Art Center College of Design Rencana Strategis The Art Center komunitas-mahasiswa, dosen, staf, pengurus dan alumni-datang bersama-sama sepanjang tahun 2010 untuk membayangkan masa depan lembaga kami. Hasil visi bersama ini adalah rencana strategis lima tahun yang akan posisi kita untuk membentuk dan menentukan budaya, mendorong relevansi dan tanggung jawab sosial dalam seni dan desain, mempersiapkan lulusan untuk kepemimpinan dalam masyarakat yang semakin pluralistik, dan pembelajaran muka, penelitian dan pembuatan di Art Center ke tingkat tertinggi. Rencananya, Buat Perubahan, set panggung untuk era berikutnya pertumbuhan untuk College. Pelajari lebih lanjut tentang rencana dan tonggak yang di Buat Perubahan. Sejarah seni Center Seperti banyak ide yang muncul dari Art Center selama sejarah 80 tahun kami, konsep untuk sekolah seperti itu visioner. Edward A. "Tink" Adams adalah seorang pria iklan dengan ide radikal dalam pendidikan: untuk mengajarkan keterampilan dunia nyata untuk seniman dan desainer dan mempersiapkan mereka untuk peran kepemimpinan dalam iklan, penerbitan dan desain industri. Untuk mencapai itu, ia akan menciptakan sebuah fakultas profesional dari bidang mereka yang bekerja. Art Center dibuka pada tahun 1930 dengan Adams menjabat sebagai direktur. Kelangsungan hidup dari ide ia dan sekelompok kecil rekan diluncurkan segera terbukti. Bahkan di tengah-tengah Depresi Besar, lulusan Art Center cepat menemukan pekerjaan. Pada tahun-tahun sejak, kaliber fakultas kami dan mengunjungi seniman telah luar biasa: Ansel Adams diajarkan fotografi di sini; pada kunjungan ke kampus, Keith Haring dicat mural. Alumni kami mencakup banyak desainer mobil terkemuka di dunia, pembuat film kontemporer (Armageddon, 300), pembuat iklan ("Thatsa satu bakso pedas," "Got Milk?"), Ilustrator konsep, (Star Wars 'Artoo Detoo), seniman (The Blue Dog), desainer produk (Apple Monitor, Oakley Zero) dan lain-lain yang telah membentuk budaya dengan bakat dan visi mereka. Kampus awal kami adalah di halaman bangunan di barat Seventh Street di Los Angeles, sebuah situs yang cukup untuk Art Center kemudian 12 guru dan delapan siswa. Dari awal, sederhana diisi-dalam lingkaran-apa yang telah dialami sebagai Dot-terpilih sebagai elemen grafis untuk menambah bahan Art Center dicetak. Pada tahun 1940, pendaftaran telah tumbuh hampir 500 siswa yang mewakili 37 negara bagian dan beberapa negara asing. Setelah perang, veteran yang kembali mendorong nomor pendaftaran yang lebih tinggi, mendorong langkah pada tahun 1946 ke sebuah bangunan besar di Third Street, serta komitmen untuk jadwal sepanjang tahun. Pada tahun 1948, Desain Otomotif ternama Departemen-sekarang kami Transportasi Desain-didirikan. Setahun kemudian, Art Center menjadi terakreditasi empat tahun kuliah, dan menawarkan gelar sarjana pertama di Desain Industri, Fotografi, Ilustrasi dan Periklanan. Kami memainkan peran mani dalam pendirian pertama studio desain canggih-konsep untuk industri otomotif di tahun 1950-an. Adams adalah yang pertama untuk mendorong hubungan internasional Art Center. Salah satu titik balik datang pada tahun 1956, ketika Organisasi Perdagangan Pemulihan Jepang Eksternal mulai mengirimkan mahasiswa untuk Art Center. Adams dan anggota fakultas George Jergenson dan John Coleman mengunjungi Jepang dan menulis laporan, Masa Depan Jepang Desain Industri. Adams mengawasi Art Center selama hampir 40 tahun. Ketika ia mengundurkan diri, kepemimpinan ditransfer ke alumnus, Don Kubly, yang akan memimpin College selama hampir 20 tahun, termasuk kami pindah ke Pasadena. Sepanjang keberadaan kita, kita terus tumbuh dengan, dan sering mengantisipasi, banyak landmark budaya dan teknologi dari abad ke-20 sementara menyempurnakan alat pendidikan dan metodologi untuk tetap berada pada garis depan pendidikan seni dan desain. Pada tahun 1965, kami menjadi Art Center College of Design. Departemen sarjana baru akan ditambahkan setiap dekade: Fine Art pada tahun 1967, Film tahun 1973, Desain Grafis pada tahun 1984, Desain Produk pada tahun 1991 dan Lingkungan Desain pada tahun 1992, dan terbaru kami, Hiburan Desain, pada tahun 2008. Program sarjana diluncurkan di Broadcast Cinema pada tahun 1975; Seni pada tahun 1986; Media Desain pada tahun 2000 dan Desain Industri pada tahun 2004. Kami pindah ke Hillside Kampus di Pasadena pada tahun 1976, menjadi sebuah bangunan ikonik yang dirancang oleh firma arsitektur modernis Craig Ellwood Associates. Pada 1980-an, kami desain sekolah pertama untuk menginstal laboratorium komputer, ujung tombak revolusi dalam desain digital. Baru-baru ini, Art Center telah difokuskan pada potensi desain untuk menghasilkan perubahan sosial yang positif dan meningkatkan kehidupan masyarakat melalui program pendidikan Designmatters inovatif kami. Pada tahun 2003, kami menjadi sekolah desain pertama untuk menerima statusnya Non-Governmental Organization (NGO) oleh Departemen PBB Informasi Publik dan PBB Populasi Dana. Kami telah lama mengambil pandangan global tentang pentingnya desain dan seni, dan 1986-1996, memiliki kampus kedua di Swiss. Hari ini, kami terus memanfaatkan peluang yang muncul di dunia, mengirimkan siswa kami untuk bekerja pada proyek-proyek di seluruh Eropa, Asia dan Amerika Tengah dan Selatan, dalam rangka untuk mengatasi tantangan desain tertentu. Lebih dekat ke rumah, Program Public kita mencerminkan filosofi kami desain menjadi bagian integral dari semua aspek kehidupan dan menjadi dapat diakses oleh masyarakat sekitar. Program ini sekarang di antara mereka berdasarkan pada kami Selatan Kampus-mantan angin penerbangan terowongan dibuka pada tahun 2004. Kampus selatan juga rumah bagi program Pascasarjana Seni dan Desain Media kami. Kami tetap fokus pada misi pendidikan inti kami mengembangkan pemimpin kreatif dan inovator dalam seni dan desain. Kami memimpin dengan program lintas disiplin dan studio yang mempersiapkan siswa dalam dan di luar bidang yang mereka pilih. Cerita kami adalah salah satu yang terus terungkap-dan untuk diberitahu.
Sekolah ini juga menawarkan:
MA
Graduate Art Center Industri Desain Program, Grad ID, menawarkan dua tahun, enam jangka Master kurikulum Ilmu berfokus pada teori dan praktek untuk produksi wawasan penel ... [+]
Master of Fine Arts di Desain Industri Graduate Art Center Industri Desain Program, Grad ID, menawarkan dua tahun, enam jangka Master kurikulum Ilmu berfokus pada teori dan praktek untuk produksi wawasan penelitian, pengembangan manusia-sentris desain dan penciptaan peluang bisnis baru. Kami menggabungkan keunggulan terkenal Art Center dalam desain visual dan "keterampilan membuat" dengan teori pengetahuan, dan metode penting untuk membuat solusi desain untuk masalah yang kompleks dan tidak terstruktur. Dengan demikian, kita mempersiapkan siswa untuk mengambil peran kepemimpinan di seluruh organisasi kreatif. Kami fakultas internasional terkenal pendidik-dicapai profesional di berbagai desain, teknologi dan bisnis bidang-membantu siswa kami mengembangkan kemampuan mereka melalui proyek-proyek dan dialog kritis dalam lingkungan studio desain. Kami desain dengan kesadaran bahwa produk dan inovasi yang ada dalam konteks sosial dan ekologis yang lebih besar. Metodologi Program kami, yang mengambil pandangan sistem-tingkat dan berusaha untuk menyeimbangkan bisnis, aspek teknologi dan manusia tantangan apapun, disebut Inovasi Strategis. Ini proses kreatif menghasilkan solusi empati dengan kebutuhan manusia yang mendasar. Pendekatan luas berlaku memungkinkan desainer dan perusahaan--untuk menjadi ulet, dan tumbuh. ... [-]
Program Pascasarjana Desain Lingkungan Art Center membahas hubungan antara tubuh, bahan, ruang dan emosi. Fokus kami melampaui gaya, mengingat hubungan antara, psikologis ... [+]
Master of Fine Arts di Desain Lingkungan Program Pascasarjana Desain Lingkungan Art Center membahas hubungan antara tubuh, bahan, ruang dan emosi. Fokus kami melampaui gaya, mengingat hubungan antara, psikologis fisik, efek emosional dan sensorik kualitas desain. Kami desain pengalaman-dari saat pertama pertemuan sampai saat terakhir dari interaksi. Pendekatan kami menyatakan bahwa kami bekerja dengan cara multi-disiplin, dan paling sering kita adalah orang-orang yang menghasilkan pedoman kreatif dengan pengalaman yang total dieksplorasi. Kami mendefinisikan diri sebagai pencari peluang dalam proses kreatif. Trek dalam Pengalaman Tata Ruang dan Perabotan memungkinkan siswa untuk mengambil spesialisasi dan memperoleh pengetahuan maju pada teori dan praktek. Kami fokus poin terhadap perhotelan pameran, ritel,, kantor dan desain acara. Tujuan dari program kami adalah untuk mendidik desainer untuk memposisikan diri sebagai penulis berbasis pemimpin desain. Lulusan kami adalah desainer mampu memajukan disiplin dan kerajinan desain lingkungan. Program kami berkonsentrasi pada kekakuan konseptual yang luas disilangkan dengan praktek bisnis dengan fokus pada pemikiran teoritis, inovasi teknis, manufaktur, fabrikasi dan pelaksanaan proyek. Art Center sejarah mitra industri dan alumni yang diakui dunia internasional dan fakultas menciptakan lingkungan yang dinamis di mana untuk menyelidiki masa depan spasial, pencahayaan furniture, dan desain fixture. Siswa kami menciptakan peluang, inovasi dan pengembangan dalam disiplin kami. Scenography meningkatkan kemampuan siswa kami 'untuk membuat sambungan bermakna dalam semua yang mereka desain. Art Center sekarang menerima aplikasi untuk siswa memasuki program Graduate Desain Lingkungan dalam Jangka musim gugur 2012.... [-]
Mahasiswa Program Pascasarjana Art Center di Desain Transportasi akan membantu mengubah pemikiran dari industri otomotif dan bidang yang lebih luas transportasi dan mobil ... [+]
Master of Fine Arts di Desain Transportasi Mahasiswa Program Pascasarjana Art Center di Desain Transportasi akan membantu mengubah pemikiran dari industri otomotif dan bidang yang lebih luas transportasi dan mobilitas pribadi. Program ini akan menawarkan pilihan dari dua lagu: Track Kendaraan dan Transportasi Sistem track. Track Kendaraan akan bagi mereka yang ingin masuk atau kembali memasuki industri manufaktur kendaraan dan yang termotivasi untuk menggunakan kreativitas dan pemikiran strategis melampaui sketsa tersebut. The Sistem Transportasi track akan bagi mereka yang termotivasi untuk menggunakan desain dan sistem berpikir untuk menciptakan solusi transportasi yang lebih baik pada tingkat sistem dan bukan pada tingkat produk. Ada pengakuan yang berkembang dalam bisnis dan industri yang desainer membawa nilai penting baik di luar pengembangan produk dan layanan.Oleh karena itu, baik trek dari program kami adalah campuran kurikuler metodologi desain, inovasi strategis, berpikir sistem, pelanggan-driven penelitian dan kemampuan komunikasi yang unggul. Hal ini, dikombinasikan dengan pengetahuan khusus dan pemahaman tentang bidang masing-masing, akan membekali lulusan untuk menjadi agen perubahan di lanskap transportasi yang luas. Program kami adalah sumber daya yang unik dari kepemimpinan kreatif untuk semua produsen kendaraan serta organisasi dan lembaga yang bertanggung jawab untuk perencanaan, pelaksanaan dan memberikan solusi sistem transportasi yang kompleks untuk penggunaan nasional, negara bagian dan lokal. Program kami akan berkembang dengan populasi siswa yang beragam. Kendaraan siswa trek akan datang dengan kemampuan desain transportasi yang kuat.The Transportation Systems track akan menyambut siswa dengan gelar sebelumnya dalam mata pelajaran seperti desain, perencanaan, arsitektur perkotaan, administrasi bisnis, rekayasa, antropologi atau ekonomi akan... [-]
Belajarlah dengan melakukan. Ketegasan, disiplin, kritik keras. Profesionalisme. Nilai dan tradisi ini berurat berakar dalam Art Center DNA. ... [+]
Master of Fine Arts dalam Film Belajarlah dengan melakukan. Ketegasan, disiplin, kritik keras. Profesionalisme. Nilai dan tradisi ini berurat berakar dalam Art Center DNA. Tidak ada batasan antar disiplin ilmu. Kolaborasi antara mahasiswa dan fakultas dari semua jurusan memungkinkan gagasan berkembang, memberikan lingkungan kreatif yang tak tertandingi untuk para pembuat film. Kebebasan kreatif dan penekanan kuat pada pengisahan visual adalah keunggulan program kami. Ukuran kelas kecil. Siswa mulai membuat film dengan segera dan menjadi mahir melalui praktik kerajinan mereka yang ketat. Kami memiliki fleksibilitas untuk menyesuaikan setiap program studi siswa masing-masing untuk memenuhi tujuan spesifik mereka. Mahasiswa pascasarjana fokus pada pengarahan; Memproduksi; Penulisan naskah; Sinematografi 3D digital, film dan stereoskopik; Editing gambar, desain suara, grading warna dan VFX. Mentor Fakultas - seniman teladan dan pembuat film dari seluruh dunia - membimbing dan membantu siswa dalam pengembangan, perancangan dan produksi proyek mereka. Tidak ada hambatan untuk menghalangi kemampuan siswa mengkonseptualisasikan dan mewujudkan karya mereka sendiri. Selain film naratif pendek dan fitur panjang, mahasiswa Film Pascasarjana akan membuat dokumenter, iklan, dan pengumuman layanan masyarakat atau film promosi untuk klien seperti Perserikatan Bangsa-Bangsa dan Palang Merah Amerika, melalui program DesignMatters Art Center yang unik. Lokasi kami di Southern California, ibukota industri hiburan, menjadikan Art Center sebagai pilihan ideal bagi calon pembuat film dan pembuat film untuk meningkatkan ketrampilan mereka dan mengembangkan konsep mereka. Alumni pemenang penghargaan kami menonjol dalam semua aspek industri hiburan - sutradara, penulis, produser, cinematografer, komposer, eksekutif, editor dan seniman VFX.... [-]
Program pascasarjana Art Center di Praktek Media Desain menawarkan Master dua atau tiga tahun kurikulum Seni Rupa yang membantu desainer ambisius dari berbagai latar bela ... [+]
Master of Fine Arts di Media Praktek Desain Program pascasarjana Art Center di Praktek Media Desain menawarkan Master dua atau tiga tahun kurikulum Seni Rupa yang membantu desainer ambisius dari berbagai latar belakang desain menjadi pemimpin dan peneliti di bidang muncul. Kami berdedikasi untuk mendefinisikan praktek-praktek baru dalam desain. Lulusan kami siap untuk seumur hidup penemuan. Visi kami adalah untuk mendidik bukan untuk desainer dunia seperti itu, tetapi karena hal ini menjadi, untuk berpikir keras tentang apa artinya menggunakan hak kita sebagai desainer untuk membuat dunia seperti yang kita mungkin ingin hal itu terjadi. Untuk mengambil ini, kami menawarkan dua lagu: Lab dan Lapangan. Setiap lagu, dengan caranya sendiri, mengorientasikan desainer terhadap tantangan masa depan dan perubahan peran desain. Dalam jalur Lab, siswa bekerja dalam konteks studio, dengan menggunakan desain untuk mengajukan pertanyaan melalui proyek-proyek terapan dan spekulatif yang terlibat dengan teknologi komunikasi berkembang dan praktek budaya. Kami bergerak di luar paradigma pemecahan masalah untuk posisi desainer sebagai peneliti dengan sudut pandang yang berbeda-yang menggunakan desain untuk memahami dan terlibat dengan dunia. Kami secara tegas mempersiapkan desainer media untuk mengambil peran yang berperforma tinggi dalam domain yang berorientasi masa depan dan yang efeknya jauh jangkauannya: teknologi informasi dan komunikasi, kejelian unit, industri R & D, penelitian ilmiah laboratorium, media komunikasi, pengetahuan produksi, infrastruktur dan kebijakan pembuatan, dan praktek kewirausahaan atau independen. Dalam jalur Lapangan, jalankan bekerjasama dengan Designmatters, siswa bekerja dalam konteks dunia nyata di mana isu-isu sosial, infrastruktur media, dan teknologi komunikasi berpotongan.Dengan track Lapangan, kami mengambil etika,... [-]