara secara keseluruhan mendukung, tutorial akan memiliki unsur kritik dan tantangan. Mereka harus memungkinkan siswa untuk melangkah mundur dan merefleksikan pekerjaan mereka sendiri. Seminar akan berurusan dengan pendekatan gaya, prinsip-prinsip optik dan teori fotografi dan video. Perhatian khusus akan diberikan kepada pentingnya hubungan dan interaksi dengan spesialisasi lain, seperti direktur, editor, desainer, suara dan pasca produksi. Juga, seminar reguler dan kuliah akan dilakukan pada Layar Art. Layar Seni sangat penting untuk memperluas pemahaman kritis siswa dari seni bioskop. Kebutuhan ini dipenuhi dengan menyediakan pemutaran sistematis, acara khusus, seminar, diskusi dan analisis. Ini terjadi sepanjang perjalanan dua tahun. Lokakarya dan Latihan Praktis dirancang untuk mengajarkan sebagian besar aspek tradisional dan digital sinematografi - kamera, lensa, peralatan grip, yang berasal bahan (film saham / tape), meter cahaya, pencahayaan lokasi, pencahayaan studio, hari selama malam, malam untuk malam, syuting di kendaraan bergerak dan juga film yang tata bahasa, peran awak, protokol studio, prosedur laboratorium dan efek visual khusus. Tujuannya adalah juga untuk mengembangkan tanggung jawab dan profesionalisme. Hal ini didukung dan diawasi oleh staf pengajar, yang bertujuan untuk menantang dan memelihara bakat siswa tanpa mengganggu kemandirian mereka. Latihan produksi memberikan pengalaman berharga dalam bahwa mereka memungkinkan siswa untuk bekerja sebagai bagian dari tim kreatif. Sinematografer mampu memanfaatkan keterampilan dan pengetahuan yang diperoleh sementara mengambil bagian dalam Lokakarya dan Latihan. Tidak seperti Sekolah lain, semua biaya produksi dipenuhi oleh sekolah. Selain itu Anda akan diberikan Produksi kas Anggaran. Siswa NFTS terlibat dalam produksi lebih sebagai bagian dari kurikulum daripada pesaing kami. PERSYARATAN MASUK Kami mencari orang-orang dengan bakat bawaan. Oleh karena itu pelatihan sebelumnya di daerah tersebut tidak wajib tetapi beberapa pengetahuan teknis dasar diperlukan. Pengalaman yang diperoleh dari bekerja di departemen kamera industri film dan televisi adalah membantu tapi tidak penting. Anda harus memiliki pemahaman tentang peran Direktur Fotografi dan tanggung jawab kreatif dan logistik nya. Anda juga akan perlu untuk dapat menunjukkan komunikasi yang baik dan keterampilan kolaboratif dan kualitas kepemimpinan. Anda harus memiliki pemahaman yang baik tentang "bahasa sinematik" dan menunjukkan ini dalam bahan film diserahkan Anda. Kami ingin melihat contoh dari pekerjaan Anda yang eksklusif milik Anda. Showreel harus berisi fiksi syuting. Ini harus menunjukkan kepekaan visual yang kuat dan kesadaran pertimbangan kamera operasi, komposisi dan pencahayaan dan potensi mereka untuk menciptakan suasana hati dan suasana. Yang paling penting film fiksi Anda harus memiliki unsur yang jelas dari narasi visual dan menunjukkan kemampuan Anda untuk menceritakan sebuah cerita dengan gambar, menggunakan semua elemen yang dapat dibawa untuk berkontribusi untuk itu. Ini kita sebut sebagai "bahasa sinematik". Materi yang disampaikan dengan aplikasi Anda harus menjadi standar teknis yang baik. Memberikan Authored DVD film kiriman Anda (s) untuk pemutaran di DVD player non-komersial. Kami tidak akan menerima DVD Data (tidak ada file Quicktime). BERLAKU DENGAN Sebuah showreel singkat pada DVD. Kami memerlukan sepotong narasi terus menerus fiksi cerita tidak lebih dari 15 menit. Anda harus secara jelas mengidentifikasi peran Anda pada produksi di gelar di awal dan akhir dari potongan. itu harus jelas mengidentifikasi Anda sebagai operator kamera dan juga pencipta desain pencahayaan, yaitu bahwa Anda Cinematographer / Direktur Fotografi setiap item disampaikan pada DVD harus memiliki judul asli dan kredit pada awal dan akhir pekerjaan dalam proses tidak dapat diterima kita akan menyaksikan 15 menit pertama jika showreel Anda lebih panjang dari ini [-]

March Dalam Arsitektur

Oxford Brookes University, Faculty of Technology, Design and Environment
Kampus Penuh waktu 12 bulan September 2017 Britania Raya Oxford

The MArch tentu saja adalah desain eksperimental berpikiran studi studio.The tahun dibagi menjadi tiga bidang. Pada bagian pertama Anda akan mengumpulkan gudang atau ... [+]

MArch dalam Arsitektur

 

The MArch tentu saja adalah desain eksperimental berpikiran studi studio.The tahun dibagi menjadi tiga bidang. Pada bagian pertama Anda akan mengumpulkan gudang atau katalog informasi, baik konseptual dan material, di berbagai media dan teknik. Ini menyediakan bahan-bahan untuk berspekulasi dan pertanyaan, di bagian kedua tahun ini, implikasi dan kemungkinan tanggapan arsitektur untuk sebuah program atau singkat yang telah Anda dikembangkan pada situs tertentu tertentu. Pada bagian akhir dari tahun Anda akan mengembangkan, mengusulkan dan menyajikan secara individual proyek desain kejelasan konseptual diwujudkan dalam kedalaman yang cukup dan detail. Ada penekanan tidak hanya pada bahan dan teknik konstruksi tetapi juga unsur-unsur seperti udara, panas, air, suara, bau dan lampu sebagai bahan juga. Ini akan melibatkan kunjungan ke pabrik dan bengkel di mana bahan dimanipulasi dalam berbagai cara yang tidak biasa.... [-]


Master Surat Dalam Sejarah Seni: Menciptakan Seni Modern

University of Glasgow
Kampus Penuh waktu 2 semester August 2017 Britania Raya Glasgow

Inventing Modern Art memungkinkan Anda untuk memahami bagaimana lukisan, desain dan arsitektur mengambil bentuk-bentuk baru dan makna di era perubahan sosial, ilmiah dan teknologi radikal. Bekerja dengan para ahli terkemuka, Anda akan belajar untuk menafsirkan ini dari teoritis maupun pendekatan berbasis objek. [+]

Sejarah Seni: Inventing Modern Art, 1768-1918 MLitt Inventing Modern Art memungkinkan Anda untuk memahami bagaimana lukisan, desain dan arsitektur mengambil bentuk-bentuk baru dan makna di era perubahan sosial, ilmiah dan teknologi radikal. Bekerja dengan para ahli terkemuka, Anda akan belajar untuk menafsirkan ini dari teoritis maupun pendekatan berbasis objek. Mengapa program ini sumber terkemuka dunia, dari Charles Rennie Mackintosh School of Art untuk Koleksi Burrell dan The Hunterian, rumah bagi dunia layar Whistler publik terbesar. State-of-the-art koleksi mengakses pada Kelvin Balai Pusat Studi baru, dan kuliah oleh spesialis termasuk Mackintosh dan Eropa Modernisme Kurator Akademik. Struktur Program Program ini menawarkan campuran luas dari mengajar dan penelitian komponen, dan diajarkan oleh tim termasuk Kurator Akademik dalam studi Mackintosh dan Modernisme Eropa, dan ahli dalam Pencerahan, Whistler, Impresionisme, Wina Secession, dan sejarah dress. Kursus inti 20-kredit pada 'Metode Penelitian dalam Praktek' diambil oleh seluruh siswa di Semester 1, dan memberikan pengenalan teknik kunci dan prinsip-prinsip maju studi seni-historis dan penelitian. Ini memberikan dasar untuk komponen lainnya program, yang terdiri dari: Sebuah disertasi wajib (60 sks; 15-20,000 kata-kata, termasuk catatan kaki dan daftar pustaka). Hal ini disampaikan pada bulan Agustus dan ditulis di bawah bimbingan seorang guru spesialis. Ini memberikan kesempatan bagi penelitian mandiri pada topik yang dipilih oleh siswa dalam konsultasi dengan program convener dan tutor. Lima program pilihan individu, masing-masing senilai 20 kredit. Ini memungkinkan Anda untuk belajar tema tertentu atau gerakan seni secara mendalam, dan, jika diinginkan, juga untuk mendapatkan pengalaman kerja. Mereka termasuk peluang bagi keterlibatan tangan pertama dengan kerja yang relevan dalam koleksi lokal dan Kelvin Balai Koleksi Pusat Studi baru, dan dipilih dari daftar berikut. Beberapa pelajaran diajarkan dalam Semester 1 dan beberapa di Semester 2 (tidak semua tersedia setiap tahun): Whistler, Impresionisme, dan Eropa Avant-Gardes Impresionisme: Inovasi dan Invensi 1874-1926 The Artistik Rumah Membaca International Art Nouveau Historisisme: Art Jerman, Arsitektur dan Desain 1850-1918 Kelahiran Fashion modern? Tekstil dan Dress, 1680-1815 Visions Victoria: Gaun dan Tekstil c. 1837-1901 Skotlandia Tekstil Sejarah penelitian berbasis obyek dalam seni dekoratif Mengumpulkan East Asian Art Para ilmuwan, antiquarians dan Kolektor Landscape Seni dan Geografi abad ke-18 Inggris Budaya Mengumpulkan Asal Penempatan kerja Studi independen Pameran mahasiswa Semester Abroad (Ecole du Louvre, Paris) Forum penelitian Satu atau lebih dari program pilihan Anda dapat dipilih dari yang tersedia di College lain dari mata pelajaran Seni, untuk membuat penekanan interdisipliner khas dalam gelar Anda. Program convener akan memberikan panduan tentang pilihan yang relevan dengan tujuan pribadi Anda dan kepentingan. Persyaratan masuk untuk masuk pada tahun 2017 persyaratan masuk untuk program pascasarjana diajarkan adalah gelar 2.1 Honours atau setara dengan kualifikasi (misalnya, IPK 3,0 atau di atas) dalam sebuah topik yang relevan kecuali ditentukan lain. Catatan:A minimum 2.1 dalam Sejarah Seni atau subjek yang terkait diperlukan. Anda juga harus menyerahkan sampel penulisan 2-3000 kata, CV dan pernyataan pribadi. Pelajar internasionaldengan akademik kualifikasi di bawah yang diperlukan harus menghubungi lembaga mitra kami, Glasgow International College, yang menawarkan berbagai program pra-Masters. Persyaratan bahasa Inggris Bagi pelamar yang bahasa pertamanya bukan bahasa Inggris, Universitas menetapkan tingkat kemahiran minimal Bahasa Inggris. English Language Testing System International (IELTS) modul Akademik (tidak General Training): keseluruhan skor 7,0 2 subyek tidak lebih rendah dari 7,0 dan tidak ada sub-tes lainnya yang lebih rendah dari 6,5 atau skor setara dalam kualifikasi lain yang diakui: kualifikasi bahasa Inggris setara umum Semua tes bahasa Inggris dinyatakan dapat diterima untuk masuk baik untuk rumah / Uni Eropa dan siswa internasional untuk program ini: ibTOEFL: 95; ada sub-test kurang dari: Reading: 23 Mendengarkan: 23 Berbicara: 22 Menulis: 24 CAE (Cambridge Sertifikat Bahasa Inggris Lanjutan): 185 keseluruhan; ada sub-test kurang dari 176 CPE (Cambridge Sertifikat Kemahiran dalam bahasa Inggris): 185 keseluruhan; ada sub-test kurang dari 176 PTE Akademik (Pearson Test Bahasa Inggris, tes Akademik): 68; ada sub-test kurang dari 62 Untuk siswa internasional, Home Office telah mengkonfirmasi bahwa Universitas dapat memilih untuk menggunakan tes ini untuk membuat penilaian sendiri kemampuan bahasa Inggris untuk aplikasi visa ketingkat sarjana program. Universitas ini juga dapat menerima tes IELTS (modul Akademik) dari salah satu 1000 pusat tes IELTS dari seluruh dunia dan kami tidak memerlukan tes UKVI IELTS khusus untuktingkat sarjanaprogram. Oleh karena itu kita masih menerima tes bahasa Inggris yang terdaftar untuk masuk ke program ini. Pra-sesi Universitas Glasgow menerima bukti tingkat bahasa yang diperlukan dari Inggris untuk Studi Satuan Akademik Pra-sesi. Kami juga mempertimbangkan lainnya BALEAP terakreditasi program pra-sesi: Prospek Karir Program ini memberikan landasan yang kuat untuk bekerja di museum, warisan, dan sektor pendidikan, serta di media, penerbitan, dan administrasi seni. sesi belajar yang khas berbasis obyek dan kunjungan lapangan memperkenalkan Anda ke profesional kunci, sementara opsi penempatan memberikan pengalaman kerja 'hidup' - langkah pertama yang penting dalam pekerjaan seni banyak. Lulusan kami Sejarah Seni Masters 'telah mengamankan posting kuratorial di lembaga termasuk Istana Westminster, V & A Museum, Museum Ironbridge, dan Thomas Jefferson Monticello, serta posisi spesialis dengan perusahaan film dan TV dan rumah lelang. Bagi mereka yang tertarik dalam karir akademik, komponen disertasi menyediakan persiapan penting untuk penelitian doktoral. [-]

Master Dalam Museology Media Baru Dan Komunikasi Museum

International University of Languages and Media
Kombinasi online & kampus Paruh waktu 1 semester

Master Course kami memiliki pendekatan yang unik untuk museology di tren yang paling inovatif terutama di tingkat Eropa. Hal ini dilakukan di bawah naungan European Museum Academy Foundation (NL) yang memberikan kontribusi dengan para ahli dan dengan sumber daya didaktik. modul online menawarkan kesempatan untuk ambil bagian dalam program ini juga untuk siswa luar negeri di bawah pembimbing penuh perhatian. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Terbaik di Inggris 2017. Guru Tujuan Master Course kami memiliki pendekatan yang unik untuk museology di tren yang paling inovatif terutama di tingkat Eropa. Hal ini dilakukan di bawah naungan European Museum Academy Foundation (NL) yang memberikan kontribusi dengan para ahli dan dengan sumber daya didaktik. modul online menawarkan kesempatan untuk ambil bagian dalam program ini juga untuk siswa luar negeri di bawah pembimbing penuh perhatian. Summer School akan diselenggarakan di Kampus IULM di Milan, modal seluruh dunia desain dan fashion dan kota Italia yang paling bersemangat. Seminar direncanakan di Milan maupun di tempat-tempat lain di Eropa. Kursus Guru ini dirancang bagi mereka yang tertarik untuk memperoleh keahlian dalam museology kontemporer dan keterkaitan antara museum dan warisan serta di media baru dan komunikasi museum. Lulusan dari kursus ini akan siap untuk mengejar karir di museum dan institusi warisan, organisasi budaya, lembaga pendidikan menangani masalah warisan. Program Master Program studi terdiri dari: Salah Seminar dari 5 hari di Milan pada pembukaan Kursus; 4 Modul on-line dengan partisipasi para ahli dan praktisi dengan pengalaman internasional didokumentasikan; 6 hari Summer School dan diploma memberikan upacara di Milan termasuk salah satu hari kunjungan ke Venesia; kehadiran gratis di pertemuan-pertemuan internasional opsional ikut diselenggarakan oleh European Museum Akademi selama semester. Program ini tunduk pada perubahan kecil karena keadaan organisasi. Topik Seminar Milan Evolusi dari Museum Definisi Museum Manajemen Total Quality Management di Museum Perencanaan pameran Museum dan Heritage Multimedia di Museum Kunjungan studi di Milan On-line Modul XXI Century Museum Analisis pengguna Lifelong Learning di Museum Museum dan Web Sekolah musim panas tren baru di Museum Interpretasi digital Workshop Media Sosial dan Museum Workshop Anak di Museum kunjungan studi ke Venesia Persyaratan Pendaftaran Kursus Guru ini terbuka untuk pelamar memegang gelar sarjana (MA atau PhD) atau BA disertai dengan pengalaman didokumentasikan di bidang museum dan / atau warisan. Kursus ini terbuka juga untuk pelamar yang sudah bekerja di sektor ini dan bersedia untuk memperbaiki atau memperbarui berkat pengetahuan mereka untuk akses ke negara-of-the art isi didaktik. Proses aplikasi Wawancara dengan Guru papan ilmiah. Setelah melanjutkan dengan aplikasi tersebut, pemohon akan dihubungi untuk diberitahu tentang / nya kelayakan untuk melanjutkan proses seleksi ke tahap akhir (tahap terakhir dari evaluasi), yang akan terdiri dari wawancara dengan master papan ilmiah. Pada aplikasi online Aplikasi dapat disampaikan melalui: http://servizionline.iulm.it/ (Setelah Anda membuka halaman, panjikan kotak untuk mengakses versi bahasa Inggris dari website) Anda harus mendaftar terlebih dahulu, dan kemudian akses ke area pribadi Anda, masuk ke "Kantor Registar" dan kemudian "test Penerimaan". Pilih "Guru Specialistici ed Eksekutif" Pilih "Magister Museologi - online - Januari 2017" [-]

Master Dalam Desain Inovasi Global: London - New York - Tokyo

Royal College of Art
Kampus Penuh waktu 2 tahun July 2017 Britania Raya London

A, inisiatif desain yang unik transnasional Guru yang menyatukan tiga pusat utama dari desain, budaya, perusahaan dan industri: London, New York dan Tokyo. [+]

London - New York - Tokyo

Global Inovasi Desain (GID) adalah sebuah program bersama Guru baru antara Royal College of Art dan Imperial College London. Ini adalah, inisiatif desain transnasional Guru unik yang menyatukan tiga pusat utama dari desain, budaya, perusahaan dan industri: Eropa, Amerika Utara dan Asia. Program ini adalah desain kolaborasi kelas dunia antara empat lembaga akademik internasional terkenal. Setiap pasangan membawa keahlian yang berbeda dan pendekatan yang saling melengkapi untuk merancang, rekayasa, teknologi dan bisnis dengan penekanan pada desain berorientasi internasional dan inovasi. GID menawarkan gaya global yang baru belajar dan pengalaman pendidikan dan budaya unik yang dirancang untuk memenuhi perubahan kebutuhan perusahaan dalam abad kedua puluh satu. Siswa GID Guru pada program studi RCA / Imperial College bersama di New York dan Tokyo selama tahun pertama mereka dan kemudian di London untuk tahun kelulusan mereka. Lulusan dari program ini diharapkan menjadi pusat kepemimpinan inovasi dalam abad kedua puluh satu. Program ini penuh waktu dan berjalan selama dua tahun kalender.... [-]


Arsitektur March

University of the Arts London
Kampus Penuh waktu 30 bulan September 2017 Britania Raya London

M ARCH: tentu saja Arsitektur unik diposisikan di Central Saint Martins untuk menarik pada pemikiran desain dinamis dan membuat keterampilan dari berbagai seni dan desain praktek, serta menyediakan Anda dengan derajat kedua dalam jalur profesional terhadap pendaftaran sebagai arsitek - sering disebut sebagai Bagian 2. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Terbaik di Inggris 2017. M ARCH: tentu saja Arsitektur unik diposisikan di Central Saint Martins untuk menarik pada pemikiran desain dinamis dan membuat keterampilan dari berbagai seni dan desain praktek, serta menyediakan Anda dengan derajat kedua dalam jalur profesional terhadap pendaftaran sebagai arsitek - sering disebut sebagai Bagian 2. Alasan untuk Terapkan Melakukan gelar kedua dalam jalur profesional terhadap pendaftaran sebagai arsitek. M ARCH: Arsitektur yang diresepkan oleh Arsitek Pendaftaran Dewan dan lulusan sukses Course karena itu akan mencapai Bagian 2 dari kualifikasi profesional bagi arsitek di Inggris Terlibat dalam praktek profesional: sebagai bagian dari studi Anda Anda diminta untuk melakukan 10 minggu penempatan industri. Melalui ini, Anda akan memiliki kesempatan untuk terlibat dengan dan memahami kedua bentuk yang ada praktek dan mengandaikan cara baru untuk bekerja. M ARCH: Arsitektur telah dirancang untuk memungkinkan Anda untuk melanjutkan studi Anda sementara juga melakukan kerja paruh waktu, magang atau peduli tanggung jawab. Anda diharapkan untuk melakukan 30 jam per minggu untuk studi Anda; masukan Anda diajarkan biasanya akan dijadwalkan lebih maksimal dua sampai tiga hari per minggu selama jangka waktu. Siapkan diri Anda untuk masuk ke profesi mengubah praktek arsitektur terus mengalami perubahan, M ARCH: Arsitektur menawarkan Anda kesempatan untuk terlibat dengan tantangan masa depan sekarang. Bekerja sama dengan masyarakat, klien dan proyek-proyek perusahaan sosial dan peluang di Kursus akan membawa Anda ke dalam kontak dengan masyarakat, klien dan perusahaan sosial yang berusaha untuk membuka pendekatan baru untuk peran Anda sebagai arsitek masa depan. Berkolaborasi dengan profesi lain praktek arsitektur terus mengharuskan Anda dapat berkomunikasi dan berkolaborasi dengan profesional lainnya. M ARCH: Arsitektur menciptakan peluang bagi siswa untuk bekerja dengan profesi lain, baik di dalam dan di luar College. [-]