Master of Arts dalam Desain Mode Kontemporer

IFA Paris Master Disertifikasi oleh FEDE (Fédération Européenne Des coles)

• Durasi: Program 15 bulan dalam bahasa Inggris
• Kampus: Paris, Florence (Istituto Lorenzo de Medici)
• Format: Paris/Florence/Paris
• Kredit ECTS: 120
• Biaya Aplikasi: €150
• Biaya Pendidikan: €12,800
• Terbatas untuk: 25 siswa per kelas

"Kembangkan koleksi Anda di studio desainer kami"

pengantar

Perancang busana muda telah menjadi elemen kunci dalam membentuk kembali panorama mode saat ini. Dari penunjukan JW Anderson sebagai Direktur Kreatif untuk Loewe hingga akuisisi saham Christopher Kane oleh Kering Group, semua peristiwa tampaknya menunjukkan bahwa sekarang, lebih dari sebelumnya, penciptaan mode tetap penting untuk aktivitas merek-merek mewah besar dan merek-merek pasar massal.

Meskipun kembalinya kreativitas yang murni dan segar, komponen pekerjaan terkait desain mode telah berubah secara dramatis. Membayangkan pakaian dengan cara yang intuitif hanyalah salah satu aspek dari tanggung jawab seorang desainer. Seorang kepala desainer atau direktur kreatif tidak hanya harus mengantisipasi perubahan sosial dan estetika tetapi juga memahami isu-isu strategis yang dihadapi merek dalam hal positioning, potensi pasar, dan komunikasi.

Master of Arts kami dalam Desain Mode Kontemporer secara khusus dirancang untuk mengatasi perubahan ini dan ditujukan untuk lulusan Desain Mode yang ingin melampaui desain dan pengembangan produk.

Program ini memiliki 3 tujuan utama:

• Memperkaya mode dan budaya kreatif siswa kami dengan modul yang dirancang khusus untuk kursus ini. Misalnya, modul 'Fashion Cross Culture' kami dikembangkan dengan Musée des Arts Décoratifs untuk memberikan pendekatan yang lebih canggih terhadap analisis perbedaan budaya dan pengaruhnya terhadap mode. Modul kunci lainnya adalah “Semiologi Produk Fashion”. Ini menggunakan semiologi sebagai metodologi untuk memecahkan kode pakaian dan untuk mendekripsi aspek estetika untuk lebih memahami bagaimana hal itu dirasakan.
• Mengembangkan kreativitas siswa dengan modul seperti « Proses Kreatif» yang membantu siswa menjadi lebih sadar akan "logika kreatif" mereka sendiri dan meningkatkan potensi mereka. Penambahan lokakarya praktis akan memberi siswa pendekatan baru terhadap teknik produksi dan perancangan yang dikenal. Misalnya, modul “Pengembangan Pola dan Draping” memperkenalkan metode penelitian baru berdasarkan eksperimen dan membuka perspektif baru bagi siswa dalam hal menemukan inspirasi.
• Membantu siswa kami memahami bagaimana industri mode bekerja dan bagaimana strategi merek dibuat dalam konteks global. Pemasaran, masalah organisasi, tantangan keuangan serta citra dan strategi komunikasi akan dibahas dalam serangkaian berbagai modul.

Kursus berakhir dengan siswa mengembangkan proyek koleksi mereka sendiri dengan bimbingan seorang tutor. Proyek ini mencakup pembuatan koleksi pakaian dan/atau aksesori. Prosesnya melibatkan merancang prototipe untuk 12 siluet serta mengembangkan rencana pemasaran dan bisnis. Koleksi ini kemudian diperiksa oleh juri profesional dan siswa terbaik mendapat kesempatan untuk menunjukkan karya mereka kepada para profesional mode di IFA Graduate Show yang berlangsung selama The Haute Couture Fashion Week. Siswa juga diajari untuk mengambil bagian dalam beberapa kontes internasional yang mewakili platform hebat bagi perancang busana muda.

Seperti IFA Paris , Master of Arts dalam Desain Mode Kontemporer mendapat banyak manfaat dari lokasinya di Paris. Dengan kehidupan budayanya yang kaya, dua museumnya yang didedikasikan untuk mode, 6 pekan mode tahunan, ratusan ruang pamer dan pameran tekstil, serta sekitar industri kerajinan skala kecil, kota lampu, tetap menjadi ibu kota mode yang tak terbantahkan di dunia. dunia.

Semua program kami diartikulasikan di sekitar kerangka ECTS seperti yang didefinisikan oleh konvensi Bologne. Setelah menyelesaikan kursus mereka, siswa menerima total 120 ECTS yang dapat dengan mudah ditransfer jika mereka memutuskan untuk belajar lebih lanjut. Program ini juga menerima akreditasi IDEL/IDEART dan disertifikasi sebagai “Master Internasional”.

Struktur Kursus

Budaya Kreatif

Untuk menghasilkan konsep dan produk yang relevan, perancang busana secara konsisten harus mempertanyakan proses kreatif mereka sendiri sehubungan dengan perubahan lingkungan sosial, ekonomi dan budaya mereka. Melalui modul yang berbeda dari kelompok ini, siswa akan melampaui definisi kreativitas intuitif untuk membangun kerangka artistik mereka sendiri berdasarkan motivasi pribadi dan proses intelektual mereka. Tujuannya adalah untuk membantu mereka sepenuhnya memanfaatkan pikiran kreatif mereka dan karenanya memaksimalkan kemampuan inovasi mereka.

Modul meliputi: Penelitian Analisis Kreativitas Kontemporer & Lokakarya Proses Kreatif Berpikir Kreatif

Lingkungan Fashion Minat yang kuat pada seni serta rasa ingin tahu terhadap bidang kreatif lainnya diperlukan untuk memberi makan kreativitas mode. Pengetahuan estetika dibangun dengan menganalisis berbagai genre citra, grafik, warna, lukisan, patung, arsitektur atau desain artefak. Melalui modul seperti Fashion Ethnography, Fashion Cross-Culture yang dikembangkan dalam kemitraan dengan Paris Musée des Arts Décoratifs, atau Fashion Product Semiology, siswa akan menganalisis lebih lanjut bagaimana mode membahas gagasan tentang penampilan dan status. Pada akhirnya siswa akan dapat memecahkan kode makna di balik bentuk, volume, detail, atau warna dari berbagai produk fesyen.

Modul termasuk Fashion Etnografi Fashion Lintas Budaya Tren Konteks Kreatif & Semiologi Produk Fashion Masa Depan.

Manajemen Pemasaran

Kelompok modul ini menganalisis dan merefleksikan strategi pemasaran untuk merek fesyen dan memberikan garis besar yang ketat untuk mengelolanya. Siswa memeriksa perbedaan dalam pemasaran merek fashion tinggi versus merek pasar massal. Mengamati proses yang memengaruhi identitas merek, pemosisian, penetapan harga, distribusi, dan komunikasi membantu siswa memahami tantangan yang melekat pada pasar mode kontemporer yang luas. Kekuatan sebuah merek akan dianalisis melalui nilai, dimensi sosial, kontraktual, dan semiotiknya. Siswa akan membiasakan diri dengan alat komprehensif yang diperlukan untuk branding untuk membangun strategi yang koheren untuk merek fashion mereka sendiri. Kebutuhan pengusaha mode masa depan untuk mengembangkan konsep mode inovatif di pasar tertentu dari industri mode global saat ini juga dibahas.

Modul meliputi:

Positioning & Harga Fashion Distribusi Perilaku Konsumen Sourcing & Supply Chain Issues Branding.

Gambar & Komunikasi

Komunikasi yang komprehensif dan presentasi desain yang inovatif sangat penting bagi rumah mode untuk menonjol di pasar yang ramai. Modul yang berbeda dari bab ini akan melatih siswa untuk menggabungkan kata-kata yang tepat dan citra yang mirip dengan kampanye komunikasi mode yang dikembangkan di arena internasional. Lebih khusus lagi, pengetahuan dan keterampilan yang diberikan akan fokus pada perencanaan strategis media, komunikasi visual melalui gaya, komunikasi tertulis melalui saluran tradisional dan digital, teknik hubungan masyarakat dan manajemen acara untuk peragaan busana.

Modul meliputi:

Komunikasi Pers Mode Ritel & Merchandising Visual Fotografi Styling Fashion Fotografi Sejarah & Analisis.

Masalah bisnis

Perancang busana atau direktur Seni harus memahami kerangka hukum dan bisnis industri mode agar dapat berkomunikasi secara efisien dengan manajer merek. Dalam pengelompokan modul ini, siswa akan menemukan realitas industri Fashion dari sudut pandang ekonomi dan keuangan. Mereka akan mengeksplorasi tantangan yang dihadapi oleh perusahaan start-up dan mempelajari praktik terbaik untuk menulis rencana bisnis. Itu termasuk menganalisis dan mengevaluasi potensi pertumbuhan dalam bisnis baru, meminimalkan risiko keuangan sambil mengidentifikasi faktor-faktor kunci keberhasilan industri yang diperlukan untuk sebuah merek untuk tumbuh dan berkembang dalam ekonomi global yang kompetitif saat ini.

Modul meliputi:

Kewirausahaan & Keuangan Kekayaan Intelektual.

Masalah Teknis

Secara realistis, karir masa depan dalam mode tidak dapat dipahami tanpa pengetahuan mendalam tentang konstruksi pakaian. Dalam pengelompokan modul ini, siswa akan memperkuat pengetahuan dan keterampilan mereka untuk menangani keragaman jenis garmen dan tekstil melalui pemagangan teknik produksi tradisional dan teknologi tinggi. Mereka juga akan dihadapkan pada peran teknologi dalam menciptakan tekstil dan desain baru. Setelah menyelesaikan pengelompokan modul ini, siswa akan memahami proses fabrikasi dan masalah praktis yang terlibat dalam menghidupkan garmen.

Modul meliputi:

• Lokakarya Desain Digital
• Lokakarya Tekstil Inovatif
• Pengembangan Pola & Draping