Master of Arts in Contemporary Fashion Design
Paris, Perancis
DURASI
15 Months
BAHASA
Bahasa inggris
KECEPATAN
Waktu penuh
TENGGAT WAKTU APLIKASI
Minta batas waktu aplikasi
TANGGAL MULAI PALING AWAL
Minta tanggal mulai paling awal
BIAYA PENDIDIKAN
EUR 12.800 / per year *
FORMAT STUDI
Di kampus
* Application fee 150 EUR
Beasiswa
Jelajahi peluang beasiswa untuk membantu mendanai studi Anda
pengantar
IFA Paris Master Certified by FEDE (Fédération Européenne Des Écoles)
- Duration: 15-month program in English
- Campuses: Paris, Florence (Istituto Lorenzo de Medici)
- Format: Paris/Florence/Paris
- ECTS Credits: 120
- Limited to: 25 students per class
"Develop your collection in our designer atelier"
Introduction
Young fashion designers have become the key element in reshaping today’s fashion panorama. From the appointment of JW Anderson as Creative Director to Loewe to the acquisition of stakes of Christopher Kane by Kering Group, all events seem to indicate that now more than ever fashion creation remains essential for the activities of large luxury brands and mass-market brands.
Despite an apparent return to pure and fresh creativity, the components of fashion design related jobs have dramatically changed. Imagining garments in an intuitive way is only one aspect of a designer’s responsibilities. A head designer or a creative director must not only anticipate social and aesthetic changes but also understand the strategic issues faced by brands in terms of positioning, market potential, and communication.
Our Master of Arts in Contemporary Fashion Design was specifically designed to address these changes and is aimed at Fashion Design graduates who want to go beyond product design and development.
The program has 3 main objectives:
- Enriching our students’ fashion and creative culture with modules specially designed for this course. For instance, our ‘Fashion Cross Culture’ module was developed with the Musée des Arts Décoratifs to provide a more sophisticated approach towards the analysis of cultural discrepancies and their effect on fashion. Another key module would be “Fashion Product Semiology”. It uses semiology as a methodology to decode a garment and to decrypt its aesthetic aspect in order to better understand how it is perceived.
- Developing student creativity with modules such as « Creative Process» that helps students become more aware of their own “creative logic” and increase their potential. The addition of practical workshops will provide students with a new approach to known production and designing techniques. For example, the “Pattern and Draping Development” module introduces new research methods based on experimentation and opens new perspectives for students when it comes to finding inspiration.
- Helping our students understand how the fashion industries work and how brand strategies are crafted in a global context. Marketing, organizational issues, financial challenges as well as image and communication strategies will be discussed in a series of various modules.
The course ends with students developing their own collection project with the guidance of a tutor. This project includes creating a garment and/or an accessories collection. The process involves designing prototypes for 12 silhouettes as well as developing marketing and business plans. This collection is then examined by a jury of professionals and the best students receive the opportunity to show their work to fashion professionals at the IFA Graduate Show that takes place during The Haute Couture Fashion Week. Students are also tutored to take part in several international contests that represent a great platform for young fashion designers.
As with the other IFA Paris courses, the Master of Arts in Contemporary Fashion Design benefits greatly from its Paris location. With its rich cultural life, its two museums dedicated to fashion, its 6 annual fashion weeks, hundreds of showrooms and textile fairs, as well as the vicinity of small-scale crafts industries, the city of lights, remains the undisputed fashion capital of the world.
All our programs are articulated around the ECTS framework as defined by the Bologne convention. After completing their course, students receive a total of 120 ECTS that can easily be transferred if they decide to study further. This program also received the IDEL/IDEART accreditation and is certified as an “International Master.”
Penerimaan
Kurikulum
Struktur Kursus
Budaya Kreatif
Untuk menghasilkan konsep dan produk yang relevan, perancang busana secara konsisten harus mempertanyakan proses kreatif mereka sendiri sehubungan dengan perubahan lingkungan sosial, ekonomi dan budaya mereka. Melalui modul yang berbeda dari kelompok ini, siswa akan melampaui definisi kreativitas intuitif untuk membangun kerangka artistik mereka sendiri berdasarkan motivasi pribadi dan proses intelektual mereka. Tujuannya adalah untuk membantu mereka sepenuhnya memanfaatkan pikiran kreatif mereka dan karenanya memaksimalkan kemampuan inovasi mereka.
Modul meliputi: Penelitian Analisis Kreativitas Kontemporer & Lokakarya Proses Kreatif Berpikir Kreatif
Lingkungan Fashion Minat yang kuat pada seni serta rasa ingin tahu terhadap bidang kreatif lainnya diperlukan untuk memberi makan kreativitas mode. Pengetahuan estetika dibangun dengan menganalisis berbagai genre citra, grafik, warna, lukisan, patung, arsitektur atau desain artefak. Melalui modul seperti Fashion Ethnography, Fashion Cross-Culture yang dikembangkan dalam kemitraan dengan Paris Musée des Arts Décoratifs, atau Fashion Product Semiology, siswa akan menganalisis lebih lanjut bagaimana mode membahas gagasan tentang penampilan dan status. Pada akhirnya siswa akan dapat memecahkan kode makna di balik bentuk, volume, detail, atau warna dari berbagai produk fesyen.
Modul termasuk Fashion Etnografi Fashion Lintas Budaya Tren Konteks Kreatif & Semiologi Produk Fashion Masa Depan.
Manajemen Pemasaran
Kelompok modul ini menganalisis dan merefleksikan strategi pemasaran untuk merek fesyen dan memberikan garis besar yang ketat untuk mengelolanya. Siswa memeriksa perbedaan dalam pemasaran merek fashion tinggi versus merek pasar massal. Mengamati proses yang memengaruhi identitas merek, pemosisian, penetapan harga, distribusi, dan komunikasi membantu siswa memahami tantangan yang melekat pada pasar mode kontemporer yang luas. Kekuatan sebuah merek akan dianalisis melalui nilai, dimensi sosial, kontraktual, dan semiotiknya. Siswa akan membiasakan diri dengan alat komprehensif yang diperlukan untuk branding untuk membangun strategi yang koheren untuk merek fashion mereka sendiri. Kebutuhan pengusaha mode masa depan untuk mengembangkan konsep mode inovatif di pasar tertentu dari industri mode global saat ini juga dibahas.
Modul meliputi:
Positioning & Harga Fashion Distribusi Perilaku Konsumen Sourcing & Supply Chain Issues Branding.
Gambar & Komunikasi
Komunikasi yang komprehensif dan presentasi desain yang inovatif sangat penting bagi rumah mode untuk menonjol di pasar yang ramai. Modul yang berbeda dari bab ini akan melatih siswa untuk menggabungkan kata-kata yang tepat dan citra yang mirip dengan kampanye komunikasi mode yang dikembangkan di arena internasional. Lebih khusus lagi, pengetahuan dan keterampilan yang diberikan akan fokus pada perencanaan strategis media, komunikasi visual melalui gaya, komunikasi tertulis melalui saluran tradisional dan digital, teknik hubungan masyarakat dan manajemen acara untuk peragaan busana.
Modul meliputi:
Komunikasi Pers Mode Ritel & Merchandising Visual Fotografi Styling Fashion Fotografi Sejarah & Analisis.
Masalah bisnis
Perancang busana atau direktur Seni harus memahami kerangka hukum dan bisnis industri mode agar dapat berkomunikasi secara efisien dengan manajer merek. Dalam pengelompokan modul ini, siswa akan menemukan realitas industri Fashion dari sudut pandang ekonomi dan keuangan. Mereka akan mengeksplorasi tantangan yang dihadapi oleh perusahaan start-up dan mempelajari praktik terbaik untuk menulis rencana bisnis. Itu termasuk menganalisis dan mengevaluasi potensi pertumbuhan dalam bisnis baru, meminimalkan risiko keuangan sambil mengidentifikasi faktor-faktor kunci keberhasilan industri yang diperlukan untuk sebuah merek untuk tumbuh dan berkembang dalam ekonomi global yang kompetitif saat ini.
Modul meliputi:
Kewirausahaan & Keuangan Kekayaan Intelektual.
Masalah Teknis
Secara realistis, karir masa depan dalam mode tidak dapat dipahami tanpa pengetahuan mendalam tentang konstruksi pakaian. Dalam pengelompokan modul ini, siswa akan memperkuat pengetahuan dan keterampilan mereka untuk menangani keragaman jenis garmen dan tekstil melalui pemagangan teknik produksi tradisional dan teknologi tinggi. Mereka juga akan dihadapkan pada peran teknologi dalam menciptakan tekstil dan desain baru. Setelah menyelesaikan pengelompokan modul ini, siswa akan memahami proses fabrikasi dan masalah praktis yang terlibat dalam menghidupkan garmen.
Modul meliputi:
- Lokakarya Desain Digital
- Lokakarya Tekstil Inovatif
- Pengembangan Pola & Draping
Biaya Pendidikan Program
Tentang Sekolah
pertanyaan
Kursus Serupa
Master of Arts dalam Desain Mode yang Bertanggung Jawab
- Milan, Italia
Keberlanjutan dalam Industri Fashion dan Kreatif (MA)
- Berlin, Jerman
Magister Inovasi Mode Digital
- Poole, Britania Raya