Program Magister Seni di Lituania

Lihat Program-Program Magister Seni di Lituania 2017

Seni

Gelar master 's adalah gelar akademik pascasarjana. Satu harus sudah memiliki gelar sarjana untuk mengajukan program master 's. Kebanyakan guru 's program sarjana akan mengharuskan mahasiswa untuk menyelesaikan master tesis atau makalah penelitian.

Mereka yang mencari untuk terlibat dalam seni rupa, dalam studi sastra dan filsafat, atau untuk mencoba peran kreatif lainnya seperti merancang mode atau seni kuliner, akan paling mungkin untuk menemukan program yang menarik mereka dalam kategori Arts.

Lituania, resmi Republik Lithuania adalah sebuah negara di Eropa Utara, yang terbesar dari tiga negara Baltik. Hal ini terletak di sepanjang pantai tenggara Laut Baltik, di sebelah timur Swedia dan Denmark. Lebih dari 90% dari Lithuania berbicara setidaknya satu bahasa asing dan setengah dari populasi berbicara dua bahasa asing, terutama Rusia dan Inggris.

Studi Pascasarjana Seni Terbaik di Lituania 2017

Baca terus

Master in Architecture

Kaunas University of Technology
Kampus Penuh waktu 2 tahun September 2017 Lituania Kaunas

Master’s programme in Architecture emphasises development of architecture specialists in design, architectural, urban and territorial planning. Studies provide competences of scientific-methodical assessment, which enable preparation of professional projects for buildings and urban complexes as well as managerial skills to progress in architecture business field. This is one of a few study programmes with very tight collaboration among architects and civil engineers both in studies and research areas. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Terbaik di Lituania 2017. Architecture Master of Creative Arts Master’s programme in Architecture emphasises development of architecture specialists in design, architectural, urban and territorial planning. Studies provide competences of scientific-methodical assessment, which enable preparation of professional projects for buildings and urban complexes as well as managerial skills to progress in architecture business field. This is one of a few study programmes with very tight collaboration among architects and civil engineers both in studies and research areas. The Master + model offers either to masterpiece in the chosen discipline by choosing the Field Expert track or to strengthen the interdisciplinary skills by choosing the Interdisciplinary Expert track emphasising managerial skills or a choice of a different competence to compliment the chosen discipline and achieve a competitive advantage in one’s career. Top reasons to study @KTU Why KTU? Why Lithuania? Course outline More information about programme ktu.edu/m/architecture Academic mobility & internship opportunities KTU students are encouraged to use academic mobility programme among which Erasmus+ is the most popular. More than 350 Erasmus+ and 100 other bilateral agreements are made for student exchange, and the students may spend 1 semester in a partner university of KTU and gain credits which are transferred into their study plan. Some of our numerous universities-partners of the programme are Brno University of Technology (Czech Republic), Polytechnic University of Valencia (Spain), University of Malta (Malta), University of Ferrara (Italy). Internship (studies practice) can be performed additionally to study plan (in summer between the 1st and 2nd year or as a part of Research projects). The students of this programme may perform internship in Lithuania or abroad using Erasmus+, IAESTE, AIESEC, ISIEC, P4V, etc. academic mobility programmes and designated scholarship. Graduates’ internships are offered as well. The main business partners of the programme are AB Miesto projektas, Lithuanian Real Estate Development Association, The Ministry of Culture of the Republic of Lithuania, Lithuanian Union of Architects, etc. Graduate careers Students can perform practical activities during studies and holding Master’s degree they can be responsible for architectural projects right after graduation. Our graduates work not only in the countries of the European Union, but also in China, Japan, UAE, USA, etc. In 2013 first two foreign students graduated from the programme. Their qualification was instantly recognised in China and United Arab Emirates. Variety of fields: Chief architect; Specialists in design, architectural and urban planning, territorial planning. Advice of a student/graduate “Studies involved theoretical lectures, we prepared practical projects individually and in teams. Individual work developed responsibility for my decisions, while team work developed social and communication skills for the achievement of mutual objective. I successfully applied it in design activities, working as an architect in Lithuania and completing my internship at the architectural company in China, as well as performing research activities, working with scientific projects, during my internship at the University of Oldenburg. Fascinated by possibilities for application of theoretical knowledge in practice, I decided to continue my education in doctoral studies.“ - KTU PhD student, Ingrida Povilaitienė. Application and admission requirements Academic Requirements Applications are submitted online on http://apply.ktu.edu and all requested documents must be uploaded onto the electronic application form. University Bachelor (a minimum of a 3 years) degree certificate and its supplement (legalised by Ministry of Foreign Affairs, translated into English and notary verified); Minimum average grade (CGPA) > 60 % in each entry subject; Research activities, articles are not required but gives higher entry score. Entry score is calculated where the weight in % of each entry subject is as follows: 70% CGPA 20% Research activities, articles, portfolio 10% Motivation (skype interview) proficiency in English: IELTS ≥6.0, TOEFL ≥85, CEFR ≥C1, or equivalent, motivation letter followed by skype interview, digital photo, notary verified copy of passport or ID (for the EU citizens only). For transfer students additionally: original academic transcript of ongoing education at university and the description of taken courses. Programme qualification requirement: Bachelor in architecture Application deadline EU, EEA, CIS, Georgia, Turkey applicants: 30 July EU applicants for free of charge studies: 10 July International applicants: 30 June The admission offer is given within 10 days after full submission of online application and motivation interview if requested (except for those who apply for state funded places). Fees and scholarships Tuition fee EU citizens and citizens with Lithuanian origin: Lithuania provides free of charge studies for EU citizens based on study field quota and competition therefore all EU citizens and those whose parents or grandparents hold Lithuanian citizenship once are encouraged to apply for state funded places. Application deadline is 10 July. Those who have lower entry score but still meet minimum entry requirements may study as fee payers. Non-EU citizens: 4000 EUR / year. Scholarships and discounts KTU may award scholarships for applicants with outstanding qualifications and for good academic results throughout studies (for all citizens). KTU also acknowledges possible grants from your home institutions and/or other relevant foundations/organisations. Special discounts are applied for the EU-candidate countries citizens (Albania, Montenegro, Serbia, The former Yugoslav Republic of Macedonia, Turkey). More information on admissions.ktu.edu Living costs The cost of living depends on individual habits and lifestyle (food, entertainment, travelling, hygiene, services, etc.). Books and other study materials are provided by university. KTU offers accommodation in KTU residencies (monthly rates vary from EUR 50 to 140). Overall estimated cost of living per month is ~EUR 450. Key facts Study language: English Duration: 2 years (120 ECTS), Delivery mode: on campus (Kaunas, Lithuania) Studies commence: 1st September Mode of studies: full time Application deadline: EU, EEA, CIS, Georgia, Turkey applicants: 30 July EU applicants for free of charge studies: 10 July International applicants: 30 June [-]

Gelar Master Dalam Permainan / Bermain: Desain, Arah Dan Produksi

International University of Languages and Media
Kampus Penuh waktu 1 tahun

PERTANDINGAN / PLAY: Desain, arah & produksi program baru Guru untuk calon desainer yang percaya pada budaya permainan yang menghargai keragaman, kreativitas dan inovasi. [+]

PERTANDINGAN / PLAY: Desain, arah & produksi program baru Guru untuk calon desainer yang percaya pada budaya permainan yang menghargai keragaman, kreativitas dan inovasi. Dalam konteks desain game, IULM sekarang menawarkan terobosan satu tahun, full-time, Inggris hanya, studio berbasis Program Magister terletak di pusat kota Milan, Italia. Program ini dirancang untuk siswa yang tertarik dalam menciptakan segar, inventif, dan eksperimental video game & pengalaman interaktif. Sebuah ketat - dan belum bermain - konsentrasi pada praktek profesional akan menyebabkan lulusan untuk pekerjaan lanjutan di desain game dan media baru produksi. Disutradarai oleh Matteo Bittanti dan dikoordinasikan oleh Pietro Righi Riva, GAME / PLAY fitur beberapa desainer paling inovatif dan terkenal, sarjana, dan penulis bekerja hari ini dan yang sangat berkomitmen untuk penelitian mereka, praktek, dan pengajaran. PERTANDINGAN / PLAY Desain, Arah, dan Produksi menyediakan semua alat dan keterampilan yang dibutuhkan untuk pengembangan, distribusi, dan pameran cutting edge video game dan pengalaman interaktif. model pembelajaran program difokuskan pada tangan-sesi dengan fakultas dicapai, seniman tamu, pengembang game dari seluruh dunia, dan kritik kelompok dengan instruktur dan rekan-rekan. Siswa juga akan mengambil kursus dalam studi permainan dan Game Seni yang membahas praktek kritis dan estetika eklektik. Benar-benar interdisipliner Program, GAME / PLAY mendukung kolaborasi dan pertukaran yang berarti antara departemen sekolah yang berbeda. Penyelesaian program akan mendapatkan lulusan Magister dari IULM Universitas Selama tahun (Oktober 2016 - Juli 2017), siswa akan bekerja secara individu maupun tim untuk melakukan brainstorming, penelitian, desain, dan mengembangkan permainan digital yang akan menjadi mereka tugas akhir untuk diserahkan pada kompetisi internasional seperti Independent Game Festival, IndieCade, Fantastic Arcade (Amerika Serikat), A Maze. (Jerman), Game On! (Argentina), Gamerz (Prancis), dan masih banyak lagi. Selain itu, pada bulan Februari 2017, semua siswa yang terdaftar akan melakukan perjalanan ke San Francisco untuk mengunjungi tahunan Game Developers Conference dengan Koordinator Program dan menghadiri acara, lokakarya, dan panel. Selain partisipasi mereka dalam acara-acara macam departemen dan kampus, siswa akan mengambil keuntungan penuh dari persembahan seni dan budaya yang kaya Milan: selama tahun akademik, kelas akan mengunjungi beberapa Museum, Yayasan, dan Galeri, menghadiri lokakarya, konferensi, dan berbicara. Siswa juga didorong untuk berpartisipasi dalam acara yang berhubungan dengan game seperti kemacetan, pameran, kompetisi, festival, dan lokakarya yang berlangsung di Milan. Biarkan permainan dimulai! IULM Universitas Terletak di Milan, salah satu kota yang paling beragam, dinamis, dan canggih di Eropa, IULM University adalah salah satu universitas terkemuka Italia dalam studi media, komunikasi, dan bahasa. Misi IULM Universitas adalah untuk melatih dan mengajarkan profesional yang mampu mengambil tantangan dan menangkap peluang yang muncul dari pasar internasional dan skenario, sementara juga membentuk pria dan wanita menyadari keberadaan mereka sendiri dan layak. IULM menjamin siswa kesadaran budaya yang mendalam dan pendidikan universitas yang solid - campuran teori dan praktek: mengadopsi pendekatan terpadu, yang telah terbukti sangat berguna tidak hanya dalam membantu siswa berhasil memasuki dunia kerja, tetapi juga dalam membantu mereka menemukan kepuasan pribadi dalam hidup mereka. Kursus GAME / PLAY Guru terdiri dari sembilan kursus yang diajarkan oleh dosen luar biasa. Selain itu, fitur serangkaian pembicaraan unmissable dan lokakarya. PERTANDINGAN SCENES menyelidiki hubungan antara seni dan permainan, permainan terutama digital. Mengkaji berbagai intervensi artistik terinspirasi oleh video game atau eksplisit menggunakan teknologi digital berbasis permainan, termasuk penggunaan patch atau diubah video game atau re-pemaknaan dari game yang ada dan / atau permainan mekanik. GameScenes juga meneliti pengaruh game - baik digital dan tradisional pada lukisan, patung, jalan dan seni graffiti, kinerja, budaya visual, dan budaya sampel / remix. Selama mahasiswa semester akan mengalami dan mendiskusikan permainan seni, intervensi machinima, dalam game, dan pertunjukan, instalasi situs khusus, mods situs-relatif, tetapi juga permainan papan, simulasi, dan mainan. Topik tentu saja termasuk representasi seksual dan politik, ideologi dan politik di karya seni berbasis permainan, kritik Game Seni dan interaksi antara game dan Seni Kontemporer. Melalui PERTANDINGAN siswa PRODUKSI akan mempelajari kerajinan pengembangan game melalui serangkaian latihan praktis. kelas mengeksplorasi unsur-unsur umum untuk semua game yang mendasar bagi seorang desainer permainan bekerja dalam format apapun, dari olahraga untuk naik game ke komputer dan video game. Siswa akan menginvestasikan waktu mereka dalam desain yang sebenarnya dan produksi, yang akan disusun dan dipandu oleh instruktur. waktu produksi ini akan dilengkapi dengan di kelas latihan, bacaan, dan diskusi, dan berbicara dari mengunjungi seniman dan pengembang game. Siswa akan membuat dan pengalaman selaras game, memperkenalkan siswa untuk peran produksi, bermain-pengujian, pertimbangan penonton dan platform, dan kekhawatiran praktis lainnya dalam permainan bangunan. Pada akhir tahun akademik setiap siswa atau kelompok akan menghasilkan permainan digital dimainkan. Di antara topik yang dibahas oleh PERTANDINGAN PRODUKSI adalah penelitian, pra-produksi, produksi, kolaborasi, dan distribusi. Memilih bahasa yang paling tepat untuk mengekspresikan ide desain permainan yang sama pentingnya dengan memilih teknologi yang paling efektif, atau pasar yang tepat. PERTANDINGAN Estetika memberikan pengenalan estetika dalam pengembangan game kontemporer, dari dinamika interaksi dengan gaya visual. Ini mengeksplorasi semua aspek representasi dalam permainan - dari simulasi untuk bermain abstrak, dari foto-realisme ke rendah-poli seni, dari ekspresionisme digital estetika punk radikal - memberikan siswa pengalaman berharga menggunakan berbagai bahasa, strategi, dan metode yang dapat diterapkan untuk proyek-proyek mereka. Instruktur akan memberikan referensi yang berguna dan akan membantu mahasiswa dalam mengidentifikasi dan mencapai gaya mereka yang unik. Untuk mengevaluasi kerja-di-kemajuan siswa selama tahun, Program mengadopsi format sekolah seni kritik mingguan: baik anggota fakultas dan mahasiswa akan berpartisipasi dalam diskusi konstruktif, langsung, dan terbuka tentang keadaan proyek mereka. Sebuah Kritik PERTANDINGAN dimaksudkan untuk mempromosikan lingkungan yang kreatif dan konteks intelektual untuk eksperimen. Siswa didorong untuk serius menantang konvensi yang berlaku dari game digital (baik dari segi bentuk dan isi), mengembangkan bentuk-bentuk baru, dan menjadi inovator dalam desain dimainkan. PERTANDINGAN KONTEKS menguji relevansi sejarah dan budaya dari bermain, membahas karakteristik kunci dari permainan, survei yang muncul dan pendekatan interdisipliner untuk desain game. Perhatian khusus diberikan untuk mengintegrasikan pengetahuan dan desain pendekatan dari bidang kreatif lainnya, seperti arsitektur, desain fashion, desain layanan, dan seni kontemporer. Penting untuk modul adalah proses membantu siswa mengembangkan strategi untuk mengeksplorasi pendekatan ini untuk pengembangan dan produksi karya mereka sendiri. Perhatian khusus akan ditujukan untuk evolusi desain permainan sebagai disiplin, dan bagaimana berinteraksi dengan perubahan konstan dalam desain dan budaya sama sekali. Setiap minggu selama semester, instruktur akan memperkenalkan dan mendiskusikan permainan tertentu. Siswa akan diminta untuk bermain game dan berkontribusi untuk diskusi. Tema dieksplorasi di kelas selanjutnya akan digunakan untuk tujuan pembangunan. penciptaan permainan dan produksi usaha multidisiplin yang menguntungkan dari eksperimen dan penerapan teknik inovatif dan pendekatan yang dipinjam dari ilmu pengetahuan dan seni. Dalam PERTANDINGAN LAB, siswa akan diperkenalkan dengan pilihan teknik non-tradisional yang seniman telah menggunakan untuk membuat game: kamera-dibantu mematung 3D, DIY menangkap gerakan eksperimen, scripting visual, integrasi dunia nyata menangkap ke dalam komputer dunia yang dihasilkan, dan banyak lagi. Instruktur akan memperkenalkan siswa untuk alat ini untuk cepat prototipe ide eksperimental dan untuk mengintegrasikan teknik ini ke dalam proyek-proyek mereka. PERTANDINGAN STUDIO memberikan siswa dengan satu set bahan, alat, perpustakaan, kerangka, mesin, interface, dan instrumen untuk membuat game, baik analog dan digital. Di antara alat-alat digital yang akan dieksplorasi adalah Pengolahan (alat yang hebat untuk belajar dasar-dasar pemrograman, bebas dan open source) dan Persatuan 3D, mesin yang paling populer untuk pembuatan game. Kursus ini juga melibatkan fase 'cepat prototyping', dimana pengembang bekerja keras untuk melaksanakan sejumlah besar ide-ide kecil untuk menguji potensi mereka sebelum memulai proses lebih kaku dan mahal yang terlibat dalam produksi penuh. Beberapa game terkenal dalam sejarah dimulai dengan prototipe minimalis dibuat dalam waktu kurang dari seminggu. adalah kursus intensif yang bertujuan untuk membangun repertoar siswa keterampilan cepat-prototyping dan menyediakan siswa dengan pengalaman berharga dalam memulai dan menyelesaikan permainan. Setiap prototipe akan dibatasi dalam tema konseptual dan / atau dalam kendala teknis yang unik. Sekedar belajar program, siswa di kelas ini akan mengeksplorasi model dan algoritma yang berguna untuk mengembangkan permainan. Siswa memperoleh keterampilan praktis dengan membangun pengalaman gameplay melalui serangkaian latihan pendek siklus. PERTANDINGAN BISNIS memberikan siswa yang ingin mendapatkan pekerjaan di industri video game dengan pemahaman dasar tentang komponen dan driver ekonomi, sehingga mereka dapat lebih memahami peran mereka di dalamnya, baik sebagai karyawan dari sebuah perusahaan besar, mitra dalam independen studio, pengembang individu, atau kontraktor freelance. Tujuan dari kelas ini adalah untuk memberikan pengetahuan praktis dan siswa pemahaman konseptual perlu mencapai tingkat terbesar kesuksesan dan kebebasan kreatif sepanjang karir mereka. Kursus ini juga membahas isu-isu yang berkaitan dengan pemasaran, jaringan, dan promosi. Penciptaan strategi mendongeng baru untuk game digital adalah salah satu isu utama dalam pengembangan game. permainan narasi membangun jembatan antara menulis dramatis untuk teater dan film, televisi, dan desain game, dan membuka jalan baru untuk jenis baru dari menulis untuk media digital. PERTANDINGAN MENULIS adalah tangan-kursus yang berfokus pada permainan yang mencakup komponen mendongeng yang kuat, memberikan kesempatan untuk melakukan pekerjaan interdisipliner. Kursus ini memperkenalkan siswa untuk desain game naratif, termasuk konseptualisasi, strategi desain naratif dasar, dan menulis. Sepanjang tahun ini, siswa akan belajar bagaimana menggunakan alat yang berbeda dan mesin untuk mengembangkan permainan narasi; mereka akan bekerja secara individual maupun dalam tim. PERTANDINGAN MENULIS menggunakan genre game petualangan sebagai pintu gerbang ke strategi umum yang digunakan untuk memasukkan narasi dalam permainan. Fitur Gelar Level: Gelar Master Bahasa: English-satunya Penonton: penuh waktu, wajib Gelar Diperlukan: BA ECTS: 60 Durasi: 1 tahun (Oktober 2017 - Juni 2018), 1500 jam Tentu saja Frekuensi: wajib, 3-4 hari per minggu Lokasi: Milan, Italia Tanggal mulai: 9 Oktober 2017 Aplikasi Mulai Tanggal: berkelanjutan Batas Pendaftaran: September 30, 2017 Biaya Siswa Eropa € 13,500 Biaya pra-pengiriman: € 100 (yang dapat dikurangkan dari pembayaran pertama) Mahasiswa non-Eropa € 16,200 Bagaimana menerapkan Aplikasi sekarang terbuka Setelah seleksi, Master mengakui lulusan di Art, Studi Media, Komunikasi dan Grafis, Teknologi Informasi, Desain atau Arsitektur dan setara atau calon mereka yang telah memperoleh pengalaman profesional yang signifikan di lapangan. Program ini memiliki sejumlah tempat yang tersedia. Semua pelajaran diajarkan dalam bahasa Inggris dan siswa harus mahir dalam bahasa Inggris agar dapat berpartisipasi. Pelamar akan diterima pada seleksi yang ketat berdasarkan: a) surat lamaran menguraikan latar belakang ilmiah dan kreatif serta rencana penelitian saat ini dan masa depan. Siswa didorong untuk mengartikulasikan dirinya atau alasan nya untuk memilih permainan digital atau seni interaktif sebagai media ekspresi; b) Satu-halaman curriculum vitae merinci keterampilan, prestasi, dan pengalaman sebelumnya; c) Sebuah portofolio terbaru dari pekerjaan yang paling signifikan siswa dalam bidang atau disiplin (menulis, seni, desain, kinerja, dll); d) Sebuah proposal proyek untuk permainan atau media sepotong interaktif (500 kata max); e) Sebuah wawancara dengan Direktur Program dan Koordinator Program. Aplikasi harus dikirim ke Kantor Akademik IULM. [-]

Master Dalam Museology Media Baru Dan Komunikasi Museum

International University of Languages and Media
Kombinasi online & kampus Paruh waktu 1 semester

Master Course kami memiliki pendekatan yang unik untuk museology di tren yang paling inovatif terutama di tingkat Eropa. Hal ini dilakukan di bawah naungan European Museum Academy Foundation (NL) yang memberikan kontribusi dengan para ahli dan dengan sumber daya didaktik. modul online menawarkan kesempatan untuk ambil bagian dalam program ini juga untuk siswa luar negeri di bawah pembimbing penuh perhatian. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Terbaik di Lituania 2017. Guru Tujuan Master Course kami memiliki pendekatan yang unik untuk museology di tren yang paling inovatif terutama di tingkat Eropa. Hal ini dilakukan di bawah naungan European Museum Academy Foundation (NL) yang memberikan kontribusi dengan para ahli dan dengan sumber daya didaktik. modul online menawarkan kesempatan untuk ambil bagian dalam program ini juga untuk siswa luar negeri di bawah pembimbing penuh perhatian. Summer School akan diselenggarakan di Kampus IULM di Milan, modal seluruh dunia desain dan fashion dan kota Italia yang paling bersemangat. Seminar direncanakan di Milan maupun di tempat-tempat lain di Eropa. Kursus Guru ini dirancang bagi mereka yang tertarik untuk memperoleh keahlian dalam museology kontemporer dan keterkaitan antara museum dan warisan serta di media baru dan komunikasi museum. Lulusan dari kursus ini akan siap untuk mengejar karir di museum dan institusi warisan, organisasi budaya, lembaga pendidikan menangani masalah warisan. Program Master Program studi terdiri dari: Salah Seminar dari 5 hari di Milan pada pembukaan Kursus; 4 Modul on-line dengan partisipasi para ahli dan praktisi dengan pengalaman internasional didokumentasikan; 6 hari Summer School dan diploma memberikan upacara di Milan termasuk salah satu hari kunjungan ke Venesia; kehadiran gratis di pertemuan-pertemuan internasional opsional ikut diselenggarakan oleh European Museum Akademi selama semester. Program ini tunduk pada perubahan kecil karena keadaan organisasi. Topik Seminar Milan Evolusi dari Museum Definisi Museum Manajemen Total Quality Management di Museum Perencanaan pameran Museum dan Heritage Multimedia di Museum Kunjungan studi di Milan On-line Modul XXI Century Museum Analisis pengguna Lifelong Learning di Museum Museum dan Web Sekolah musim panas tren baru di Museum Interpretasi digital Workshop Media Sosial dan Museum Workshop Anak di Museum kunjungan studi ke Venesia Persyaratan Pendaftaran Kursus Guru ini terbuka untuk pelamar memegang gelar sarjana (MA atau PhD) atau BA disertai dengan pengalaman didokumentasikan di bidang museum dan / atau warisan. Kursus ini terbuka juga untuk pelamar yang sudah bekerja di sektor ini dan bersedia untuk memperbaiki atau memperbarui berkat pengetahuan mereka untuk akses ke negara-of-the art isi didaktik. Proses aplikasi Wawancara dengan Guru papan ilmiah. Setelah melanjutkan dengan aplikasi tersebut, pemohon akan dihubungi untuk diberitahu tentang / nya kelayakan untuk melanjutkan proses seleksi ke tahap akhir (tahap terakhir dari evaluasi), yang akan terdiri dari wawancara dengan master papan ilmiah. Pada aplikasi online Aplikasi dapat disampaikan melalui: http://servizionline.iulm.it/ (Setelah Anda membuka halaman, panjikan kotak untuk mengakses versi bahasa Inggris dari website) Anda harus mendaftar terlebih dahulu, dan kemudian akses ke area pribadi Anda, masuk ke "Kantor Registar" dan kemudian "test Penerimaan". Pilih "Guru Specialistici ed Eksekutif" Pilih "Magister Museologi - online - Januari 2017" [-]

Master Seni - Media, Seni, Desain & Nology Tech

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Kampus Penuh waktu 2 tahun

Apa MADTech (Media, Seni, Desain & Teknologi) semua tentang? Singkatnya ini adalah itu: seniman melakukan hal-hal aneh dengan teknologi. Ini berarti Anda akan memulai master mana segala sesuatu mungkin. Anda akan melihat dan menciptakan seni dalam cara Anda hampir tidak bisa membayangkan sebelumnya. Anda akan melakukan eksperimen, bermain-main dan bermain dengan teknologi, ide-ide dan media. [+]

Fine Arts - Media, Seni, Desain & Teknologi (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech Apa MADTech (Media, Seni, Desain & Teknologi) semua tentang? Singkatnya ini adalah itu: seniman melakukan hal-hal aneh dengan teknologi. Ini berarti Anda akan memulai master mana segala sesuatu mungkin. Anda akan melihat dan menciptakan seni dalam cara Anda hampir tidak bisa membayangkan sebelumnya. Anda akan melakukan eksperimen, bermain-main dan bermain dengan teknologi, ide-ide dan media. Anda akan mengeksplorasi kemungkinan yang paling keterlaluan kombinasi seni dan teknologi tawarkan. Central untuk menguasai ini adalah pengembangan seni dan sikap terhadap penelitian. Dengan menggabungkan sikap reflektif dan keterampilan konseptual penting, Anda akan menemukan perspektif yang tak terduga, sehingga karya multimedia yang menarik dari seni. Memesan brosur kami di sini. Sepanjang master Anda akan menjelajahi sudut pandang dari masa lalu, sekarang dan masa depan, memperluas cara Anda berpikir dan melihat dunia. Anda akan menemukan hubungan antara seni dan ilmu pengetahuan, laboratorium dan penelitian terapan, media stabil dan tidak stabil, teknologi lama dan baru, lokal dan bentuk global masyarakat. Ini adalah proses kolektif: Anda akan berbagi ide dan wawasan dengan sesama siswa, belajar bagaimana orang lain melihat dunia. Menginspirasi satu sama lain untuk melihat melampaui batas dan untuk menjelajah dari jalur. Pada saat yang sama Anda akan memperluas pengetahuan Anda, menguasai keterampilan baru dan merefleksikan peran Anda sebagai seorang seniman. Master ini menarik siswa dari banyak latar belakang yang berbeda, negara dan budaya. Varietas ini memperkaya pengalaman Anda, tidak hanya memperluas perspektif pribadi Anda, tetapi juga memberikan Anda kesempatan untuk membangun jaringan internasional yang berharga. Anda akan mengembangkan visi artistik Anda sendiri, bekerja dalam praktek hibrida dan mengambil kesempatan untuk berbagi seni Anda dengan dunia. Struktur Sebelum Anda mengakui program master MADTech, Anda akan menyusun garis besar penelitian artistik Anda ingin melakukan. Apa yang mempesona Anda tentang seni dan teknologi? eksperimen apa yang ingin Anda lakukan? Selama prosedur penerimaan Anda akan mendiskusikan ide-ide Anda dengan kami. Setelah mengaku, ide-ide Anda membentuk awal dua tahun ke depan. Tahun pertama program magister ini adalah sebagian besar tentang menjelajahi bidang yang Anda pilih. Anda akan melakukan eksperimen sendiri, bermain-main dengan teknologi baru selama pemrograman kreatif dan mengeksplorasi kemungkinan penelitian dalam praktek seni. Ini adalah bagaimana Anda akan meningkatkan keterampilan dan pengetahuan, mengenal praktik seni, menciptakan konsep-konsep baru dan mencari tahu kemungkinan penelitian teknologi seni. Pada tahun pertama Anda, Anda akan menghabiskan banyak waktu di Hybrid Arts Lab, di mana Anda akan merancang dan melaksanakan eksperimen sendiri. Selain itu Anda akan mengikuti kursus teori dan penelitian di University of Groningen dan mengambil bagian dalam sendi saja penelitian 'Gambar & Pengalaman dalam masyarakat dibebankan teknologi' dengan mahasiswa program master dari University of Groningen. Ada juga banyak waktu untuk membahas hasil eksperimen, lokakarya, proyek-proyek penelitian dan kemajuan Anda sendiri dengan sesama siswa, para ahli dan masyarakat. Selanjutnya, Anda akan mengunjungi relevan lembaga, festival, tempat kerja dan pusat-pusat penelitian: secara individu atau sebagai sebuah kelompok. Selama tahun pertama Anda Anda secara bertahap akan fokus pada apa yang Anda benar-benar ingin lakukan di tahun kedua. Anda akan mengembangkan dan menyempurnakan rencana penelitian Anda, yang Anda akan melakukan di tahun kedua Anda dan yang akan menjadi dasar dari tesis master Anda. Pada akhir tahun pertama Anda penilaian pekerjaan Anda akan menentukan apakah Anda siap untuk memasuki tahun kedua. Setelah 1 tahun Pada awal tahun kedua Anda akan mulai bekerja pada proyek akhir Anda. Anda akan mencurahkan sebagian besar waktu Anda bekerja pada proyek ini. Anda akan menghabiskan banyak waktu di laboratorium, bekerja pada proyek penelitian Anda. Akan ada kelas, tetapi kurang dari pada tahun pertama. Supervisor akan menyarankan dan membimbing Anda dan mendorong kemajuan Anda. Tujuan Anda adalah untuk mewujudkan proyek penelitian dan menulis tesis akhir Anda. Akan ada banyak kesempatan untuk berbagi apa yang telah Anda pelajari dan alami dengan orang lain selama sesi, diskusi dan presentasi. Tergantung pada apa yang Anda butuhkan, kami akan meminta dosen tamu untuk berkontribusi pengawasan proyek penelitian Anda. Selama serangkaian dialog publik mahasiswa tahun kedua akan membahas pekerjaan mereka dengan dosen tamu dan lain-lain, membantu Anda untuk meningkatkan pekerjaan Anda dan bawa ke tingkat berikutnya. Selama waktu Anda dengan kami Anda akan menjadi bagian dari komunitas di mana pendidikan, penelitian dan artistik praktek bertemu dan saling memperkuat. Untuk komponen teoritis master ini Anda akan menghadiri kuliah pada mata pelajaran yang relevan seperti sejarah seni, psikologi seni dan filsafat seni di Universitas Groningen. pelajaran tambahan dan proyek Selain sesi reguler dan kelas Anda akan memiliki kesempatan untuk menghadiri serangkaian kuliah di University of Groningen tentang sejarah, seni, psikologi seni dan seni filsafat. Anda juga akan mengambil bagian dalam kursus penelitian bersama pada Penelitian & Pengembangan / Praktek Seni Media Baru dengan mahasiswa program master dari University of Groningen. Anda juga dapat melaksanakan proyek-proyek dari Pusat Riset Terapan dan mitra lainnya Hanze. Selama tahun kedua Anda dapat mengajukan permohonan untuk penghargaan bergengsi bagi siswa yang sangat baik seni rupa, seperti Beasiswa George Verberg kemungkinan International Selain fokus pada proyek akhir Anda, Anda akan mengunjungi festival internasional, seperti Ars Electronics di Linz dan Transmediale di Berlin. Anda juga akan pergi pada perjalanan studi intensif ke New York. Setelah lulus Sebagai master of Fine Arts Anda dapat terus membuka praktek artistik Anda sendiri, secara individu atau sebagai anggota dari suatu kolektif artistik. [-]

Master Musik, Pemain Atau Konduktor

Vytautas Magnus University
Kampus Penuh waktu 2 tahun September 2017 Lituania Kaunas

Isi dari program ini cukup sesuai kemajuan terbaru dalam ilmu pengetahuan, seni dan teknologi. Siswa berkenalan dengan teori dan praktek kegiatan kreatif, improvisasi, manajemen proyek artistik, pemasaran seni, dan metodologi penelitian. [+]

Gelar-Gelar Magister Seni Terbaik di Lituania 2017. Isi dari program ini cukup sesuai kemajuan terbaru dalam ilmu pengetahuan, seni dan teknologi. Siswa berkenalan dengan teori dan praktek kegiatan kreatif, improvisasi, manajemen proyek artistik, pemasaran seni, dan metodologi penelitian. Siswa bebas memilih komposer dari berbagai era (termasuk yang terbaru) dan kebangsaan untuk ujian akhir mereka dan tugas akhir. mahasiswa pascasarjana didorong untuk mengejar bentuk yang paling modern kinerja, yang membantu mereka mengintegrasikan ke dalam dan memposisikan diri dalam konteks adegan seni kontemporer. Ini harus juga mencatat bahwa kelas master dipimpin oleh virtuoso yang paling dihormati di bidang mereka dan banyak profesor mengunjungi. Ini benar-benar meningkatkan keakraban siswa dengan terbaru dan perkembangan artistik yang paling unik. The pendidik mengajar aktif dan diakui artis dengan pengakuan nasional dan internasional. Mereka adalah anggota dari berbagai asosiasi dan membawa tingkat kompetensi yang tinggi. Kompetensi profesional merupakan faktor penting dalam memenuhi tujuan program. Beberapa dosen milik organisasi internasional yang terkait dengan kegiatan profesional atau organisasi mereka. Spesialisasi: Accordion, Jazz-Menyanyi, Piano, Piano - Pendampingan, Scenic Genre Menyanyi, String Instruments (Violin, Gitar), Chamber - String Instrument (Violin, Gitar), Chamber - Winds Instrument (Clarinet, Flute, Trumpet), Instrumen Angin (Clarinet, Flute, Trumpet). Umpan balik dari dosen dan mahasiswa "Musik Academy of Vytautas Magnus University adalah anggota penuh dari Asosiasi Eropa conservatoires, aktif di organisasi internasional lainnya. program gelar musik Academy diakreditasi oleh para ahli internasional. siswa kami bekerja di Lithuania dan organisasi konser Uni Eropa ". Dokter. Dr Saulius Gerulis, dekan Music Academy kompetensi yang diperoleh Analisis dan mengevaluasi proses artistik dan kreatif dan daerah berkembang musik (penciptaan, pemahaman, penggunaan dan penyebaran) sebagai bagian dari budaya. Siapkan pertunjukan seni dengan memanfaatkan repertoar yang disediakan. Lakukan gaya yang berbeda, genre dan bentuk musik sambil menampilkan individualitas sendiri bersama dengan komposer. Tampil di berbagai lingkungan budaya dan sosial dan proyek. Bandingkan pertunjukan seniman dan komposisi yang berbeda, mengenali, menganalisis dan membandingkan unsur-unsur musik dari era yang berbeda dan genre. Dapat menyajikan rincian yang relevan dari konteks sejarah komposisi untuk pendengar dan pemain lainnya. Kesempatan berkarir Lulusan akan dapat bekerja di bidang profesional pekerjaan berikut: bermain, bernyanyi dalam ansambel, kolektif musik; erform peran, bermain dalam sebuah orkestra atau bernyanyi dalam paduan suara di berbagai bioskop; membangun ansambel mereka sendiri, kolektif musik; mengejar praktek pedagogis pribadi mempersiapkan; mengejar praktek pedagogis pribadi dewasa mengajar yang ingin belajar alat musik atau meningkatkan keterampilan vokal mereka; bersolo karir; mengambil bagian dalam proyek musik; melanjutkan kuliah di tingkat doktor; menulis makalah pendidikan atau profesional untuk website dan jurnal musik. Persyaratan akses Bachelor of Music dan kualifikasi profesional seorang seniman. Pelamar untuk program Seni Pertunjukan harus lulusan studi sarjana milik bidang yang sama atau terkait. Bukti Bahasa Inggris: pemohon harus hadir dokumen membuktikan tingkat B2 dari Common Eropa Kerangka Acuan untuk Bahasa (TOEFL iBT 87/534, IELTS 5.5 atau dokumen yang membuktikan tingkat B2 lainnya) jika pemohon tidak menerima pendidikan dalam bahasa Inggris. Setelah masuk semua siswa akan diuji untuk tingkat bahasa Inggris di Institut Bahasa Asing di Vytautas Magnus University. Jika tingkat bahasa Inggris akan berada di bawah siswa B2 harus belajar bahasa Inggris untuk mencapai tingkat B2 dalam dua semester pertama studi Guru. Siswa harus belajar bahasa Inggris sendiri dana. Portofolio (playbills konser, daftar CD, link dari kegiatan musik, dll). Sarjana diploma video (sambil menerapkan link video dapat ditunjukkan dalam CV atau portofolio). skor Penerimaan dihitung berdasarkan: aritmatika rata-rata semua mata pelajaran dari Sarjana gelar diploma * 0,2 + artis pengiriman portofolio * 0,1+ surat motivasi * 0.3 + ijazah dari kompetisi internasional * 0,1 + sarjana pemeriksaan tingkat diploma video (harus indicasted di CV) * 0,3. [-]